图案色彩设计技法

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装饰设计的表现方法-----色彩的主观技法表现

装饰设计的表现方法-----色彩的主观技法表现
中调是在明调与暗调之间,处于不深也不浅的几 种颜色。以这几种颜色为主的色彩配合,就是中 调。这种调子具有柔和、优美的感觉。
4、明度渐变 不同色相明度的逐渐变化。
5 、纯度对比
纯度的对比是色彩和另一彩度较高的色彩并列时,会 觉得本身彩度变低,而和另一个彩度较低的色彩时, 会觉得彩度变高,这种现象称为纯度对比。
这一类色彩,可以运用少量中纯度色,但应以低纯度为基调。 其效果一般是偏暗, 或偏灰,具有厚重、含蓄、低沉的特点
3、中纯度的色彩配合
这一类色介于高纯度和低纯度之间,既不像高纯度色彩配合那样强烈、鲜明, 又不像低纯度色彩配合那样厚重、低沉,具有温和、柔软、沉静的特点。由 于介于两者之间,所以这一类色可以运用少量的高纯度色,或者运用少量的 低纯度色,但应以中纯度色为基调。
6、 冷暖对比
冷暖对比利用冷暖差别形成的 色彩对比称为冷暖对比.
冷暖对比应用图例 画册
海 报 设 计
冷暖对比应用图例
宣 传 单 页
课上作业: 按照图例示范完成一幅直径不小于18cm的色环
要求:色环格均匀等大,色彩上色得当,画面工整 工具:铅笔、碳素水笔、水粉水彩颜料、A4水粉纸
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2.装饰设计的表现方法
2.2.2色彩的主观技法表现
2.2.2色彩的主观技法表现
1、亮调的配合 是以几种浅色调为主的色彩配合,如浅黄与 浅绿等等。亮调具有明亮、优雅柔和的感觉
2、暗调的配合
就是低调,以几种深色为主的色彩配合,如 深咖啡与红、深蓝与橄榄绿等。暗调具有 沉静、厚重的感觉。
3.中调的配合
这一类色彩是指比较鲜艳的纯色和含有一定比例的黑白灰 相混合所得的颜色。 1、 高纯度的色彩配合 以高纯度为基调的色彩配合。有两种方法,一是以纯度较

标志设计——色彩技法

标志设计——色彩技法

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⑤蓝色
蓝色使人联想到天空和大海,博大、宽厚,是永 恒的象征;蓝色也是最冷的色,使人联想到冰川 上的蓝色投影,平静、理智。 纯度不高的蓝色会使人感觉到冷酷、悲哀。
⑥紫色
紫色是波长最短的可见光波,神秘且给人印象深 刻,有时给人以压迫、不稳定、不安、卑劣、凄 怆感,寓有阴暗、悲哀、险恶等意味。
色彩的混合
加法混合 指的是色光的混合。两种以上的光混合 在一起光亮度会提高,混和色的总亮度 等于相混各色光亮度的总和, 因此叫 加法混合。三原色光朱红 翠绿 蓝紫 •色彩三原色
减法混合
指的是颜料、染料的混合(透过层层玻璃纸或色玻璃 所映现的混和色)。减法混合的三原色是加法混合三 原色补色,即翠绿的补色品红、蓝紫的补色淡黄、朱 红的补色天蓝,这三原色是用任何颜料混合不出来的, 用两种原色混合出来的颜色叫间色。在减法混合中, 混合的色越多,明的越低,纯度也会下降。
以黄色为基色,与左右两色的对比为类似色
中差色 在24色相环上指间隔60°— 120°,相差4—7色之色。如红与黄、红与蓝、蓝与绿。 它的对比效果间于类似色与对比色之间,因色相间差异比较明确,色彩的对比效果比较明 快。
以 黄 色 为 基 色 , 与 左 右 间 隔 60°—
120°色的对比为中差色
对比色 对比色,在24色相环上指间隔120°—170°,相差7—11色之色。色彩对比效果鲜 明、强烈,具有饱和、华丽、欢乐、活跃的感情特点,容易使人兴奋、激动、但也易产生 不协调感。
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色彩的心理效应——味觉(酸)

