昆曲的繁华转身与传承困境
关于昆曲传承的演讲稿
关于昆曲传承的演讲稿
昆曲作为中国传统戏曲之一，源远流长，承载着丰富的历史文化内涵。
在当今社会，昆曲传承面临着诸多挑战和困境，如何传承和发展昆曲，成为了我们需要思考和探讨的重要课题。
首先，昆曲传承需要重视传统技艺的传承和创新。
作为一种古老的艺术形式，昆曲有着独特的表演风格和技艺要求。
传承者需要扎实地学习和掌握昆曲的表演技巧和曲目，同时也要有创新意识，将传统与现代相结合，使昆曲焕发出新的生机和活力。
其次，昆曲传承需要注重人才培养和传统文化的普及。
培养一批优秀的昆曲传承者，需要从儿童时期开始，注重基础功底的打下，加强对昆曲的学习和理解。
同时，也需要通过各种形式的宣传和推广，让更多的人了解和喜爱昆曲，从而为昆曲的传承和发展提供更多的支持和帮助。
此外，昆曲传承需要加强与现代社会的对接和融合。
昆曲作为一种传统艺术形式，需要与现代社会相结合，寻找适合当代观众口味的表演形式和内容，使昆曲更好地适应当代社会的需求，吸引更多的观众，为昆曲的传承和发展注入新的活力。
最后，昆曲传承需要政府和社会各界的支持和关注。
政府应加大对昆曲传承的扶持力度，加强对昆曲传承者的培训和资金支持，同时也要加强对昆曲的保护和传播工作。
社会各界应积极参与到昆曲传承和发展中来，共同为昆曲的传承和发展贡献力量。
总而言之，昆曲作为中国传统文化的瑰宝，其传承和发展是我们每个人都应该关注和努力的方向。
只有通过我们共同的努力，才能让昆曲在当代社会焕发出新的生机和活力，继续传承下去。
让我们携起手来，共同为昆曲的传承和发展努力奋斗吧！。
关于昆曲传承的作文
关于昆曲传承的作文
朋友，你听说过昆曲吗？这可是咱老祖宗留下来的宝贝！可如今啊，昆曲的传承面临着一些挑战，咱们得好好琢磨琢磨怎么把这宝贝传下去。
昆曲那可是美得很！演员们一亮相，那身段、那唱腔，简直能把人的魂儿都勾走。
可为啥现在喜欢昆曲的人没有想象中那么多呢？我觉得吧，一个原因是现在生活节奏太快，大家都忙得像陀螺，没心思静下心来欣赏这慢悠悠的艺术。
另一个呢，就是宣传不够。
好多人根本不知道昆曲有多迷人，这就像藏在深闺里的美女，没人介绍，大家都不晓得她的美。
要传承昆曲，得先让更多人知道它。
学校可以多开一些昆曲的课程或者讲座，让孩子们从小就接触，说不定就能培养出一大批小戏迷。
还有啊，媒体也得多宣传，别整天都是那些明星八卦，多给昆曲留点版面和镜头。
再有，昆曲也不能总是老一套，得与时俱进。
咱可以把现代的故事编成昆曲来演，让它更贴近咱们的生活。
比如说，演一演年轻人奋斗的故事，或者讲讲邻里之间的温馨小事。
这样大家一看，哟，这昆曲也不是高高在上、不接地气的嘛。
传承昆曲可不是一件简单的事儿，需要我们大家一起努力。
别让这么美的艺术在咱们这代人手里没落了，不然以后跟子孙后代说起，咱得多惭愧呀！让我们一起行动起来，让昆曲这朵艺术之花永远绽放！。
当今昆曲艺术的传承与发展 从“苏昆”青春版《牡丹亭》到“上昆”全景式《长生殿》
二、表演风格
传统版《牡丹亭》的表演风格以昆曲的表演特点为主，注重唱腔和舞蹈表演。 演员的表演技巧要求非常高，唱腔要优美动听，舞蹈要柔美细腻。这个版本的表 演风格较为保守，以表现原著的古典美为主。
青春版《牡丹亭》的表演风格则在传统的基础上融入了现代元素。演员除了 表演技巧要求较高外，还注重舞台的整体效果。灯光、音效、舞美的运用为整个 剧情增色不少。这个版本的表演风格较为新颖，以表现原著的现代美为主。
一、剧情
传统版《牡丹亭》是根据明代汤显祖的原著改编而成，全剧共分五十五折。 这个版本注重表现原著中的爱情主题，同时融入了昆曲传统的表演元素，如唱腔、 舞蹈、音乐等。传统版《牡丹亭》的剧情较为复杂，人物关系错综复杂，情感表 达较为含蓄，符合昆曲的传统审美风格。
