第课抒情与写意中国花鸟画赏析
1_抒情与写意--中国花鸟画
古代花鸟画的表现形式
古代花鸟画技法多样，曾以 描写手法的精工或奔放，分为工 笔花鸟画和写意花鸟画。（唐代 的《五牛图》属工笔花鸟画，而 清代的这一幅《鸭》则是属写意 花鸟画。）
又以使用水墨色彩上的差异， 分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、 设色花鸟画、白描花鸟画与没骨 花鸟画。
工笔花鸟画和写意花鸟 画
文同少时读书用功，常通宵达旦 十二岁左右就有很高才华，文同 操韵高洁，诗词书画，人称四绝。 因为他画竹最有名，影响也最大， 学他的人甚多，画史上称作“湖 州竹派” 。
《墨竹图》写垂竹一枝，出枝弯 曲，枝叶多用浓墨。新枝 嫩叶，渍以淡墨，熟练地运用了 行、草书法的用笔。在章法方面， 讲求突出气势，虽只作一枝复垂， 但它的奔放形迹，生动地表现了 竹子临风擎雨的神韵，不愧为墨 竹杰作。
• 什么是古代花鸟画 • 中国古代花鸟画的特点 • 古代花鸟画的表现形式 • 古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏 • 小结和思考
什么是传统花鸟画
在 中 国 画 中，以 花 草 、 竹 石 、鸟 兽 虫 鱼 为 题 材 的 作 品 都 属 于花 鸟 画 范 畴。它 是 以 动 植 物 为主 要 描 绘 对 象 的 中 国 画 传 统 画科。
（五）、水墨写意“四君子画”（梅、兰、竹、菊）相继出现于南 宋及元代。明代是花鸟画大发展的时期，花鸟画融入了一些水墨写 意的笔势，从而赋予画面更多的生动性。随着写意花鸟的深入发展， 以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的 变革。至清初朱耷则达到了史无前例的高水平。
（六）、 经过数千年的发展，中国花鸟画积累了丰富的创作经验， 形成了自立于世界民族之林的独特传统，终于在近现代产生了齐白 石这样的花鸟画大师。
简练的概括与细腻的写实相结合，用笔严谨， 骏马形神俱妙。
第1课 抒情与写意——中国花鸟画赏析
年级学科初一课题第1课抒情与写意——中国花鸟画赏析备课人费孝剑教学目标认知目标：通过名家名作的欣赏，让学生们了解花鸟画用笔、用墨、用色的技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。
技能目标：让学生们学习多角度欣赏花鸟画作品，并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。
情感目标：通过作品赏析，让学生们体味中国花鸟画的艺术美，感受花鸟画的独特魅力，激发其爱国主义情怀和对生活的热爱。
重难点教学重点：理解花鸟画家怎样写形，如何表意。
教学难点：理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。
课时 2 时间一、游戏导入小游戏：画鱼点睛比较与讨论：不一样的眼睛，不一样的画法。
“画如其人”，让我们走进中国花鸟画的世界，去了解画家们的内心世界吧！让我们从这里开始，踏上感悟中国花鸟画家的心灵之旅吧！二、作品赏析1. 朱耷作品赏析观察与发现：看朱耷的花鸟画作品，寻找相同点。
看朱耷的落款题名，你发现了什么？思考与探究：画家为何要这样画？他想表达怎样的情感？交流与探讨：学生交流前置性作业。
归纳与总结：不一样的生活，不一样的心境。
2. 赵佶作品赏析观察与发现：作品的基本信息、绘画内容、构图、用笔、用色。
思考与探究：作品的绘画特色。
归纳与总结：不一样的身份，不一样的绘画。
3. 黄筌作品赏析观察与发现：作品的创作背景，绘画内容，用笔。
讨论与交流：学生将生活的记录，如真实禽类的照片与作品中的相应禽类进行对比赏析。
归纳与总结：黄筌作品的绘画特色。
4. 齐白石作品赏析观察与发现：学生将对河虾的记录，与绘画作品中的虾进行对比赏析。
讨论与交流：如何理解作品“妙在似与不似之间”。
归纳与总结：如何通过绘画理解艺术源于生活而高于生活。
