浅谈绘画艺术的语言形态
品评中国绘画的艺术语言特征
品评中国绘画的艺术语言特征文/张国军当今，中国绘画艺术创作呈现出百花齐放、丰富多姿的多元化局面。
但能够打动人们心弦、具有典型代表性的作品却不多见。
在市场经济占主导地位的今天，不少画家被商业观念所左右，心浮笔躁，形式上强装学术，故作深沉，技法上偏重于肌理制作，玩弄雕虫小技；有的急功近利，玩弄笔墨游戏；有的打着创新的招牌搬抄西方的绘画形式，从而失去了中国民族绘画的艺术特质，也直接影响到中国绘画的发展和人民大众对中国画的审美价值的判断和评价。
重审中国绘画，其线条之丰富，笔墨之有趣，构图之灵活，空白之妙用，诗书画印之相得益彰，可谓世界艺术奇观。
在文艺创作多元化的今天，如何传承，如何把握中国绘画的民族精神，体现民族文化底蕴，乃是我们艺术家的主要责任。
中国画创作必须按照绘画的演绎过程，沿着事物本质发展的轨迹，运用新的审美观念进行拓展。
中国绘画扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，融汇了整个中华民族独特的审美意识、思维方法、美学思想和哲学观念，并形成了自己独特的艺术体系。
从东晋顾恺之的“以形写神”，到南齐谢赫的“骨法用笔”，再到唐张璪的“外师造化、中得心源”，直到近代齐白石的“似与不似之间”，等等，包含着立意、气韵、意境、经营、笔墨、程式、风格以及学养等一系列艺术创造的经验和理论。
这些经验和理论，经过长期的艺术实践检验，既符合一般的艺术规律，又独具鲜明的民族风格和中国气派。
中国画无论是表现形式、表现方法，抑或工具材料，都与西方绘画迥然不同，深为中国人民喜闻乐见。
在中国绘画艺术创作繁荣与多元发展的今天，把握和深化中国画的艺术特征仍具有重要意义。
一、传神写意超以象外中国画重写意，区别于西方的写实绘画，具有鲜明的个性和独特的意蕴。
中国画不同于西方具象的摹拟和抽象的不似，而是在具象和抽象之间，通过形象和笔墨，表现出人的感情和气质。
近代大师齐白石先生有句名言说：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。
”“似”指创作的题材和内容来源于对客观事物的观察，是真实的反映。
论陶瓷绘画艺术的语言形态
轨 迹 。一 条 线 可 表 现 出 人 或 物 的 精 神 ， 富 有 表 现 力 的 线 条 是
独 具 特 色 的 。 线 是 人 们 认 识 和 反 映 自 然 形 态 时 最 简 明 的 表 现 形 式 ， 有 长 短 、 粗 细 、 曲 直 之 分 。 线 可 以 在 长 度 、 宽 度 及 方 向 上 的 不 同 ， 线 也 可 以 是 连 续 不 断 的 或 间 断 的 ， 粗 的 或 细 的 ， 有 规 律 的 或 无 规 律 的 ， 静 止 的 或 运 动 的 ， 直 线 的 或 曲 线 的 ， 或 者 是 这 些 线 的 诸 多 形 式 的 不 同 的 结 合 体 。 在 一 个 平 面
品 。这 种 代 代 沿 袭 的 艺 术 法 则 即 所 谓 传 统 ， 已成 为 中 国 陶 瓷
装 饰 所 独 有 的绘 画 语 言 。
画家 的感情 是靠其 特有 的绘 画语言 表现 。这种 语言 的运用 ，
是 依 据 画 家 自 身 的 艺 术 表 现 力 愈 强 愈 具 特 色 。 所 以 ， 对抒 情 性 外 表 美 。 在 瓷 画 造 型 过 程 中 ， 主 要
浅析油画创作中的艺术语言表达
浅析油画创作中的艺术语言表达油画创作是绘画艺术中一种重要的表现形式，它有着悠久的历史和丰富的艺术语言。
油画创作中的艺术语言表达是画家通过色彩、构图、线条、形态等元素来传达主题和情感的一种方式。
在这篇文章中，我们将浅析油画创作中的艺术语言表达，希望能够对大家有所帮助。
色彩是油画创作中最为重要的艺术语言之一。
