如何理解绘画的艺术语言
绘画的艺术语言
绘画的艺术语言
1、写实的绘画语言。
这是绘画语言中最基本的一种表达方式。
它朴素自然地再现生活和传达思想、感情。
五代黄筌的珍禽花鸟画就是典型的写实语言，以形写神，情趣动人。
2、夸张的绘画语言。
在表现画家的独特感受、强烈的激情、美好的理想或幻想时，它具有特殊的功能。
如漫画家张乐平笔下的“三毛”，就是运用这种明显夸张的绘画语言，表现营养不良的流浪儿童：头发稀少竟成“三毛”。
在我国民间传统绘画中描写妖魔鬼怪总是“青面獠牙”、“血盆大口”，而描绘古代美女却是“凤眼”、“柳眉”、“樱桃小口”。
3、象征的(即曲折隐喻的)绘画语言。
它不从正面去表现作者在作品中要表达的物体和思想、情感，而是拐弯抹角地，有时甚至是借用其他抽象隐喻的东西去表达。
这三种表现方法各具特色，运用得当有助于塑造更富有表现力的艺术形象，从而使绘画作品的内涵得到深化。
反之，则会使其失去自身的价值。
美术的主要艺术语言
物质材料在美术创作中的运用，不仅是
创造艺术形象的手段，而且物质材料的性能 和质量的好坏与审美价值密切相关
指美术作品表面的质感，具体的讲，就是美术作品 表面的纹理。合理运用材料的肌理效果，也可以增强美 术作品本身的审美价值。
视频资料：色彩在电影艺术中的应用 《卧虎藏龙》片段 《英雄》片段
线条是指一个点任意移动所 构成的图形，有直线和曲线两种。 线条即点的延伸。
点的概念是相对的，由面 积的大小比例所决定，在中国 传统山水画的点苔法中有很好 的体现。
线条移动所造成的形迹被称 为“面”。点、线、面的元素是 有机结合、相互依存、不可分割 的体现在艺术作品当中的。
农民是这个国家最大的 主体，他们的命运实际上是 这个民族和这个国家的命 运。
罗中立 《父》1980
• 艺术语言的作用还表现 在艺术语言本身就具有审美价 值。
•马约尔 《地中海》 •这件作品是马约尔通过 女性裸体表现对生活在地 中海周边的国家、居民和 文化的理解，富有象征意 义和哲理性：女裸体席地 而坐，低头陷入沉思状态， 光滑丰满的体态象征富饶 的地中海，静坐的情态象 征和平宁静的地中海，整 个造型给人以朴实、饱满、 含蓄和健美之感，充满古 希腊的艺术精神。
代表：中国传统画的“白描”和古代 人物画创造的“十八描”技法都将线 的应用发挥到了极致。西方古典绘画 不像中国画主要是以线造型。
指物质存在的一种客观形式，由长度。宽度和高 度表现出来。美术又称“空间艺术”，绘画的空间性 依靠视觉；雕塑、工艺美术和建筑艺术，除视觉外， 还依靠触觉与运动觉。绘画是通过透视、色彩和明暗 等手段，在平面上产生现实空间的假象， 所形成的空间的错觉分为近景、中景、 远景。
在建筑艺术里，空间是建筑的 主角。
对于绘画的理解认识
对于绘画的理解认识
绘画是一种基于视觉创作，通过颜色、形状、线条等元素的组合来展现艺术家对于生活、情感、思想等主题的表达形式。
对于绘画的理解认识是一个复杂的过程，这需要我们通过多方面的角度来探讨。
1. 绘画是一种表达方式
在很多情况下，人们选择绘画作为一种表达方式来传达自己的思想和情感。
艺术家通过色彩、构图和材料的运用来表现自己的感受和见解。
同时，绘画也能引起人们对于艺术和生活的思考和反思，进而促进社会文化的发展和繁荣。
2. 绘画是一种视觉语言
在视觉艺术领域中，绘画作为一种独特的视觉语言具有其特殊的表现形式，例如线条的变化、色彩的运用、构图的创作等。
这种语言的表达效果对于观众有着强烈的视觉冲击力，并且可以引起不同的意识形态和文化背景下的反应。
3. 绘画是一种形式的艺术
除此之外，绘画还是一种形式的艺术，它不但要求艺术家有着深厚的技能和丰富的经验，同时还有着对于艺术史和现代艺术的理解和认识。