三、课堂总结回顾本课欣赏的名家名作，师生共同归纳赏析的要点，总结赏析的方法。
以表格方式呈现。
三、深入阶段通过赏析赵佶的《芙蓉锦鸡图》、朱耷的《游鱼》、文同的《墨竹图》，了解中国花鸟画的构图、用笔、用墨、用色技巧，体会画家借物寓意，抒发情怀的表现手法。
1用抒情与写意-中国花鸟画赏析
设色 浓丽 晕染 细致
崔白（约1004—1088年），中国北宋画家。
《双喜图》
《墨葡萄图》
半身落魄已成翁， 独立书斋笑晚风。 笔底明珠无处卖， 闲抛闲掷野藤中。
明代 徐渭 《墨葡萄图》
朱耷 明末清初画家、书法家， 清初画坛“四僧”之一。一生 字、号、别号极多，尤以“八 大山人”最为知名。
观察与发现
观察与发现
作品 名称
作品基 本信息
绢本设色 立轴， 纵81.5cm， 横53.6cm。 北宋徽宗 赵佶绘， 故宫博物 院藏
绘画 内容
构图
用 笔
用 色
绘 画 特 点
自创 瘦金 体。 用笔 瘦劲 犀利， 独具 一格。
《 芙 蓉 锦 鸡 图 》
描绘金 秋景色 的花鸟 画作。
画幅左侧 芙蓉、锦 鸡，与右 双钩 上轻盈飞 笔法 舞的蝴蝶 遥相呼应， 线条 布局密中 细劲 见疏。
以描写手法的精工或奔放，分 为工笔花鸟画和写意花鸟画。
猜一猜
你知道哪一张是工笔画，哪一张是写意画吗？
工笔画造型工整，描绘细腻，设色精 致典雅，浓淡相宜，注重动植物生命 特征的表现。
写意画笔墨恣意奔放，造型简约 洒脱，以意传神，托物言志。
你能分辨课本中哪些作品是工
笔画，哪些作品是写意画吗？
写生珍禽图
41.5cm × 70cm
五代
黄筌
宋徽宗
秋劲拒霜盛， 峨冠锦羽鸡。 已知全五德， 安逸胜凫鹥。 右下书款“宣和殿御制并书”， 和“天下一人”的签名花押。
赵佶
芙蓉锦鸡图 81.5cm X 53.6cm
鸡有五德：头戴冠者，文也；足搏距者，武也；敌在前，敢斗者，勇也；见食相呼者，仁也；守夜不失者，信也”
第1课抒情与写意中国花鸟画赏析
教学目标认知目标：通过名家名作的欣赏，让学生们了解花鸟画用笔、用墨、用色的 技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。
技能目标：让学生们学习多角度欣赏花鸟画作品， 并能在审美感受的基础上 运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。
情感目标：通过作品赏析，让学生们体味中国花鸟画的艺术美， 感受花鸟画 的独特魅力，激发其爱国主义情怀和对生活的热爱。
教学重点、难点教学重点：理解花鸟画家怎样写形，如何表意。
教学难点：理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。
教学准备教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。
赏析要点本课知识点、结构抒情与写意中国花鸟画赏析中国花％仙叢折教师: 教材、教学多媒体课件。
教学内容与方法■典雅中的寓意示例作品：《芙蓉锦鸡图》基本信息：《芙蓉锦鸡图》轴，北宋徽宗赵佶绘，绢本，设色，81.5厘米X 53.6 厘米，北京故宫博物院藏。
绘画内容：描绘金秋景色的花鸟画作。
图中芙蓉盛开，随风轻轻颤动，蝴蝶 翩跹，相互追逐嬉戏，引得落在枝上的锦鸡回眸。
构图：画幅左侧安排了芙蓉、锦鸡，与右上轻盈飞舞的蝴蝶遥相呼应，使得 错综的布局显得密中见疏，揖让有度。
用笔：全图所用双钩法线条细劲，不仅花卉枝叶和锦鸡造型准确，芙蓉为锦 鸡所压的低垂摇曳之态也能如实体现。
用色：色彩晕染得层次清晰、浓淡相宜，富丽堂皇中蕴含端庄典雅的气质。
笔画派绘画特色：“形神兼备，曲尽其妙”，借物寓意，书写情怀。
宋徽宗赵佶描绘五彩斑斓的锦鸡，目的是借锦鸡的5种自然天性颂扬儒家的 5种伦理道德。
宋徽宗赵佶以瘦金体题“秋劲拒霜盛， 峨冠锦羽鸡。
已知全五德，安逸胜凫 鹥”，右下书款“宣和殿御制并书”，和“天下一人”的签名花押。
花押：也就 是现代所谓的个人签名，徽宗的花押可谓别出心裁：写得既像结构松散的“天” 字，又像一个简写的“开”字，而实际是由“天下一人”四个字组成，四笔连成。
