浅谈绘画创作的技巧
艺术创作技巧
艺术创作技巧在艺术创作中，技巧是十分重要的。
它们可以帮助我们更好地表达自己的想法和情感，让作品更加生动和引人注目。
本文将介绍一些常用的艺术创作技巧，希望能对你的创作有所帮助。
一、透视法透视法是绘画创作中常用的技巧之一，通过合理运用透视原理，能够使画面更加立体感强烈。
在透视法中，我们可以利用线条和阴影的处理来创造远近关系，让画作具有深度和逼真感。
二、色彩运用色彩是艺术创作中重要的表现手段之一。
在创作中，我们可以通过色彩的运用来表现不同的情绪和氛围。
比如，用冷色调来表现寒冷的感觉，用暖色调来表现温暖的氛围。
同时，还可以利用对比色和色彩层次来增加画面的丰富度和层次感。
三、构图技巧构图是指在作品中合理地安排和布置元素，使画面整体呈现一种和谐和美感。
在构图中，我们可以考虑元素的大小、位置和比例等因素来达到视觉上的平衡和美感。
同时，还可以利用对比和重复等手法来增加画面的吸引力和动感。
四、细节处理细节处理是艺术创作中一个重要的环节，能够使作品更加精致和细腻。
在创作中，我们可以通过细腻的线条和细节的描绘来增加作品的真实感和观赏价值。
同时，还可以利用阴影和光线的处理来增强作品的立体感和层次感。
五、运用负空间负空间是指画面中物体之间或者物体与边框之间的空白部分。
恰当地运用负空间可以使画面更加简洁和有层次感。
通过合理地安排和运用负空间，我们可以突出主体或者创造某种特定的氛围效果。
六、创新思维在艺术创作中，创新思维是非常重要的。
通过新颖独特的创意和想法，可以使作品与众不同，给人耳目一新的感觉。
因此，我们应该时刻保持思维的开放和灵感的敏感，不断寻找创新和突破的机会。
七、反复实践最后，艺术创作需要不断的实践和探索。
只有通过不断地尝试和实践，我们才能更加熟练地掌握各种技巧，并将其融入到自己的创作中。
因此，我们应该保持对艺术的热情和毅力，不断地努力和提高自己的艺术水平。
总之，艺术创作技巧对于艺术家来说是非常重要的。
通过合理运用透视法、色彩运用、构图技巧、细节处理、负空间、创新思维和反复实践等技巧，我们能够提升自己的创作水平，使作品更加生动和富有表现力。
浅谈关于绘画创作中的构图
握创作构 图的规律 ， 少造成构 图失误 的一些不必要 因素 ， 减 从 而提高绘画质量 ， 发学生的绘画创作 热情。 激
二、 画创作构 图规律与法则 绘
针对学生在构 图中所 出现 的 问题 ， 笔者 结合 自己和其 他画家的绘画经验总结 出以下几 点值得学 习注意 的地方 ：
称 和谐 于整个画面 ， 画面服务 。总 的来 说就 是要 使 构图 为
在视觉效果 上给人 以视觉 和心理 上的舒适 。
、பைடு நூலகம்
绘 画创 作构 图中常见的一些 问题
构图往往 是一幅作 品成功与否 的关键 。笔者在教学 实 践 中对学生作 品进 行总结发现 ， 构图方面 ， 生一般会 出 在 学
体画得四平八 稳。要知道 构 图一般是 忌讳 画 面太正 ， 对 太
称， 而应稍稍偏离一 点 ， 围绕着 中心 去安排 ， 成一 种 均衡 形 的效果 。构 图过偏 或过正会让整个 画面的美感大打折扣 。
４构 图缺乏创意 ： ． 学生一做创作 就东拼西凑 ， 依葫芦 画
瓢， 照搬 现成的构图模式 ， 样长期下去势必磨 灭 了学生 的 这
第２ ９卷 第 １ 期
２ Ｏ０ ９年 ２ 月
成
宁
学
院
学
报
Ｖｏ ． ９， ．１ １ ２ Ｎｏ Ｆｅ ２ ０９ ｂ． ０
Ｊ ｕ ｎ ｌｏ ａ ｎ ｎ ｉｅ ｓ ｏ ｒ ａ ｆＸｉ ｎ ｉ ｇ Ｕｎ ｖ ｒ ｉ
文章 编号 ：０ ６—５ ４ （０ ９ Ｏ ０ ３ １０ ３ ２ ２ ０ ） １— １ ３—０ ２