这种艺术形式不断发展，也有着各种各样的衍生和创新出来的新形式，如当代绘画等。
4. 绘画是一种跨文化的艺术
随着全球文化的交流和发展，绘画作为一种跨文化的艺术形式具有着广泛的影响力。
它不但承载了当地文化的传统和历史，同时还在全球范围内传递了各种文化形态和意识形态。
这种多元文化的交流和融合使得绘画创作变得更加多元和自由。
在对于绘画的理解认识中，我们需要通过观察、体验和思考的方式来加深对于这种艺术形式的认识。
只有在不断地学习和实践中，我们才能更好地理解和掌握绘画这种跨越时空和文化的艺术。
简析艺术作品中的形式语言
简析艺术作品中的形式语言【摘要】艺术作品中的形式语言是指通过形式元素来表达艺术家的观念和情感。
本文将从形式语言的要素、影响、运用、体现艺术家思想的方式以及与观众的互动等方面进行探讨。
形式语言的重要性在于它可以给观众传达更深层次的信息，同时也能够展现艺术家独特的创意和思想。
在不同艺术形式中，形式语言的运用方式也各有不同，从绘画到音乐再到舞蹈等，都可以通过形式语言来传达独特的艺术意境。
形式语言不仅是艺术作品的表现方式，更是与观众之间产生互动的桥梁。
结论中将总结形式语言在艺术作品中的重要作用，并展望形式语言在未来艺术创作中的发展趋势。
通过本文的阐述，读者将更深入地了解艺术作品中形式语言的重要性和影响。
【关键词】形式语言、艺术作品、重要性、要素、表现、艺术形式、思想、创意、观众互动、总结、展望、未来艺术创作。
1. 引言1.1 介绍艺术作品中的形式语言艺术作品中的形式语言是指艺术家用来表达和传达思想、情感和意义的视觉元素和形式结构。
在艺术作品中，形式语言扮演着至关重要的角色，它通过色彩、线条、形状、纹理、光影等元素的组合和运用，传达出艺术家对世界的观察和理解，呈现出独特的审美效果和艺术风格。
形式语言不仅包括了艺术作品的外在表现形式，还涵盖了背后的构图、比例、节奏、重复等内在结构，通过这些要素的有机组合和运用，艺术家能够创造出富有表现力和感染力的作品。
形式语言在艺术作品中起着连接观众与作品之间的桥梁作用，使观者能够通过作品感受到艺术家的情感和思想，产生共鸣和体验。
形式语言是艺术作品的精华所在，是艺术家表达内心世界的重要工具。
通过对形式语言的理解和掌握，观众能够更深入地解读作品，并在与作品互动的过程中体验到艺术的魅力和力量。
形式语言既是艺术作品的语言，也是观众与艺术家沟通的桥梁，其重要性不可忽视。
1.2 探讨形式语言在艺术中的重要性形式语言在艺术中扮演着至关重要的角色，它是艺术作品表现和传达信息的基础。
形式语言包括了艺术作品的各种要素，如线条、形状、色彩、纹理、光影等，通过这些要素的组合和运用，艺术家能够传达出自己的思想、情感和创意。
对绘画的理解和感悟
对绘画的理解和感悟绘画是一种艺术形式，通过色彩、线条和形状的运用，将艺术家的想法和情感表达出来。
绘画不仅是一种创作行为，更是一种沟通和交流的方式。
在我看来，绘画是一种独特的语言，能够让人们感受到艺术家内心深处的情感和思想。
绘画给我带来了很多的启发和感悟。
首先，绘画让我学会了观察和感知。
在绘画中，艺术家需要仔细观察和感知事物的细节和特点，以便将其准确地表达出来。
这种观察和感知的能力，不仅在绘画中有用，也同样适用于生活中。
通过绘画，我学会了用更敏锐的眼光去观察世界，发现平凡事物中的美丽和独特之处。
绘画让我体验到了创造和想象的乐趣。
绘画是一个自由的创作过程，艺术家可以根据自己的想法和创意，随意地运用各种元素和技巧来表达自己的思想和情感。
这种创造和想象的过程，让我感受到了无限的可能性和乐趣。
通过绘画，我可以将自己的想象力和创造力完全释放出来，创造出独一无二的艺术作品。
