论徐渭的大写意绘画艺术成就
徐渭写意花鸟画的艺术研究
灵的共鸣。 徐渭在画中 自题 叹 ：半生落魄已成翁 ， “ 独立书斋啸 晚风。笔底 明珠无处卖 ， 闲抛闲掷野藤中。” 从此 ， 可得知一种 饱尝坎坷 ， 无可奈何 的憎愤与抗争 ， 尽情表 现泼 墨的 自由奔放 中， 徐渭 笔下 的草书 ， 画得到 了充 分 自如 的结合 ， 与 署款 “ 天
固， 不致于散漫无效 ， 从而使 形态活生生 的传神简逸 ， 能够运
用 墨 的干 湿 、 淡 、 笔 的 快 慢 ， 物 象 表 现 的这 么 淋 漓 尽 致 ， 浓 行 把
墨象生动 ， 丰富独特 。 品《 作 榴实图》果实水墨渲染 ， ， 破壳点染
榴 籽 ， 实 相 生 ， 次 明 显 ， 墨 痛 快 淋 漓 ， 条 从 上 至 下 以 正 虚 层 笔 枝 锋 用 笔 ， 道 由粗 变 细 ， 含 着破 笔 和 断 笔 ， 断 意 连 ， 直延 笔 蕴 笔 一 展 的 走 势 。 叶 大 小 间 隔 撇捺 ， 笔 快 而泼 ， 榴 行 飘逸 而灵 动 ， 再加
中 国绘 画 历史 悠 久 ，从 先 秦 到初 唐便 形 成 了 丹 青 面 貌 的 单 一 表 现 形 式 。 了 明代 的花 鸟 画 ， 有 了工 整 艳 丽 的 一 派 和 到 便 崇 尚士 气 的 写 意一 派 ， 而 ， 渭 的泼 墨 写 意绘 画 给 中 国 美 术 然 徐
Байду номын сангаас
世 感 慨 的 中心 结 合 ， 处 显 情 意 ， 处 显 生 命 ， 个 画 面 形 成 处 处 整
到 了发 展 ， 水 墨 渲 染 中呈 现 ｝淋 漓 奔 放 的艺 术 风 格 ， 后 来 在 Ｈ 对
的水 墨 写 意 的 发展 与创 新 ， 到 了深 远 的 推 动 作用 。 起
论徐渭的绘画艺术
《 杂花 图卷》 是徐渭 的一件抗鼎之作。综 观宋
元 时期 的文人 花 鸟画 ， 题材 比较狭 窄 ， 大抵 限于枯 木
竹石 、 兰松 菊 之类 。以 此喻 指 文 人们 高 洁 的 隐逸 梅
的 图式象 征 自己不 屈 的人 格 及 多 难 的 身世 ， 而更 为
生 了极大的影响。他 的绘 画具有独特 的艺术魅力 ， 主要表 现 为愤 激不 平的情 感抒 发、 恣意纵横 的笔墨语 言和狂 怪 豪迈的 蔓学风格三个 方面。其 艺术风格 的形 成既 与晚明社 会 、 政治、 思想 文化有很 大的 关 系， 同时也是 他一 生坎 坷
不 平 狂 捐 人 格 的 艺术 体 现 。 ．
绘 画 中表 现 最 为 明 显 的 是 在 宋 之 后 ， 兰 竹 菊 四 梅
上 用狂 草 题 诗 ： 山深 熟 石 榴 ， 日便 开 口 ， 山 少 “ 向 深
人收 ， 颗颗 明珠走 。 同样抒 发 了他 怀才 不遇 的情 ”
怀。 ．
“ 君子 画” 为花 鸟画 的 主要 内容 ， 原 因便 是文 人 成 其 雅 会 ， 自我 评判 上 的一种 比赋 化伦 理思 维的 结果 。 在
能 承受 的磨难 ， 也赋 予他 常人难 以望其 项背 的才华 ，
种 闲适 幽 雅 的意 趣 ， 是 激荡 难 平 的 情愫 。徐 渭 的 而
