浅析动画的艺术语言
浅析动画角色造型的艺术特点与设计理念
动画片电影中不可缺少的是动画角色造型设计的过程，是一部动画片的心腹，它决定着整部动画片的整体风格与人物情节表达出来的情感，也充满了创作者对作品的热爱，动画中创作者设计的角色造型特点会非常显著，尤其是在人物特征表达上。
一部好的动画片它的角色造型的特点是非常值得去探究，去观察，不仅要观察还要去探究它的设计理念，了解作者制作它时的心境与灵感。
1动画造型艺术的基本分类动画角色造型设计是在剧本完善好之后的一个必不可少的重要步骤，也是二维动画造型制作和三维动画制作的参考资料，要结合资料全面的分析与理解,数字动画的概念范围十分的宽广，比如三维类动画、数码艺术等许多样式。
动画中道具、角色、场景造型里的。
造型是首要的的制作方案，动画本身就是专业技术发展的事情，是属于影视类的重要领域。
动本身造型特点必须对应相对应类别的创作专业方法。
1.1二维动画造型艺术以写实风为常态的二维动画片当中人物角色造型主要的是以自然的形象来进行绘制的人物形态。
而且，这种写实类的风格更受青年人的喜爱。
在二维动画片当中大多是以人物为角色，人物是整部动画片的主体，所以人物这一部分是很难表达出作者内心想表达的动作来的，尤其是从写实风格方面来理解创作二维动画时的想法。
一个是人物的表情变化很复杂多变，比如，形态、结构类似、表情与动作不够协调有，一点都会很难看，因为人的动态很难表达准确，所以，在二维动画片制作当中，不只要注意他的外形、衣服、相貌、年龄等人物特征，还要充分了解角色的背景资料，只有熟练了解这些基础设计才能精准的创造出一个好的角色造型出来。
在设计二维动物角色造型的时候呢，大多数采用的都是常见的动物，当然，动物角色也是写实类的比较好，要塑造出一个好的动物角色造型呢，要掌握动物的内在结构和外在形状，经过设计挑选后的形象才能好的显现出动物的形象与结构。
比如说，动画片《狮子王》中如图1-1所示，狮王与母狮还有黑猩猩等角色所表达出来的感情，但是重点是虽然是动物也能表达出人的感情，这就是所谓的拟人化。
研究动画片中视听语言的内涵、特性及实际运用毕业论文
研究动画片中视听语言的内涵、特性及实际运用毕业论文研究动画片中视听语言的内涵、特性及实际运用毕业论文一视听语言的内涵影视动画是一种视觉与听觉交互而产生的综合艺术形式，它通过媒体的传播向观众传达，各种故事内容及还原真实场景的再现，影视动画中的视听语言是一部作品中的灵魂，它使用带有总结性的文字内容，将画面中的各种含义传达给影片的观看者。
影视动画中的视听语言，是作为一种大众传媒体系中的特殊符号类型长久存在的，同时它也是影片创作时的一种必要的技术方法。
作为一种独特的艺术形态，影视动画中的视听语言主要利用各种镜头的取景和编制将合理的声音与画面有效的衔接起来。
其主要特征表现在以下几个方面之中：首先，视听语言是通过导演及编剧以及筹备一部影片诞生的全部剧组人员，将现实生活中的一些故事，一些事件进行节选，再通过影视动画的专业技术手段进行复现，展现在银幕上与观众进行交流。
第二，影视动画中的视听语言性质与现实生活中的语言习惯是有本质的不同的，一部影片中的视听语言由背景、音乐及画面色彩所组成，并不是像现实生活中人们谈话用到语言形式。
第三，影视动画中的视听语言利用组成影片的各种要素，如场地内容的切换，背景颜色的变化，来表现剧本中的各种情节及不同人物之间的关系和当时当境的情绪等活动。