绘画也教会了我耐心和坚持。
绘画是一个需要不断实践和磨练的过程。
通过不断的尝试和实践，艺术家才能不断提升自己的绘画技巧和表达能力。
在这个过程中，艺术家需要有足够的耐心和坚持，不断克服困难和挫折。
通过绘画，我学会了坚持不懈地追求自己的目标，并从中获得了成长和进步的快乐。
绘画还能给人带来心灵的宁静和放松。
在绘画的过程中，我可以完全沉浸在艺术的世界中，忘却一切烦恼和压力。
绘画让我感受到一种与世隔绝的宁静和平静，让我能够真正地放松身心，享受内心的宁静。
绘画的意义不仅仅在于表达，更在于触动人心。
艺术家通过绘画，可以唤起观者内心深处的情感和思考。
一幅优秀的绘画作品，可以让观者产生共鸣，引发对生活和世界的思考。
绘画是一种跨越语言和文化的艺术形式，能够以独特的方式影响和感动人们。
绘画是一门永恒的艺术，它不仅记录了历史和文化，也传递了人类对美的追求。
通过绘画，我感受到了艺术的魅力和力量。
它让我学会了更深刻地观察和感知世界，体验到了创造和想象的乐趣，培养了我的耐心和坚持，带给我心灵的宁静和放松。
什么是美术语言
什么是美术语言美术语言是一种以视觉和触觉为基础的沟通方式，用来表达艺术家内心世界和观察到的事物。
它是在美术作品中使用的一套特定符号和元素的组合，以传达情感、思想和观点。
美术语言作为一门独立的语言形式存在已经有几千年的历史。
在早期的洞穴壁画和古代文明中，人们通过绘画图像来传递信息和表达他们的故事。
这些图像使用了一种特定的符号和形式语言来传达信息，例如使用黄油代表太阳，使用牛代表力量等。
随着时间的推移，人类的认知能力不断发展，美术语言也变得越来越复杂和多样化。
美术语言有许多元素组成，包括线条、色彩、形状、质地和空间等。
线条是构成图像的基本元素，可以用来描述物体的形状、轮廓和纹理。
色彩是通过调和不同的颜色和色调来表达情感和氛围。
形状是物体在二维平面上的表现，可以是正方形、圆形、三角形等。
质地则描述了物体的表面特征，如光滑、粗糙等。
空间是指艺术作品中物体之间的关系，包括前后关系、大小关系和位置关系。
通过这些元素的运用，艺术家可以表达各种各样的主题和意念。
艺术作品可以是现实的再现，也可以是对现实的改造和抽象。
通过美术语言，艺术家可以传达自己的情感、思想和观点，同时也可以引导观众的情绪和思考。
美术语言不仅仅只存在于绘画和雕塑等传统形式的艺术作品中，它也可以在摄影、设计和装置艺术等现代艺术形式中找到。
无论是传统还是现代，美术语言都具有艺术家个性化的特征。
每个艺术家都有自己独特的方式来运用美术语言，表达自己独特的艺术观点和风格。
美术语言不仅具有表达的功能，还能够传递文化和历史信息。
在不同的文化中，美术语言可以有不同的符号和象征含义。
比如，在中国传统绘画中，竹子和梅花都代表着纯洁和坚韧，而在西方绘画中，向往自由的鸟类图案常常被用来表达自由和和平的愿望。
通过理解和解读这些象征和符号，我们可以更好地理解和欣赏不同文化的艺术作品。
美术语言是一门独特而丰富的语言形式，它给人们提供了展示创造力和想象力的平台。
通过美术语言，艺术家可以超越语言的界限，跨越文化和历史的障碍，实现心灵的交流和沟通。
美术的主要艺术语言
情感性与象征性
——所谓的色彩的情感性，并非色彩本身具 有什么情感，而是色彩在一定条件下可以诱 发出人们的种种联想，唤起各种情绪。
• 一种是要求真实地再现客观对象的色彩关系，这 种色彩被称为“再现性色彩”或“写实性色彩”。
《睡莲》 莫奈
• 另一种是根据美术家的表现 意图，主观的进行色彩搭配， 以表现作者的主观感受和审美 情趣，这种色彩称为“表现性 色彩”。