现 如 下 问题 ：
２ 聚散与疏 密 ： ． 聚与散 、 与密 是两个 对立 面 ， 疏 需要 应 用得 当， 方能平衡稳定 ， 达到统一美观 。聚密与 散疏二者 不
浅谈如何引导儿童绘画创作
引导儿童绘 画创 作呢 ？结合实 际的教学 活动我 就从五个 阶段谈 谈如 何引 导 儿童绘 画创作 。
一
三、 繁而不乱整 画面
引导学生反 复修改 ， 不断补 充有意思 的东西 ， 去掉多余 的或 可有可无 主题是儿 童画 的“ 肉” 没 有 主题 ， 血 ， 即使 造型再 准 确 ， 会 因无 意义 的东西 ， 也 做到围绕主题 联系画面 。 而失去儿 童画的真正意义 。 ２ 将 错就错调整 画面 ． １ 主题是 什么？ ． 儿童 天性好 动， 精神 的注意力 不易集 中， 为 的秩序性不 明确， 行 持久性 因为 每个学生 的思维方 式和表 现事物 的能力不 同 ，所 以教 师设计 的 也不强， 错 ” 当然也 就很高 。 出“ 率 因此在教 学过程 中， 我发现 儿童作画时错 作业不应 该是有 固定 模式 的 、死板 的 ，而应 当设计适 合发 散性思 维 的练 笔 、 误笔 或不小 心弄脏 画面 的情况 经常 出现 ， 这样 ， 不仅浪 费时间 和材料 ， 习， 适合不 同层 次、 同类别 的学生 ， 每个孩子都能 表现 自己的个 性。在 还会挫伤儿 童作画 的积极 性。如果能引导儿 童将错就错 ， 这些本来 已形 不 让 把
够不够准确 等不必要求过 高。教 师应鼓励学 生在创作 中多多的发挥想 象 ， 到色彩 的美 丽和多姿 ， 鼓励 孩子尝试 运用多种色彩 。
有 时也可 以将 一些事 物拟人 化 ， 通过 夸张 、 形等手 法进 行艺 术 加工 ， 变 让 五、 交流评价寻拓展 恐龙与月空 联系 ， 让人 的身 体和 四肢可 以 自由弯曲 ， 意加长 、 任 缩短 ， 小 让 为促 进学 生发 展而 进行评 价是 美术 教学 的基本 理念 。《 美术课 程标 朋友在彩 虹上游戏 ……把想 象与现 实联系在 一起 ，从 而大 胆表现 自己的 准》 对如何进 行评价也 提出了很多 的建议 。学生在完成作业后 有一种取得 想法 ， 创造 出独具特色 的构 思。 成功 的满 足和喜悦 ， 同时也希望得 到群体 的认 可 ， 讲评 应注 意紧扣课 堂教 学要求 ， 看重 难点是 否突 破成 功 ， 意鼓 励全体 学生 的 自信心 ， 了考虑 注 除 学生作业 的可视 效果质量 外 ，对那 些认真参 与学 习大胆表 现 自己的真实 在教学过程 中学生构 图中出现的通病有 ： 特别是 那些学 习有 困难 的学生 ， 励 比批 评更 鼓 １ 通 常一些 学生认 为一 张画 面画 的越 多越好 ， 整个 厕面 “ 得满 感 受 的同学都应 给与鼓励 ， ． 把 塞” 能增 加上进 心 ， 客服作 画时的畏惧心理 ， 提高作画速度 。当然 ， 学生在短时 满的 ； 这样 的画面出现 了过 多的“ 主体 ” 。 定 上 对于基 础不 太好 ２ 有 一些学 生则作 画不 够大胆 ， ． 画面 中东西 少而 小 ， 空荡荡 ； 空 这样 间内要 完成构 思 ， 稿 ， 色等 步骤 才能 获得一 副作 业 ， 的学生 确实不 易 ， 师可 以给与 适 当的帮 助 ， 学生 获得效 果好 的作业 ， 老 使 的画面缺失 了“ 主体 ” 。
浅谈“绘画创作”
浅谈“绘画创作”浅谈“绘画创作”一、欣赏优秀美术作品，明确生活是创作的源泉。
绘画创作，首要的是选择题材。
因为学生上创作课，最困难的是不知画什么，很容易使创作一般化、概念化。