作为一部影片中独特的语言叙事手法，其本身就是一门深刻的专业技术知识，作为一名从事影视动画创作的人员，如果不了解和重视视听语言的构成方法，是不能进行一部影片的制作何编辑的，更无从谈起去创作一部受观众喜爱的影视动画作品的。
二动画视听语言的艺术特性动画作品作为影视创作中的一个重要部分，它从诞生之初就集合了绘画艺术、音乐艺术及语言文字艺术等多种学科知识，将影视工作者想要表现的意图，通过独特的表现手法，利用电影荧幕向大众进行传播，这种表现形式深受各类观众的喜爱。
想要从事动画影视作品的创作就必须对动画视听语言的艺术特性，进行深入的了解和学习。
动画作品中的视听语言形式相较于其他影视传媒形式而言，其主要特征突显在以下几个方面：(一)动画视听元素的虚拟性多大数动画作品是针对儿童观众来进行创作的，作品中充斥着各种科幻，幻想的故事情节，其中的视听元素也是围绕着这一主题来进行编撰的，在创作风格上也依托这一中心思想来达到画面色彩夸张，人物动作形式强烈，语言文字配音怪诞，场景虚构及故事情节离奇等，促使了动画片成为了虚构影视艺术作品中的典范。
迪士尼真人动画电影的视听语言艺术
迪士尼真人动画电影的视听语言艺术随着信息技术以及电脑三维动画技术的不断成熟，新世纪以来的迪士尼动画以数字三维技术为主导，打造更符合大众视觉习惯的立体结构，使其较二维动画更具视觉冲击力。
视听语言是在动态的视听艺术中依革观众的视觉与听觉两种感知方式，通过电影镜头对画面的拍摄同时与声音的相互配合，为了达到叙事、抒情与说理目的的语言形态。
视听语言的本体落脚点就是运动中的画面与声音。
光线所造成的造型与色彩不仅给人于视觉上感受的同时，还可能表达画面之外的意思，表现象征与隐喻的功能;而声音不仅可以把观众带入影片中所营造的氛围，还可以传情达意表现作品的时空与特定的环境并且还可以营造特定的氛围。
但是视听画面中必须要声音与画面的完美配合才能显现其无限的变化效果。
（一）镜头与角度在《电影摄影画面创作》里，张会军认为：“对于摄影师来说，镜头的另一种理解就是画面。
” 镜头的种类大致可以分为大远景镜头、远景镜头、全景镜头、中景镜头、特写镜头。
在迪士尼真人动画电影当中，全景镜头最为常见，一般用于开头，在《沉睡魔咒》《灰姑娘》《美女与野兽》《胡桃夹子和四个王国》都有较为明显的体现，往往用于交代环境表现特大场面。
以《胡桃夹子和四个王国》为例，克拉拉在进入母亲所打造的第四王国时，影片给了第四王国一个全景镜头，通过高处俯拍，把整个国家的生活环境表现出来，为观众呈现出一个五彩斑斓的童话世界，紧扣主题，奠定了整部影片的基调。
除全景镜头外，特写镜头的使用，也是迪士尼真人动画电影的一大特色。
在一个蒙太奇段落和橘子中，特写镜头常常有强调和加重的含义。
用于表现特殊意象最为合适，因特写镜头很难表现其场景，常常将重点放在很小的客体上，将物体放大为几百倍以上，特别会夸张事物的重要性，暗示其象征意义。
《白雪公主之魔镜魔镜中》的毒苹果，《美女与野兽》中的红玫瑰，在故事中都具有特殊含义符号语言，理应特殊腔调。
同时特写镜头还可用来描绘人物的内心活动，人物面部表情的镜头在影片中也非常多。
浅析影视动画的视听艺术语言
浅析影视动画的视听艺术语言影视动画作为影视的一个独立分支或者门类，具有自己的许多独特之处。
影视动画视听语言完全具有一般影视视听语言的表意特性，不仅如此，影视动画的艺术特色越来越明显，并且形成了自身所特有的视听语言规律，较一般影视视听语言更集中、更单纯、更强烈、更富有形式感和视听美感。
每一种艺术，包括文学、美术、摄影、音乐、舞蹈、戏剧等都有自己的表达方式，我们称之为艺术语言。
