花城版《高中音乐鉴赏》
花城版高中音乐鉴赏教案茉莉花的芬芳
花城版高中音乐鉴赏教案——茉莉花的芬芳一、教学目标1.理解茉莉花这首歌曲的歌词含义，并能运用到表演当中。
2.分析茉莉花这首歌曲的音乐特点，了解它所处的历史背景和文化环境。
3.通过唱歌、配乐、朗诵等多种形式进行课堂表演，提高学生的综合艺术素养和创造力。
4.让学生体验欣赏、表演、创作的过程，培养爱好音乐、发现美的能力。
二、教学过程1. 知识铺垫让学生听几遍茉莉花这首歌曲，让他们对这首歌有一个初步的认识，创设适宜的情境氛围，营造良好的上课氛围。
这可以通过师生欣赏会、情景剧等形式来达到。
2.认识茉莉花1.通过旁征博引、情景剧等形式，让学生了解茉莉花这首民歌的诞生背景、演变过程和历史文化背景。
2.通过唱片资料介绍、媒体资讯等形式，让学生从多角度来认识茉莉花，包括它的音乐特点、曲调特点等。
3.学唱茉莉花1.教授歌曲，鼓励学生多次听、多次唱，掌握音乐的基本要素。
根据歌曲情况，创设唱歌练习环节，让学生掌握默调、分声部合唱的技巧。
2.指导学生在音乐、情感上进行差异性学习。
如演唱技巧、情感传达和意境演绎等方面，让学生在情感上自由表达和创作，并体验个性化和自主性的唱歌。
4.茉莉花的朗诵1.通过反复阅读、小组分享、语音指导和模仿评价等形式，让学生准确领略和理解茉莉花的情感内涵，掌握语言的基本特点和表现力。
2.结合日常生活场景，组织学生进行茉莉花的朗诵表演，并通过评价和指导，提高学生的表演技巧、挖掘内在能量。
5.茉莉花的配乐1.让学生借助现代音乐技术和弦乐器，自主进行茉莉花配乐的探究，掌握基本的配器原理和技巧。
2.通过多次集体排练和个人安排，完成茉莉花的完整演奏和表演。
注重对学生的团队意识、创新思维和表现力的培养。
三、教学效果在整个教学的过程中，让学生不仅仅是能够唱一首好听的歌，更是通过深入学习和探究，更好的认识茉莉花这首歌曲的文化意义和音乐特点。
在学习过程中，让学生自发自信的表达自己的见解和感受，通过多次真实场景演练，提高学生的表演技巧和才华，增强学生的艺术鉴赏能力和自信心，也激发学生对音乐的兴趣和热爱。
2024年花城版高中音乐鉴赏全册精彩教案全套最新版
2024年花城版高中音乐鉴赏全册精彩教案全套最新版一、教学内容二、教学目标1. 让学生了解和掌握音乐的基本要素和表现手法，提高音乐鉴赏能力。
2. 引导学生了解各种音乐风格和流派，拓展音乐视野。
3. 培养学生的音乐审美情趣，提高音乐素养。
三、教学难点与重点教学难点：音乐风格与流派的辨析，音乐作品情感内涵的理解。
教学重点：音乐基本要素的学习，音乐名曲的赏析。
四、教具与学具准备教具：钢琴、音响设备、多媒体课件。
学具：音乐教材、笔记本、文具。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段音乐，让学生感受音乐的魅力，引发学习兴趣。
2. 新课导入：讲解音乐的基本要素，如旋律、节奏、和声等，结合教材实例进行分析。
3. 实践情景引入：分组讨论，让学生举例说明生活中遇到的音乐风格和流派。
4. 例题讲解：分析教材中的名曲，讲解其创作背景、音乐特点及情感内涵。
5. 随堂练习：让学生尝试辨析不同风格和流派的音乐，并进行简短点评。
六、板书设计1. 音乐的基本要素：旋律、节奏、和声等。
2. 音乐风格与流派：古典音乐、民族音乐、现代音乐等。
3. 名曲赏析：代表作品及特点。
七、作业设计1. 作业题目：请从教材中选择一首你喜欢的音乐作品，分析其音乐特点和情感内涵。