为此，首先要引导学生欣赏一些优秀的美术作品，并且强调说明生活是创作的源泉。
因为，成功的美术作品，都反映了作者对现实生活的感受、理解和评价，是作者理想和愿望的表现。
如初中美术教材第六册《妞妞》这幅画，通过靠在磨盘边吃饭的小女孩的动作和神态，表现了我国农村广大农民生活走向富足、安定这一主题；而《秋》《农家》等作品虽也是以农村幸福生活为题材的创作，但却从不同角度表达了美好的生活情趣。
要启发学生善于发现生活中的美好事物，无论风景、静物、人物，一盘水果、几棵蔬菜……只要是美的、动人的，都可以入画，这也可以激发学生进行绘画创作的积极性。
二、注重创作构思，培养学生的想象力、创造力。
完成一幅作品，艺术构思是中心环节。
在构思过程中，要帮助学生把在生活中搜集到的素材进行选择、加工、整理、提炼，力求构思完美。
学生选择的题材大多都是丰富多彩的校园生活和发生在身边的好人好事，以及对祖国的歌颂和对未来理想的追求。
如反映校园生活的题材，就要仔细品味教材中同龄人的作品，满怀热情地去表现自己的生活，从事感人的艺术创作。
再如，处理欢庆香港回归的题材，就要启发他们从和平、幸福的角度来立意，用寓意、象征等艺术语言进行构思、构图，使学生掌握从题材到主题、从生活到艺术、从内容到形式这一创作规律，对自己所选择的题材反复推敲，不断探索。
对于学生来说，这不仅是一个复杂而艰苦的创作过程，实际上也是思想认识不断深化、不断进步的思维过程。
尽管他们的表现技巧还欠娴熟，但是通过这个过程，可以培养学生靠艰苦的艺术实践去表现生活的优良品质。
三、在生活中发掘创作素材，培养学生观察能力。
绘画创作素材需要在生活中积累，培养学生经常画生活速写的习惯是搞好创作的基础，不少创作题材都是在速写中萌生的。
画画的小妙招
画画的小妙招画画时，无论是初学者还是有一定基础的爱好者，都可以运用一些小妙招来提升自己的绘画技能和创作效率。
以下是一些实用的小妙招：1.观察与理解：学会观察物体的形状、结构、光影和色彩变化，并进行深入理解。
用眼睛“测量”比例关系，比如通过对比确定各部分大小、位置。
2.构图设计：使用“三分法”、“黄金分割”等构图法则，使画面更加和谐有趣。
注意主体物的位置和视线引导线，让观众的注意力集中于画面上的重点区域。
3.草图绘制：先用轻松的线条描绘出大体轮廓和布局，不必一开始就追求细节。
利用几何图形简化复杂的形体，如头像可以用圆形、矩形辅助定位。
4.层次与深度表现：运用透视原理展现空间感，近大远小、近实远虚是基本原则。
刻画物体阴影以增强立体感，使用颜色的深浅冷暖变化创造深度。
5.色彩运用：熟悉色彩理论，学习色轮、互补色、类似色搭配，为画面增色添彩。
清晰区分光源色、固有色和环境色对物体的影响，真实还原色彩关系。
6.练习与模仿：不断临摹大师作品或实物照片，提高捕捉形态和质感的能力。
针对特定技巧（如水彩晕染、素描明暗处理等）进行专项训练。
7.耐心与专注：绘画需要时间，要有足够的耐心去打磨每一处细节。
保持对艺术的热情，持续地练习和探索，不断从实践中积累经验。
8.工具利用：根据不同的画种和风格选择合适的绘画工具，如铅笔、炭笔、颜料、画刷等。
学习如何控制不同工具的表现力，例如油画棒可以用来大面积铺色，而细尖毛笔适合精细描绘。
9.反馈与改进：定期展示作品，听取他人意见，从中发现不足并及时修正。
反思每次创作过程中的难点和突破点，总结经验教训。
记住，每个艺术家的成长都需要时间和实践的积累，持之以恒的练习结合上述小妙招，将有助于你的绘画技艺日益精进。
浅谈绘画创作过程的几个环节