影视艺术也不例外，不仅如此，影视艺术还以上述多类艺术语言为参照体系，将众多艺术门类容纳其中，成为公认的最具表现力的艺术形式。
作为艺术的一个大类品种，电影电视使用的语言与其他艺术形态有很大的区别。
电影电视技术发展成熟的时候，也就是画面语言和声音语言已经能够完美结合，能够真实准确地在银幕和屏幕上再现客观事物的时候，正因如此，我们说影视艺术是真正意义上的视听艺术。
谷克多认为“电影是运用画面写的书法”，亚历山大·阿尔诺认为“电影是一种画面语言，它有自己的单词、名型、修辞、语型变化、省略、规律和语法”，让·爱普斯坦认为“电影是一种世界性语言”。
综合这些理论，我认为视听语言是影视艺术独特的思维方式和表现手段，同时也是全球化的艺术语言。
动画既不是简单的美术与影视的叠加，也有别于一般的影视思维方式。
一般的影视创作是由摄像机直接地记录物质世界的现实状况，具有很强的生命性和逼真性。
而影视动画的基本创作，完全是由创作者运用无生命的物质材料去建构一个具有极强变调性质的物质世界，因此虚拟现实与虚拟非现实是动画创作思维的基本点。
影视动画不追求逼真性，而是运用虚构、幻想、神似、变形、夸张等手法反映人们的生活、理想和愿望。
在动画作品中，神话、童话以及民间故事占据了很大的比例，这些题材本身带有浓厚的梦幻色彩，为创作者提供了丰富的发挥想象的空间。
影视动画紧紧握住它的这些优势，不断地进行艺术加工和思考，探索出了一条属于自己的视听语言规律，不论是自由变幻的蒙太奇叙事方式还是夸张主观的画面蒙太奇造型，以及经过特殊处理和艺术加工的声音蒙太奇，都充满了“与众不同”的艺术元素。
动画画面语言中听觉的视觉表现
动画画面语言中听觉的视觉表现动画是作为一种叙事、审美双重功能的艺术形态而成为影视作品的一种形式。
它借助人眼的“视觉暂留”使人们获得动态的艺术感受。
可以说它是以视觉的形式首先出现在人们的视野中而在现在,观众接受一部动画作品,无非是通过两个渠道,看和听,也就是动画作品中提供的画面和声音。
动画片作为电影的分类之一,视觉造型的画面语言同样是其特有的表现形式,它综合了画面的光影、色彩、构图及镜头所造成的节奏和情绪冲击力等。
而电影中的声音是由三个基本元素构成的,语言、音乐和音响。
他们之间的关系密切,是相互配合,相得益彰的。
它们具有刻画人物、参与叙事、烘托环境气氛等作用。
动画片也是如此。
迪斯尼动画制作中流传着这样一句话,“动画片中70%的冲击力来自于声音”。
1928年沃尔特·迪斯尼推出世界上第一部有声卡通动画《汽船威利号》。
片内的米老鼠没有说话,只随着轻快的音乐跃动和吹口哨。
但他可爱的形象博得了观众的喜爱,这也使米老鼠成为全球明星。
而世界上第一部动画片是在1892年再巴黎格雷万蜡像馆公工演出,并获得成功,这就是法国人雷诺的《一杯可口的啤酒》。
在此三十多年间,或是更早先的动画都处于无声的状态。
而在这期间动画又是靠什么存活下来的呢。
英国著名电影理论家欧纳斯特?林格伦以意大利文艺复兴时期艺术家达芬奇的理论为依据,曾提出自己的看法:“在电影中,画面和声响不是同等重要的。
通常有声电影中的视觉部分是比较重要的,因为总的来说,他表现更多的东西。
这是毫不足怪的事,因为视觉在我们感官中是最重要的,通过眼睛我们可以比通过耳朵更了解和熟悉周围的世界。
”被称为心灵之窗的眼睛是人的理解力的主要工具,它使人能最充分地和丰富地欣赏自然界中无限的创造,而耳朵则是次要的,因为它之所以重要,是由于它能听到眼睛所已经看到的事物。