酸味:一般是绿色,柠檬黄 中黄 翠绿 草绿以及黄绿这类的色彩--联想到未 成熟的桔子和柠檬
色彩的心理效应——味觉(甜)

手绘表现技法有哪些

手绘表现技法有哪些

手绘表现技法有哪些手绘表现技法有哪些手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法,设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘,前期部分被称为草图,成果部分被称为表现图或者效果图。

下面店铺来给大家介绍手绘表现技法,希望对大家有帮助!1、马克笔画(包括仿马克笔画)技法近年来,马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和成图迅速,受到设计师普遍喜爱。

马克笔笔头分扁头和圆头两种,扁头正面与侧面上色宽窄不一,运笔时可发挥其形状特征,构成自己特有的风格。

马克笔上色后不易修改.故一般应先浅后深,浅色系列透明度较高,宜与黑色的钢笔画或其他线描图配合上色,作为快速表现也勿须用色将画面铺满。

有重点的进行局部上色,画面会显得更轻快、生动。

马克笔的运笔排除万难线与勾践笔画一样也分徙手与工具两类,应根据不同场景与物体形态、质地以及表现风格选用。

水性马克笔修改时可用毛笔蘸清水洗淡,油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。

马克笔笔法、趣味令人喜爱,但其价格昂贵。

作为一种练习,作为一种效果的追求,可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料,画在稍有吸水的白卡纸上,也能获得马克笔的某些趣味。

这儿须强调利用靠尺运笔,并注意保持运笔方向的一致性。

油画笔笔毛方整,但蓄水量小,水粉笔蓄水量稍大但笔毛较软,可将笔尖压平用锋利剪刀果断剪去尖稍的细毛,其效果较佳。

马克笔有两种表现形式:(1)在针管黑线稿的基础上,直接用马克笔上色。

由于马克笔绘出的色彩不便于修改,着色过程中需要注意着色的规律,一般是先着浅色,后着深色(2)与其他工具相结合。

比如马克笔与彩色铅笔结合,与水彩、水粉结合都是行期之有效的表现手段。

2、水彩渲染技法水彩渲染是徒手设计表现图中较为普遍的教学训练手段。

水彩表现要求底稿图形准确、清晰,忌用橡皮擦伤纸面,而且十分讲究纸和笔上含水量的多少,即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水分的把握。

水彩画上色程序一般是由浅到深、由远及近,亮部与高光要预先留出。

最新色彩构成色彩肌理

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2.刮擦法: 有很强的表现力。
用刮刀或海绵等工具 代替笔,用刮和擦的 方法,在涂好底色的 纸上趁湿刮.擦出需 要的效果。
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三.纸张肌理的色彩表现 1.揉纸法: (卡纸.宣纸等)先将纸揉皱,再将纸平铺,涂上所需的颜色,产生粗 矿的皱纸效果。
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2.拼贴法: 通过综合材
料,如纺织物. 树皮.纸张.皮 毛甚至金属等 材料的组合拼 贴,产生新的 视觉效果。
•【】色彩构成色彩肌理
肌理的画法虽然有助于表现主题,并且有相当的新颖 性,但它只是一种表现手段,是用来辅助和提高作品的表 现力和感染力的。没有内容,没有主题和主要表现手法, 它可能就失去了本身的美感。因此,恰当地运用而不是滥 用,则可以收到增加审美新感觉的效果,反之则毫无意义。
•【】色彩构成色彩肌理