浅谈绘画创作过程的几个环节作者：王国仕来源：《美术界》 2015年第6期文/ 王国仕2014 年4 月，我有幸成为第三届西部少数民族青年美术家创作高级研修班的学员，在北京中央民族大学进行了为期一年的学习。
在多位老师的悉心指导下，通过一年的学习与交流，我们这个班的同学的绘画水平都得到了较大的提高。
对我而言，这个学习过程与以往的艺术创作过程不同，过程中经历了一次思想大碰撞，经历了迷茫与磨合之后，也有所收获。
开拓了文化视野，调整了创作思路，得到一些体会。
这不是艺术创作过程的必经之路，只是作为一个画者在地域与眼界的限制下，努力突破自我的一个过程。
一、端正创作态度，学会研究以往对我来说，创作意味着把心中所设定的画意或主题表达出来，更多时候提笔就画，并且还有可能错误地认为这就是绘画的“主流”或者根本所在。
这可能误解了传统中“写意”的内涵，就如“解衣盘礴”一般，认为只要具备了一定的笔墨功夫，率性抒发与表现即可。
也因为在这个错误的认识下，绘画作品会停留在一个莫名其妙的死胡同当中。
而对这个死胡同的突破，我一直认为是技术的不够娴熟与主题不够明显，或者是作品本身凭空想象赋予的“文化含量”的不足等问题。
同时，也因为要解决这些问题，花费过一些时间进行研究，但是始终觉得问题未能解决。
经过一段时间的学习，我发现自己在创作过程有许多环节是需要调整的。
首先，创作不是即兴式的抒写就能完成的。
创作过程是一个严谨的设计过程，即兴式的涂写在一定意义上也是创作，此类做法更接近传统文人“游于艺”的写意精神。
而作为一个专门研究绘画的人来讲，创作的前期准备更多的是倾向于研究而不是抒写。
比如你要画一朵花或者一只禽鸟，你具备的本事不应该仅仅是顺手就把历史上或当代中的某家的形象还原在笔头上，并因为“挺像”以为能事。
而基于一个艺术形象，从历史与当代的诸多对比中，去筛选与排他、借鉴与改造；其次，创作过程不是凭空想象或根据“印象”创造出来的。
我们在创作过程中，有意无意就会被一些理论指导着，这些理论放在大的语境下都是对的，比如“逸笔草草不求形似”“游于心象”“默识心记”“抒写心中印象”等等。
浅谈绘画创作的基本功
摘 要 ：综观 人 类 丰 富 多样 的艺 术 现象和 内容 备 异 的艺术 作 品 无 一不是 无 数代 艺术 家 们 辛勤 努 力 的创 作 活 动 的结 果 。本 文从 体 验 构 思和 表现 等 几 方面 阐述 绘 画创 作过 程 中需 要 的基 本 功 训 练 ．
关 键 词：绘 画创 作： 基本 功 训练 ：体 验 ；构 思 ；表 现 中团分 类号 ：Ｊ １ ２１ 文献 标识 码 ：Ａ 文章 编号 ：１０ － ３ ５ （ ０ ｚ ｌ Ｏ Ｏ 一 Ｏ ０ ９ ９ ８ ２ ０ ）Ｏ — ｌ ４ ２
动 。’‘ ’ ‘ 二 、 构 思 与 想 象 能 力
体 验 和 感 悟 能 力
在唐代． 张躁 就 提 出 “ 师造 化 ， 外 中得 心 源 ” ， 是说 画 即 家从 客 观 事 物 中吸 取 创作 原料 ， 实 于对 对象 的 描 绘 ，但 只 忠 停 留在 此 阶 段 是远 远 不 够 的 ． 者还 必 须 进而 对 他 所 要表 现 画 的 对象 作 分 析 、研 究和 评 价 ． 头 齄 中 进 行 形象 的加 工 和 改 在 造 这就 是 “ 得 心 源 ． “ 想 ” 与 。 得 ” 的 过程 。 中 即 迁 妙 “ 想 ” 则是 当今 所 说 的 “ 象 思 维 ， 妙 得 ” 雏 可 产 生 迁 形 “ 峥 ” 艺术 形象 ” 之 美 “ 壬 妙得 需 要 主 体敏 锐 的 构 总和 丰 ｊ想 富 的想 象 力 。从 事艺 术 创作 人 的想 象 力要 比 普通 人丰 富 、敏 锐 ． 为他 钔 经过 了特 殊 “ 觉 ” 的训 练 与 培 养 。