物体因受光量强弱的影响而产生明暗层次的变化西方传统的写实绘画就是运用这些光学原理在画面上表现出人们可以感觉到物象的明暗效果和物体的质感量感以及空间层物质材料在美术创作中的运用不仅是创造艺术形象的手段而且物质材料的性能和质量的好坏与审美价值密切相关指美术作品表面的质感具体的讲就是美术作品表面的纹理
2012.2
• 平面的称之为“形”，立体的或在
空间中的形，则称为“形体”。
因此，人们常把美术称为“造型艺术”。 所谓“造型”，就是创造形体。
能创造出具体真实的形体 是美术与其他艺术形式的重要 区别。
造型——创造形体是美术最基本 的表现手段，形体是美术最主要的艺 术语言之一；
美术创造的形体既可以是客观世界 实际存在的事物加以典型的再现， 也可以是画家根据主观感受创造 的不存在的形体。
视频资料：色彩在电影艺术中的应用 《卧虎藏龙》片段 《英雄》片段
线条是指一个点任意移动所 构成的图形，有直线和曲线两种。 线条即点的延伸。
点的概念是相对的，由面 积的大小比例所决定，在中国 传统山水画的点苔法中有很好 的体现。
线条移动所造成的形迹被称 为“面”。点、线、面的元素是 有机结合、相互依存、不可分割 的体现在艺术作品当中的。
代表：中国传统画的“白描”和古代 人物画创造的“十八描”技法都将线 的应用发挥到了极致。西方古典绘画 不像中国画主要是以线造型。
什么是绘画的艺术语言
什么是绘画的艺术语言《绘画的艺术语言》试讲稿各位考官：大家好,我是高中美术组的某某某号考生,我试讲的题目是《绘画的艺术语言》,下面开始我的试讲。
一、直接导入新课师:同学们,我们知道每种艺术都有自己的语言,比如:音乐的语言有节奏、旋律、和声、速度等,舞蹈有音乐、肢体、服装等,戏剧有文学、舞美、音乐、人物动作、唱腔、对话等。
那么美术具有什么样的语言呢同学们来欣赏作品找找它的语言。
二、欣赏作品,感知艺术语言师:大家对比一下教材中的《粉色的音调》《拿曼陀林的少女》《廊》这三幅作品,想一想,作品描绘了什么内容给你什么感受师:A同学说《粉色的音调》是抽象绘画,《拿曼陀林的少女》采用了夸张手法,而《廊》采用的是写实的手法。
这些都是由于运用的艺术语言不同。
说得非常棒!师:那什么是绘画的艺术语言呢师:与语言文字是人们达意表情的符号相类似,绘画也有自己的由物质材料构成的诉诸视觉的符号性语言。
绘画的艺术语言是指艺术家为形象地揭示绘画的内容而使用的造型表现手段和艺术手法的总和。
它既包括以各种造型因素为基本语汇的造型手段,也包括为表达内容而使用的各种艺术手法。
三、交流探讨,探究艺术语言师:大家再观察一下这三幅作品,并思考这三幅作品分别运用了哪些艺术手法和造型手段师:同学们都说到了点上,《粉色的音调》运用色彩、块面、图形来表现抽象的画面;《拿曼陀林的少女》造型夸张,突出块面感以及形体特征;《廊》运用写实的手法,表现了廊的空间关系。
师:通过以上作品的分析,我们可以看出具体的艺术语言包括哪些师:有同学说面与形、形体与结构,很棒!由于绘画表现的题材内容十分广泛,绘画的种类、样式也十分繁多,所以绘画所使用的艺术语言也极为丰富多彩。
然而一般而言,绘画的艺术语言有面与形、形体与结构、透视与空间、明暗与光影,色彩与色调、肌理与质感,笔触与材质,夸张变形与寓意象征等。
四、比较鉴赏,探究中西艺术语言师:学习了艺术语言方面的内容之后,老师来考一考大家,好不好师:看老师手里的这两幅具象艺术作品《清明上河图》和《蒙娜丽莎》,大家以小组为单位,从艺术语言的方面进行分析并说说你喜欢的理由。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
华南农业大学如何理解绘画的艺术语言摘要：艺术门类的表现手段称作“语言”，不同的门类有其不同的语言。