色彩基础第一节 1图案写生变化

色彩基础第一节 1图案写生变化
第四章
尝试运用色彩
第一节 图案
一、图案的写生变化
一、图案的写生变化
写生是在自然界收集素材,熟悉了解动植物 生长特性及规律,掌握其形体特征和精神面貌 ,寻找创造灵感和变化点,通过写生锻炼观察 能力和表现技巧,提高审美能力,学会用选择 ,取舍和提炼,加工的方法,写生能充分表现 物象的特征和本质。 变化是把我们我们从自然界收集到的素材进 行加工、提炼、概括、变化使之成为更美、更 7 集中、更典型的图案化形象,更加符合人们的 实用和审美需求,适应材料和生产工艺的要求。 图案的写生变化时图案创作的主要途径,是把 自然形转化为装饰形的过程。
5、
特写法
为了丰富图 案变化的需 要,取描绘 对象的局部 加以剖析, 详细地描绘 对象局部结 创作过程。
1、影绘法 2、 简化法 3、添加法 4、夸张法 5、巧合法
6、几何法
1、影绘法
用简练的线条勾勒 出物体轮廓,然后用单 色平涂,完成的图形就 像物体的影子,这样的 方法就是影绘法。
写生的技法:
1、线描 2、影绘写生 3、明暗写生 4、色彩写生 5、特写法
1、
线描
线描即单线勾勒,也 就是国画里的白描。以 线条描绘对象的全部轮 廓,结构和特征。在写 生时,根据结构的转折 变化,用线讲究轻重, 刚柔,顿挫,曲直,虚 实,粗细等变化,力求 用概括,洗练的线条准 确地表现对象。
2、
影绘写生
影绘就是阴影平涂。写生时,着重于对象外部 轮廓的描绘,一般使用毛笔,所描绘的形体犹如 剪影效果。它的特点是概括力强,黑白分明,形 象突出。
3、
明暗写生
这种方法基本上和铅笔素描一样,铅笔画出对 象的明暗,空间,体积,结构等关系,以达到层 次分明,具有体积感和空间感的艺术效果。

平面构成、图案基础、色彩构成要点

平面构成、图案基础、色彩构成要点

平面构成1.平面构成的形态要素:点线面2.构成的形式法则:对称(体现了一种秩序美感);均衡(不对称的构成形式一定要达到视觉上力的均衡,才能产生美感);变化(形态变化方法:加法、减法、分割法、重叠法、差叠法、透叠法);统一(持久的美感);点、线、面综合构成3.包豪斯—-“创造了当今工业设计的模式,并且为此制定了标准;它是现代建筑的助产士;它改变了一切东西的模样,从你现在正坐在上面的椅子,一直到你正在读的书”4.构成是现代艺术,伴随着工业社会的诞生而生,并随着工业社会的发展而发展,是与工业产品息息相关的艺术表现形式。

构成形象奉行的是理性的、简约的、符合工业化批量生产需求的原则。

作品往往是机械的、冷漠的,追求的是“少就是多”,适合产品的批量复制。

5.图案是装饰艺术,是伴随着整个人类社会的发展而发展的,是与生活、劳动和手工艺密切相关的艺术表现形式。

图案形象往往是有机的、富于情感的,是人类真情的自然流露。

图案创造注重的是师法自然和传统,认为自然是源,传统是流,源与流缺一不可.因此,表现的内容常常是自然的美、生命的美,需要对自然进行提炼、归纳,对传统进行研究、学习。

常常经过具象——变形——意象——抽象的过程,使图形或形象,源于生活,高于生活。

图案只限于染织、服装、广告、建筑及器皿等方面的装饰。

6.设计师试图在提供给市场和消费者一件有用的产品的时候,也希望能够在其中表达自己的创造性和个性.他们还希望能够把传统、文化、情感、环保等观念一起融入一个小小的物品里,使之成为人们美好生活及人类文化的一部分。

7.大小点的更替会产生节奏感;由大到小旋转的点会产生深入感。

在同样大小的点中,明亮的、暖色的点感觉大,有扩张感;深色的、冷色的点感觉小,有收缩感。

8.两条平行的直线,在发射线的作用下,会出现弯曲的错视效果。

9.面的性质:任何图形,都是由图与底两部分组成的。

在画面中,成为视觉对象的部分叫图,其周围的空间叫底.图,也称“正形”,具有清晰、前进的感觉,并具有使形突出的性质;底,也称“负形”,起到衬托、显现图的作用。

设计色彩(仅供参考)