色彩可以表达出画家的情感、思想和主题，也能够给人以美的享受和情感的触动。
在油画作品中，色彩的运用可以通过对比明暗、对比冷暖、对比纯净与变化等手法来表现画家的情感和主题。
当画家想要表现出一种悲伤的情感时，他可以运用深沉的蓝色或紫色来表现，当他想要表现出生机勃勃的场景时，他可以运用明亮的黄色或绿色来表现。
构图在油画创作中也是非常重要的艺术语言。
构图是指画面的布局和结构，包括了画面的大小、形状、位置等。
通过巧妙的构图，画家可以将画面分割成不同的部分，来表现出主题的层次和情感。
当画家想要表现出一种动感的情感时，他可以运用斜线或对角线的构图来加强画面的动态感，当他想要表现出一种稳重的情感时，他可以运用平衡的构图来使画面显得稳定和安宁。
线条和形态也是油画创作中的重要艺术语言表达。
通过线条和形态的运用，画家可以描绘出不同的物体和情感，来呈现出画家的个性和观点。
线条的运用可以通过粗细、直曲、长短等来表现画家的情感和主题，形态的运用可以通过简单、复杂、立体等来表现画家的情感和主题。
当画家想要表现出一种轻盈的情感时，他可以运用流畅的曲线和简单的形态来表现，当他想要表现出一种厚重的情感时，他可以运用粗短的线条和复杂的形态来表现。
论绘画艺术的语言形态
论绘画艺术的语言形态【摘要】绘画艺术是一种表达人类思想和情感的艺术形式，通过色彩、线条和形状等语言形态来传达艺术家的创作理念。
在绘画艺术中，色彩和构图的运用可以营造出不同的情绪和氛围，而线条和形状的表达方式则可以呈现作品的结构和形态。
影响绘画语言形态的因素包括艺术家个人的风格和观念，以及当代社会和文化的影响。
绘画艺术的语言特点体现在表现力强、抽象性强和自由性强等方面。
绘画艺术的语言形态对艺术作品具有重要的意义，它可以引导观众进入作品的世界，感受艺术家的创作意图。
未来绘画艺术语言形态的发展趋势可能会更加多样化和个性化，艺术家将更注重创新和表现力，创造出更具有时代特色的作品。
【关键词】绘画艺术、语言形态、定义、表现形式、色彩、构图、线条、形状、影响因素、特点、重要性、发展趋势、艺术作品1. 引言1.1 绘画艺术的定义绘画艺术是一种通过创造视觉形象来表达思想、情感和审美情趣的艺术形式。
它是艺术的一种重要形式，是人类文明的重要组成部分。
绘画艺术可以通过各种不同的材料和技巧来展现艺术家的想法和感受，同时也可以传达给观众各种信息和情感。
绘画艺术的定义并不仅仅局限于画家在画布或其他媒介上的创作，还包括了观众对作品的解读和感受。
绘画艺术可以是写意的，也可以是写实的，可以是抽象的，也可以是具象的。
绘画艺术是一种独特的语言，它可以跨越语言和文化的障碍，直触人心。
通过绘画艺术，艺术家可以表达出自己内心深处的情感和思想，观众也能从中感受到情感共鸣和思想启迪。
绘画艺术的定义是多元的，通过不同时代、不同地域和不同文化的绘画作品，我们可以看到绘画艺术的丰富多彩和无穷魅力。
1.2 语言形态的概念在绘画艺术中，语言形态是一种特殊的表现方式，它通过色彩、构图、线条和形状等元素来传达绘画作品的意义和情感。
语言形态的概念源于人类对视觉艺术的理解和探索，它是绘画艺术的一种语言表达方式，通过特定的符号和规则传达思想、感情和理念。
在绘画艺术中，语言形态不仅仅是简单的绘画技术和表现形式，更是艺术家内心世界的抒发和表达。
浅谈绘画艺术的＂正负形＂构成语言
国画的艺术语言
国画的艺术语言
国画是中国传统的绘画形式，其艺术语言主要包括以下几个方面：
1.线条：国画强调用线造型，线条是国画的基本元素。
通过不同的线型（如勾、皴、点、染等），可以表现出物体的形态、质感、空间关系等。
线条在国画中的运用，既有写实的一面，也有表现性的一面，体现了画家的个性和审美情趣。
2.笔墨：国画的笔墨是其独特的艺术语言。
笔法包括提、按、顿、挫等，墨色则有浓、淡、干、湿、焦等多种变化。