绘画语言是指画家用一定的手段和工具材料，使艺术作品获得的视觉感受形式。
绘画的艺术语言包含了技巧、形式和内容的有机融合,它是一个相互制约、相互渗透的有机整体,画家的感情是靠其特有的绘画语言来表现的,绘画语言不是仅仅停留在技巧和形式的探索之中,而是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。
绘画语言包括线条运用、明暗色调、色彩原理运用、空间、透视、构图和笔触等绘画元素。
绘画语言是作品的最后实现阶段，它决定着作品的外在视觉效果。
关键词：绘画艺术语言构成要素一、绘画的艺术语言浅析我们说艺术是一种语言,是因为艺术已经不依赖于其它语言,不求助于其它语言手段的协助,已经能够独立地成为众多人类语言中的一种特殊表达形式。
绘画是一种艺术实践活动,它运用线条、色彩、造型和构图等语言形态,依据一定的形式法则进行搭配组合,完成传达精神内涵的任务。
完成绘画作品不仅是表现形式的作用,而且还要有内容的体现,精神的传达,即所谓的绘画主题。
绘画的内容与形式,密切相连,是观念、情感和技术的体现。
由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。
它是一个相互制约,相互渗透的有机整体,画家的感情是靠其特有的绘画语言来表现的。
这种语言的运用,体现了画家自身的艺术表现力,艺术表现力愈强,语言愈具特色。
所以,对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。
二、中西方绘画艺术语言的侧重由于不同的艺术家对绘画语言具有不同的运用,必然会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来。
纵观绘画史,我们可以了解到不同的差异。
从以下两幅作品的对比中我们可以很直观的感觉到中西方绘画语言的侧重：1.《印象〃日出》莫奈2．《富春山居图》元代黄公望在欧洲,自达·芬奇开始,就形成了一种传统的写实主义画法,艺术家通过“研究光线揭示形式的方式,通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则,通过研究人体解剖,艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。
”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”,在绘画的总体风格上,姿势华丽、典雅、宏伟、和谐,写实技术娴熟,形成了我们称之为“古典主义”的画风。
区别于古典画风的印象派画家们,用光与色描绘自然和抒发自己的感情,他们擅长表现阳光和色彩。
他们对瞬息万变的光色变化非常敏感,注重色彩的表现,画家运用分色技术,将色彩合理组合,使画面变得明快绚丽。
印象派画家不再因袭传统的画法,他们的作品则替我们诠释了光色的功用性。
在色彩的表现里,印象派画家完美地表现了一种抒情风格,他们很好地运用了绘画语言,给作品注入了抒情性外表美。
在西画造型过程中,主要使用形体与色彩语言,即便没有线的使用,其造型行为不会受到重大影响,绘画形态的构架依然能成立。
即使用线界定轮廓,如在轮廓之外辅上调子,马上就会成为很立体的画面。
可见西画中线依然作为表现形体的一种特殊手段。
无论何类画派的艺术家,他们都是借助其独特的语言形式来完成作品的情感体现的。
从这个意义上讲,绘画语言的不同运用,则产生出不同风格的绘画作品。
中国画崇尚文、意、趣,而这一切都是通过笔墨技巧来体现出来的。
在这里,笔墨本身不是“具象”的,相对具体塑造的艺术形象来说,它是形式的因素,但却有着引起形象的联想和意趣的感受的功能。