2. 答案要求：不少于500字，包括作品背景、音乐分析、个人感悟等方面。
八、课后反思及拓展延伸1. 教学反思：针对本节课的教学效果，思考如何改进教学方法，提高学生的音乐鉴赏能力。
2. 拓展延伸：鼓励学生在课后了解更多音乐作品，参加音乐活动，提高音乐素养。
重点和难点解析1. 教学难点：音乐风格与流派的辨析，音乐作品情感内涵的理解。
2. 实践情景引入：分组讨论，让学生举例说明生活中遇到的音乐风格和流派。
3. 例题讲解：分析教材中的名曲，讲解其创作背景、音乐特点及情感内涵。
4. 随堂练习：让学生尝试辨析不同风格和流派的音乐，并进行简短点评。
5. 作业设计：分析音乐作品的音乐特点和情感内涵。
花城版高中音乐鉴赏
花城版高中音乐鉴赏
选自花城版《音乐鉴赏》模块第四单元“音乐与社会”
第1节《音乐的传播与交融》之“茉莉花的芬芳”
茉莉花的芬芳
————一曲《茉莉花》引发的文化“运动”
课型：音乐鉴赏
一、教材分析：课时：20分钟
《茉莉花》是一首耳熟能详的江苏小调，旋律优美、曲调委婉、情感细腻。
在清末时期，这首小调“被”传播到欧洲伴随着着名歌剧《图兰朵》香飘四海；近年来，《茉莉花》更以多姿的形象和迷人的风采，以代表中国的形象主动出现在中外许多重要的场合中。
本课以“《茉莉花》的变迁过程”为主线，通过对不同版本、不同表现形式《茉莉花》的认识，进而加深学生对“音乐在传播与交流的过程中得到融合和发展”的理解，引发学生对这场文化“运动”的思考。
二、教学对象分析：
高一年级学生熟悉歌曲《茉莉花》但对其前身——江苏小调《茉莉花》比较陌生，并且不太了解其他表现形式的《茉莉花》以及《茉莉花》所具有的深远意义。
高一年级的学生在生理上已基本发育成熟，在心理上，他们的抽象逻辑思维能力急剧增强，自我意识逐步成熟，情绪体验也更加丰富多彩，已具备一定的音乐审美分析能力。
本课从“鉴”字着眼，引导和鼓励学生以积极的态度体验、思考、感悟、表达，展开探究式的学习。
三、教学目标：
1、通过对歌剧《图兰朵》主题歌鉴赏、思考，了解歌剧《图兰朵》与《茉。
花城版高中音乐鉴赏全册教案(全套)
第一单元音乐与生活第1节生命之歌【教学目标】一知识与能力目标：1感受和体验伴随生命历程的各类音乐，感悟音乐在人类生命中的作用和意义。
二过程与方法目标：1、能初步感受音乐的内容与风格特点，分辨出每首乐曲的表演形式。
2、能在老师的引导下记出《猎人送葬》主题音乐并分析其特点.三情感态度与价值观目标:开始对鉴赏音乐产生兴趣,懂得大自然也有生命,作为地球公民应”珍爱生命,保护自然”.【教学内容】1、欣赏三首以生命的开始-成熟-终结的音乐作品运用音乐要素分析特点.2、了解音乐小知识舞剧摇篮曲交响曲。
3、了解三首作品的作者及创作背景.【教学重点、难点】重点:感悟音乐与人类生命的作用和意义.难点:让学生学会运用音乐语言分析音乐作品,通过聆听记录音乐片段.教学用具:多媒体教学平台教学课时:一课时一课前预习学案：1、摇篮曲又称催眠曲，原是母亲为使幼儿安静入眠而唱的一种歌曲。
在各国、各民族、各地区的民间音乐中，都有很多悦耳动听的摇篮曲。
后来作曲家们对摇篮曲的应用突破了原来只用于催眠的局限，逐渐发展成为在音乐会上表演的一种抒情歌曲，成为独具一格的音乐体裁。
摇篮曲有它的自身特点，它的音乐形象一般都具有安宁、亲切、温存、抚爱、真挚的特点；曲调抒情、优美、静谧；旋律比较平稳，音域适中，不用过高过低的音，起伏不大；节拍形式多为2/4、4/4、6/8等复拍子，也有3/4拍子的，节奏、拍节不强调重音，但律动整齐，以适应表现摇篮徐缓、摇曳的特点。