Hale Waihona Puke 青春版《牡丹亭》是根据明代汤显祖的原著改编而成，全剧共分三十折。这 个版本注重表现原著中的爱情主题，同时融入了现代舞台元素，如灯光、音效、 舞美等。青春版《牡丹亭》的剧情较为简洁明了，人物关系清晰易懂，情感表达 直接，符合现代观众的审美需求。
为了进一步推动昆曲新美学的发展，我们建议：
1、强化技术创新能力：在保留昆曲传统艺术的基础上，积极引入现代科技 手段，提升舞台效果和观感体验，为昆曲的传承与发展注入新的活力。
2、提升文化自信：加强对昆曲历史、文化和内涵的研究，培养更多的专业 人才，提高全社会对昆曲价值的认识和尊重，从而推动昆曲的普及和传播。
接下来，我们再来看看“上昆”全景式《长生殿》。这部由上海昆剧团打造 的全景式《长生殿》在传承上有了新的突破。导演在保留原作故事的基础上，运 用了更为现代化的舞台表现手法，使得这部作品既保留了昆曲的传统韵味，又具 有强烈的现代感。在演员方面，全景式《长生殿》汇聚了一批优秀的中年演员， 他们的表演技艺精湛，为观众呈现了更加生动、真实的角色。
昆曲的兴衰
昆曲起源于元末明初,迄今已有六百多年的历史。
在这漫长的岁月中,昆曲走过的道路是坎坷不平的:它曾战胜诸腔,脱颖而出;曾煊赫一时,风靡剧坛;曾衰微凋零,奄奄一息,曾起死复苏,重整旗鼓;曾陷于困境,排徊不前……尽管昆曲几度兴衰,饱经沧桑,但它却能不绝如缕地世代相传,依然在今天的舞台上焕发出璀灿的光华。
究其原因,昆曲这一古老剧种无论从剧本创作、身段表演、音乐演唱等各个方面看,都有很高的艺术价值,特别是昆曲音乐源远流长,瑰丽多采,可谓是我国古代声乐艺术的丰富宝库。
然而,f长期以来人们一谈起昆曲音乐,就认为它只有一种细腻舒缓的水磨腔,只能为古代文人雅士所欣赏。
但值得注意的是,昆曲音乐的创作者主要是广大民间艺人,确切地说,是那些与文士阶层关系密切的曲师们。
他们生活在社会底层,耳濡目染的是民间流传的各种民歌小调、说唱和戏曲音乐。
为了生动地塑造各种人物形象,他们不仅能充分保留其遗传基因,还能广泛吸收各种新鲜滋养,致使昆曲音乐根底深厚、丰富多彩,深受广大民众的欢迎。
这从虞山王应奎公戏场记》一文的记载可以得到证实:明清之际,昆曲艺人在广场“架木为台”,“观者方数十里,男女杂沓...... (本文共计12页) [继续阅读本文]一、保护非物质文化遗产的重要性和紧迫性根据联合国教科文组织通过的《保护非物质文化遗产公约》中的定义，“非物质文化遗产”指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。
各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代代相传的非物质文化遗产得到创新，同时使他们自己具有一种认同感和历史感，从而促进了文化多样性和激发人类的创造力。
当前之所以要急迫地抢救和保护非物质文化遗产，是与社会的发展现状紧密关联的。
随着经济全球化趋势和现代化进程的加快，我国的文化生态正在发生巨大变化，非物质文化的生存环境受到严重威胁。
全球化时代下中国昆曲的传承与发展
《戏剧之家》2019年第28期 总第328期25戏剧研讨随着我国社会经济的快速发展以及民众日常生活水平的不断提升，人们对于国家传统文化的传承与发展问题越来越关注。
昆曲是中国古老的传统剧种之一，在全球化的时代下，昆曲如何能够有效被传承并得以发展，需要有关人员进行深入研究。
一、昆曲概述（一）昆曲定义。
昆曲又被称为“昆山腔”或者“昆腔”，现被称作“昆剧”[1]。
昆曲是中国戏曲艺术长河中的瑰宝，被称作百花园中的“兰花”。
