鸟鸣虫跃戏苍穹 水墨点彩百花香

鸟鸣虫跃戏苍穹水墨点彩百花香
——品读国画大家尹延新的花鸟之作
于瑞娟
尹延新，1941年生于济南，号舜耕山翁，白石斋主。

原济南画院副院长、济南市美术家协会副主席。

现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、山东国画研究院副院长、齐白石艺术研究会会长。

曾担任高职美术师(高级职称）评委和高职美术师理论考题组成员。

尹延新先生由一幅齐白石先生所画的牵牛花引入国画艺术殿堂，继而又在古今花鸟画诸大家的艺术世界里游弋数十载，临池不辍，兼工带写，广纳博取，不断丰富自己的绘画语言。

数十年的艺术沉淀，加之对前贤优秀作品的研究和继承，方成就了今天的花鸟画大家。

尹延新先生从艺50余年，于己丑年自称“舜耕山翁”，他的花鸟画创作由此进入一个全新境界。

子曰：“七十而从心所欲，不逾矩。

”随着经验的积累，阅历的增加，已入古稀之年的尹延新创作花鸟画亦达到一个巅峰，且不断推陈出新，以稳健的步伐向更高的境界迈进。

如果说前期创作是站对了位置，那么后期的创作则是找准了对花鸟画坛具有深远影响的创作方向。

由齐白石先生的画入手，到回归齐白石艺术的精髓，再到八大山人，此时他笔下的大写意花鸟洋溢着祥和的欢快之情，不知是虫之乐，还是人之乐？让人顿生无限遐想。

此中有真意欲辨已忘言
尹延新先生是地道的济南人，祖上六代生息于舜耕山（今千佛山）下佛山院街，年过古稀依然寓居山下。

在青山绿树经年累月的浸润下，汲取纯粹的天然气息，让花鸟融入精神，走进生活，由此自拟雅号“舜耕山翁”。

童年纯朴的田园气息至今还回映在画家的脑海中，掀石捉蟹、下河捕鱼、上山捉蛐蛐、蝈蝈等经历是何等令人魂牵梦绕.。

尹延新笔下就有相当数量的作品是一个个童趣的浓缩，是一篇篇对童年美得妙不可言的无声演讲。

如《葫芦》、《鸣秋》、《丝瓜》、《芳草地》、《蝴蝶》、《红叶》、《芙蓉》、《葱花》等，里面蛐蛐、蝈蝈、蝴蝶，或是在丝瓜的花蒂处、或是在脆
红的萝卜旁、或是在牵牛花依附的老树边，或伫立花须聆听自然的美妙、或在草丛中斗乐，时而张牙舞爪、时而伺机而动。

读完其画，回味起来方发觉，原来这不只是自然界的花鸟虫鱼，这不正是一幅幅镌刻着喜怒哀乐的人生百态图？
除了蛐蛐、蝈蝈等昆虫外，尹延新先生特别擅长画鸡。

《教子图》、《雄风》、《群雏图》、《母子情深》、《大吉图》等，将童年养鸡、观鸡的情景时隔数十年又收罗进他的画中。

其中有幅《大吉图》颇有意趣，一只雄赳赳、气昂昂的大公鸡正抬着头觊觎秋草上的蝈蝈，因为秋草相对较高，所以它只能对着头上的美餐隔空兴叹，上题“无可奈何”，点点数笔将一幅极富生活气息的图展现在人们面前，可谓妙趣横生、佳作天成。

他不只是画鸡的形态，而是融进了母子亲情、处世态度等诸多情感，一股暖暖的世间情分借助于物象描绘得淋漓尽致，一种昂扬的生活态度激励着世人乐观地走向未来。

因为他画的鸡神态俱现，充溢着昂扬的情怀，所以受邀所作《百鸡图》，被中央电视台永久收藏。

不只是他寓居的千佛山下，与尹延新一生结伴的大明湖畔亦屡屡穿梭于他的笔端，尤其是那一片宛如梦境中才会出现的荷花。

他先后应邀画了三幅各具特色的《明湖荷香》图，分别悬挂于济南山东大厦济南会议厅、济南市政府大楼、省领导接待厅——济南南郊宾馆桂花厅，除此之外，还有《明湖拾趣》、《荷塘戏蛙》、《荷塘清趣》等。

荷花因“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁品性，是多少文人墨客倾羡的对象，令这位崇尚自由洒脱的大画家也难逃其外。

对它们数十年如一日的倾情描绘，将他对荷花的热爱毫不保留地融入画中。

尹先生说画荷一是难在画荷骨，须直中见曲，曲中见直，以柔韧的枝桠擎起蘸着露珠的清荷，还不忘在清风中曼舞展示它婀娜轻妙的身姿，充分体现那份难能可贵的担当感；二是难在画荷叶，其精妙之处在于泼墨。

泼墨不是将墨泼洒在宣纸上，而是用线将墨晕染开来，细观能见其文理脉络，方能成就好的作品。

梅花是继荷花托物言志后被尹延新先生描绘较多的物象。

他不但继承了老师于希宁的书画技艺，且“梅痴”亦与先师脱不了关系。

于希宁先生会因一株梅花的“死”泪湿青衫，会因一株梅花的“生”而求助相关政府部门，到了尹延新这里，他则用自己别具特色的笔墨写尽了梅骨、梅髓，如《喜上梅梢》、《淡绿凝洁玉》、《踏春图》等。