速度缓慢，大多是行板（Andante）；力度较弱，一般不超过中强（mf）;调式一般用明朗的大调式；演出形式一般为女声独唱。
2、舞剧《鱼美人》首演于1959年，是由我国著名作曲家吴祖强和杜鸣心作曲，由当时在中国任教的前苏联著名舞蹈家彼·安·古谢夫和他的中国学生们集体编导。
这部舞剧曾分别荣获中华民族二十世纪音乐和舞蹈的"经典奖"，在美国、英国、俄罗斯和香港地区进行了成功的演出。
花城版高中音乐鉴赏试题及答案
花城版高中音乐鉴赏试题及答案1、《我和你》由（）个乐句组成。
[单选题] *A.3B.4(正确答案)C.2D.62、《中华人民共和国国歌》的社会场景是（）。
[单选题] *A.升旗仪式(正确答案)B.阅兵式C.运动会出场式D.婚礼入场式3、管弦乐曲《彼得与狼》的曲作者是（）。
[单选题] *A.柴可夫斯基B.格林卡C.穆索尔斯基D.普罗科菲耶夫(正确答案)4、《中华人民共和国国歌》的词作者是（）。
[单选题] *A.刘半农B.许幸之C.田汉(正确答案)D.贺绿汀5、弱起小节也叫作（）。
[单选题] *A完全小节B不完全小节(正确答案)C普通小节D正常小节6、《走西口》属于民歌中的（）类别。
[单选题] *A.歌舞曲B.山歌C.号子D.小调(正确答案)7、以下属于我国爱国音乐家的是（）[单选题] *A 聂耳C 贺绿汀D 以上都是(正确答案)8、管弦乐曲《北京喜讯到边寨》的第四段，由双簧管奏出轻盈而富有（）色彩的音调。
[单选题] *A.瑶族民歌B.苗族民歌(正确答案)C.彝族民歌D.白族民歌9、有“人民音乐家”之称的音乐家是（）。
[单选题] *A.冼星海(正确答案)B.李叔同C.聂耳D.朱践耳10、《红旗颂》的作曲者是（）[单选题] *A 李焕之B 吕其明(正确答案)C 冼星海11、顾名思义，西洋管弦乐队的铜管乐器组的乐器是用（）制造的。
[单选题] *A..木制B.竹制C.塑料D.金属(正确答案)12、歌曲《渴望春天》是奥地利作曲家、维也纳古典乐派代表人物、被誉为“音乐神童”的（）根据诗人奥弗贝克的一首短诗谱写的。
[单选题] *A.贝多芬B.柴可夫斯基C.莫扎特(正确答案)D.巴赫13、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的结构为（），由引子、呈示部、展示部、再现部组成。
[单选题] *A.奏鸣曲式(正确答案)B.一段曲式C.A＋BD.A＋B＋C14、歌曲《赶圩归来啊哩哩》是（）民歌。
[单选题] *A.云南B.贵州C.广西(正确答案)D.广东15、在西洋管弦乐队的打击乐器组中，属于有固定音高的打击乐器是（）。
花城版高中音乐鉴赏全册教案
花城版高中音乐鉴赏全册教案第一章：音乐鉴赏基础知识一、教学目标1. 了解音乐的基本元素，如旋律、节奏、和声、音色等。
2. 掌握音乐的基本表现手法，如重复、对比、发展等。
3. 熟悉音乐的结构形式，如binary、ternary、rondo 等。
二、教学内容1. 音乐基本元素的解析与实例分析。
2. 音乐表现手法的讲解与作品分析。
3. 音乐结构形式的介绍与实例分析。
三、教学方法1. 讲授法：讲解音乐基本元素、表现手法和结构形式。
2. 分析法：分析具体音乐作品，让学生感受和理解音乐的魅力。
3. 实践法：让学生参与音乐实践，提高音乐鉴赏能力。
四、教学准备1. 音乐作品：古典、民乐、流行等不同类型的音乐作品。
2. 教学设备：音响、投影仪等。
五、教学过程1. 引入新课：讲解音乐基本元素、表现手法和结构形式的重要性。
