浅谈徐渭对中国水墨写意花鸟画的贡献
浅谈徐渭对中国水墨写意花鸟画的贡献
明代（公元1368—公元1644年）时期的中国，美术正处在学习古人与创新两种意识碰撞的特殊 阶段。水墨写意画迅速发展，以徐渭为代表的泼墨大写意画非常流行，名家出现很多，技法也不断更新，徐渭凭借自己特有的才华，成为当时最有成就的写意画大师。
徐渭生性狂放，性格恣肆，但他在书画、诗文、戏曲等方面均获得较大成功。他的写意水墨花鸟画，气势纵横奔放，不拘小节，笔简意赅，用墨多用泼墨，很少着色，层次分明，虚实相生，水墨淋漓，生动无比。他又融劲健的笔法于画中，书与画相得益彰，给人以丰富的想象。
似与不似之间 徐渭的泼墨写意花鸟画，别开生面自成一家。其花鸟画，兼收各家之长而不为所限，大胆变革，极具创造力。其写意画，无论是花卉还是花鸟，皆一挥而就，一切尽在似与不似之间，对笔下的四时花木，画家运用勾、点、泼、皴等多种笔墨形态，将牡丹之雍容 、紫薇之隽秀、竹子之萧疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺洁的神韵刻画的入木三分，分别舒展九尺与五尺的梧桐和芭蕉，直冲画外，不见首尾，与密如骤雨的葡萄、虬如蟠龙的藤蔓构成了巨大的张力，充溢在画面中的纵横之气和豪放境界更是前所未有。他的水墨葡萄，串串果实倒挂枝头，水鲜嫩欲滴，形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，风格疏放，不求形似，代表了徐渭的大写意花卉的风格。丰富的运动轨迹与浓淡、徐疾、大小、干湿、疏密程度各异的笔踪墨韵，无不具备振笔急书的即兴性和不可重复性，呈现出中国绘画中最为强烈的抽象表现主义。这不是一般的描摹物象，而是艺术的加工，使其蕴含某种内在的气质、精神，这种气质、精神又使欣赏者有如临其境之感。徐渭笔下的南瓜、菊花图，一气呵成，驱墨如云，气势逼人，同时又恰如其分的驾驭笔墨，轻重、浓淡、疏密、干湿极富变化。墨法上既呈随意浸渗的墨晕，又见控制得宜的浓淡。虽然被徐渭自称“戏抹”，然而在写意中仍生动的传达出了花果的不同秉性和生韵。它的梧桐图，只以泼墨笔法绘其一小部分，却有使人联想到挺拔正直的参天梧桐。正如翁方纲所说：“纸才一尺树百尺，何以著此青林庐。恐是磊落千丈气，夜半被酒歌嘘唏。” （《复初斋诗集》）徐渭以其精湛的笔法，在似与不似之间，为欣赏者营造出一片开阔的审美天地。
徐渭是一个书法家，在绘画中，他将自己的书法技巧和笔法融于画中，使人觉得他的泼
墨写意画简直就是一幅慷慨淋漓的苍劲书法。正如张岱所言：“今见青藤诸画，离奇超脱，苍劲中姿媚跃出，与其书法奇绝略同。昔人谓摩诘之诗，诗中有画，摩诘之画，画中有诗；余谓青藤之书，书中有画，青藤之画，画中有书。”（《陶庵梦忆》）他的《墨葡萄图》，墨的浓淡显示了叶的质感，题诗的字体结构与行距不规则，如葡萄藤蔓一样在空中自由延伸，书与画融为一体。徐渭的书法造诣很高，其跌宕纵横的笔法有助于绘画艺术的巧妙变化，如画墨荷、葡萄，大刀阔斧，纵横驰骋，没有深厚的书法功力是难以做到的。徐渭曾做一幅《梅花蕉叶图》，将梅花与芭蕉放在一起，并且在画上题写道：“芭蕉伴梅花，此是王维画”，显示出徐渭与王维在某些构图上的源流关系。当然，王维画雪里芭蕉，更突出一种禅机，即，使得雪的清寒与芭蕉的心空构成画面的宗教底蕴，而徐渭在这样的画面组合中，更突出一种超越时空的主体解放性。徐渭的书法和画法都极为娴熟，功底深厚，他的题字，如他的泼墨写意画，纵横不羁，洋洋洒洒；他的泼墨写意画，融合了精熟的笔法，意趣横生，极富韵味。