正如蓝色和红色能引起冷暖的视觉感受一样,在宣纸上粗糙的干笔能引起树干及老人似的苍老的视觉感受;水分饱满、行笔流畅的笔迹能引起春天般滋润的视觉感受;徐缓的用笔能引起持重含蓄的联想;流利灵活的用笔能引起洒脱欢畅的联想;快速而多变的用笔引起蛇龙飞舞的联想。
贺天健总结笔法有:“笔直中锋,卧笔中锋,倒笔卷上,倒笔提上,卧笔旋拖,放笔直下,仰笔伸缩滚擦,垂笔揩擦,侧锋听昕下笔重,仰笔剔掠,仰笔旋拖,卧笔拖搁,卧笔横拖战动。
”墨法有:“烘、染、渲、破、飞、揉、积、渍。
”实际上何止这许多,临池泼墨,变化万千,风雪晴雨,因人而异。
中国笔墨这种形式因素,是画家的独特风格在艺术技巧方面的主要表现。
艺术家们常“借笔墨以写天地”。
通过构思构图,合理运用笔墨虚实、水韵、墨色和运笔而产生的肌理形成有个性的绘画语言。
虚实处理,仍然是当代画家构成新的属于自己艺术语言的要素。
虚实的表现,就是画者灵气的表现,是对画理的悟性。
中国画家历来认为画必须有笔墨,无笔墨就不能为画。
并且笔墨技巧还要与表现内容有机结合起来,才能产生好的作品。
这种代代沿袭的艺术法则即所谓传统,已成为中国所独有的绘画语言。
三、绘画语言的构成要素当绘画唤起人类的审美情感时,作用于人们的是一种绘画所独有的语言形式。
绘画语言是指画家用一定的手段和工具材料，使艺术作品获得的视觉感受形式。
绘画语言由多种要素构成,这里涉及到的视觉因素有:点、线条、色彩、形体、构图、明暗、笔触、肌理等。
绘画语言是作品的最后实现阶段，它决定着作品的外在视觉效果。
（一）点“点”是最小的视觉实体,对于探讨视觉形式的作用,点是一个很好的着手处。
一个可视的点是一个吸引视觉注意力的小元素,点既可以被表现出来,也可以被暗示。
它可以构成一个情趣的中心或一幅构图中被强调之处。
甚至处在一个表面上的一个点就像是在一座静谧的屋子里的声音,它与周围形成一种关系,它使这个空间有了生机。
“点”,从物理形态上讲,是视觉聚焦的核心;从观念形态上说,是思想呈现之源。
点,在东方哲学中,具有最大的内张力和最大的延展性。
从点出发,可深入、可辐射。
点———解释一切,代表一切。
（二）线条线条是画者的注意点通过空间沿平面各切点穿过表面而绕形的各边和外轮廓所经过的路线。
它有方向、长度、弯曲度和速度等特征。
它既可以是单勾线，也可以是自然形成的线，甚至是书法的或者有独特风格的线。
线条可以表达流畅、活力、自然或犹豫的效果，也可以记录着姿态。
人们对表示运动、引力与推力方向的线往往只能意会。
线条的错综交叉、复合重叠，常用来表现画面的阴影。
绘画中，线条的作用表现在两个方面，一是对轮廓、形体的描绘；一是线条自身的艺术表现，前者是“他律”的再现的线条，后者是“自律”的表现的线条。
中国绘画受到书法的影响，线条成为造型的首要手段。
中国画家创造出了十八种线的表现艺术，即“十八描”。
线条成了有形有意的艺术形式。
线条在绘画领域里的运用非常广泛，几乎所有的绘画作品里都有线条（或线条感）。
线条以它不同方向、不同弯曲、不同排列，产生千变万化的视觉效果，有着疏与密、长与短、曲与直、刚与柔、强与弱、明与暗等各种变化，这些丰富的线条语汇，给画家提供了表现事物的有力手段。
这幅《任渭长自画像》用不同的力度、角度、曲直度、疏密度来表现了衣服的感觉。
（三）色彩马克思说“色彩的感觉，是美感的最普及的形式”，严格来说，一切视觉表象都是由色彩和亮度产生的。
色彩可以使我们辨别物体，表达情感和象征思想。
色彩的功能首先是帮助人们识别物体，但在绘画中艺术家更乐意用于表现感情。
每个人都有自己喜爱的颜色。
某些人喜欢某一幅绘画作品，很可能就是因为这幅作品用了他喜爱的颜色。