设计色彩(仅供参考)

图案的表现技法大致有以下几类。

一、点线面结合的套色表现技法这是图案较传统也是最常用的一类技法,一般是用水粉颜料调配出几套或十几套颜色,先铺一个底色,然后将图案纹样转印到底色上,再用不同的颜色一层一层地描绘覆盖上去,要求颜色涂染得均匀、干净、平整。

描绘时可采用以下的方法。

1、平涂法平涂法是将调好的色彩,均匀地、平整地涂在已画好的图形里。

调色时应注意颜料的浓度,太干涂不开,太湿又涂不匀,颜料要浓淡均匀,否则会影响到画面的效果。

特点:把一切自然现象浓缩为象征作用,排除模仿生,强调图案造型的纯粹性和创造性,抛弃透视法与气氛的束缚,从而以一种稳定的、均衡的、节奏的造像效果塑造新的视觉形象。

此法也是图案造型中最基本,也是常用的表现技巧,平、板、洁是其鲜明的艺术特征。

运用大小不同的色块来描绘纹样,主要靠色彩的面积对比和层次变化来达到画面的和谐统一。

2、勾线法此方法是在色块平涂的基础上,用色线勾勒纹样的轮廓结构,可以使画面更加协调统一,纹样更清晰、精致。

线条可以有各种形式的变化,如:粗细、软硬、滑涩等。

上色时,既可以不破坏线形,也可以有意地予以线条似留非留、似盖非盖的顿挫处理,从而使线形更加富有变化。

勾勒的线形依据艺术立意可粗、可细,勾勒线条的工具可为毛笔、钢笔和蜡笔等。

在图案中用不同特点的线进行勾勒,会得到不同的效果,增加画面的层次,协调画面的色彩关系。

3、点绘法此方法是在大面积色块平涂的基础上,以点为主,用点的疏密点缀于画面中,使形体得出虚实、远近晕变的特殊变化效果。

用色点绘制细部结构的变化,能形成色彩的空间混合效果,并具有立体感。

点的大小尽量均匀,否则整体效果会受到影响。

4、推移法此法是利用色彩的推移法,运用色彩构成中推移渐变的方法表现形象块面与层次关系的技巧。

可使图形色彩更加富有层次感,整体又有变化。

方法是用深浅不同的色彩或色相的转换进行多层变化。

将一套至几套颜色,按照一定的明度系列或色相系列渐变调配好,并把图案纹样分成等量或等比的阶段,将渐变的系列颜色顺序填人纹样,形成色阶变化。

色彩表现技法ppt课件

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第八讲:色彩的表现技法
在图案的艺术表现语言中除去造型、色彩而外色 彩的表现技法也是图案艺术语言的一个重要组成部分, 占有举足轻重的地位。
当采用不同的材料、不同的工具、不同的技巧时 便可产生丰富多彩的肌理效果。从而增强了图案的装 饰性和趣味性,形成图案艺术的特有魅力。
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一、平涂勾线法:
分块平涂然后勾线,要求涂得均匀、饱 满、厚重。一般先涂深色后涂浅色,先涂大 面积后涂小面积。
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二、撇丝法:
在底色上用单色或多色行成丝状装 饰层、过渡层或虚实调节。
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三、点绘法:
用各种点型进行疏密、位置、大小的设 计从而创作出效果独特的图案。
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四、晕染法:
不同色与色之间过渡自然,没有接笔 痕迹。在操着时常用两支笔,一支蘸色一 支蘸水,交替使用。
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五、擦刮法:
用小棉签、海绵块、秃毛笔等蘸色揉 擦。或用针、小刀片等尖齿刮,Байду номын сангаас而形成 特殊效果。
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六、勾线斑驳法:
勾线后在形中涂上丰富斑驳的色彩。
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除以上给大家介绍的六种方法以外还 有如剪贴法、块面分色法、综合法、蜡笔 效果法、等等。
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作业示范
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图案的表现技法大致有以下几类。