徐渭是明末花鸟画的集大成者，同时更是明清花鸟画坛的一座高峰，在之后的若干世纪，几乎都没有人能够逾越。自号“青藤道士”的徐渭一生命途乖蹇，有人将他与法国的凡高相提并论，试图印证两个绘画天才生前所遭受的相同的“待遇”。北京故宫博物院所藏徐渭《墨葡萄图》里的自题诗很可说明此点：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风；笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。徐渭的不幸反而成就了他在诗词、戏曲、绘画上的辉煌业绩。在绘画上则表现为泼墨写意花鸟的充分发挥。他的花鸟兼林良与吴门派之长，更多的融入己意。他的恣肆纵横，他的解衣盘薄，在其泼墨大写意中得到淋漓尽致的展现。他自己认为作画“大抵以墨汁淋漓、烟岚满纸、旷如无天、密如无地为上”，又说“百丛媚萼，一干枯枝，墨则雨润，彩则露鲜，飞鸣栖息，动静如生，悦性弄情，工而入逸，斯为妙品”【19】。基于此，他以狂草般的笔法，抒发内心的郁闷与愤懑，将思想情感扩张到前所未有的极致，让人透过其画，洞悉到内心蕴藏的潜流。《竹石图》和《瓶花图》反映出他的基本作风。前者泼墨大写意，虽然不及他的《墨葡萄》一般恣肆淋漓，但其挥洒之墨韵、笔法之无拘无碍已非平常画手所及，作者并有题诗曰：“纸畔濡毫不敢浓，窗前欲肖碧玲珑；两竿梢上无多叶，何自风波满太空”，可见其胸襟及创作理念；后者仅写一束折枝花卉，随意写就，笔简意饶，正如作者所自谓“墨沈闲涂花裏王”。徐渭亦擅草书，他能以画入书，以书入画，将书与画有机地结合在一起。 徐渭的影响是深远的，清代朱耷、石涛、李鱓、李方膺及近代吴昌硕、张大千、齐白石等都受其熏染而卓有所成。
徐渭的艺术才能超群。在他的作品中，诗、书、画三者经常很完美地结合为一体。他在绘画方面的主要成就，是开创了大写意的一派画法，把传统的水墨写生技巧，发展至大刀阔斧、纵横睥睨的高度，墨酣笔健，流露出豪迈的气度。他利用泼墨画写生的山水、人物及各种花卉、虫鱼、瓜果，发展为墨汁淋漓、烟岚满纸的面貌。他的画特别讲究气韵，他的题画诗云：“不求形似求生韵。”但徐渭不求形似，并非不注重观察自然，他极喜爱花木，屋外种竹、种葡萄，亲自浇灌，目的在于写生。
他喜欢画牡丹，常以浓墨泼洒，这种泼墨牡丹画法，是他的创举，也表达了他愤世疾俗、怀才不遇的情怀。
徐渭亦擅写竹和芭蕉，他的写竹妙诀为“化工无笔墨，个字写青天”，尤喜囝雪中之竹，常用破笔、断笔为之，初时一点也不象竹子，等到用淡墨钩染，以笔中飞白做叶上积雪，竹的神形跃然纸上。徐渭画芭蕉，有时泼墨为之，有时则施以勾勒，十分精致。
徐渭的作品中有不少墨葡萄作品，以中锋行笔画藤，以泼墨法画叶，画果用秃笔，随意点擢，颇耐人寻味。题句中有“半生落魄已成翁，独立书斋笑晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”，正是写出了徐渭晚年落魄的悲惨景况。
徐渭开创的花鸟画大写意之风，影响深远，明清花鸟画家莫不对其顶礼膜拜，故历代画史都对徐渭有极高的评价。
徐渭在明朝“水墨写意画派”中成就最高。列为中国古代十大名画家之一。徐渭多才多艺，在书画、诗文、戏曲等领域均有很深造诣，且能独树一帜，给当世与后代都留下了深远的影响。其画能吸取前人精华而脱胎换骨，一改因袭模拟之旧习，喜用泼墨勾染，水墨淋漓，重写意慕生 ，不求形似求神似，以其特有之风格，开创了一代画风。徐渭继承了林良、沈周等写意花卉的画法，故擅长画水墨花卉，用笔放纵，画残菊败荷，水墨淋漓，古拙淡雅，别有风致。其笔法奔放、简练，干笔、湿笔、破笔兼用，风格清新，恣情汪洋，自成一家、形成“青藤画派”。
