抒情与写意反思

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七年级第一课中国花鸟画教学设计反思

七年级第一课中国花鸟画教学设计反思

七年级第一课中国花鸟画教学设计反思第一篇:七年级第一课中国花鸟画教学设计反思第一课抒情与写意--中国花鸟画一、教学目标: 1.知识与技能:初步了解中国花鸟画,以及花鸟画发展的基本概况。

2.过程与方法:培养学生初步分析、探究学习的能力,通过对中国花鸟画相关知识的学习,引导学生了解中国花鸟画借物抒情、托物言志的表现手法,并进一步理解写意花鸟画与工笔花鸟画的不同艺术特色。

3.情感、态度与价值观:通过对中国花鸟画的学习,进一步引导学生对中国画有一个更全面的认识,对中国传统文化有一个更全面的了解,激发学生对祖国传统文化艺术的热爱。

二、教学重点:引导学生了解中国花鸟画发展的基本概况及中国花鸟画借物抒情、托物言志的艺术特色。

三、教学难点:如何有效地引导学生理解工笔花鸟画与写意花鸟画不同艺术特点和表现手法。

四、教学策略:1.讲授法:花鸟画发展的基本概况。

2.对比法:(1)不同历史时期花鸟画的特点。

(2)黄家富贵与徐熙野逸。

(3)院体花鸟画与文人花鸟画。

(4)工笔花鸟画与写意花鸟画。

(5)中国花鸟画与西方动物画、静物画。

五、教学用具:人美版《美术·绘画》,相关图片和资料,多媒体,钢笔,笔记本。

六、教学过程: 1.导入课题:(以周敦颐《爱莲说》导入)提出问题:周敦颐在《爱莲说》中提到:“予谓菊,花之隐逸者也;牡丹,花之富贵者也;莲,花之君子者也。

”作者为什么这么说?学生发言,教师引导,导入新课。

2.提出问题:什么是花鸟画?引导学生思考,并带着问题,结合图片,了解中国花鸟画的发展历程。

3.结合图片和问题,讲述花鸟画的起源与发展:⑴原始社会石器时代的彩陶图案。

⑵先秦、汉代帛画中的花鸟。

⑶结合韩滉《五牛图》与韩干《照夜白》,介绍唐代花鸟画的发展。

提出新问题:韩滉《五牛图》与韩干《照夜白》画的是牛和马,没有花,也没有鸟,为什么也把它们归入花鸟画呢?(学生思考、发言,教师引导。

)⑷结合图片介绍五代、宋元花鸟画的发展。

情感的抒发与理念的表达教学反思

情感的抒发与理念的表达教学反思

情感的抒发与理念的表达教学反思
在情感的抒发与理念的表达教学中,我深刻地认识到了一个重要的问题:我们的学生需要更多的机会去表达自己的情感和思想,而这些情感和思想往往需要通过一定的理念来进行表达。

在教学过程中,我发现学生们往往不愿意表达自己的情感和思想,他们可能害怕自己的情感和思想会被别人嘲笑或者不被理解。

因此,为了让学生更自由地表达,我常常使用一些启发性的问题来引导学生思考,并鼓励他们分享自己的想法和感受。

这样,学生们就能更自由地表达自己的情感和思想,从而达到更好的教学效果。

同时,在理念的表达方面,我也发现学生们的思维往往比较局限,他们习惯于按照老师的思路来思考问题,而缺少自己的独立思考。

因此,为了让学生更好地表达自己的理念,我时常要求他们进行自主研究和思考,提出自己的见解和思路。

这样,学生们就能更好地表达自己的理念,而不是简单地接受老师的观点。

综上所述,情感的抒发和理念的表达是非常重要的教学内容,我们需要为学生提供更多的机会去表达自己的情感和思想,同时也需要鼓励他们进行自主研究和思考,以便更好地表达自己的理念。