他将清代李方膺《画梅》：“挥毫落笔墨痕新，几点梅花最可人。

愿借天风吹得远，家家门巷自成春。

”，齐白石先生的《红梅》：“东风无意到
深林，吹放胭脂出色新。

若与千红较心骨，梅花到底不娇人。

”打并入他的画中，喜梅之情溢于画外。

凌霜傲雪、力报早春的铮铮梅骨不正是尹延新先生的写照吗？勿让世间凡俗扰了他纯粹的画境，任凭自由洒脱的情性在艺术世界中畅游。

且看梅枝蝤蛴厚重、花朵星星点点簇簇，观此画，即使未见梅者想必亦能勾起他的爱梅之意。

高格有致禀天成师法有道步步升
尹延新先生说画家群就像一个金字塔，能到塔二分之一处的人都是基础牢固，基本功扎实之人，越往高处，对技艺、素养的要求也越高，人也就随之减少，故塔顶非基本功扎实、素养全面，而且极具天分的人不可位之。

勤勉刻苦、下大功力、情感丰富、阅历曲折的画家大而有之，但是这天分相较之下就显得极为难得，因为他是父母赐予的独一无二的特质，所以天分在绘画艺术中自然占据浓墨重彩的一笔。

画不是用来看的，是用来读的，观一个人一生的创作，就是读一部关乎他的情感阅历史，欣赏画的最高水准是能从中看出画家的文化功底。

而要读懂画家的画，一个必备功课得先从他的背景入手。

背景的差异直接导致画家风格的千差万别。

如八大山人和齐白石，一个自幼生长于皇宫大院，接受最高教育，在家受父辈作画耳濡目染的熏陶，到家国覆灭、流离失所，这种现实巨大的反差使得他的画高旷孤愤；而齐白石先生出身贫寒，受民间淳朴田园气息的影响，他的画就洋溢着淳朴、恬淡、贴近民众、极具生活气息的平易美感。

画的好坏除了天资、气场，还需要一个良好的环境、一个纯粹的心境。

抛开用金钱衡量的艺术价值观，全身心地投入画中，再放一首清微淡远的古琴乐，毫不经意地将文学情怀、哲学思辨、处世之道与身世之感融入笔端，此时作画那是一种醇美的享受。

齐白石先生曾云：“书画乃寂寞之道也”，尹延新有感于此，后期深居浅出，画里画外精研齐白石、潘天寿、八大山人等名家，创作尤以大写意花鸟画为主，由此进入他书画创作的第二个春天。

尹延新先生勇于打破时空，用传统技法展现他作画时的内心世界。

他说：“要借齐白石技法，画自己的情感与经历。

齐白石老人的画，以神取形，以意舍形，言简意赅，笔不工而心恭、笔不周而意周，用笔苍劲雄浑，意境深邃空阔，余味无穷。

不但凝聚了中国画传统大文化的深邃精义，而且其一花一草皆浓缩了‘天人合一’、‘物我相融’的情感世界。

”他秉承齐白石先生“善写意者专言其神，
工写生者只重其形。

要写生而后写意，写意而后复写生，自能神形俱见，非偶然可得也”的要义，将他的艺术精髓吸收转化，在此基础上结合自己的经历和体会，一步步地推陈出新，所以尹延新先生画中的花鸟“妙在似与不似之间”。

尹延新先生的画取法自然、笔墨简练、布局疏朗、意境开阔。

他的画跟他的画室一样洁净，一只玉米一只蝈蝈就是一幅画，没有一丝一毫的赘笔。

他的花鸟画特别讲究在画面中的位置，即使有布局上的不足，用题款也能弥补，所以题款也就成了一幅画的有机组成部分，这种布局技巧就来源于八大山人。

如其中一幅《鹌鹑》，布局简而巧，用边角支撑画面，巧用“留白”，“以白当黑”。

左边几杆竹子，角下一石斜插而出，上面停着几只在那歇息的鹌鹑，右面是掩映在石后的竹叶在风的吹拂下摇晃着脑袋，中间大块的留白让整幅画面灵动起来，而且带给你一种遐想，仿佛这只是竹林一角，在他背后就是一汪竹海，几只休憩的鹌鹑有的仰望苍穹，有的俯头沉思，以不同的姿态思考着生命的意义。

尹延新先生过去特别强调花鸟画的设色。

他说颜料的调和程度与人的阅历息息相关，生活中的五味杂陈，变成画中的五颜六色，斑驳迷离中彰显着一种处世态度。

阅历越丰富，色彩越饱满。

而随着阅历的增长，他对一切事物看得淡了，由前期的“求巧”、“颜色明媚”变为多以水墨为主，适当加点色彩，被他称为“水墨点彩画法”。

尹延新先生笔下的画面极具灵性且语言、动作感强，利用墨的浓淡干湿，大局展现时空的错落有致，细微处体察树石肌理。

花鸟画多以疏朗长线为骨，兼工带写，配上灵动洒脱的笔墨，总让人欣赏还嫌不够，当如良乐“余音绕梁，三日不绝”般地细品。

尤其是进入“舜耕山翁”时代后的创作，显得极为精到。

奇石择地而出，像是大自然的截图，而不是安放在那的石头，正应了邹一桂《小山画谱》：“观者但见花鸟树石，而不见纸绢，斯真脱矣，斯真画矣”的画境。

以巨石为依托，凭借厚重的笔触将整幅画面带向一种稳重充实，不似先前的“玲珑婉巧”，却平添了一份包容乃大的胸怀与气韵。