中国画在宋代以前的主要表现形式是以工细笔法描绘物象，大多以勾线后平涂颜色为主。宋代的苏轼开创文人画以后，提出：论画以形似 见于儿童邻的理论。于是院体画与文人画齐头并进的发展起来。在苏轼的倡导下文人多以梅兰竹菊为题材“聊写胸中逸气耳”。但是从题材到笔法基本追求还是冲和平淡的意境。然而，至明代的徐渭，一变古法。他开创了大写意画法，不但丰富了写意画的泼墨画法，并且大量的运用了破墨法，在墨色上也是对比夸张，章法起伏跌宕。并把芭蕉石榴甚至水族螃蟹等题材引入画面。意境鲜活而奔放。在艺术史上是开宗立派的一代宗师。
浅析明代画家徐渭的写意花鸟画
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浅析明代画家徐渭的写意花鸟画
作者：张洁瑞
来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第11期
摘 要：明代的徐渭开创了大写意画法，不但丰富了写意画的手法，并且大量的运用了破墨的方法，在墨色上也是对比夸张，章法起伏跌宕，意境鲜活而奔放。在艺术史上是开宗立派的一代宗师。
关键词：徐渭；写意画；破墨法
中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）32-0126-01
一、徐渭生平与写意作品
（一）关于徐渭
徐渭，字文长，号青藤山人。他虽然出生在官宦家庭中，但徐文长童年的生活并不快乐。他的生母是个婢女，在家中自然毫无地位，在如此坎坷的境遇中长成，自然容易养成执拗和偏激的性格。 但徐文长特别聪明。他六岁读书，九岁便能作文，十多岁时仿扬雄的《解嘲》作《释毁》，惊呆了所有人。被当地的人封了一个名词，神童。
嘉靖四十一年（1562年），严嵩被免职，徐阶出任内阁首辅。在徐阶的策动下，胡宗宪受到参劾，并于次年被逮捕至京。徐文长也就离开了总督府。到嘉靖四十四年，胡宗宪再次被逮入狱，后来死于狱中，徐文长本来就有一些性格偏激，参加多次考试未被举荐，精神上有过多次打击，此时他对胡宗宪被构陷而死深感痛心，担忧自己也会性命不保，看不到人生未来，以至发狂。反复自杀有九次之多。嘉靖四十五年，徐文长在又一次狂病发作，在精神恍惚中怀疑妻子张氏不忠将她杀死，因此开始牢狱生活。
万历四年（1576）夏，徐文长年轻时代的朋友吴兑邀他北上，吴兑是边防要臣，他便欣然前去。徐文长在府内待的时间不到一年，但却留下了很多描述边防风景的词赋。六十岁时，张元忭把文长招到北京，由于张元忭是个严峻、重礼教的人，而徐文长却放纵不羁，不受传统的束缚，后来两人之间矛盾加深，好朋友变成了敌人。由于和老朋友的这般，再加上在政治方面官僚的歧视与冷眼态度，使徐文长内心极为压抑，而后发病，便重新归隐家乡。从这以后，徐文长就再没有离开过自己生活的地方，过上了近似隐居的生活。
徐渭的写意花鸟画_徐渭的作品特点
徐渭的写意花鸟画_徐渭的作品特点
徐渭的写意花鸟画自成风格，无人能及。徐渭的花鸟画在吸收前人的优点上，更是大胆创新，将画中的事物在看上去简单的描绘下，呈现出的不仅是事物本身的相似，更是达到了神似的地步。下面是店铺为你搜集徐渭的写意花鸟画的相关内容，希望对你有帮助!