通过不同的笔法和墨色的运用，画家可以表现出物体的质感、光影效果和空间氛围等。
笔墨在中国画中有很高的审美价值，被誉为“骨法”。
3.构图：国画的构图讲究平衡与和谐，强调画面的层次感和空间关系。
常见的构图方法有“主次分明”、“虚实相生”、“疏密有致”等。
构图在国画中起到了引导观者视线、突出主题的作用。
4.题材：国画的题材广泛，包括山水、花鸟、人物、动物等。
不同的题材有不同的表现手法和审美标准。
例如，山水画注重表现自然景观的气韵生动，花鸟画则强调物象的生动传神和寓意。
5.意境：国画强调表现画家的主观情感和审美理想，追求意境之美。
意境是国画的灵魂所在，它既体现了画家对客观世界的认识和理解，也反映了画家的精神境界和人生态度。
6.技法：国画的技法丰富多样，包括泼墨、泼彩、设色、没骨等。
这些技法既有传统的延续，也有创新的发展。
通过不同的技法，
画家可以表现出不同的艺术效果和审美趣味。
浅谈美术创作的语言
浅谈美术创作的语言美术创作是一种表达艺术家内心思想、情感和审美追求的语言。
它通过绘画、摄影、雕塑等方式传递信息，唤起观众的共鸣，产生美学感受。
美术创作的语言包括形式语言、符号语言和色彩语言等，它们共同构筑了美术作品的艺术性和美感。
形式语言是美术创作中最基本的语言，它以线条、形状和空间等视觉要素作为表现形式。
线条是形式语言中最基本的元素，它可以有不同的粗细、弯曲和方向，产生各种内涵和感受。
形状则是构成形式的具体表现，可以是明显的基本几何形状，也可以是抽象又难以名状的形态。
而空间则是形式语言的最高境界，它可以产生画面的深度和立体感，营造出具有强烈空间意识的场景。
符号语言则是美术创作中表现心理、社会、文化等主题的重要方式。
符号是代表特定涵义的图形、图案或象征。
在美术作品中，符号可以作为场景和人物的背景、道具和服饰等，通过特定的文化内涵和象征意义表达特定的主题和情感。
例如，在中国画中，龙、熊猫和梅花等图案就是常用的符号，代表中国文化的特色和气质。
色彩语言是美术创作中最为醒目、生动且感性的语言。
色彩是一种强烈的表达媒介，能够传递出人物、场景等的情感和氛围，也能够引发观众的情绪共鸣。
在美术创作中，色彩的使用不仅是色彩的单纯表现，还借助更加抽象的符号和形式语言的互动，来传递更加复杂的文化、情感和思想。
总之，美术创作的语言是多种多样的，每一种语言都都可以在作品中达到丰富的表现。
美术家可以根据自己的创作主题、语言风格和情感构思，运用不同的语言来传递信息。
因此，在美术学习和实践中，我们需要注重对不同语言的研究，以达到更好的创作效果。
浅谈绘画艺术中的三种语言形态
１ 情态 文本—— 经 验性
情感 在人 的精神 结构 中属 于感性 自我 ， 一种处 于无 是 意识 和意识 之问 的潜 意识 状态 。它是个 人 的经 验产 物 ，无 论 它 的对 象是 什么 ，情感始 终是 一种个人 情结 ，具有 明显
的私有性 ，最 容易被 人感受 到 。
情态文本来源于移情冲动，被视为移情美学。它是运 用得 比较 广泛并 且最 易懂 的一种语 言形态 ，最 能为广大 民
象表 现。 由于画 家表 现 的 内容 和 艺术风 格 不尽 相 同 ，绘 画作 品呈现 出的 空间面貌 也各 具特点 ，形成 了在绘 画 中的三种 语 吾形态 ，即情 态文本 、意态文 本、语 态文本 。 它们 之 间是 相互 渗透 的。 ｘ － ’ ［ 关键 词 ］绘 画艺术 ；情 态文本 ；意 态文本 ；语 态 文本 ［ 图分类号 ］ Ｇ ０ 中 ９５ ［ 献标识 码 ］Ａ 文 ［ 文章编 号 ］１０ — ４ ２ （００ ２ ０３ — ２ ０５ ６３ ２ １） ６— １３ ０ 在一 个二 维平 面上来 塑造艺 术形象 ，以此 来表达 自己的 内 心思 想感 情 。