任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。
一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。
实验性动画的艺术语言表达探究
实验性动画的艺术语言表达探究一、艺术语言的表达实验性动画是一种以图像、声音等传感器官为媒介，通过运动、造型、色彩等艺术手法表现作者的内心世界和审美情感，这种语言表达方式极大地拓展了视觉艺术的表现形式。
实验性动画的艺术语言表达有以下特点：1. 抽象性表达实验性动画常常以抽象和非具象的艺术手法为特征，通过运用形体、光影、色彩等元素，以及声音、音乐等非传统的表现方式，带给观众全新的视觉和听觉体验。
通过抽象的表现形式，艺术家能够更加自由地表达内心的情感和情绪，同时引导观众进行更加深入的思考和交流。
实验性动画的抽象性表达，让艺术家有更大的创作空间和想象力，同时也激发了观众的想象力和感知能力。
实验性动画常常以实验性的手法和手段进行创作，艺术家在创作过程中注重尝试各种不同的媒介和技术，通过实验性的创作方式探索新的艺术手法和表达形式。
实验性动画的艺术家在创作过程中往往具有强烈的创新精神和实验精神，他们愿意尝试各种不同的创作方法，挑战传统的表现形式，寻求新的艺术语言和表现方式。
实验性动画的实验性表达，让艺术作品展现出更加多样化和开创性，吸引了更多的观众和研究者。
二、艺术表达手法的探究实验性动画的艺术表达手法包括运动、造型、色彩、声音、音乐等方面，艺术家在创作过程中以这些手法为媒介，进行独特的艺术创作和表达。
以下将针对这些艺术表达手法进行探究：1. 运动实验性动画以其独特的动态形式和运动美感，展现出丰富多样的艺术表现能力。
艺术家通过运用不同的动态形式和动画效果，表现出作品的生命力和韵律美感，增强了作品的视觉冲击力和艺术张力。
实验性动画艺术家在创作过程中善于运用各种运动形式和艺术手法，通过对图像的变换和组合，创造出极富创意和表现力的艺术效果，使作品更加富有表现力和观赏性。
2. 造型3. 色彩4. 声音、音乐实验性动画艺术家常常运用声音、音乐等非传统的表现方式，为作品注入更加丰富的视听体验和情感共鸣。
艺术家通过对声音、音乐的处理和运用，为作品增添了更多的审美情感和艺术张力，使作品更加具有生命力和魅力。
浅析动画电影中的视听语言——以《飞屋环游记》为例
浅析动画电影中的视听语言——以《飞屋环游记》为例胡 帅在动画视听语言中，要分析和认识视听语言中的元素，人们就要分析出动画电影与普通电影的区别。
动画电影是一种特殊的表达方式，视听语言是动画电影中最为直接的表达方式，而视听语言主要从动画的预设性与剪辑性两方面来展现。
本文从视听语言的视角来探析《飞屋环游记》，主要阐述了动画视觉元素和视听语言对动画电影的影响。
动画从传统意义上来讲，就是一种讲故事的手法，通过将里面的元素进行拼接，最后组成一个整体。
视听语言是动画电影的核心内容。
动画电影的特殊性在于需要人们对动画进行预设分析，同时将其中的人物布景进行虚拟化。
最后制作出的动画电影成片往往会跟人们预设的差别不会很大，前期人们已经计算好，所以成本可以大概预算。
随着时代的飞速发展，动画工作者要不断更新理念，人与机器的配合显得更加重要。
人们不再简单地满足于过去单一的拍摄手法，动画工作者要以原手法为基础不断创新。
本文通过解读《飞屋环游记》，说明动画电影中的视听语言对当代影视传播的影响。
一、动画的预设性分析动画电影的导演通过提前绘制脚本，后期分析镜头、景别、大中小场景，连音乐与运动轨迹也是根据脚本用文字提前写好，以规范动画最后的实现。