徐渭的写意花鸟画
明代的绘画正处于向古人学习以及创新两种意识碰撞的时期。在这一时期，水墨写意画最为流行。其中，以徐渭为代表的水墨写意画大师，更是用自己的才能，将绘画推向了另一个令人惊叹的高峰。
徐渭虽然在仕途上，不得志，没有实现自己的理想抱负，但是在书画、戏曲、诗文等艺术方面有很大的成就。在水墨写意画上，徐渭的写意花鸟画最为出色，不拘小节、气势磅礴、栩栩如生，看了令人叫绝。
徐渭的写意花鸟画自成风格，无人能及。徐渭的花鸟画在吸收前人的优点上，更是大胆创新，将画中的事物在看上去简单的描绘下，呈现出的不仅是事物本身的相似，更是达到了神似的地步。徐渭的写意花鸟画，不是一般的临摹，运用了艺术的加工，使得事物的内在能够更好的诠释出来，让观赏者能够在欣赏画作时，身临其境。他的梧桐图，虽然只是画了小小的一部分，却能够让人想到参天粗壮的梧桐树，并身陷其中。徐渭用他精湛的笔法，描绘出一幅幅让人为之倾倒的画作，无法自拔。
徐渭一生命途多舛，晚年也极为贫困，但因为有着竹子一样的高洁品质，徐渭做到了不为五斗米而折腰，即使那些达官显贵拿着很多的钱财，徐渭都不会为其画一幅画。流传至今，徐渭的写意花鸟画有很多，如：《墨葡萄图》、《山水人物花鸟》、《牡丹蕉石图》、《菊石图》等等。
徐渭的作品特点
在文学方面，徐渭创作内容所涉及的范围很广，包括诗歌、戏剧，但不论是哪一方面的作品，徐渭的创作方式都不同于之前的该类型作品的创作模式。他的每一个作品中都展现出了自己独有的特性。就徐渭的散文来说，最出名的就是他的《自为墓志铭》。
而他的诗歌，则是将自己真实情感注入到了作品中。在戏剧方面，徐渭写了几个戏曲，表现出了不同的感情，其中也包含了他对现实生活中一些现象的观点。因为他采用的方式和从前的不一样，开拓了一种新的模式，所以对戏剧界有极大的意义。
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析
YiShuPingJianShuHuaShiJie·书画视界
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析
赵伟伟江苏师范大学美术学院
摘要：徐渭是我国明代著名的画家、书法家、文学家。他的大写意画善于比兴托物言志，以草书入画，笔墨技法
酣畅淋漓，水墨变化丰富，使中国笔墨纸张的特殊效果得到空前的发挥，完成了水墨大写意花鸟画的艺术革
新，写意精神更加浓厚。
关键词：徐渭水墨大写意花鸟
中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）08-0035－
02
徐渭，字文清，号天池，明代著名的画家、书法家、
文学家。徐渭出生于正德十六年，山阴（今浙江绍兴）
人，他的父亲当时任夔州府同知。徐渭在年轻的时候就
具有积极、进取的精神，“自负才略，好奇计，谭兵多
中”，他一直有治国平天下的理想和抱负，受到兵部侍
郎胡宗宪的赏识。本以为可以施展自己的才华，但因胡
宗宪为严嵩同党受牵连被捕入狱，徐渭受到刺激后狂
病发作，先后尝试自杀九次，但都没有成功。后来因杀
死继室张氏，而下狱，度过七年牢狱生活。五十三岁出
狱后，开始大量作画。这样的人生遭遇让他变得愤懑不
平，加上他桀骜不驯的艺术个性，使他内心的情感一触
即发，达到了徐渭绘画艺术的顶峰。徐渭被认为是“有
意栽花花不开，无心插柳柳成荫”。他8岁就攻八股文，
但后来是八次乡试，八次均名落孙山，一直到四十一岁
第八次乡试失败后才决心放弃科举。而对于绘画，徐渭
早年只不过是偶然为之，作为寄托闲情的消遣方式，孰
料晚年却是以此为谋生的一种手段。在徐渭死后，他的
大写意花鸟画成就了他在绘画史上的历史地位。他的
绘画作品和作品中呈现的艺术风格，有着他独特个性
和悲惨经历的抒发。
徐渭的人生境遇和从小积淀的文化修养与徐渭获
得的绘画成就密切相关。他的绘画之所以有着与常人
不同的风格和面貌，是因为他放荡不羁、固执执拗的性
格，历经磨难和曲折的经历，丰富细腻、卓越不凡的感
情和学术气质。正是这些要素才使徐渭的大写意画风
具有不同流俗的格调。