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学习抒情写作心得体会

学习抒情写作心得体会

学习抒情写作心得体会今天学习了抒情写作的写作方法,抒情的方式主要有两种:是直接抒情,二是间接抒情。

作用:突出人物的性格特征,深化文章的中心思想,增强文章的感染力。

直接抒情:直接抒情是指在记叙、描写的基础上,在感情达到炽热的程度时,便直截了当地把内心强烈的感情抒发、倾吐出来。

这又叫做“直抒胸臆”这是指作者或人物形象在文章、作品中直接抒发情感,不用借托,无需遮掩,显得直率质朴,诚挚笃实。

例如《黄河颂》光未然:啊!黄河!你是中华民族的摇篮!五千年的古国文化从你这发源;全诗大量运用直接抒情的方式,鲜明而强。

烈地抒发了作者对黄河的景仰、对祖国英雄儿女的赞颂之情,令人读来心潮澎湃、热血沸腾。

记叙文的主要表达方式是叙述和描写,但为了更鲜明地表现主题,增强文章的感染力,在记叙中恰当结合一些抒情,从而起到“画龙点睛”的作用。

例如《最后一课》:啊!这最后一堂课,我真永远忘不了!韩麦尔先生上了最后一堂课后,我充分感受到了这堂课的与众不同之后,在心底里由衷地发出这样的感叹,表达了内心对即将失去美好事物的痛苦之情。

间接抒情:间接抒情是指作者的感情渗透在叙述、描写、议论中,感情同写人、叙事、写景、状物融合在一起,这种感情的抒发是渗透在文章的字里行间的。

比如歌词“太阳当空照,花儿对我笑”,借太阳和花来表达感情。

它的呈现形态是把情感和人、事、景、物融为一体,含蓄委婉地表达“我”愉快的心情。

所谓的借景抒情,是指作者把自己内心要表达的某种情感蕴含在对景物的描写之中,借景物来抒发感情的一种方式。

在这其中,情由景所背负,景为情而浸润,情是灵魂,景是载体。

借景抒情的作用:烘托人物的心情;渲染气氛;交代背景;为下文作铺垫,推动情节发展;深化作品主题。

例如,《春》,“盼望着,盼望着,东风来了,春天的脚步近了。

一切都像刚睡醒的样子,欣欣然张开了眼。

山朗润起来了,水涨起来了,太阳的脸红起来了。

小草偷偷地从土里钻出来,嫩嫩的绿绿的。

园子里,田野里,瞧去,一大片一大片满是的。

创作体会与反思心得(精选5篇)

创作体会与反思心得(精选5篇)