2. 讲解与分析：通过具体音乐作品，讲解和分析音乐基本元素、表现手法和结构形式。
3. 实践与讨论：让学生聆听音乐作品，参与音乐实践，并展开讨论。
第二章：古典音乐鉴赏一、教学目标1. 了解古典音乐的历史背景和发展脉络。
2. 熟悉古典音乐的基本形式，如交响乐、室内乐、独奏等。
3. 掌握古典音乐的基本风格，如巴洛克、古典、浪漫、现代等。
二、教学内容1. 古典音乐历史背景的介绍。
2. 古典音乐基本形式的讲解与实例分析。
3. 古典音乐基本风格的讲解与实例分析。
三、教学方法1. 讲授法：讲解古典音乐历史背景、基本形式和基本风格。
2. 分析法：分析具体古典音乐作品，让学生感受和理解古典音乐的魅力。
3. 实践法：让学生聆听古典音乐作品，提高音乐鉴赏能力。
四、教学准备1. 古典音乐作品：不同形式和风格的古典音乐作品。
2. 教学设备：音响、投影仪等。
五、教学过程1. 引入新课：讲解古典音乐历史背景、基本形式和基本风格的重要性。
2. 讲解与分析：通过具体古典音乐作品，讲解和分析古典音乐基本形式和基本风格。
3. 实践与讨论：让学生聆听古典音乐作品，参与音乐实践，并展开讨论。
花城版高中音乐必修(音乐鉴赏)戏曲篇
的生活。 虚中求实，假中求真
舞台布置的写意──一桌二椅
人物化妆的写意──戏曲脸谱
人物服饰,道具的写意──长袖善舞,以局部表演实物
舞台行动的写意─以虚代实
课后讨论 京剧的传承
“做功”泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的 形体动作，是戏曲有别于其他表演艺术的主要 标志之一。
艺术手段-打
戏曲形体动作的另一个重要组成部分，是传统 武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺 术提炼。一般分为把子功和毯子功两大类。
京剧锣鼓经
「锣鼓经」是指京剧打击乐各种不同型式打法 的通称，也称为「锣经」，主要是用鼓、板、大 锣、小锣、铙钹、堂鼓等打击乐的声音组合成各 种不同的节奏，以烘托舞台上肃穆、悠闲、抒情、 紧张、激烈、惊惶的不同的情绪及气氛。
游戏规则
每组分别推举一位同学上台， 选手抽取相应的纸条， 根据纸条上描绘的人物性格，寻找对应的脸谱，
由台下同学评判哪组同学答对，哪组同学答错
京剧的特性
综
程
虚
合
式
拟
性
性
性
一、综合性
艺术手段-唱
唱腔
西皮：高亢、喜悦 二黄：抒情、稳重
真嗓：亦名大嗓、本嗓 技法 假嗓：亦名小嗓、二本嗓
声腔
字音
艺术手段-做
脸谱的百年艺术
京剧脸谱，是具有民族特色的一 种特殊的化妆方法。是演员面部 化妆的一种程式。 一般应用于净、丑两个行当，其 中各种人物大都有自己特定的谱 式和色彩，借以突出人物的性格 特征，具有“寓褒贬、别善恶” 的艺术功能，使观众能目视外表， 窥其心胸。因而，脸谱被誉为角 色“心灵的画面”。
2024年花城版高中音乐鉴赏全册教案全套最新版
2024年花城版高中音乐鉴赏全册教案全套最新版一、教学内容1. 音乐的基础知识音高、音长、音色、音量节奏、旋律、和声、曲式2. 中外经典音乐作品鉴赏贝多芬《第九交响曲》莫扎特《安魂曲》巴赫《D大调卡农》《黄河大合唱》《平湖秋月》《二泉映月》二、教学目标1. 让学生掌握音乐的基础知识，提高音乐素养。
2. 培养学生对中外经典音乐作品的鉴赏能力，提升审美情趣。
3. 激发学生对音乐的热爱，培养音乐兴趣。
三、教学难点与重点1. 教学难点：音乐基础知识的理解和运用；音乐鉴赏能力的培养。