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析 2
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析
徐渭（1521年-1593年），字元仲，明代大画家，人称徐元仲。他擅长绘制花鸟画，并创造了独特的大写意花鸟画艺术风格，被誉为“大写意花鸟之祖”。下面我们就来深入了解一下徐渭的艺术风格。
一、笔墨酣畅，意境深远
徐渭的花鸟画即使是写实的作品，眼前的事物也不是他描写的主题。他已将笔淋湿了，意念±氤氲起来，蓦地画出一只百灵、一朵梅花，笔墨简略、酣畅淋漓，达到神韵之妙。在画中，梅花即是梅花，瘦鹅即为瘦鹅，同时又是极具象征意义的文化符号，以感召人心的姿态出现在作品中。
二、构图富有变化，布置雅致和谐
徐渭的花鸟画构图始终以画面感为先，尤其是对比和借鉴日本绘画的大胆布局，更是为徐渭的花鸟画构思和创作带来了不少启示。他往往将画中花鸟放入山石流水之中，使画面富有层次感和立体感。画面中的花鸟和背景相互呼应，既有对比之美，也有和谐之美。
三、色彩凝重素雅，气韵生动
徐渭的花鸟画的色彩相对浓重，多以墨色为底，少用蓝、绿等高级色彩，而是以具有传统文化色彩的红、黄、白等为主要色调，这样画出来的花鸟画色彩虽然不太华丽，但却有凝重素雅的美感。通过笔墨的表现手法，不仅能够表现花卉的婉转柔美、鸟儿的灵动可爱，还能够把画面中天地之间的气韵生动地表现出来。
四、传统文化意境浓郁
徐渭的花鸟画风格虽然大写意，但其中不乏传统文化的符号和意境。他非常注重作品的精神内涵和思想深度，往往能够将自然景观与文化寓意相结合，使作品既有追求自然美的品质，又包含着丰富的文化内涵，堪称传统文化的珍品。
总之，徐渭以其独特的大写意花鸟画艺术风格，赢得了艺术界的高度评价，也为后世花鸟画的发展奠定了不可替代的基础。他的作品不仅精美绝伦，而且充满了智慧和灵气，是我们在欣赏的同时，也能从中汲取灵感和启发的艺术珍品。
浅析徐渭的绘画艺术风格
一、人物简介徐渭，字文长，号天池，晚号青藤，与陈淳一起被后人合称为“白阳青藤”。徐渭是明代著名的水墨写意花鸟画家，也是著名的文学家、戏曲家、军事家。徐渭修养丰厚且多才多艺，诗、文、书、画、戏曲无所不通。徐渭的父亲徐鏓曾任云贵地区的一个武职，地处荒凉，所以徐渭的家境并不算十分优越。徐渭自小聪颖，但一生之中屡遭不幸，十分坎坷。他曾八次科举落榜，后又因误杀其妻子入狱，经历了七年的牢狱生活，数次自杀未遂，到了晚年，穷困潦倒，怀才不遇，有济世之才却无法施展。他的一生可谓尝尽了诸多苦难，在生前的郁郁不得志，却在死后几百年得到世人的推崇。其经历与后印象派的凡高极其相似，他们都是理念超前而不被当时世人接受的代表。二、时代背景明清时期，中国美术一方面表现为日趋保守，另一方面则在不断酝酿巨大的变革。明初，我国江南地区经济发展迅速，新的审美趣味与文化意识开始融入文人书画。郑和七次下西洋，大大促进了明代政治、经济以及中外文化交流的发展。这一时期欧洲国家的文艺复兴也影响了我国文化艺术的发展，其中提倡个性解放的人文主义精神开始被一些激进的文人画家发掘。唐代花鸟画独立成科；宋代，宋徽宗设立画院，将精工院体画发展成主流画派；元代，部分士大夫由于无法施展政治抱负，于是寄情于诗、书、画，注重审美趣味的文人画得到了发展；明代，无论是花鸟画还是人物画都有很大的发展和变革，在明代文人画潮流中，写意花鸟画逐渐蓬勃发展。写意花鸟画在画法上更加精练，意气更加突出。明代中叶后，陈淳、徐渭二人更是将写意花鸟画推向了新的高潮。三、徐渭的人生境遇与其绘画艺术风格之间的联系徐渭为人耿直、豁达，才气纵横，学识广博。然而，他一生十分坎坷，纵使怀有绝世之才，也无法发挥出来。他曾一度精神失常，经历了数年的牢狱生涯，出狱后步入晚年生活才真正开始文学与艺术创作。徐渭的人生遭遇使他的性格充满了不羁，使他对这个社会的不平有着切肤之痛。他无视社会的条条框框，坚信自己对于生活的感悟。他的生活阅历使他对这个社会有着清醒的认识，他希望自己学到的东西能够有价值，这体现在他九次的科举考试中。