提前预设好镜头数、场景数、舞台搭建和演员人数等，后期可以让拍摄更加有效率，同时避免浪费时间，人们要最大程度地规划好一切，节约成本。
动画电影的预设性分析主要存在于前期的工作准备，如录音录像、人物分析、场景布置、摄影方向、灯光使用和位移轨道镜头。
动画电影前期脚本的绘制，除了平面的画面，还要考虑后期拍摄时镜头的拼接、景与人的配合。
动画电影的前期筹备工作非常庞大，但又必须是细致的。
人们不仅要完成前期重头戏脚本的绘制与调整，也要准备开拍的各项工作。
其主要包括动画的前期准备、中期后期原画、中间帧的衔接、原画表达、人物运动以及后期的配音调色剪辑。
《飞屋环游记》开头用了一系列蒙太奇手法，突出老夫妻的恩爱，为以后老先生实现妻子的愿望埋下伏笔。
动画电影中的镜头语言分析
动画电影中的镜头语言分析动画电影已经成为了现代影视作品中不可或缺的一部分，它不仅仅是一种娱乐形式，更是一种艺术表达的方式。
在动画电影中，镜头语言是至关重要的，它能够通过画面语言、动作和编辑手法来传达信息，塑造角色形象，引导观众情感，增强故事情节的紧张感和趣味性。
本文将从画面语言、角色动作和编辑手法三个方面对动画电影中的镜头语言进行分析。
画面语言是动画电影中最直观的表达方式，它通过色彩、构图、光影等要素来传达信息。
在动画电影中，画面语言的运用对于角色情感的表达、氛围的营造至关重要。
在迪士尼经典动画电影《狮子王》中，开篇的“远方”镜头以辽阔的草原、日出和金色的阳光来展现了非洲大草原的壮丽景色和充满活力的气息，营造了一种神秘的氛围。
这种画面语言的运用不仅仅是美学上的追求，更是一种情感上的引导，让观众能够身临其境地感受到故事的情节和角色的情感。
角色的动作也是动画电影中重要的表达方式之一。
角色的动作不仅仅是为了展现故事的发展，更是为了表达角色的性格、情感和心理活动。
在动画电影《冰雪奇缘》中，爱丽丝公主在被姐姐安娜误伤后，因为害怕自己的冰雪魔法会伤害到他人，选择了躲避和逃避。
在这一情节中，爱丽丝的动作懦弱而退缩，表现了她内心的矛盾和挣扎。
而安娜在寻找姐姐的过程中，充满了勇气和坚定，她的动作则表现出果断和坚毅。
这些角色动作的差异不仅仅是为了展现故事的发展，更是为了表达角色的内心世界，增强情感的表达。
编辑手法在动画电影中也扮演着非常重要的角色。
通过剪辑的手法，可以将不同的画面和动作有机地连接在一起，形成流畅的故事情节。
在动画电影《怪兽电力公司》中，角色麦克和苏利面临各种危机和困难，在这些紧张的情节中，剪辑手法的运用非常巧妙。
快速的切换和转场使得观众能够立刻跟上故事的发展，增加了观众的紧张感和观看的趣味性。
编辑手法还可以通过快慢剪辑、跳切等手法来调节故事的节奏和情绪的起伏，让观众在观看动画电影的过程中能够更加投入和感受到角色的情感。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅析动画的艺术语言摘要：动画艺术是一门综合性的艺术表现形式。
它既有来源于传统美术体制的艺术表现形式，也有与前沿科技相结合的新技术的应用。
掌握动画的艺术语言是成为一名动画从业人员所必备的专业知识。
关键词：艺术语言造型构图摄像音效“动画”顾名思义，就是“动+画”，能动起来的画才算是动画。
1892年10月28日被确定为“动画”的诞生日，在这一天，被誉为动画之父的爱米尔•雷诺先生在法国著名的Grevin 博物馆放映了由他亲手绘制并亲自放映的世界上第一组真正意义上的动画片The Clown and His Dogs.Poor Pierrot和Unbon bock（A Good Beer）①。