今天我们欣赏徽宗个性十足签名的同时，似乎能感受到这位皇帝可爱率真的气 质。
抒情与写意-中国花鸟画
本幅描绘两只山喜鹊，向一只野兔鸣叫 示警。 山喜鹊属鸦科鸟类，有卫护领域 的习性。一只 腾空飞来助阵，一只据枝 俯向鸣叫， 并向闯入者张翅示威，野兔 知道这是威胁性不太大的鸟类，无需像 遇到雄鹰那样紧张，故伫(zhu)足回首张 望。三者动态与呼应之关系，恰构成似 有（s）型之律动感。还有树木的枝叶、 竹、草均受风而有倾俯之姿，更增添了 活泼生动的声势与神韵。崔白是开始发 挥写生精神的画家,靠超越前人的观察研 究、及描绘能力,探索花木鸟兽的「生」 意，摆脱花鸟属装饰图案的遗影,开创新 的发展方向。树干上有崔白款:「嘉祐辛 丑( 1061 )年崔白笔。」画幅上尚有宋理 宗的「缉熙殿宝」、明太祖时「司印」 半印等收藏印记。
1、你了 解宋朝的赵佶吗？
赵佶即宋徽宗，是宋代第八个皇帝， 他是一个昏庸无能的封建帝王，但却 是一个无所不能的书画家，赵佶在位 时，大力提倡建立花院，十分重视搜 罗绘画人才，他比较注重写生，讲究 画理法度，在一定程度上促进了宋代 院体画的发展。
2、画面表现了那些内容？ 有何寓意？ 3、整幅作品色彩有何特点？ 4、构图有何特点？
《墨竹图》是北宋画家文同创作的一幅绢本 墨笔画，现收藏于台北故宫博物院。纵131.6 厘米，横105.4厘米。 文同少时读书用功，常通宵达旦十二岁左 右就有很高才华 “文同操韵高洁，诗词书画人 称四绝。因为他画竹最有名，影响也最大，学 他的人甚多，画史上称作“湖州竹派” 《墨竹图》写垂竹一枝，出枝弯曲，枝叶 多用浓墨。新枝嫩叶，渍以淡墨，熟练地运用 了行、草书法的用笔。在章法方面，讲求突出 气势，虽只作一枝复垂但它的奔放形迹，生动 地表现了竹子临风擎雨的神韵，不愧为墨竹杰 作文同画竹，正因为十分注重观察竹子的形态， 领会竹子的神韵，成语胸有成竹”就是指文同 画竹的状态。这一帧笔墨简练、功夫精深的 《墨竹图》，正是画家对普通生活现象那种特 殊审美观念的显露。 全图呈“S”形构图，文同在《墨竹图》中 将这种构图称之谓“俯而仰”。此图竹竿曲屈 而劲挺，似竹生于悬崖而挣扎向上的动。此图 以倒垂竹枝为主体，竹叶和竹枝从左上方垂下， 出枝微曲取横空之势，着叶不多，但疏密有致， 其茎多新枝，竿、节、枝、叶均以水墨单色一 笔画出，生趣蓬勃。在宋代文人眼中，竹可以 言志，更可以寄情，由此可见文同创作这幅画 的目的是宣泄情感和抒发胸怀。
苏少版七年级上册美术《第1课 抒情与写意——中国花鸟画》教案
苏少版七年级上册美术《第1课抒情与写意——中国花鸟画》教案一、教材分析：本节课是苏少版七（上）中华博览的第1课，主题为《抒情与写意——中国花鸟画》。
通过介绍中国花鸟画的特点和表现形式，培养学生对于中国传统绘画的欣赏能力和审美情趣。
教材内容包括花鸟画的起源和发展、花鸟画的表现手法、著名花鸟画家的作品欣赏等。
二、教学目标：1. 了解中国花鸟画的起源和发展历程，掌握基本的绘画知识和专业术语。
2. 理解花鸟画家怎样写形和表意，培养学生对于艺术创作的理解和欣赏能力。
3. 培养学生的观察力和想象力，提高他们的绘画技巧和审美水平。
三、教学重点和教学难点：教学重点：理解花鸟画家怎样写形，如何表意。
教学难点：理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。
四、学情分析：学生们对于中国传统绘画可能存在一定的陌生感，对于花鸟画的艺术特点和表现方式可能不太了解。
此外，学生们的绘画技能和审美水平也存在差异。
因此，在教学过程中需要充分考虑学生的背景知识和兴趣，采用多样化的教学方法和评价手段，激发学生的学习兴趣和主动参与。
五、教学过程：步骤一：导入教师：大家好！今天我们要学习的是中国花鸟画。
首先，我给大家展示一幅精美的花鸟画，请你们仔细观察一下，然后告诉我你们对这幅画有什么感受和看法。
学生A：我觉得这幅画很美，色彩鲜艳，花鸟栩栩如生。
学生B：我觉得画中的花鸟都很自然，好像能飞出来一样。
教师：很好，你们的观察很细致。
接下来，我们一起来探索一下中国花鸟画的奥秘。