创作体会与反思心得(精选5篇)创作体会与反思心得篇1在开始我的反思之旅之前,我想强调一点:每个人都有自己独特的学习和创作方式。

因此,这篇创作体会与反思心得可能不完全适合你。

但是,我希望它能够启发你思考自己的创作过程,并提供一些有用的见解。

在过去的一段时间里,我致力于了一项创作任务。

这是一项文学作品,我花了数周的时间进行构思和写作。

在这个过程中,我体验到了创作带来的喜悦和挑战。

一方面,我享受着脑中灵光一闪的瞬间,那种创造和表达的冲动让我感到兴奋和满足。

另一方面,我也遇到了许多难题,比如如何让故事情节更加引人入胜,如何把握人物性格的深度等等。

在反思我的创作过程时,我意识到了一些重要的点。

首先,我发现自己需要更多的时间去思考和构思。

我常常在短时间内就陷入创作的疲惫期,这让我意识到我需要更充分地准备和计划。

其次,我发现自己在写作过程中过于关注故事的情节和人物的设定,而忽略了它们的内在联系。

这导致了我需要花费更多的时间和精力去调整和修正。

为了改进我的创作过程,我制定了一个反思和改进的计划。

首先,我会在创作前花更多的时间去研究相关的主题和文献,以便更好地理解故事背景和人物性格。

其次,我会尝试在写作过程中更注重情节和人物之间的内在联系,从而使其更加自然和生动。

最后,我会定期评估自己的创作进度,并及时进行调整和改进。

总之,创作是一个充满挑战和乐趣的过程。

通过反思和改进,我相信我能够提高自己的创作能力和作品的质量。

同时,我也希望我的经历和反思心得能够对你有所启发,并鼓励你对自己的创作过程进行反思和改进。

创作体会与反思心得篇2创作体会与反思心得我是一位致力于探索人性、社会和情感的作家。

在我的笔下,每个角色、每个情节都充满了我对世界的理解和感悟。

我选择用文字来表达我的观察和思考,希望通过文字让读者感受到我的情感,进而思考自己的生活。

在创作过程中,我常常陷入深深的思考中。

我会反复研读角色和情节,试图找到更深的含义和价值。

中国现代诗歌的抒情表达与思考

中国现代诗歌的抒情表达与思考

中国现代诗歌的抒情表达与思考中国现代诗歌是一座丰富多彩的文学宝库,其中抒情诗更是其中的重要组成部分。

抒情诗以其独特的表达方式和深刻的思考内容吸引了无数读者和文学爱好者。

本文将从抒情诗的表达形式、思考内容以及其在当代社会中的意义等方面进行探讨。

中国现代诗歌的抒情表达形式多样,既有传统的格律诗,也有自由诗和散文诗等。

无论是传统格律诗还是自由诗,都可以通过独特的语言和形象来表达作者的情感和思考。

例如,一些抒情诗以自然景物为背景,通过描绘大自然的美丽和恢弘来表达作者内心的喜悦和激动。

而另一些抒情诗则以个人的情感经历为切入点,通过细腻的描写和自我反思来表达作者的内心世界。

无论是哪种形式,抒情诗都以其独特的语言美和情感共鸣打动着读者的心灵。

抒情诗不仅仅是对情感的表达,更是对生活、人性和社会的思考。

在中国现代抒情诗中,我们可以看到对生活的热爱和对人性的关怀。

一些抒情诗通过对日常生活琐事的描写,表达了对平凡生活的感激和珍惜。

另一些抒情诗则通过对社会现象的观察和思考,表达了对社会问题的关注和思索。

无论是对个体生活还是对社会问题的思考,抒情诗都在表达情感的同时,启迪着读者对生活和社会的思考。

中国现代抒情诗在当代社会中具有重要的意义。

首先,抒情诗是文学艺术的重要形式之一,通过其独特的表达方式和深刻的思考内容,丰富了中国现代文学的内涵。

其次,抒情诗在当代社会中起到了情感宣泄和心灵慰藉的作用。

在快节奏的现代生活中,人们常常感到压力和疲惫,而抒情诗通过其独特的语言美和情感共鸣,为人们提供了一种情感的出口和心灵的寄托。

此外,抒情诗还有助于传承和发扬中华民族的文化传统,让人们更好地了解和感受中国的文化底蕴。

然而,尽管中国现代抒情诗具有如此的魅力和意义,但也面临着一些挑战。

首先,现代社会的快节奏和物质追求导致人们对情感的关注和表达逐渐淡化。

在这样的背景下,抒情诗需要不断创新和突破,以吸引更多的读者和受众。

其次,抒情诗的表达方式和内容需要与时俱进,与当代社会和读者的需求相契合。

初中美术_初中美术1.抒情与写意 中国花鸟画教学设计学情分析教材分析课后反思

初中美术_初中美术1.抒情与写意 中国花鸟画教学设计学情分析教材分析课后反思

抒情与写意—中国花鸟画课题: l抒情与写意—中国花鸟画主备人:学科:美术年级:七年级课型:欣赏·评述课时安排: 2课时教材分析:本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课,属于“欣赏·评述”单元。

该单元由中华博览和世界之旅两部分组成,本册介绍的是中国花鸟画和外国静物画。

对于刚进入初中的学生来说,如何分析美术作品,他们还没有系统的认识。

教师应利用多方面资源,引导学生通过欣赏中外经典作品,提高学生的审美能力,学会欣赏并评述相关作品,为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定基础。