他淡泊名利，轻权贵、仇富贵，有一身的傲骨与狂放不羁的个性，且具有聪明才智，不为亲朝廷而改变自己的价值观。人生的遭遇使他的性格敏感多疑，他对生活有超越常人的敏锐感知能力，并且能够通过这超常的感知力创作出属于自己的奇特的艺术形象。正是他人生的坎坷经历，影响了他的绘画艺术风格。众所周知，徐渭的花鸟画风格为放逸大写意一脉，可他狂放的风格并不是一蹴而就的。在徐渭前期的生涯中，他虽在科举上屡屡不得志，但生活并没有太多磨难，故作画只是他偶尔为之，受到文人的影响，他寥寥几笔不过是“自娱”而已，并不为“娱人”。前期，徐渭的笔墨呈现出清新淡雅的风格。中期，徐渭的伯乐胡宗宪入狱身亡，在精神上给他一记重创，他错杀妻子入狱，在狱中激发了对生命的思考。这时的徐渭作画便不似之前只为“娱己”，而稍抒胸中之意。他用笔用墨也不似前期时意境清雅，而是笔墨稍微潇洒放松，随性而发，以抒发自己苦闷的心情。后期，徐渭从狱中出来，获得自由后的他深感自由的重要性，无论是他的行为还是画作，都显示出不羁潇洒、不为物役的风格。这时的他更加注重对个人感受和情感的表达，别人是浅析徐渭的绘画艺术风格□李阳摘要：徐渭是中国绘画史上的一个传奇。他学识渊博，诗、书、画样样精通，尤其擅长狂草，笔法自如，肆意纵横。在绘画的过程中，徐渭往往能够通过放荡不羁的笔法赋予作品极强的主观情感，他一反前人清新淡雅的花鸟画风格，大胆开拓创新，最终完成了大写意花鸟画的变革。关键词：徐渭绘画风格大写意
徐渭的大写意水墨花鸟画
徐渭的大写意水墨花鸟画
【摘 要】中国绘画发展到明代中期以后，开始进入了一个重要的转折期，而这一转折期的标志就是大写意水墨画。在这个时期中，尤为有代表性的就是大写意花鸟画的出现与兴起，而最杰出的代表就是徐渭。总结起来徐渭的绘画特点集中表现在三方面：一是绘画与书法于一体，属于文人画；二是运用了放逸的大写意笔法；三则是采用了酣畅淋漓的泼墨表现手法。
【关键词】徐渭；大写意水墨花鸟画；笔法；表现手法
徐渭（1521-1593），字文清，后改文长，号天池生，晚年号青藤道人、田水月等。徐渭的一生坎坷，命运多舛，也正是因为生活的磨难，造就了他狂放不羁的性格。同时他的艺术也反映着他曲折的人生和经历。例如徐渭的艺术作品内容上都具有强烈的主观色彩。在作品的形式上不拘一格、标新立异； 笔墨泼辣； 风格狂放。尤其是他的花鸟画，鲜明地展现出他的独创性， 真正达到了文人画所标榜的“逸品”， 在传统文人画笔墨中， 成为“放逸型”的代表。徐渭自评：“吾书第一、诗二、文三、画四”。但在他的艺术领域中，还数绘画的成就最高、影响力最大。徐渭的画，用笔简练，高度概括，不求工整，形象多变，重在表现意趣性情，因此称为“写意”。他的画放逸超脱，所以被后世称为“大写意”画法。特别是他的大写意花鸟画更是雄豪狂放，有过前人，然造型尚重于似，笔墨尚重于法。徐渭的画在传统的基础上，更有开创性的突破，用笔更加减省，挥洒更加超逸，造型不求形似，画面更加概括，气概更
为雄放，意味令人深思。
其实水墨花鸟画，并不是从徐渭开始的，早在宋朝就有人开始用笔墨画花卉。但是，真正充分发挥笔墨当中的独特魅力，从而创立一种水墨大写意的花鸟画法，就不得不归功于徐渭了。这种画法经过石涛、八大山人和郑板桥等人的努力，得到了进一步的发展，成为我国最具特色的一种画法。
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析 3
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析
徐渭（1786-1846），字子树，号八斋，浙江绍兴人，清代著名画家、文学家。他是江南画派的代表人物之一，以大写意花鸟画而著称。徐渭的大写意花鸟画在中国画史上占据着重要地位，具有独特的艺术风格和技法特点，对后世的影响也是深远的。下面将对徐渭的大写意花鸟画艺术风格进行深入浅析。
一、笔墨运用灵动自如，创造了独特的艺术风格