步骤二：学习花鸟画的起源和发展教师：中国花鸟画有着悠久的历史，它起源于古代的绘画传统，并逐渐发展成为一门独特的艺术形式。
现在，请看屏幕上的图片，这是一些古代花鸟画作品。
学生C：这些画作看起来很古老，有一种古典的美感。
教师：没错！古代的花鸟画注重形象的写实性，追求准确地描绘花鸟的外貌特征。
而随着时间的推移，花鸟画逐渐发展出了自己的独特风格和表现手法。
步骤三：理解花鸟画的表现手法教师：现在，我们来学习一下花鸟画的表现手法。
七年级美术抒情与写意——中国花鸟画
七年级美术-抒情与写意——中国花鸟画————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：七年级美术上册第一课《抒情与写意——中国花鸟画》教案2014 ～2015 学年第1 学期学校名称：枣庄市第十一中学授课专业：初中美术课程名称：美术备课教师：周刚枣庄市第十一中学课程名称七年级美术上册所在学校枣庄十一中授课教师周刚所用教材江苏少年儿童出版社课时二课时课程类型欣赏.评述课题第一课《抒情与写意——中国花鸟画》教材分析第一课《抒情与写意——中国花鸟画》属于欣赏评述学习领域。
在小学阶段美术课的学习，让学生对中国画有了初步的了解。
本课是对以往学习的知识的一个延伸，本册的欣赏课包括中国花鸟画和外国静物画。
本课主要针对中国花鸟画的发展概况及其艺术特点作了一个初步的介绍，使学生进一步了解我国的传统绘画，培养学生学习中国画的兴趣。
教师要引导学生通过欣赏中外经典作品，提高学生的鉴赏能力。
本课将以多媒体展示花鸟画作品，以教师引导学生回答为主，使学生在感受美的同时学习到相关的知识。
花鸟画是中国画的主要画科。
本课通过花鸟画作品的赏析，学生感悟中国画古代艺术的博大精深。
1、教学路径：在中国画中，花鸟画是和人物、山水画鼎足而立的画科。
它有着悠久的历史和深远的社会影响，它不仅仅是我国文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠，而且在世界美术领域亦自成一体。
作为一个独立的画种花鸟画千年不衰，为广大中国人民喜爱。
从赵佶的《芙蓉锦鸡图》、黄筌的《写生珍禽图》到文同的《墨竹》、朱耷的《游鱼》，再到齐白石的《蟹篓图》……花鸟画家们在花鸟虫鱼中发现了自然之美，运用笔墨色彩的技巧去表现大自然中的丰富和生动。
在画家笔下，花鸟画不仅仅表现花、鸟、虫、鱼、兽的美，更是把花鸟作为表达特殊情感的重要媒介，这远远超出了花鸟本身。
他们通过丰富的情感和生命的花鸟形象来表达自己对自然界的认识，反应社会现实抒发自己要表达的情感。
抒情与写意-中国花鸟画赏析(美术课上课课件)
《墨葡萄图》局部 明 徐渭
徐渭（1521—1593），绍兴府山阴（今浙 江绍兴）人。初字文清，后改字文长，号 天池山人，或署田水月、田丹水，青藤老 人、青藤道人、青藤居士等别号。 徐渭少年时天才超逸，入徐氏私塾读书。 后曾被浙闽军务总督胡宗宪聘为幕僚（军 师），这期间他参加乡试八考八落。后来， 明奸相严嵩之子因通倭罪被杀，胡宗宪也 被捕，徐渭以为自己也不能幸免其祸，遂 惧祸而狂，多次自杀但都归于失败，后因 误杀继妻而下狱7 年。出狱后的徐渭已经 是50多岁的人了，由于饱尝世间酸辛，对 世事已心灰意冷。徐渭的不幸反而成就了 他在诗词、戏曲、绘画上的辉煌业绩，这 里我们只就他的绘画成就加以论述。
移情草木
——中国古代花鸟画
诗、书法
印
画
国 画 的 特 色 之 一 ： 诗 书 画 印 合 璧
《墨葡萄图》明 徐渭 纵116.7 厘米，横64.5厘米 纸本 墨笔 北京故宫博物院
1.这幅画中有哪几部分组成？
2.画家画葡萄有何用意？ 3.他想表达怎样的心境？ 4.画家用怎样的笔法画这幅画？ 试着感受一下徐渭画这幅作品的心 情是怎样的？
《墨葡萄图》明 徐渭 纵116.7 厘米，横64.5厘米 纸本 墨笔 北京故宫博物院
《杂花图卷》明 徐渭
《芙蓉花》明 徐渭
《书法》明 徐渭
观察与发现
仔细观察这些作品中动物的 眼睛，你知道这眼睛为什么 这样画？有何用意？
思考与探究