昆曲最早起源于中国的苏州昆山区域，至明朝被魏良辅、梁辰鱼以及汤显祖等大家发扬。
（二）昆曲入选“非遗”的原因。
昆曲在2001年5月18日被联合国教科文组织宣布入选第一批“人类口述和非物质遗产代表作”。
昆曲从发源至今已超过600年，被称作“百戏之师”以及“百戏之祖”，很多地方戏曲都曾受到过昆曲的影响。
从整体而言，昆曲入选“非遗”主要有以下三大原因。
一是昆曲表演者必须具备唱、打、做、念这四方面能力，表演技巧要求极高。
二是昆曲的传统特色保留极多，在时代的发展中变化相对其他剧种非常少，属于剧坛的“活化石”。
三是当前中国昆曲已经没有专职艺术团体，属于艺术界的濒危剧种。
以上原因不仅是昆曲入选“非遗”的重要原因，也是昆曲当前的现状。
二、全球化时代下中国昆曲的传承与发展建议面对全球化时代的来临，越来越多新的艺术形式不断冲击着人们的视觉和听觉。
昆曲本身属于一种高雅的剧种，但是其十分缺乏现代元素，表演形式也相对单一，很难引起观众的共鸣。
缺乏创新、宣传的昆曲，在传承与发展的道路上步履维艰。
为了使中国昆曲得到有效传承与发展，并适应如今的全球化时代，有关人员必须正视昆曲的困难处境，从而全面帮助昆曲面对各种难题、迎接全新挑战，让昆曲被越来越多的观众所熟知并接受。
因此，有关人员可以从以下几个方面着手，对中国昆曲进行传承与发展。
（一）政府大力扶持。
文化的传承与发展，离不开政府的大力扶持和振兴。
当前中国昆曲属于濒危剧种，入选“人类口述和非物质遗产代表作”很好地引起了国内外相关专家的广泛关注，更吸引了中国当地政府的重视。
源远流长的昆曲与发展现状
源远流长的xx与发展现状昆曲（原应为“昆”），是我国古老的戏曲声腔、剧种，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”昆曲形成的历史，可谓源远流长，它起源于元朝末年的昆山地区，至今已有六百多年的历史。
宋、元以来，中国戏曲有南、北之分，南曲在不同地方唱法也不一样。
元末，顾坚等人把流行于昆山一带的南曲原有腔调加以整理和改进，称之为“昆山腔”，为昆曲之雏形。
明朝嘉靖年间，杰出的戏曲音乐家魏良辅对昆山腔的声律和唱法进行了改革创新，吸取了海盐腔、弋阳腔等南曲的长处，发挥昆山腔自身流丽悠远的特点，又吸收了北曲结构严谨的特点，运用北曲的演唱方法，以笛、箫、笙、琵琶的伴奏乐器，造就了一种细腻优雅，集南北曲优点于一体的“水磨调”，通称昆曲。
之后，昆山人梁辰鱼，继承魏良辅的成就，对昆腔作进一步的研究和改革。
隆庆末年，他编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》。
这部传奇的上演，扩大了昆腔的影响，文人学士，争用昆腔创作传奇，习昆腔者日益增多。
于是，昆腔遂与余姚腔、海盐腔、弋阳腔并称为明代四大声腔。
到万历末年，由于昆班的广泛演出活动，昆曲经扬州传入北京、湖南，跃居各腔之首，成为传奇剧本的标准唱腔：“四方歌曲必宗吴门”。
明末清初，昆曲又流传到四川、贵州和广东等地，发展成为全国性剧种。
昆曲的演唱本来是以苏州的吴语语音为载体的，但在传入各地之后，便与各地的方言和民间音乐相结合，衍变出众多的流派，构成了丰富多彩的昆曲腔系，成为了具有全民族代表性的戏曲。
至清朝乾隆年间，昆曲的发展进入了全盛时期，从此昆曲开始独霸梨园，绵延至今六、七百年，成为现今中国乃至世界现存最古老的具有悠久传统的戏曲形态。
（有百度百科）昆山腔开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，并逐渐流布到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北等地，万历末年还流入北京。