爱 困斯 坦 因 感 说 过 ： 想 象 比知识 更重 要 ． 为 知识 是 有 限 的 ，而想 象 力 “ 因 概 括 着 世界 上的 一切 ， 动 着人 的进 步， 且 是知 识 进 步的 源 推 并 泉 ” 。 画 画时 不加思 考 ， 如果 对景 写景 、对 人 画人 完全没 有 自己的 思想 只 是一 种 筒单 的记 录 ． 鹦鹉 学 舌没 有 什 么两 邪 和 样 。但 想 象 也 不是 胡思 乱 想 ， 它具 有 一 定 的 思 想性 。创 造想 象是 创 作 主体 根据 已有 的 创 作 立 意 构思 ， 头 脑 中刨 造 出具 在
浅谈如何在绘画创作中诠释形象的真
112美学2019/03一、“真”在绘画创作中的表现在《说文解字》里面，“真”与“贞”同源，在古人看来，“贞”就是占卜的意思，对不能知道的真相，通过天人合一的感应来进行占卜。
由此可见，在古人朴素的世界观里，就已经知道了人眼睛的局限性，认识了眼睛看到的不一定真实这一道理。
“真”作为名词解释为本性、原本面目、原迹、实相的意思；作为形容词解释为原本的、固有的、符合实相的；作为形容词出现是指书体正规的、可作楷模的；用作副词则是“的确、实在”的意思。
在美术创作中，一般指作品表现出来的形象与客观事实相符合，从而能够从心底感动他人而最终获得他人对作品的认知，并企图其与画家产生情感上的共鸣。
简单的说，就是画家创作的作品表达了他真实的诚意。
任何一幅绘画作品通过解构分析，最终呈现出来的也就是点线面与色彩的构成关系。
如梵高的名画《向日葵》，他画的是向日葵吗？其实就是运用油画笔把以黄色系列为主的油画颜料厚薄不同的涂到了相应的位置，这些构成关系刺激观众的眼睛，画面带来的特有次序感唤起了观众的认知，使他们认为这就是向日葵，或许还是一棵悲伤的向日葵。
梵高用他独特的认知及组织画面的能力传达出了他对形象的理解，画面上的向日葵有别于生活中的向日葵，是梵高加注他个人感受后的向日葵，但观众还是感觉它的存在是合理的，所以感受到了画面中形象的真实。
画家完成一幅作品都会经历选择画什么与怎样画这两个过程，所以真实也就在这个过程之中呈现。
二、绘画创作需要在画什么的内容中提炼真实既然画面上呈现出来的真实是画家所画的东西与个人认知结合后的形象，那这个形象就必须具有他所表达对象的可识别性。
这个可识别性，影像工具最客观，通过光学成像，可以毫无保留地传达出每一个细节。
然而生活经验却告诉我们，它的确很像我们看到的物象，但还是找不到与自己有关系的现场感，不能唤起观众情感上的体验与启发，所以我们认识到的真实不单指物质的真伪，还有精神的体验。
物质是客观的，具有一定的恒定性，视觉形象上应该是具象的，是光学成像后的真实；然而精神是主观的、善变的，视觉形象上具有抽象的特点。
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浅谈绘画创作的技巧
作者：郭峥嵘
来源：《读写算》2012年第73期
【摘要】表达出画者对所描绘对象的独特感受，美术是富于创造力的造型艺术。
创作是复杂的思维与情感活动的产物，体现出作者的思想文化修养、艺术基础和基本技能等多方面的素质和能力。
创作是美术学习最重要的目的之一。
【关键字】美术创作色彩构图艺术修养
美术是富于创造力的造型艺术。
美术作品的产生，一是源于对现实生活的感受，二是需要创造性的构思和独特的表现技巧。
一件优秀的作品要求作者从生活中选择富有表现力的情节，通过精心设计的构图和人物形象的深入刻画、环境气氛的渲染等艺术手段，表达出画者对所描绘对象的独特感受，并能引发观赏者的许多联想和深深思索，以至对其创造的艺术形象久久不能忘怀。