朱耷 清初画坛“四僧”之一。僧名个 山、传启 ，别号八大山人。为明太祖的 第十六子宁献王朱权的九世孙子。朱耷生 长在宗室家庭，从小受到父辈的艺术陶冶， 加上聪明好学，八岁时便能作诗，十一岁 能画青山绿水，小时候还能悬腕写米家小 楷。少年时曾参加乡里考试，录为生员。 崇祯十七年（1644年），明朝灭亡。朱 耷时年十九，不久父亲去世，内心极度忧 郁、悲愤，他便假装聋哑，隐姓埋名遁迹 空门，潜居山野，以保存自己。朱耷的画 幅上常常可以看到一种奇特的签押，仿佛 象一鹤形符号，其实是以“三月十九”四字 组成，借以寄托怀念故国的深情（甲申三 月十九日是明朝灭亡的日子）。
《抒情与写意——中国花鸟画》教案
《抒情与写意——中国花鸟画》教案教案名称：《抒情与写意，中国花鸟画》教案简介：本教案主要介绍中国传统花鸟画的特点、技法和艺术表达，通过欣赏和学习经典的花鸟画作品，培养学生欣赏和理解中国传统绘画的能力，同时激发学生对自然美的热爱和对艺术创作的兴趣。
通过多种教学方法，引导学生进行主题创作，提高他们的审美和创作能力。
教学目标：1.了解中国花鸟画的历史渊源和发展过程；2.掌握中国花鸟画的基本技法和表现手法；3.学习欣赏名家的花鸟画作品，培养学生对中国传统绘画的欣赏能力；4.培养学生对自然美的感受和表达能力；5.激发学生对艺术创作的兴趣和热爱。
教学内容：第一课：中国花鸟画的历史渊源和特点1.欣赏中国古代花鸟画经典作品，介绍中国花鸟画的起源和发展；2.分析中国花鸟画的特点：取材广泛、形象逼真、用色鲜明、重视意境；3.学习用毛笔勾勒和填充的基本技法。
第二课：中国花鸟画的写意表现1.欣赏中国花鸟画中的写意作品，介绍写意画的创作思想和表现手法；2.分析写意花鸟画的特点：形象简练、笔墨自由、意境抽象；3.学习用大胆的笔触和墨色表现花鸟的技法。
第三课：欣赏中国花鸟画名家作品1.欣赏中国花鸟画名家的作品，了解他们的创作风格和艺术成就；2.分析名家作品中的构图、用色和笔墨运用；3.学习欣赏和品味中国花鸟画的审美特点。
第四课：学生主题创作1.引导学生选择自己感兴趣的花鸟题材；2.分组开展主题创作，指导学生运用所学的技法和表现手法；3.学生展示和评议，分享彼此的作品和创作心得。
教学步骤：第一课：中国花鸟画的历史渊源和特点1.利用多媒体设备播放一些中国古代花鸟画的经典作品，引发学生的兴趣和思考。
2.介绍中国花鸟画的起源和发展，包括其在文人画中的地位和意义。
3.分析中国花鸟画的特点，引导学生欣赏作品并进行讨论，了解其取材、形象、色彩和意境等方面的表现手法。
4.针对花鸟画的基本技法，进行示范和练习，如用毛笔勾勒和填充。
第二课：中国花鸟画的写意表现1.欣赏中国花鸟画中的写意作品，引导学生理解写意画的创作思想和表现手法。
抒情与写意中国花鸟画
对人类文化艺术交流的推动与启示
推动东西方文化交流
中国花鸟画在东西方文化交流中扮演了重要的角色，为世界各国人民架起了 相互了解和沟通的桥梁。
跨文化传播的范例
中国花鸟画通过跨文化的传播方式，展示了中华文化的魅力和价值，成为世 界各国进行文化艺术交流的范例。
06
结论
研究总结
本文通过对中国花鸟画的历史背景、艺术特色和表现手法的研究，揭示了其抒情 与写意的本质特征。
诗情画意是中国花鸟画追求的境界，通过题诗、跋语等形 式表达画家的情感和意境，增加作品的艺术感染力。
空间构造与透视
中国花鸟画的空间构造和透视方法独特，既有散点透视法，又有焦点透视法，还 有“三远法”等。
空间构造注重层次感、深远感和虚实感，通过运用不同透视方法表现自然景象和 花鸟形态，营造出独特的空间意境。
融入现代
现代社会的发展为花鸟画创作提供了新的灵感和元素。画家们尝试将现代审 美、构思和技术融入到传统花鸟画中，为其注入现代气息。
花鸟画在当代社会的应用拓展
拓展题材
当代花鸟画家们不再局限于传统题材，而是将现代生活中的元素和情节纳入作品 中，使花鸟画更加贴近现实。
创新形式
画家们还尝试在形式上突破，如运用夸张、变形等手法，使画面更具有现代感和 视觉冲击力。
中国花鸟画以其独特的构图、笔墨和色彩运用，表现出极高的审美价值，反映了 中华民族独特的艺术精神和美学追求。