为什么颜色能和我们的情感有关联呢？一些心理学家认为，人们喜欢某种颜色是因为他们联想起自然中令他们愉快的事物，如蓝色令人想起蓝天或大海，绿色令人想起草地和树林等等，不同的民族、不同地域的人群、不同性格的人、不同的年龄和性别对色彩的反应都不太一样。
马尔克的《大蓝马》象征着阳性的刚健蒙克在《生命之舞》中，绿色由于纯度、亮度偏低，则增添的阴森恐怖气氛。
色彩在绘画中可以用来创造气氛，象征思想和表现个人情感，即使不用色彩来再现具体的内容对象，色彩本身的构成秩序也同样能表现情绪和情感。
如浅淡、明亮的颜色使我们感到愉快或振奋，而冷的、暗的或阴郁的颜色总使人压抑或不快，不同的色相有不同的感情力度和倾向。
心理学家发现，红色是愉快的、使人兴奋的，而蓝色则是庄重的、忧伤的和严肃的，在色调中不同的明暗和纯度可以影响情绪。
较大的明暗反差（强烈的明暗对比）使色彩配置有一种活力和直率，而较小的反差与亮度则显得柔和、宁静和静止。
我们无法逃避色彩的感情效果，因为它直接诉诸我们的感觉。
艺术家也常常发挥色彩在表现力上的优势来象征思想，因而使其作品内容或意义上更有力量，象贞洁、忠诚、邪恶和怯懦等这类抽象概念，可以通过在传统上于这些概念有联系的色彩来象征。
在大多数情况下，我们并不知道这些关联起源的原因，但仍然要受它们的感染，例如蓝色与真诚、红色与危险、黄色与怯懦、黑色与死亡、绿色与生命或希望、白色与纯洁或天真、紫色与高贵都有着传统的关联。
当然，由于民族、宗教的不同，这些关联会有些区别。
如黄色在西方人眼中有明快、轻浮，甚至有些狂乱的意味，而在中国人眼中则有象征尊贵、富有的意味（在古代中国黄色是象征皇帝的颜色）。
色彩在绘画中的构成是很复杂的。
艺术家运用色彩的特性和规律来达到自己的目的，不过这些目的并不总是孤立的、清晰的，而常常是重叠的、交错的，其运用方式可以总结为如下几点：①在画面上创造空间的特性；②色彩可以通过画面上前倾与后仰的平衡创造趣味；③创造气氛和象征思想；④作为吸引和引导注意力的组织构图的手段；⑤通过有效组织色彩的关系来实现审美要求；⑥通过描绘对象的表面事实来识别对象。
（四）构图构图指画家对绘制图形和诸形式要素在画面中的位置关系的安排处理。
构图在中国画中叫章法，或叫“经营位置”，中国画关于章法的理论，是民族绘画艺术宝贵的精神财富，也是我们民族艺术审美特质的表现。
如章法中的开合、呼应、疏密、均衡、虚实，无不体现了对立统一的辩证规律。
平衡、比例、对比、调和、节奏、多样性统一等是构图的几种审美原则和规律。
金字塔的构图给人一种完整、稳定、崇高、正义的感觉。
柯卡尼斯基《末日》倒三角形式———倒三角构图形式给人一种不稳定的动摇的感觉。
章法所界定的规范化、程式化，又成为桎梏中国画发展的阻力。
古希腊发现的黄金分割率曾经被西方的美学家认为是造型艺术中最美的比例，不仅应用于器皿造型、建筑、绘画的外框等，甚至画面构图中主体的地位都根据“黄金分割率”来安排。
0.618被蒙上了神秘的色彩，但是它在统一、和谐、平衡的构图美感中暴露了单调、平庸、缺少变化的弊端，如今连西方的绘画也很少见到套用“黄金分割率”比例结构的影子，而走入了更广阔、更自由、更多元化的艺术创作境界。
中国画的章法，只有历史的借鉴性，不应有固定的模式和规范。
古代凡有艺术创新成就的人，都是敢于打破常规的人。
东晋顾恺之提出“迁想妙得”，就是通过对客观事物的静观默察，发现美、表现美。
明代的徐渭作诗道：“从来不见梅花谱，信手拈来自有神”，清代石涛曾说：“我自有我法”。
凡使人耳目一新的构图都要敢于破法。
本来一般常见的构图之法，忌四方，忌“十”形，忌90度转角，但在潘天寿的画中，不是回避，而是“明知山有虎，偏向虎山行”，敢于而且善于运用四方、十字、90度转角突破纵横，在构图上独创风格，成为一代宗师。