这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。
昆曲之美讲座心得体会
近日，我有幸参加了一场关于昆曲之美的讲座，由我国著名昆曲表演艺术家主讲。
这场讲座让我对昆曲这一古老艺术有了更深入的了解，也让我对昆曲之美有了更深刻的体会。
以下是我对这场讲座的一些心得体会。
一、昆曲的历史渊源讲座中，主讲人详细介绍了昆曲的历史渊源。
昆曲起源于明代，距今已有六百多年的历史。
它起源于江苏昆山，故得名“昆曲”。
昆曲最初是戏曲的一种，后来逐渐发展成为独立的艺术形式。
昆曲在发展过程中，吸收了其他戏曲的优点，形成了独特的艺术风格。
二、昆曲的艺术特色昆曲具有丰富的艺术特色，主要包括以下几个方面：1. 优美的唱腔：昆曲的唱腔婉转动听，富有韵味。
它以五声音阶为基础，运用滑音、颤音等技巧，使唱腔更加优美动听。
2. 优雅的舞蹈：昆曲的舞蹈动作优美，节奏舒缓。
它以身体的柔软和协调为基础，表现出人物的内心世界。
3. 精美的服饰：昆曲的服饰色彩鲜艳，造型精美。
它充分展现了古代服饰的韵味，使观众仿佛穿越时空，回到了古代。
4. 严谨的表演：昆曲的表演要求严格，演员需具备扎实的功底。
在表演过程中，演员要注重眼神、手势、身姿等细节，使表演更加生动传神。
三、昆曲的传承与发展昆曲在我国有着悠久的历史，但在现代社会，昆曲面临着传承与发展的困境。
主讲人在讲座中提到，为了传承和发展昆曲，我国政府和社会各界都付出了巨大努力。
1. 培养昆曲人才：我国设立了专门的昆曲学校，培养了一批又一批优秀的昆曲演员。
同时，各地纷纷举办昆曲培训班，让更多的人了解和喜爱昆曲。
2. 举办昆曲演出：近年来，我国各地举办了大量的昆曲演出，使昆曲走进了千家万户。
此外，昆曲还走出国门，在国际舞台上展现了中国传统文化的魅力。
3. 创新昆曲表演：为了适应现代观众的审美需求，昆曲表演在保留传统特色的基础上，不断创新。
例如，将昆曲与现代舞蹈、音乐相结合，使昆曲更加符合现代观众的口味。
四、昆曲之美通过这场讲座，我对昆曲之美有了更深刻的体会。
以下是我总结的几点：1. 精神之美：昆曲传承了我国古代文化的精髓，具有深厚的文化底蕴。
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六百年寂寞前世，终走到十年的浮华重生，两种迥然的命运，到底是昆曲的幸，还是不幸？
每个民族都有其不可替代并深以为傲的艺术，就像希腊人有悲剧，意大利有歌剧，俄国人有芭蕾，英国人有莎剧。
而谢天谢地，中国人有昆曲。
这么说并不夸张，与其他戏曲艺术相比，对于太多的中国人而言，昆曲作为大众艺术的存在，也许不过短短十年——十年前，昆曲成为联合国首批“人类口头和非物质遗产代表作”，申遗成功由此开启这一古老贵族艺术通往大众的亲民之旅，其古绝寂寞面目褪去，转而以青春的容颜重生：青春版《牡丹亭》、《1699·桃花扇》、《玉簪记》、《怜香伴》的轮番上演并意外引来追捧。
入遗十年，昆曲终复兴。
一次次场景变换，一年年人物更迭，昆曲的大幕合上又拉开。
恐怕谁也不曾想到，自诞生六百年后，昔日王谢堂前的昆曲，如今已然是寻常百姓的茶歇消遣。
六百年寂寞前世，终走到十年的浮华重生。
两种迥然的命运，构成的到底是昆曲的幸，还是不幸？
昆山一曲唱到今
“我相信，这个民族是太爱好戏曲表演了。
这个国家有很多年轻人从事这种活动。
戏班的旅程遍布全国各地，他们忙于公众或私家的演出。
凡盛大宴会都要雇佣这些戏班。
客人们一边吃喝
一边看戏，十分惬意，以至宴会有时要长达十个小时，戏也一出接一出演下去，直到宴会结束。
”《利玛窦中国札记》一书中如是记载万历年间中国人看戏的场景。