一、点线面结合的套色表现技法这是图案较传统也是最常用的一类技法,一般是用水粉颜料调配出几套或十几套颜色,先铺一个底色,然后将图案纹样转印到底色上,再用不同的颜色一层一层地描绘覆盖上去,要求颜色涂染得均匀、干净、平整。

描绘时可采用以下的方法。

1、平涂法平涂法是将调好的色彩,均匀地、平整地涂在已画好的图形里。

调色时应注意颜料的浓度,太干涂不开,太湿又涂不匀,颜料要浓淡均匀,否则会影响到画面的效果。

特点:把一切自然现象浓缩为象征作用,排除模仿生,强调图案造型的纯粹性和创造性,抛弃透视法与气氛的束缚,从而以一种稳定的、均衡的、节奏的造像效果塑造新的视觉形象。

此法也是图案造型中最基本,也是常用的表现技巧,平、板、洁是其鲜明的艺术特征。

运用大小不同的色块来描绘纹样,主要靠色彩的面积对比和层次变化来达到画面的和谐统一。

此方法是在色块平涂的基础上,用色线勾勒纹样的轮廓结构,可以使画面更加协调统一,纹样更清晰、精致。

线条可以有各种形式的变化,如:粗细、软硬、滑涩等。

上色时,既可以不破坏线形,也可以有意地予以线条似留非留、似盖非盖的顿挫处理,从而使线形更加富有变化。

勾勒的线形依据艺术立意可粗、可细,勾勒线条的工具可为毛笔、钢笔和蜡笔等。

在图案中用不同特点的线进行勾勒,会得到不同的效果,增加画面的层次,协调画面的色彩关系。

此方法是在大面积色块平涂的基础上,以点为主,用点的疏密点缀于画面中,使形体得出虚实、远近晕变的特殊变化效果。

用色点绘制细部结构的变化,能形成色彩的空间混合效果,并具有立体感。

点的大小尽量均匀,否则整体效果会受到影响。

此法是利用色彩的推移法,运用色彩构成中推移渐变的方法表现形象块面与层次关系的技巧。

可使图形色彩更加富有层次感,整体又有变化。

方法是用深浅不同的色彩或色相的转换进行多层变化。

将一套至几套颜色,按照一定的明度系列或色相系列渐变调配好,并把图案纹样分成等量或等比的阶段,将渐变的系列颜色顺序填人纹样,形成色阶变化。

退晕法画出的图案十分和谐,富有韵律感。

这种方法主要分为单色推移、色相推移、冷暖推移及纯度推移等。

特点:鲜明节奏感和韵律感,在视觉上给人耳目一新的感觉。

是利用色彩构成中色彩相互交叠后能够产生新形、新色原理创作图案的方法。

此法能祈祷增加画面层次与空间感的作用。

以色与色的逐层相加,产生另一种色相、明度、纯度等不同的色彩。

这种效果,一般表现透明、或需要加深的色,可以多次进行完成。

相加色彩的次数,可以三或四次、甚至更多,一般来说,以纸张的承受力、颜色的覆盖力和所要表现的效果为准。

比如表现纱的效果时,可以运用重叠法,由浅至深,逐层、逐次晕染,使其产生透明的效果二、干湿结合的混色表现技法混色与套色的不同点在于,对画面的颜色有意识地进行了不均匀的处理,产生了浓淡、深浅、薄厚、粗糙与细腻等多重变化,使图案的色彩效果更加奇妙、丰富。

颜色千湿、薄厚的运用是这类技法的主要特点。

混色法有以下几种手段。

1、晕色法方法是将所需晕色的两种色彩先画到画面上,两色中间可适当留出空间,然后再用一支干净的、略带水粉的笔将两色来回涂抹,直至得出所求效果。

也可将两色在调色盘里调好再涂到画面中。

这种晕色法的效果有柔和、过渡变化自然、色彩层次多等优点。

2、干擦法就是用较干的笔蘸色,擦出物象的结构和轮廓,它会在画面中出现飞白的效果3、刮色法这是利用某种硬物、尖状物或刀状物,刮割画面,使其产生一种特殊效果的方法。

如对袭皮的处理或表现时,常常采用尖状物,沿裘皮纹理适当刮划,能表现出裘皮的蓬松、真实感。

由于刮割法对纸张有损害,运用此法时,需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚度,避免划破纸张。