绘 画艺术是 意识形 态 的艺 术产 物 ，是 一种艺 术实践 活
动 ，通过一 定 的形 式表 达 出画家反 映的从 物质层 面上升 到
精神层 面 、从 生产 关系再 到思想 关系人 类全 面 的社 会生 活 情感 ，同时表 达 出对美好 生活 和理想社 会 的追 求 的艺术 思 想 。因此 绘 画艺术是 推动人类 文 明进步 的最重 要 的精 神 动 力之一 。绘 画是画家将 意识形 态转 化为 物质形 式 的一种 方 式 ，通过 描绘 ，画家在 画 面上 创造 了一个 由形 象构成 的 与 现实生 活有一定 联 系的视觉 空 间。绘画作 品创作 不仅 是形 式 表现 ， 重 要 的是 把 作 者 要表 达 的 内容 和 精 神 传 达 出 更 来 。绘画 的 内容 与形式 密切相 关 ，表 达 式是观 念 、情 感 和 技艺 的体 现 。绘 画是 一个相互 制 约 、相互 渗透 的有机 整
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浅谈绘画艺术的语言形态
发表时间：2015-04-28T10:05:52.967Z 来源：《读写算（新课程论坛）》2015年第1期（上）供稿作者：唐郡[导读] 无论何类画派的艺术家，他们都是借助其独特的语言形式来完成作品的情感体现的。
◇唐郡
（岳池县罗渡中学岳池 638309）
绘画从开始倒结束的整个过程都是一种实践活动，从行为到思想的。
一幅完整而成功的绘画是包括行为和思想的统一的，而这些主题都要靠我们绘画艺术的语言。
从思维德实践倒技术的探讨，都是一种艺术实践活动。
根据一定的主题运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成传达精神内涵的任务这就是绘画。
这种语言的运用，是根据画家自身的艺术表现力就愈强，愈具特色。
所以，对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。
无论何类画派的艺术家，他们都是借助其独特的语言形式来完成作品的情感体现的。
从这个意义上讲，绘画语言的不同运用，则产生出不同风格的绘画作品。
中国画崇尚文、意、趣，而这一切都是通过笔墨技巧来体现出来的。
在这里，笔墨本身不是“具象”的，相对具体塑造的艺术形象来说，它是形式的因素，但却有着引起形象的联想和意趣的感受的功能。
正如蓝色和红色能引起冷暖的视觉感受一样，在宣纸上粗糙的干笔能引起树干及老人似的苍老的视觉感受；水分饱满、行笔流畅的笔迹能引起春天般滋润的视觉感受；徐缓的用笔能引起持重含蓄的联想；流利灵活用笔能引起洒脱欢畅的联想；快速而多变的用笔引起蛇龙飞舞的联想。
贺天健总结笔法有：“笔直中锋，卧笔中锋，倒笔卷上，倒笔提上，卧笔旋拖，放笔直下，仰笔伸缩滚擦，垂笔揩擦，侧锋听昕下笔重，仰笔剔掠，仰笔旋拖，卧笔拖搁，卧笔横拖战动。
”墨法有：“烘、染、渲、破、飞、揉、积、渍。
”实际上何止这许多，临池泼墨，变化万千，风雪晴雨，因人而异。
中国笔墨这种形式因素，是画家的独特风格在艺术技巧方面的主要表现。
艺术家们常“借笔墨以写天地”。
通过构思构图，合理运用笔墨虚实，水韵，墨色和运笔而产生的肌理形成有个性的绘画语言。
虚实处理，仍然是当代画家构成新的属于自己艺术语言的要素。
虚实的表现，就是画者灵气的表现，是对画理的悟性。
中国画家历来认为画必须有笔墨，无笔墨就不能与画。
并且笔墨技巧还要与表现内容有机结合起来，才能产生好的作品。
这种代代沿袭的艺术法则即所谓传统，已成为中国所独有的绘画语言。
当绘画唤起人类的审美情感时，作用于人们的是一种绘画所独有的语言形式。
绘画语言由多种要素构成，这里涉及到的视觉因素有：点、线、形、光、色彩。
“点”：是最小的视觉实体，对于探讨视觉形式的作用，点是一个很好的着手处。