中国花鸟画在表现自然美与艺术美方面具有卓越的成就，其写意性和抒情性赋予 了作品深刻的情感内涵，体现了人与自然的和谐共生。
未来展望
随着中国画的不断创新和发展，抒情与写意中国花鸟画的研究将不断深入，出现更多优秀 的作品和理论研究成果。
中国花鸟画强调对自然物象的准确把握，通过细致入微的描 绘，达到形神兼备的艺术效果。
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抒情与写意——中国花鸟画赏析教材分析本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课，属于“欣赏·评述”单元。
该单元由中华博览和世界之旅两部分组成，本册介绍的是中国花鸟画和外国静物画。
对于刚进入初中的学生来说，如何分析美术作品，他们还没有系统的认识。
教师应利用多方面资源，引导学生通过欣赏中外经典作品，提高学生的审美能力，学会欣赏并评述相关作品，为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定基础。
一、教学路径在中国画中，花鸟画是与人物、山水画鼎足而立的画科。
它有着悠久的历史和深远的社会影响，其不仅是我国文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠，而且在世界美术领域亦自成体系，独树一帜。
作为一个独立的画种，花鸟画千年不衰，为广大的中国人民所喜闻乐见。
从黄筌的《写生珍禽图》、赵佶的《芙蓉锦鸡图》到文同的《墨竹图》、朱耷的《游鱼》，再到齐白石的《蟹篓图》……中国花鸟画的画家们在看似寻常的花鸟虫鱼中发现自然之美，运用笔墨色彩的技巧去表现大自然中的丰富和生动。
他们通过富于情感和生命的花鸟形象来表达自己对自然界的认识，反映社会现实。
在画家的笔下，花鸟画不仅仅表现花鸟之美，更是把花鸟作为表达特殊情感的重要媒介，这远远超出了花鸟本身。
本课以名家画作为切入口，围绕花鸟画家如何描绘自然，又如何表达情意而展开。
让学生通过欣赏和评析，逐步理解中国花鸟画的独特魅力和深刻内涵。
二、课时建议2～3课时教学内容一、教学目标认知目标：通过名家名作的欣赏，让学生们了解花鸟画用笔、用墨、用色的技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。
技能目标：让学生们学习多角度欣赏花鸟画作品，并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。
情感目标：通过作品赏析，让学生们体味中国花鸟画的艺术美，感受花鸟画的独特魅力，激发其爱国主义情怀和对生活的热爱。
二、教学重点、难点教学重点：理解花鸟画家怎样写形，如何表意。
教学难点：理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。
三、教学准备教师：教材、教学多媒体课件。
学生：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。
赏析要点本课知识点、结构教学内容与方法■ 典雅中的寓意示例作品：《芙蓉锦鸡图》基本信息：《芙蓉锦鸡图》轴，北宋徽宗赵佶绘，绢本，设色，81.5厘米×53.6厘米，北京故宫博物院藏。
绘画内容：描绘金秋景色的花鸟画作。
图中芙蓉盛开，随风轻轻颤动，蝴蝶翩跹，相互追逐嬉戏，引得落在枝上的锦鸡回眸。
构图：画幅左侧安排了芙蓉、锦鸡，与右上轻盈飞舞的蝴蝶遥相呼应，使得错综的布局显得密中见疏，揖让有度。
用笔：全图所用双钩法线条细劲，不仅花卉枝叶和锦鸡造型准确，芙蓉为锦鸡所压的低垂摇曳之态也能如实体现。
用色：色彩晕染得层次清晰、浓淡相宜，富丽堂皇中蕴含端庄典雅的气质。
绘画特色：“形神兼备，曲尽其妙”，借物寓意，书写情怀。
宋徽宗赵佶描绘五彩斑斓的锦鸡，目的是借锦鸡的5种自然天性颂扬儒家的5种伦理道德。
宋徽宗赵佶以瘦金体题“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。