动画作品比其他普通的艺术作品内容更加丰富，它涵盖了电影、音乐、绘画、戏剧、舞蹈等各个艺术学科。
可以说，动画艺术是一门综合性的艺术表现形式。
随着动画艺术和技术水平的不断进步，以及作品新题材的不断探索深入，动画早已经不再仅仅是满足闲暇娱乐的消遣品，更多的作品注重思想深度的挖掘，对现实社会的拷问，给观众审视自身、审视社会的心灵洗礼。
论文发表动画是一种高度浓缩的介质，它把许许多多现实的或是虚幻的事物都包含在了一个紧凑的时间和空间里。
动画有着得天独厚的表达优势，可以脱离现实的种种束缚，尽情地发挥想象力和创造力。
可以说目前没有任何一种视觉艺术能够比动画更加具有想像力和震撼力，因为动画能够使创作者们自由地、没有任何障碍地表达出自己的想法。
在动画的世界里，没有想不到，只有做不到。
然而，想要全面掌握动画，并驾驭动画去随意发挥想像的空间，是很不容易的。
学动画，做动画，就要使自己学会做编剧、导演、画师、摄影师……学会如何构建一个完整的故事，如何去塑造和表现动画中角色的性格，如何选择适合自己的媒介（如：电影胶片、剪纸、粘土等）和技术去做动画，如何使用合理的镜头语言和画面把动画片拍摄下来等等。
因此，掌握动画的艺术语言是成为一名动画从业人员所必备的专业知识。
在这里笔者从自己理解的角度，简单地分析动画艺术语言中所包含的一些要素。
虽然只是一己之见，希望能起到抛砖引玉的作用。
艺术语言是艺术作品形式的基本构成要素。
各个艺术门类，都具有自身独特的艺术语言。
动画既然是一门综合性的艺术学科，其所具备的艺术语言也是综合了各个学科之所长。
比如绘画艺术中的线条、色彩；音乐艺术中的节奏、速度；影视艺术中的蒙太奇手法等。
笔者挑选了四个方向来阐述自己的观点：论文发表1造型造型，可以简单理解为塑造形体。
在绘画艺术中造型是由线条、形状组合成的具象或抽象的形体。
在动画艺术中，造型就是角色造型设计。
角色造型是一部动画的基础，相当于传统影视中的演员。
演员的选择将直接导致影片的成败，由此可见角色造型在动画作品中的意义。
动画艺术首先是视觉的艺术，“造型”也就成了动画艺术视觉化的第一步。
动画角色造型主要可以分为写实和抽象两种风格，写实风格的极端是仿佛照相般的具象造型，将角色符号化则是抽象风格的极端。
还有一种兼有抽象和写实风格的角色造型平衡于两者之间。
作为一部成熟的动画作品，其所有的角色造型应该保持风格的统一性。
写实风格的角色造型设计不应该完全不带任何感受地、照相式地去画形象。
那样的话就失去了创作和设计的精神。
写实风格来自于客观事物本身的形象，需要再一步进行美化和提炼，从而创造出简单准确的符合要求的角色造型出来。
在抽象风格的角色造型设计过程中就没有太多拘束，随意性比较强，而且随着当今计算机图形软件的不断发展，设计师运用计算机图形技术可以创造出更多各式各样丰富多彩的抽象角色来。
动画只有在准确生动和优美的造型中才能赋予人物以各种不同的性格和气质，从而使他们成为鲜活的形象。
但是，无论哪种风格的动画角色造型设计必须直接受到剧情的影响。
剧情决定了角色的个性特征和戏剧动作，剧情的背景资料限定了角色造型的风格特征。
设计动画角色造型时应充分考虑到动画片的整体美术风格、观众和市场的要求、社会环境和时代背景等。
这就对动画造型设计师的个人素质提出了很高的要求，即要有深厚的文学功底去理解剧本，还要有扎实的美术设计功底，更要有对生活的感知力、领悟力和创造力。