徐渭的大写意花鸟画以笔墨运用灵动自如而著称，他善于利用淡墨、拖笔、点染等技法，创造出独特的艺术风格。他擅长以简洁而不失生动的笔墨表现出花鸟的形态，注重用墨的浓淡变化和笔法的灵动性，通过简练而精湛的画面，表现出画家对花鸟的深刻理解和对自然美的追求。在他的作品中，经常能够看到鸟禽的活泼形态和花草的自然姿态，非常具有生动感和表现力。
二、以意传情，以情显意，寓意深远
徐渭的大写意花鸟画在表现形态的更注重作品背后的意境和情感表达。他善于以意传情，以情显意，通过作品中的花鸟形象和寄寓其中的情感来表现自己对生活的感悟和理解。他的作品不仅仅是对花鸟的形态刻画，更是对心灵境界的表达。在他的作品中，常常能够感受到画家对美好生活的向往和对自然世界的热爱，寓意深远，情感真挚。
三、突破传统，注重表现个性化的艺术追求
徐渭的大写意花鸟画在传统的基础上，又有所突破，他不拘一格，注重表现个性化的艺术追求。在继承传统笔墨技法的他还融入了自己对形式美和意境美的追求，形成了独特的艺术风格。他在画中常常用寥寥几笔就能够表现出花鸟的形态和生动性，让人感受到画家的艺术功底和个性魅力。他的作品给人一种清新脱俗的感觉，展现出他在艺术上对于自由、个性化的追求。
四、影响深远，为后世大写意花鸟画家树立了典范
徐渭的大写意花鸟画在当时就已经颇受青睐，而且对后世的影响也十分深远。他的艺术风格和表现手法为后世大写意花鸟画家树立了典范，开阔了画家们的艺术视野，也促进了中国画艺术的发展和创新。在他的影响下，许多画家受到启发，纷纷效仿他的笔法和风格，使得大写意花鸟画在中国绘画史上占据着重要地位，徐渭被誉为大写意花鸟画的“宗师”。
浅谈徐渭大写意花鸟画的笔墨语言
浅谈徐渭大写意花鸟画的笔墨语言
毕思琦曲車师范大学
摘要：本文以明朝徐渭为题，研究徐渭在笔墨语言中所带来的艺术感受。通过对徐渭绘画思想形成过程来分析
其笔墨语言的形成，另外对其笔墨语言的研究说明其绘画创作带来的美学内涵与精神追求，以阐明其创新精
神以及追求真我的艺术理念对当代绘画创作的启示。
关键词：徐渭笔墨独创追求真我
中图分类号J205 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2018)15-0052-02
徐渭是明代绘画领域的杰出代表，是一位“先锋”艺术
家。明代的心学思想对当时的文学艺术产生了巨大的影
响，艺术家追求精神上的自由与个性的解放，徐渭的大写
意花鸟在内容上具有强烈的感情色彩，在形式上标新立
异，其笔墨奔放不羁，风格狂放奇险，其悲剧性的人生造
就了艺术创作上的奇异。
徐渭的大写意花鸟画蕴含着丰富的笔墨变化，大刀
阔斧的笔墨特色反映了其心理状态与人格魅力，创作形
式上的水墨写意画法是其绘画艺术的重要特色，以倾倒
式的淋漓水墨传达出所表达物象的神韵，达到了文人画
所标榜的“逸笔草草，不求形似”的最高境界。另外，徐渭
的墨法还与其笔法相结合，笔墨合一，促成了水墨大写意
的完美境界，水墨相发，笔随墨走，使画面极具流动性，章
法自然天成。
一、徐渭的人格对他的笔墨语言产生的影响
人格的形成除了先天因素外，环境的影响也尤为重要，
徐渭出生在一个小官僚家庭，父亲在他出生后不久便去
世，所以从小没有得到父亲的庇护，后来家庭又逐渐败落，
使得徐渭幼年过早经历了世间的人情冷暖。从小渴望关爱
又加之幼年缺乏安全感，性格逐渐敏感、自卑和易怒，而他
偏偏又是一个有个性、自我意识特别强烈的人，他与社会、
与环境对抗，因而让原本的矛盾变得更加激化。
复杂的环境影响形成了徐渭在性格上的孤傲和人格
上的怯懦，这使希望步入官场的他也走的不容易，偏偏心
比天高命比纸薄，失落的情绪无处释放，最终以愤世嫉俗的心态去支配其创作，每幅作品都饱含感情色彩，在一定
试论徐渭的大写意画风
III 摘 要
徐渭字文清，号天池山人，又有田丹水、天池生、天池渔隐、青藤老人、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等别号。晚年号青藤道士，或署名田水月。 山阴（今浙江绍兴）人。生于明武宗正德十六年（1521年），卒于明神宗万历二十一年（1593年）。中国明代画家、书法家、戏曲家。徐渭在诗文、戏曲、书画等方面，均有深厚的造诣，是一位具有革新精神的文学家和艺术家。徐渭艺术活动的范围和成就是广泛而卓著的，无论是中国文学史、中国书法史还是中国绘画史都要将其重重的写上一笔。但纵观后世对徐渭艺术的评价，最受称道和瞩目的还是他在绘画方面艺术成就和历史影响。