学情分析:七年级学生学习美术技能技巧的能力大大提高。

然而学生美术素养还不高,不重视艺术理论的积累和学习,缺乏对专业语言的表达和能力的训练。

对中国画了解更是知之甚少,对笔墨技法的认知还停留在小学阶段。

特别对国画抒情写意艺术特点的理解难以把握,因而兴趣不大。

教学目标:1、知识与技能:通过欣赏花鸟画作品,学生们了解花鸟画用笔、用墨、用色的技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。

2、过程与方法:学生们学习多角度欣赏花鸟画作品,并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。

3、情感与态度:通过作品赏析,学生们体味中国花鸟画的艺术美,感受花鸟画的独特魅力,激发其爱国主义情怀和对生活的热爱教学重点:理解花鸟画家怎样写形,如何表意。

教学难点:理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。

教学方法:多媒体教学法、情境创设法、问题设疑法、启示法、示范演示法、归纳总结法学习方法:探究体验法、分组合作设疑解答法课前准备:教具:教材、教学多媒体课件、教师范画学具:教材,通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息教学过程:一、课前准备参观画展,感受国画韵味师利用课前几分钟带领学生参观一个小型国画展,并就画展讨论、交流。

(教师四周贴上国画作品)师:请同学们带着三个问题,参观一个小型画展。

1)这是哪类绘画展?2)画面主要内容是什么?3)哪幅作品最能打动你,为什么?学生带着问题参观画展,初步感受国画韵味。

写作与情感表达总结与思考

写作与情感表达总结与思考

写作与情感表达总结与思考写作是人类表达思想、情感和观点的一种方式,它不仅仅是简单地组织文字,更是一种抒发内心情感和思考的途径。

通过写作,我们可以更好地理解和分享自己的感受,与他人建立情感的桥梁。

本文将对写作与情感表达进行总结与思考。

一、写作给予我自由表达的力量当我第一次尝试写作时,我意识到它给了我一种自由表达的力量。

无论是写日记、写文章还是写诗歌,我可以倾诉内心的喜怒哀乐,表达自己的意见和观点。

写作为我提供了一个发声的平台,使我能够以文字的形式与世界进行沟通。

二、写作帮助我更深刻地理解和思考情感通过写作,我可以更深刻地理解和思考自己的情感。

当我将内心的感受和思考写下来时,我不仅仅是简单地抒发情感,更是对情感进行反思和分析。

在写作的过程中,我会思考为什么我会有这样的情感,它们是如何产生的,以及我对它们的态度是什么。

这种思考有助于我更好地了解自己,并更好地处理情感问题。

三、写作带来情感的共鸣和共享通过写作,我与他人之间可以建立情感的共鸣和共享。

当我将自己的情感写入文章中时,读者可能会在其中找到共鸣,感同身受。

这种共鸣能够拉近我与读者之间的距离,让我们感觉彼此很相似,有类似的情感体验。

同时,写作也让我有机会与他人分享自己的感受,让他们了解我内心的世界,增进彼此的理解和信任。

四、写作使我变得更有洞察力和沟通能力通过写作,我能够培养自己的洞察力和沟通能力。

在写作过程中,我需要思考如何用准确、生动的语言将自己的想法表达出来,使读者能够顺利地理解我的观点和情感。

为了达到这个目的,我必须学会挑选合适的词汇、句式和修辞手法,从而更好地表达自己。

写作也使我培养了观察和思考的能力,让我更敏锐地洞察世界,提升自己的表达能力。

五、写作是情感探索和疗愈的途径写作不仅仅是表达情感,更是情感探索和疗愈的途径。

通过写作,我可以更深入地探索自己的情感,并试图理解和面对这些情感。

写作可以帮助我整理思绪、释放压力,并且在疗愈的过程中找到内心的平静和安宁。

高中美术鉴赏单元化教学设计初探——以《抒情与写意——文人画》一课为例

高中美术鉴赏单元化教学设计初探——以《抒情与写意——文人画》一课为例

第2节尿的形成与排出
师:1.与正常人相比,这个病人尿液中的哪些指标是不正常的?
2.推测这个病人的肾脏哪些结构出现了问题。

二、尿液在肾单位中形成
师:要知道这个病人的尿液与正常人有差异的原因,需要了解尿液在肾单位中形成的过程。

师:血液在每个肾单位中的流动方向是怎样的?
肾小动脉--入球小动脉--肾小球毛细血管---出球小动脉
讨论:血液流过肾脏,中间经历了哪些过程?血液成分发生了什么变化?
生回答。