这个来自歌剧故乡意大利的传教士看到的正是昆曲，巧合的是，彼时歌剧也正在意大利兴起，不过和昆曲相比，它的黄金时代要滞后差不多两百年。
六百年前，昆山人顾坚改进和完善了南曲声腔，绘就昆曲传奇的最初一笔。
四百年前，汤显祖完成不朽的传奇《牡丹亭》，昆曲由此进入鼎盛。
三百年前，两部传奇巨作《长生殿》和《桃花扇》先后唱响大江南北，昆曲在康乾盛世奠定了无可动摇的国剧地位。
八十多年前，40多个少年走进苏州昆曲传习所的大门。
在昆曲最为衰弱的时候，用尽毕生心力守护一脉香火。
五十年前，周传瑛等传字辈艺人演出新编《十五贯》，造就了新中国文艺史上“一出戏救活一个剧种”的佳话。
从被尊为“盛世元音”，至清中叶后日渐衰微，再发展到近代一度从舞台上绝迹，回看昆曲一路，颇有沦落之感。
在昆曲最为衰微的时候，昆曲艺人曾叹“不惜歌者苦，但伤知音稀”。
直到进入21世纪，历经沧桑的昆曲再次焕发激情和光芒，北京大学教授骆正认为“当前昆曲形势大好，不但是‘春风又绿江南岸’，而且‘千里莺啼绿映红’”。
走出空谷，繁华旧梦
从2001年开始，沉寂已久的昆曲慢慢进入了大众的视野。
2004年秋天，由江苏省苏州昆剧院排演的新版全本《长生殿》进京公演，该剧总投资将近800万元，苏州昆剧名家顾笃璜任总导演，获得过奥斯卡奖的叶锦添担任美术设计，昆剧界之外顶尖艺术家的加盟，成为新中国昆剧舞台上为数不多的宏篇巨制，这样的阵容和制作在2001年之前是不可想像的。
同年，台湾作家白先勇策划的青春版《牡丹亭》走进苏州大学，开始了高校之旅。
传统戏曲在高校上演，引发了学生们的好奇。
他们奔走相告，蜂拥而至。
从“首演开始，99场演出场场爆满，反响非常之好”。
2006年，白先勇带着他的青春版《牡丹亭》走出国门，在美国西海岸连演12场，场场获得满堂彩。
美国观众惊叹于昆曲不可思议的优雅和美丽，有戏剧评论家甚至把这次巡演和1930年梅兰芳轰动美国东西两岸的巡演相提并论。
2006年轰动全国的大戏是《1699·桃花扇》。
这是江苏省昆剧院转企后投入排演的经典之作。
田沁鑫任导演，台湾文学大师余光中担任文学顾问，现今在世最负盛名的昆曲表演艺术家张继青为艺术顾问，同时吸引中日韩三方众多的艺术界顶尖级人物加盟。
当时中央电视台的“新闻联播”曾头条报道《桃花扇》的首演盛况。
近年来，在政府、民间、专业团体几股力量的联合推动下，昆曲的演出市场更是出现了多年未见的繁荣景象。
“十年前，我们一年只演四五十场戏，而现在，几乎每天都要在几个不同地方演出，最多的时候，一天在六个地方演出。
”江苏省昆剧院院长柯军在接受《国际先驱导报》采访时说。
以江苏省昆剧院为例，每年演出场次由2001年的100场变为2010年的612场，同时剧团年净收入也由11万元增加到587.34万元。
最真切的变化也许发生在那些曾经被市场遗忘的角落：昔日的昆剧院是演员没戏演、演了没人看，院内打麻将成风、走穴成群，下午院里早早就不见人影。
而今却是晚上七点多依旧灯火辉煌、笛声悠扬，演出、排戏、学戏，排练厅乃至各处都成为车轮大战的场所。
保护与改革之争
近日，为庆祝苏州昆剧传习所成立90周年，北京中山公园音乐堂正在上演“青松版”《牡丹亭》。
该剧由一手创办昆剧传习所的昆曲界泰斗级人物顾笃璜排演，他是传统昆剧的“忠实保卫者”。
所谓“青松版”，是为了和白先勇的“青春版”有所区别，选用“传字辈”艺人高徒主演。
在到处都是“改革创新”昆曲和“适应现代审美”昆曲的包围中，顾笃璜坚持邀请“传字辈”艺人及其弟子向年轻演员授艺，“现在比较强调改革，我不反对改革，我反对只改革不保护遗产。
”
《牡丹亭》作为昆曲艺术鼎盛之作，早已成为中国文学和戏剧的不朽之作，作者汤显祖更是与英国大文豪莎士比亚一起被公认为世界上最伟大的戏剧家。