徐渭绘画风格的独特个性背后，潜藏着绘画艺术乃至整个艺术学规律中的诸多重大的命题，很具有典型性。经典总能吸引后人不断探究的目光，从明代以来，对于徐渭绘画的评论和研究就没有间断过。但是，相对于对徐渭文学方面的研究和评论，对他绘画方面的研究则仍显不够。这些都是该项选题的原因所在。从传世的徐渭绘画作品看，其题材绝大部分集中在花鸟画领域，其风格属于中国画中的大写意一类，这些也多是学术界所普遍认同的。所以本文将以其花鸟绘画为依托，研究对象设为徐渭花鸟画作品中大写意绘画风格方面，作品范围限定在徐渭的花鸟画，不包括其人物画。在这里有必要对该论题中的几个概念予以明确:徐渭，历史的事实是，其身份始终是一个传统文化下的文人，故本文将徐渭身份定位为文人，而不是我们今天意义上将其分割为的画家、书法家和文学家等等名衔下的艺术家。因此，对他艺术活动及成就的研究，应持一种宽广的文化视野，并将其在文学、绘画、书法等各个方面的研究综合起来考察。并且，本文重在徐渭后天的文化心理人格的研究，对于其先天的生理气质和一段时期内出现过精神上的疾病暂不涉及。
针对徐渭绘画研究中存在的问题，本文首先从风格发展史角度，对影响徐渭画风形成的写意花鸟画传统，明代草书状况以及绘画的师承渊源、美学渊源进行梳理分析。然后将徐渭画风放在大写意风格流派内部进行比较的基础上，对其绘画风格作出一个总体性描述。进而从形式层面分析了其画风创建的关键性环节要素，并考察了徐渭画学思想与其风格的关系。接着，在风格演变的外部，将徐渭放在具体的历史文化背景下，分析了徐渭的生命人格与对其绘画创作的艺术冲动、艺术理想的影响，对其画风创建的深层动因以及选择性继承等问题作出解释。最后，讨论了徐渭绘画对当代启示意义。第1至3 IV 章偏于审美层面的研讨，第4章重在非审美层面的研究，第5章进行理论的总结反思。
浅析明代徐渭绘画艺术特点
浅析明代徐渭绘画艺术特点
摘 要
徐渭（明代），著名书画家，绘画方面取得了巨大成就，其独创了泼墨写意绘画，这种绘画技巧对此后的绘画发展有重要影响。徐渭之所以在绘画方面取得如此大的成就，与他的人生经历还有当时时代影响下的审美观有着重大的关系。徐渭的绘画深受沈周、唐寅吴门画家的影响，在这些画家的影响下，再加上徐渭自身对艺术的独到见解，形成了徐渭泼墨写意的绘画风格。徐渭的绘画不论从主题还是技法方面都较前人来讲是一个重大的突破。徐渭的绘画带有浓郁的个人气质，徐渭个性洒脱，不拘小节，在他的绘画作品中也体现出这样的个性。徐渭的绘画能够将自己的主观意志，淋漓尽致的表现在自己的笔墨之下。徐渭自身独特的生活经历和对绘画艺术执着的追求，成为当时著名的画家，所创立的泼墨写意对后世绘画也产生了影响。
关键词：徐渭 绘画艺术 大写意 文人画
Abstract
Xu Wei (Ming Dai), a famous painter, painting has made great achievements, the original ink
freehand painting, the painting technique has an important influence on the development of
painting. Since then Xu Wei has made such great achievements in painting, has a great
relationship with his life experiences and aesthetic values when under the influence of the times
Xu Wei's painting by Shen Zhou, Wu Tang influence of the artist, in the influence of these artists,