论文发表2构图“构图”是一种对画面的思考并组织视觉要素的设计过程，直接影响着画面效果和观众对作品的感受。
狭义地讲指一幅画面的布局和构成，有意识地把要表现的对象安排在画面之内。
但是这种安排不是任意的，而是有规则的。
根据的需要去安排。
动画是画出来的运动，在动画作品中呈现于观众面前的无不是由一张张事先设计好的画面所构成的，这些画面就形成了动画作品艺术表现的最基本的单位。
电影史学家萨杜尔曾经说过：“动画是创造运动的艺术。
动画创造运动的关键是一系列图形之间的关系，而不仅仅是图形本身。
图形本身虽然也很重要，但就重要的程度来讲，图与图的关系更重要。
”构图规律是人们从视觉艺术发展过程中不断总结出来的一般造型规律。
构图规律会随着视觉艺术的发展不断演进。
平衡是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。
稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。
对称平衡的画面给人秩序感和稳定感。
但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。
构图处理是否得当，对于动画艺术作品的成败关系很大。
懂了构图的原理，也不等于能做出优秀的动画作品。
在构图中，景别可以看成是构图元素中最直接的对观众视觉心理的一种限定。
画面景别的变化对观众来说意味着观看景物视距的变化，这就是创作者对观众视觉注意力的指引，使画面视觉形象的表达有了层次的变化和主次之分。
3摄像这里讲的“摄像”是拍摄动画的过程。
动画采用逐格拍摄的方式，拍摄创造出来的形象和情景。
是一种主动的创造过程，而不是被动的表现和表达。
它具有创作者强烈的个人意识色彩。
无论是实拍电影还是动画作品，都是以客观实体为对象，利用运动、构图等造型手段，通过一幅幅活动的、持续的画面，来表达作者的意愿。
光，是人们感受物质世界中所有事物的必要条件。
光线在摄像艺术中作为一种造型手段，有光就有影，将光影结合，通过适当的光线处理，可以表达出不同的情感和创作意图。
在动画作品的创作过程中，同样的角色或物体，使用不同的光线照明可以产生不同的造型效果。
根据剧情发展的需要，通过光线来塑造角色，体现角色的心理变化，光线的描绘作用被充分挖掘发挥出来。
一般来说，平光表达平铺直叙的情节，逆光则多用于体现冷酷、危险等特殊情景。
在二十世纪三十年代后期电影出现了彩色画面，这是一场视觉大革命，它大大增强了影视艺术的表现力。
它比光线更容易表达创作者给观众带来的情感体验。
色彩本身具有强烈的视觉引导功能。
比如红色象征热情、喜悦；白色象征纯洁、凄凉；黑色象征严肃、阴郁……这些色彩要素在动画作品中由于不同的搭配，造成画面不同的浓与淡、明与暗等视觉感觉。
蒙太奇是影视电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。
在动画艺术中，蒙太奇被理解为画面组接的形式，有叙事蒙太奇、并列蒙太奇等几种。
蒙太奇的功能主要有叙述故事、表达情感、阐述思想和创造风格。
蒙太奇可以借助用画面之间存在的隐喻、转喻关系和象征性来阐述抽象的思想观念。
动画影片中蒙太奇的运用，使创作者可以按自己的意图重新组接时间，空间和事物的发展运动，创造出一种全新的叙事方法。
随着时代的进步和动画技术的不断发展，动画艺术中借助摄像元素的运用会更加多元化，动画创作者能够运用的表现手法也将越来越多。