一个可视的点是一个吸引视觉注意力的小元素，点既可以被表现出来，也可以被暗示。
它可以构成一个情趣的中心或一幅构图中被强调之处。
甚至处在一个表面上的一个点就像是在一座静谧的屋子里的声音，它与周围形成一种关系，它使这个空间有了生机。
“点”，从物理形态上讲，是视觉聚焦的核心；从观念形态上说，是思想呈现之源。
点，在东方哲学中，具有最大的内张力和最大的延展性。
从点出发，可深入、可辐射。
点——解释一切，代表一切。
“线”：线可以被描述为点的运动轨迹，它是一个可视的行动轨迹，一条线表现着划线的人或物的精神。
一幅画的笔触，穿过风景的一条蜿蜒的河流，被撕破的线的参差不齐的边缘，一个草叶的曲线，这每一条线正如同每一位画家或书法家的充满个性的、富有表现力的线条一样，是独具特色的。
线——人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式，有长短、粗细、曲直之分。
线可以在长度、宽度及方向上的不同，线也可以是连续不断的或间断的，粗的或细的，有规律的或无规律的，静止的或运动的，直线的或曲线的，或者是这些线的诸多形式的不同的结合体。
在一个平面上，线能界定各种形状，暗示体积或显示所绘物体质量的独立元素。
我们能通过线条的组织来创造图案、肌理或描绘阴影。
线是阐明视觉形式的基本手段，它通常是对所目睹、感受或想像到的事物的一种速写，线是在两维空间表面的长度标准，或者说它们是在两维或者三维空间里的物体边缘的感知，每一条线或物体边缘都有其自己的表现特征，这些表现形式在视觉交流中起着重要的作用。
在视觉艺术中，线条一直处于十分重要的地位，他极富有意味，在中国的绘画艺术中，线条的功用表现的尤为突出。
绘画语言是通过色彩、线条、光色或组成一件作品所有的其他因素之间相互作用而产生出来的。
绘画语言是有机的形式体现，它是构成绘画艺术中多种可视因素的总结构。
就绘画而言，它是一种在长乘宽的二维平面上利用形、色、肌理或者说利用点、线、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段来传达人类或艺术家对精神文明的追求。
在符合它自身规律的前提下，用什么样的方法表达、怎样表达和表达什么都是值得探索和尝试的，没必要用既有的定式或种类来界定，绘画是人类艺术追求的其中一种方式，那它自身就有其独特的语言和表达技巧，单就绘画而言不同的表现题材和不同的工具材料都有其自身的特殊规律、表现语言和表现方式，只要是符合绘画本体的艺术规律的任何题材、任何表现语言、任何表达方式，只要对人类的精神文明起到积极向上的推动作用，只要符合人类追求的审美理想，任何绘画语言方式都应该探索，都应该允许存在和发扬，从这个意义上讲，艺术家个人的角度、个人的偏执和偏见、个人的独特的风格面貌都是最可贵的。
观照绘画中的情态与语言形态，艺术家们总是在寻求绘画观念和语言上进行着转型，不断地扬弃着自己绘画语言上那些不纯净的和停留在生活表面上的东西，从而在绘画语言、绘画图式、绘画动机等方面都出现了新的形态。
完善和形成有个性的绘画语言成为艺术家们的孜孜以求，不停地探索绘画形象与象征符号的关系等问题。
现代艺术的演变和发展不仅在多层次上探讨了艺术的本质问题，同时也极大地丰富和创造了人类的视觉形象语言，深刻地影响和改变着人们观察世界的审美方式。
绘画语言的构成除视觉因素的形、光、色外，在另一层面上看绘画语言也是一种精神产物，绘画本身也传达了一种观念，绘画语言不应只是仅仅停留在技巧和形式的探索之中，它是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。
艺术品是精神和物质的结合。
艺术家能从不同的角度、不同的题材范围、不同的表现工具、不同的表现语言和表现方式不断地丰富人类的艺术追求，那人类的绘画艺术必将是灿烂辉煌的。