师总结:血液流经肾小球时,除血细胞和大分子蛋白质外,血浆中的一部分水、无机盐、葡萄糖和尿素等物质由肾小球滤过到肾小囊中形成原尿,
小管时,其中对人体有用的物质,如大部分水、全部葡萄糖、部分无机盐等被肾小管重新吸收进入毛细血管中,剩下的物质由肾小管流出形成尿液,
思考:一个小男孩在公园撒了一泡尿,过了一会儿,尿的旁边出现了很多的蚂蚁,如果是肾有疾病,请分析可能是肾的哪个部位出现了病症?
生:肾小管。

三、尿液在膀胱中暂存后由尿道排出。

回顾泌尿系统的组成,引导学生说出尿液的排出途径,
输尿管运输暂时储存在膀胱,达到一定量之后通过尿道排出体外。

思考:膀胱在尿液的形成与排出过程中具有什么功能?。

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抒情与写意——中国花鸟画
1.什么是传统花鸟画
2.中国古代花鸟画的特点(1)注重“写生”——从实际生活中撷取对象,并加以艺术表现的优良传统。

(2)花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。

比如“白眼向天”和“四君子画”(梅、兰、竹、菊)。

(3)“借物喻人,托物言志”的精神内涵。

(4)“象征寓意,遣兴抒怀”的功能。

“白眼向天”:是指清初画家朱耷多将鸟、鱼画成翻白眼状,以此表达画家本人愤世嫉俗的心情。

3.中国古代花鸟画的精神内涵中国古代有借物抒情,托物言志的传统,
也称为比兴手法。

花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟,而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系,借此抒发自己的情感,间接地反映社会生活,体现一定的时代精神,是人自身情感与理性的抒发。

“栩栩如生”是最终目标,“象征寓意,遣兴抒怀”更使画面有了意境和深度。

于是,花鸟画摆脱了客观物象的局限,具有了更为深邃的文化涵义。

4.古代花鸟画的表现形式
古代花鸟画技法多样,曾以描写手法的精工或奔放,分为工笔花鸟画和写意花鸟画。

(唐代的《五牛图》属工笔花鸟画,而清代的《鸭》则是属写意花鸟画。

)又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。

5.古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏
(一)原始社会,中国花鸟画已萌芽,最早描绘花鸟的作品,是新石器时期画在彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图案。

东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》,是已知最早的独幅花鸟画,南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖,是已知第一位花鸟画家。

(二)花鸟画正式确立是在唐代,经唐、五代、北宋完全发展成熟,唐初画鹤能手薛稷,为花鸟画的建立作出很大贡献。

(三)五代时期,西蜀、南唐都设立了画院,绘画迅速兴旺起来,其间出现了“黄家富贵,徐熙野逸”两种风格流派。

黄荃、徐熙风格迥然不同,但都展现了较高的艺术境界,共同把花鸟画提高到一个崭新的水平。

(四)花鸟画发展到了北宋,前期沿袭“黄家”画风,中后期则出现了钟情于野景野趣的画家。

他们注重写生,还善于表现运动中的禽鸟和花草的姿势。

(五)水墨写意“四君子画”(梅、兰、竹、菊)相继出现于南宋及元代。

明代是花鸟画大发展的时期,花鸟画融入了一些水墨写意的笔势,从而赋予画面更多的生动性。

随着写意花鸟的深入发展,以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的变革。

至清初朱耷则达到了史无前例的高水平。

(六)经过数千年的发展,中国花鸟画积累了丰富的创作经验,形成了自立于世界民族之林的独特传统,终于在近现代产生了齐白石这样的花鸟画大师。

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