2. 教学重点：音乐基础知识的掌握；经典音乐作品的鉴赏技巧。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、音响设备、多媒体课件、黑板。
2. 学具：音乐教材、笔记本、文具。
五、教学过程1. 导入：通过实践情景引入，如欣赏一段音乐，让学生感受音乐的魅力，激发学习兴趣。
2. 知识讲解：详细讲解音乐的基础知识，结合教材内容进行讲解。
3. 例题讲解：挑选经典音乐作品进行分析，引导学生学会鉴赏。
4. 随堂练习：让学生对所学知识进行实际操作，巩固学习成果。
六、板书设计1. 音乐基础知识框架图2. 经典音乐作品鉴赏要点七、作业设计1. 作业题目：分析一首你喜欢的音乐作品，从音高、音长、音色、音量等方面进行描述。
比较中外经典音乐作品的异同，谈谈你的看法。
2. 答案：作业一：根据学生实际完成情况，提供修改意见与建议。
作业二：引导学生从音乐风格、作曲技法等方面进行比较，发表个人见解。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：对本节课的教学效果进行反思，针对学生掌握情况调整教学方法与策略。
2. 拓展延伸：建议学生课后自主鉴赏其他经典音乐作品，提高音乐鉴赏能力。
组织音乐实践活动，如合唱、乐器演奏等，让学生在实践中感受音乐的魅力。
重点和难点解析1. 教学难点：音乐基础知识的理解和运用；音乐鉴赏能力的培养。
2. 例题讲解：挑选经典音乐作品进行分析，引导学生学会鉴赏。
3. 作业设计：分析一首音乐作品，比较中外经典音乐作品的异同。
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花城版《高中音乐鉴赏》
厦门双十中学邱黎苑
5分钟5分钟6分钟它自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力与创造力，
早期的黑人爵士乐师多不识谱，演奏时只是凭着灵感，对熟悉的曲
调自由地进行变化演奏。
现代的爵士乐表演者，则可以依靠他们的音乐
天才、技巧和经验，根据一个现成的简单旋律奏出最复杂的变奏（华彩
性的演奏）。
5.爵士乐的起源
（1）布鲁斯（Blues）
●欣赏《空虚布鲁斯》
（1923年“布鲁斯女王”贝西·史密斯原版录音）
a．学生看歌谱，随音乐哼唱乐句，并模仿长号的滑音特点,体验黑
人喧泄情感的方式。
b.师生交流演唱感受：忧郁、悲伤；变化音多、节奏复杂、难掌握。
c. 引导学生对比哼
唱课件展示的谱例，感受
降三音、降七音的音乐色
彩。
d.学生总结：布鲁斯
的风格特点。
总结：布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇。
（2）拉格泰姆
（Ragtime）
●欣赏《演艺人》
a．分段聆听，引导
学生拍出ABCD四种不同
切分节奏音型；
b．引导学生随音乐做律动，找出高、低声部之间的交错节奏。
c．学唱主题音乐，
帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。
d.引导学生总结拉格泰姆的特点：演奏时，通常钢琴左手是常态节
奏，右手则是大量的切分节奏和复杂的旋律。
6.爵士乐的艺术价值
（1）介绍爵士交响乐的产生——《蓝色狂想曲》
即兴性的特
点与艺术价
值。
了解布鲁斯
音乐的旋律
特点
了解拉格泰
姆的节奏特
点，体验音乐
的风格与作
用。