已知全五德，安逸胜凫鹥”，右下书款“宣和殿御制并书”，和“天下一人”的签名花押。
花押：也就是现代所谓的个人签名，徽宗的花押可谓别出心裁：写得既像结构松散的“天”字，又像一个简写的“开”字，而实际是由“天下一人”四个字组成，四笔连成。
今天我们欣赏徽宗个性十足签名的同时，似乎能感受到这位皇帝可爱率真的气质。
他就像一个顽皮的孩子，故意搞了个文字游戏，在捉弄那些不明就里的人们。
鸡在中国向有“德禽”之称，《韩诗外传》载：“鸡有五德：头戴冠者，文也；足搏距者，武也；敌在前，敢斗者，勇也；见食相呼者，仁也；守夜不失者，信也”，可见其文武兼备、仁勇俱存、信守专一的性格为世人所欣赏，难怪才艺绝代的一代帝王也会留下“已知全五德，安逸胜凫鹥”的诗句，流露出对安逸高贵之品格的赞许，由此体现了中国花鸟画的人文寓意。
背景：赵佶作为皇帝，实在是一个很大的失败者，但作为“天下一人”的艺术家，却是个很大的成功者。
作为一个热爱艺术的皇帝，他是个奢君，他为了修建华阳宫，滥增捐税，激起了民变，就连小说《水浒传》，也以他的执政期为时代背景；作为一个具有皇帝身份的艺术家，他是个“功莫大焉”之人，他扩充翰林图画院，网罗画家，兴办画学，广收古物书画，让文臣编撰《宣和书语》《宣和画语》《宣和博古图》等书，除此之外，他本人还擅长书法，独创“瘦金体”。
■ 精微与逼真示例作品：《写生珍禽图》，五代，黄筌。
基本信息：《写生珍禽图》卷，绢本设色，41.5厘米×70.8厘米，是黄筌传世的重要作品，现藏于北京故宫博物院。
绘画内容：画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均匀分布，它们之间并无关联，亦无一个统一的主题。
创作背景：画面的左下角有一行小字：“付子居宝习”，由此可知，这幅《写生珍禽图》只是作者为创作而收集的素材，是交给其子黄居宝临摹练习用的一幅稿本。
绘画特色：这些动物均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩，造型准确、严谨，特征鲜明。
鸟雀或静立，或展翅，或滑翔，动作各异，生动活泼；昆虫有大有小，小的虽仅似豆粒，却刻划得十分精细，须爪毕现，双翅呈透明状，鲜活如生；两只乌龟以侧上方俯视的角度进行描绘，前后的透视关系准确精到，展现了作者观察的细致，娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，令人赞叹。
教法建议：中国画的表现技法主要分为工笔和写意两大类，而黄筌和徐熙分别是两种技法的代表人物。
课本中的作品可以用比较分析法进行赏析，使学生理解“黄家富贵，徐熙野逸”的含义。
■ 瞬间的气氛示例作品：《双喜图》基本信息：193.7厘米×103.4厘米，中国台北故宫博物院藏。
作者：崔白，生卒年不详，北宋画家。
字子西，濠梁(今安徽凤阳东)人。
擅画花竹、禽鸟，尤工秋荷凫雁，注重写生，精于勾勒填彩，笔迹劲利如铁丝，设色淡雅，别创一种清淡疏秀之格。
绘画内容：此图写秋野景物，草树坡石：秋风飒飒，竹树摇撼，山草皆靡，风势甚烈。
两只山喜鹊，向一只野兔鸣叫示警。
一只腾空飞来助阵，一只居枝俯向鸣叫，向闯入者张翅示威；野兔知道这是威胁性不太大的鸟类，故伫足回首张望。
绘画特色：喜鹊、野兔和树木，三者动态呼应，呈现“S”型之律动感；树木的枝叶、竹、草均受风而有倾俯之姿，更增添了活泼生动的神韵。
这种自然生态中的景象，是画家时常到郊野观察，偶然中见得，遂以精练的技法忆写稍纵即逝的景象。
整幅画面诗意浓郁，大得自然野趣。
教法建议：《双喜图》描绘的是生动有趣、稍纵即逝的自然景象。
教学中教师可适当创设情景，发挥学生的想象，带领学生分小组进行探讨研究：崔白没有前人的画稿可临摹或参考，更没有现代人的照相机可协助，他是怎样将自然界的生态景象，通过画笔表现出来的？■ 胸有成竹示例作品：《墨竹图》基本信息：文同（1018～1079），宋代，绢本，墨笔，145.3厘米×124.6厘米。
绘画内容：《墨竹图》的画面清淡空灵，斜垂下来的一株秀竹正随风摇曳，生机盎然。