4、撇丝法指用毛笔醮好色,将笔头分成几小撮来绘制图案形象的特殊用笔激发。

在采用此法时,笔头的分撮与形象面积的大小、线条的长短粗细关系密切。

另外,拥塞的浓度非常讲究,既不能太湿,也不要太干。

干湿程度应以描绘对象时流畅自如为宜。

皴染法一般多与色块平涂结合使用,在底纸或底色上,用干毛笔蘸上不加水的颜料蹭到画面上,类似中国山水画中的干皴法,不仅可以使色彩丰富,还能产生一种肌理变化。

又称水色法。

利用颜色能在较多的水分中自行混合的特点,将不同的色彩着于已有水分的图形中。

经过调和的处理,可得出色彩自然混合的效果。

指对画面大部分色彩形象作由浓而淡、由浅及深的过渡处理方法,属于中国传统工笔画的表现技巧。

其特点为画面层次感、虚实感和起伏感强、视觉效果丰富而细腻。

渲染法有薄画法和厚画法两种。

(1)薄画法用水彩、稀释水粉等水分较足的颜料上色后,用清水毛笔染或与另一色衔接,也可依靠水色自然融合。

渲染法画出的图案色彩绚丽奇妙、效果明快,适用于画背景或较大面积的纹样底色(2)厚画法也叫晕色法,主要使用水粉颜料,在颜色未干时,用湿毛笔将颜色慢慢染开或与其他色衔接,形成从一种颜色向另一种颜色的逐渐过渡。

渲染法绘制的图案效果含蓄,变化微妙,颜色衔接较自然。

三、与其他材料、工具结合的特殊表现技法在图案设计表现中,使用不同的材料、工具,会产生不同的特殊效果。

在这里介绍几种常用的工具、材料及技法。

1、彩色铅笔绘制法彩色铅笔是一种携带和使用都很方便的工具,可单独使用,也可与其他技法结合使用,如使用彩色底纸或与水粉,水彩色同时使用。

彩色铅笔有普通型和水溶型两种,水溶型彩铅是先籽彩色笔颜色画好,再用清水毛笔进行润色,将干色变成湿色,可反复进行。

彩色铅笔配色丰富,适合较深入细致的刻画,可表现立体感,并有一种独特的笔触纹理效果,变化微妙、灵活。

彩色铅笔的色彩深浅、浓淡主要靠用力的轻重和叠加的遍数来调整,它既可通过叠色产生丰富的色彩变化,又具有色彩空混的效果,近看是不同颜色的笔触井置,远看则是完整的统一色。

彩色铅笔在描绘时不易修改,因此颜色不要一下就画得很重,可以层层叠加,从轻到重,从浅到深。

此外,彩色铅笔不适用于大面积的着色。

采用特制喷笔绘出具有渲染、柔润效果的装饰造型手法。

特点是层次分明、制作精致、肌理细腻,给人以清新悦目、精工细作的美感。

一般在选用此法时,多采用刻形喷绘的方式,如此最易取得画面的上好效果。

喷绘法可使用专门的喷笔绘制,效果细腻柔和,变化微妙,也可以使用牙刷等有弹性的刷子,将颜料蘸到刷子上,再用手指弹拨,将颜色弹到画面上,通过手指的力度控制喷点的精细度和密度,可产生一种喷洒的肌理效果。

在喷绘时,要制作一些纸模板,将不喷色的部分沿纹样轮廓遮挡起来,然后一遍遍、一层层地喷绘,直到效果满意为止。

又称点醮法。

此法是在涂好底的画面上,以海绵、皱纸团、粗纹布等吸色性较强的材料,点醮上颜色,按画面的需要进行点印、修饰。

依靠用力的轻重控制颜色的浓淡层次,可产生出画笔无法绘制的纹理效果。

沾染法使用的颜料不宜太湿太稀,而且不宜大面积运用。

如需多层点印,要待第一层颜色干色,再进行下一层的操作。

这种方法可以获得色彩斑斓的画面效果。

宣纸画法主要选用生、熟宣纸或高丽纸等材料,这类纸张柔韧性好、吸色力强,画出的色彩层次丰富,含蓄古朴.衔接自如,可以制作出各种虚幻、朦胧的肌理效果,尤其适合绘制大幅的装饰图案。