论文发表4音效自从电影被赋予了声音，观众在得到视觉享受的同时，还可以通过听觉去理解电影的剧情、感受电影的灵魂，动画也是如此。
在动画作品中，声音分成三类：语音、效果声、音乐。
它们与视觉画面一起共同构筑画面空间，推动叙事，完成艺术形象的塑造。
语音包括角色的对白、内心独白和画外音，一般由配音演员完成。
如果说影视作品是靠演员的动作和表情来表现剧情，那么配音演员就是用自己的声音在表演，赋予虚拟角色灵魂。
他们首先必须熟读剧本，仔细揣摩体验角色的心理，进而为角色赋予符合其性格的语气、声调。
一个优秀的配音演员，能够为各种完全不同类型的动画角色配音。
可以根据他们不同的特点，调整出相匹配的音色、音质和说话的力度。
效果声，是一种辅助的配音，一般由拟音师根据剧情需要，添加上角色做动作的声音、自然环境中的效果声等等。
给观众创造一种真实的空间情感体验。
效果声可以被划分为许多种类，主要有自然音响(如水声、动作声音、脚步声等)、机械音响(如汽车、火车等)、枪炮音响、社会环境音响(如人群声、收音机声音等)、特殊音响(如电子合成音响等)。
早期需要依靠特殊道具来制造效果声，现如今已经有了计算机声音库和声音模拟器，可以更加方便快捷地添加各种声音效果。
音乐，主要指背景音乐，它往往会成为一部作品最终的标志。
说到动画的主题音乐，那就不能不提一对日本的黄金组合——动画大师宫崎骏和音乐大师久石让。
1983年，久石让经人介绍结识了宫崎骏，两人成为好朋友。
在1984年宫崎骏创建“吉卜力”动画工作室后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。
在久石让创作的美妙音乐声中，“吉卜力”动画作品深深地打动了无数的观众以及评论人，赢得了极高的赞誉。
成功优秀的动画音乐也可以单独发行音乐专辑，为整个动画制作机构带来可的观收入。
论文发表动画的艺术语言还不仅限于这四种，由于篇幅限制，不在此一一作论述。
动画可以是超现实的、可以是很夸张的，它表达的时间可以是错位的、空间可以是矛盾的。
动画创作者们应该懂得如何把自己的想法用具体的形象表达出来，如何运用不同的艺术风格去表现。
创作者本身的审美修养需要高于观众。
动画艺术发展到现在被卷入到了究竟是重画面还是重技术的争论中去。
一部分人认为动画的根本在于“画”。
现在很多动画专业的学生接受了太多尤其是电脑动画技术的课程学习，不再注重艺术修养。
提笔画出的东西没有灵气，没有艺术气息，只有一股扑面而来的匠气。
动画既然是隶属艺术范围，就应该具有艺术的修养。
另一部分人看法则相反，认为当今的社会，动画技术已经到了一个高度发展的时期，观众们也乐于观看视觉冲击力大的动画作品，体验新鲜刺激的场面。
从商业的角度来看，这样的技术型动画作品更加有市场。
依笔者愚见，动画的艺术性和技术性应该体现“两手都要抓，两手都要硬”的原则，缺一不可。
根据上文所说的几点动画的艺术语言，可以看出，动画艺术既有来源于传统美术体制的艺术表现形式，也有与前沿科技相结合的新技术的应用。
只有把这两者结合起来才是最好的选择。
一味地去追求区分对和错，只会引发矛盾，破坏合作。
动画是一门强调团队合作的学科，需要各个领域的工作人员通力合作才能创作出优秀的动画作品。
目前还在各大院校学习的动画专业学生，正是处于要正确引导的阶段，到底是重艺术还是重技术，摆在学生面前的两条路。
笔者认为可以根据学生自身的特点去培养，让学生自己发掘兴趣和自身的特长，才能学得好，学得扎实。