用色：文同的创意在于他以没有色彩的墨色，取代了五彩缤纷的颜色；以一种如书法般自由挥洒点画的技法，取代了传统的双钩敷色的画法；以一种抒情达意的创作方法，取代了如实描摹自然的创作方法，独创了一种图式语言。
用墨：从《墨竹图》中可见，文同是运用墨的浓淡，笔的轻重变化来作画的。
他以水墨在绢上渗透的偶然性造成墨色的层次，并以深墨为面，淡墨为背，使得画面浓淡参差、轻重错落，枝叶的向背、折旋各具姿态。
文同的墨竹画，不仅被同时代的文人画家奉为经典，而且影响了元、明、清几代的文人画家。
绘画特色：文同是以文人的风格来画竹的，迥异于北宋时期盛行的工笔重彩的写实绘画风格。
文同把画竹作为一种寄托，一种表现，一种自我实现的手段，他“凡于翰墨之间，托物寄兴，则见于水墨之戏”。
画面中的竹子，极尽“虚心有节”、“洒然清风”和“飘逸淡泊”之气韵——在那清逸的墨竹之中，蕴含着文人的情思，寄托着文人的理想品格。
以《墨竹图》的画面，对照苏轼为文同撰写的《墨君堂记》，更可以感悟文同墨竹的内涵。
教法建议：“画竹必先得成竹于胸中”。
文同常常流连于竹林修篁之间，熟谙竹子的生长规律和形态特点，他画竹时所见之竹，已不是自然生长之竹，而是文人的“胸中之竹”。
教师可借用苏轼的题诗“与可画竹时，见竹不见人，岂独不见人，嗒然遗其身。
其身与竹化，无穷出清新。
庄周世无有，谁知此凝神……”来引导学生理解“胸有成竹”的含义。
■ 画如其人示例作品1：《墨葡萄图》，明代，徐渭。
基本信息：纸本，墨笔，165.7厘米×64.5厘米。
绘画内容：水墨葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，鲜嫩欲滴，形象生动。
茂盛的叶子以大块水墨点成。
绘画特色：画作风格疏放，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。
教法建议：徐渭为这幅《墨葡萄图》自题一首七绝：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风；笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
”徐渭把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己，用充满激情的水墨葡萄表达自己怀才不遇，身世坎坷的悲凉。
该作品的赏析中，题款是亮点，注意让学生仔细体会。
示例作品2：《游鱼》，清代，朱耷。
绘画特色：“墨点无多泪点多”。
教法建议：作品《游鱼》中，除了一条鱼，再无多余的内容，空白的画面给人无限的想象空间。
如何理解艺术的“虚实相生”、“有无相生”的意境？可以结合朱耷的其他作品，如《荷花怪鸟图》、《孔雀竹石图》、《孤禽图》和《眠鸭图》，让学生展开分析与讨论，了解八大山人的绘画艺术特色和所寄寓的思想情感，“墨点无多泪点多”——沿着他所提示的这条线索，去欣赏和理解这位画家的艺术作品。
也可以通过赏析朱耷的落款，来了解画家其人。
■ 以花鸟传情示例作品1：《花卉册》，清代，恽寿平。
基本信息：《花卉册》为恽寿平43岁时所作，现藏北京故宫博物院。
绘画特色：恽寿平善于用色渲染，点染并用，他以明丽淡雅代替了浓艳富丽，很快成为清代院体花鸟的正宗，为清代统治阶层所欣赏。
示例作品2：《蟹篓图》，现代，齐白石。
基本信息：33厘米×39厘米。
绘画特色：《蟹篓图》是齐白石随兴而作的小品，笔墨的趣味与生活的趣味在画面里融为一体。
教法建议：如何理解“艺术妙在似与不似之间”。
示例作品3：《松龄鹤寿图》，现代，陈之佛。
基本信息：148厘米×29厘米《松龄鹤寿图》是陈之佛1959年夏为建国十周年献礼而创作的，是陈之佛绘画作品中最大的一幅。
绘画内容：画中10只丹顶鹤，一字形排开，有停立，有漫步，有凝视，有回盼，各尽其态。
每只鹤都被刻画得精妙入微，身上每一丝羽毛，腿上每一片鳞甲都栩栩如生。
丹顶鹤身后是寿历千年的青松，根深叶茂。
用色：灰黄的背景、青翠的松针、洁白的羽毛，殷红的鹤顶，艳丽中透着古朴。
笔墨：以图案配色方法融入笔墨之中，采用不同底色的色纸表现主题；造型则勾染并施，或用水渍法作古干虬枝，益显作品的丰满大气。