一般初学者在学习美术的过程中，总是先学素描、速写，然后是色彩，到有了一定的基础，甚至是直到打算报考美术院校的时候，才匆忙学一下创作以应付考试。
许多人并未真正在创作学习上下过功夫。
因此，我们只要多下点功夫，就有可能获得较明显的提高。
而且，创作的训练和学习，可以反过来促进造型能力、构图能力、速写能力等。
另一方面，创作相对难学、难教。
创作是复杂的思维与情感活动的产物，体现出作者的思想文化修养、艺术基础和基本技能等多方面的素质和能力。
因而需要较全面地提高我们各方面的素质和能力。
创作是美术学习最重要的目的之一。
可以说，我们平时对绘画的所有基础练习，都是为了能掌握一套得心应手的创作技巧和训练我们的创作能力。
基础学习与创作的关系就像体育中的训练与比赛的关系。
绘画创作的大致步骤可分为：审题——以确定画什么；构思——以确定怎样画；构图——以确定具体画面的定位；表现——以确定表现形式和具体形象的刻画。
至于技法则贯穿着其中每一步，当然还包括时间的安排，效果的处理，肌理的表现等方面。
1、审题。
绘画跟作诗一样，首先要立意。
在这一阶段，我们一定要仔仔细细地阅读题目，反反复复地吃透题目、扣题作画、切题构思，这是最重要的。
切不可曲解题意或者不假思索地动手就画。
如果题目理解错误了，那就“南辕北辙”了。
例如题目是《春天》，而你却是画桔黄色调的秋天，尽管你秋色画得很迷人，但离题太远了。
艺术来源于生活，生活是艺术创作的源泉。
但生活并不等于艺术。
平时对生活要善于观察、思考生活、积累生活，发现美发现创作的题材。
那什么样的生活素材才能发展、组织成创作的画面呢？一是要有真实可信的题材。
真实可信才有说服力，真情实感才能感染人。
二是要有善良正义、积极、健康的思想主题和精神内涵。
三要有美的表现形式。
2、构思。
构思必须围绕题目而展开，不要停留在题目表面，而应努力挖掘题目的内涵，大胆
地“借题发挥”但发挥不离题。
具体来说，构思的时候必须考虑这样几个问题：①从哪一角度表现主题？（正面或侧面或反面衬托）②用什么形式表现主题？（是具象写实，还是抽象变形？是装饰还是意象？）③画面的场景、时间、人物形象、色调要如何处理才能生动地表现主题？总之，巧妙的构思才能感动人。
“巧”就是最恰到好处地突出表现绘画的主题。
是一种出人意料、耐人寻味的智慧表现。
例如艺术大师齐白石先生的国画《蛙声十里出山泉》，作者巧妙构思：画内，几只活泼的小蝌蚪随着幽谷中奔流的山泉一路欢快地顺流而下；画外，蛙声悠扬，泉水丁东，共奏出优美的旋律。
让人不禁联想到“空山不见人，但闻人语响”，“月出惊山鸟，时鸣春涧中”的诗意。
3、构图。
构图是构思的具体化。
就是把要表现的形象和内容进行具体的安排、组织，以构成理想的画面。
中国古代论形象地称之为“经营位置”。
构图时边想边画草图，反复推敲直到满意为止。
构图一般应饱满紧凑而不堵塞，变化而均衡，概括而不过分简单。
要巧妙地利用各种形象内容的位置、大小、疏密的关系，创造出对比强烈、主体突出、主次、层次分明的画面效果。
构图是达到理想的整体效果的关键的第一步。
4、表现。
就是画面制作。
画面的整体效果好才能一目了然。
具体制作画面时，要注意掌握好形象基本的比例、动态和造型特征。
注意构图的完整以及大的黑白灰节奏变化，色彩则要注意天空、地面、墙壁等大色块的对比协调。
充分运用各种手法和技能，努力生动地表现出创作构思的主题。
总之，我们要不间断地学习所有绘画基础知识。
平时要善于观察、思考生活、积累生活素材，要注意提高自己的思想、文化、艺术修养，培养健康、高尚的审美品味。
这样才能提高我们的综合能力及素质。
我们才能创作出优秀的美术作品。