使用这种画法应注意颜料的干湿、薄厚,可以一遍遍反复描绘,也可以在纸的正反两面同时绘制,但不宜画得太厚,否则颜色容易干裂。

作品完成后进行托裱,效果更佳,也利于保存。

剪纸拼贴法是采用不同颜色、材质的纸张,如有色卡纸、电光纸、包装纸及印刷画报纸等,直接剪出图案的纹样形态,然后再粘贴组合到画面上构成图案艺术形式的手法。

这种方法主要依靠纸张原有的颜色,纹理加以巧妙运用,表现不同的图案内容。

用剪刀取代画笔来刻画纹样的造型,别有韵味,具有独特的装饰效果。

用剪贴法表现的图案纹样不宜太细、太碎,造型要尽量单纯、概括,同一幅画面所选用的纸张种类也不宜太多。

在所有的材料表现技法中,纸贴画最为流行、简便。

纸贴画的材料是纸张,因而它比其他贴画更易收集、制作和掌握。

费用也较底廉,可供选用的纸材品种繁多,创作出地方作品也是多彩多姿、美不胜收。

6、毛绣法及编织法在纹样内涂上胶水、乳胶并在其上撒上染了色的砂、木屑粉、粉笔末、彩色纸屑、棉花等物为粘。

贴,可用昆虫翅膀、花瓣、纸片、布拼贴成纹样。

7、镶拼法先将布料剪裁成特定形状,然后把他们衍缝于底料上的图案造型手法。

如从布的质感出发组织画面,可得到丰富的极力效果。

如采用条绒表现头发,选择丝绒表现梅花鹿毛皮等。

8、立粉法首先在底版上置放凸起的线形,然后在画面上涂色的方法。

其特点是具有浮雕感。

按这种方法制作的线形因粗细有别致而效果各异。

细线显得优雅、精致,粗线显得古朴、厚重。

使用的材料与工具主要有硬纸板或三合板、由乳胶与立得粉混制的浆料、挤浆工具、水粉颜料等。

电脑在现代设计领域中已被广泛运用,它具有高效、规范、技巧丰富、变化快捷、着色均匀、效果整洁等诸多优势。

电脑制作出的许多效果是手绘无法达到的,学会使用电脑技术来处理制作图案是现代社会发展的需要。

因此,我们有必要熟悉掌握一些图形编辑、设计软件,发挥它们的诸多功能来制作图案,扩展图案表现的技术领域。

图案的技法是人们在长期实践中不断探索、不断发现的,绝不仅限于以上几种,比如还有刮色法、蜡染法、油画棒、彩色水笔、马克笔等许多手法均可用于表现图案。

同样,我们也可以在自己的实践训练中去发掘、尝试更多的表现手段。

但无论技法如何变换,首先,我们应掌握最基础、最常用的图案绘制手段,培养较扎实的基本功,这样才能使图案的表现依托于较深厚的艺术功底,而不走人为技法而技法的歧途。

[小结]1、点线面结合的套色表现技法有平涂法、勾线法、点绘法、色彩推移法等几种。

2、干湿结合的混色表现技法有皴染法、渲染法、等几种。

3、与其他材料、工具结合的特殊表现技法有彩色铅笔绘制法、喷绘法、沾染法、宣纸画法、剪纸拼贴法、电脑处理法等几种。

[作业练习]1、图案的表现技法一般有哪几种?2、用点线面结合的套色表现技法作6幅图案。

3、用干湿结合的混色表现技法作6幅图案。

4、用与其他材料、工具结合的特殊表现技法作6幅图案。

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