面对全本55折的不朽戏作，再现这一传统经典堪称数百年来的中国戏剧人之梦，而如何能在继承传统的同时为现代观众所接受，也早已成为十年间昆曲盛极之下的无解悖论。
一切都令人想起发生在1998年的“牡丹亭”事件，这场一时震动太平洋两岸的戏剧风波，几乎危及到当时刚刚转暖的中美关系，它的争论核心就在于如何保护文化遗产的历史原貌。
1998年，正值《牡丹亭》诞生四百周年。
美国林肯艺术中心决定隆重推出全本《牡丹亭》，作为该中心年度艺术节的重头戏。
就在观众们满心期待“东方莎士比亚”的经典之作时，上海昆剧团和上海文化局突然宣布，改用已有的《牡丹亭》简本替代全本，理由是：导演用现代戏剧手段改造的《牡丹亭》失去了历史原貌，那样到世界舞台上演，就不是展现中国文化遗产的历史原貌。
后来该剧的演出计划被迫取消，引发媒体抱憾：“《牡丹亭》搬不到纽约去”。
与此同时，《1699·桃花扇》这一大制作的推出也屡遭质疑：改编后的演出有昆曲唱段而无伴奏，有经典唱词却站着一排西洋合唱团，人们不禁质疑“这还是昆曲吗”？对此，柯军的回答是：“昆剧的继承发展，在传统折子戏代代相传的基础上，可以改编，
也可以创作，可以钟情于典雅作品，也可以以‘本色’为号召，因为观众的审美期待毕竟是多元的，不是唯一的。
”
面对昆曲申遗十年，戏剧家章诒和却认为这是一个沉重的话题。
面对传统昆曲，她的感受像是“和一个长久相恋的情人做一个恋恋不舍的告别，看着她远去，看着她死去”。
在章诒和看来，艺术规律不同于政治规律、经济规律，政治昌明、经济繁荣那就叫好。
艺术则相反，越优秀越脆弱。
“比如说希腊戏剧，它的存在是要活在舞台上，如果光剩个本子那就叫死了。
再如欧洲雕塑绘画、俄罗斯文学等，到达一个巅峰期之后就再也没有了。
”可能是小时候接触过经典传统昆曲的缘故，再来看现在充斥着现代化舞美、灯光、布景等各种因素的昆曲，章诒和觉得那不是昆曲，昆曲的鼎盛时期已过，逃不了死亡的宿命。
一脉相传“传”下去
为抢救昆曲艺术，文化部制定了八项保护和振兴措施，在扶持政策、经费投入、稳定队伍、培养人才、舆论宣传等方面做出了规划。
除了政府扶持、艺术家自身努力外，昆曲似乎一直受到文化人的偏爱。
他们敏锐地关注着昆曲的兴衰，在发展中鼓吹，在困境中坚守。
现今，越来越多的人为昆曲的事业做着努力。
1990年曾永义第一次在大陆看到昆曲演出，“惊为天物”，此后20年里他多方奔波，开传习班、进高校，在台湾培养了一大批戏迷。
他也因此被誉为台湾“昆曲推广第一人”。
三年排演
100场青春版《牡丹亭》的白先勇，20多年不间断为昆曲奔走呼吁，被戏称为“世界昆曲义工”。
著名音乐人谭盾，曾推出电子音乐版和话剧版《游园惊梦》，并和上昆张军合作实景园林版《牡丹亭》。
曾在央视《文化访谈录》连讲7天昆曲的于丹，还有在日本被称为“国宝级大师”、“日本的梅兰芳”的坂东玉三郎……都在为这一曾被遗忘的艺术积极奔走。
但这风风火火的背后，隐伏的是重重现实危机。
“‘传’字辈昆剧表演艺术家们身上有600多出折子戏，可是我们现在所有院团加在一起，除去重复的，一共有多少出折子戏？”而如果以日本能剧为例，后者和昆曲同年跻身世界文化遗产，但目前，日本不到2亿的人口尚有1000多名能剧演员，中国13亿多人却只有800名昆曲从业人员。
此外，除却传承戏和人才之忧，真正令昆曲保护者们担忧的，还有昆曲复兴背后潜藏的浮躁：过度的诠释和过多的附加，过火的市场和过频的运作……柯军认为，“传统昆曲该是洗澡的时候了”，因为，昆曲的原生态不能被污染，遗产属性不能被破坏。
中国非遗中心主任田青亦认为，在遗产的领域我们应该重在传承，“昆曲不奢望成为所有人都喜欢的艺术，而是给那些有文化、有雅兴的人预备的。
”如此说来，昆曲有多美好，便几乎注定有多寂寞，过度开发和利用从来不是艺术长寿的秘诀，而孤独，也许才是艺术应有的属性。