并使 二 者结 合 于 ～ 体 进 发 出 耀 眼 的 光 彩 。 他 在 文
学、 书法 和绘 画上都 卓有 成 就 ， 尤其 是 在绘 画方 面所
花 鸟 画不但 形 式感 强烈 ， 而且 往往 缘物抒 情 ， 至借 甚
题 发挥 ， 情倾 泻 胸 中郁 愤 之气 。 尽
浅析徐渭的绘画艺术风格
一、人物简介徐渭，字文长，号天池，晚号青藤，与陈淳一起被后人合称为“白阳青藤”。
徐渭是明代著名的水墨写意花鸟画家，也是著名的文学家、戏曲家、军事家。
徐渭修养丰厚且多才多艺，诗、文、书、画、戏曲无所不通。
徐渭的父亲徐鏓曾任云贵地区的一个武职，地处荒凉，所以徐渭的家境并不算十分优越。
徐渭自小聪颖，但一生之中屡遭不幸，十分坎坷。
他曾八次科举落榜，后又因误杀其妻子入狱，经历了七年的牢狱生活，数次自杀未遂，到了晚年，穷困潦倒，怀才不遇，有济世之才却无法施展。
他的一生可谓尝尽了诸多苦难，在生前的郁郁不得志，却在死后几百年得到世人的推崇。
其经历与后印象派的凡 高极其相似，他们都是理念超前而不被当时世人接受的代表。
二、时代背景明清时期，中国美术一方面表现为日趋保守，另一方面则在不断酝酿巨大的变革。
明初，我国江南地区经济发展迅速，新的审美趣味与文化意识开始融入文人书画。
郑和七次下西洋，大大促进了明代政治、经济以及中外文化交流的发展。
这一时期欧洲国家的文艺复兴也影响了我国文化艺术的发展，其中提倡个性解放的人文主义精神开始被一些激进的文人画家发掘。
唐代花鸟画独立成科；宋代，宋徽宗设立画院，将精工院体画发展成主流画派；元代，部分士大夫由于无法施展政治抱负，于是寄情于诗、书、画，注重审美趣味的文人画得到了发展；明代，无论是花鸟画还是人物画都有很大的发展和变革，在明代文人画潮流中，写意花鸟画逐渐蓬勃发展。
写意花鸟画在画法上更加精练，意气更加突出。
明代中叶后，陈淳、徐渭二人更是将写意花鸟画推向了新的高潮。
三、徐渭的人生境遇与其绘画艺术风格之间的联系徐渭为人耿直、豁达，才气纵横，学识广博。
然而，他一生十分坎坷，纵使怀有绝世之才，也无法发挥出来。
他曾一度精神失常，经历了数年的牢狱生涯，出狱后步入晚年生活才真正开始文学与艺术创作。
徐渭的人生遭遇使他的性格充满了不羁，使他对这个社会的不平有着切肤之痛。
他无视社会的条条框框，坚信自己对于生活的感悟。
徐渭的大写意水墨花鸟画
徐渭的大写意水墨花鸟画【摘要】中国绘画发展到明代中期以后，开始进入了一个重要的转折期，而这一转折期的标志就是大写意水墨画。
在这个时期中，尤为有代表性的就是大写意花鸟画的出现与兴起，而最杰出的代表就是徐渭。
总结起来徐渭的绘画特点集中表现在三方面：一是绘画与书法于一体，属于文人画；二是运用了放逸的大写意笔法；三则是采用了酣畅淋漓的泼墨表现手法。
【关键词】徐渭；大写意水墨花鸟画；笔法；表现手法徐渭（1521-1593），字文清，后改文长，号天池生，晚年号青藤道人、田水月等。
徐渭的一生坎坷，命运多舛，也正是因为生活的磨难，造就了他狂放不羁的性格。
同时他的艺术也反映着他曲折的人生和经历。
例如徐渭的艺术作品内容上都具有强烈的主观色彩。
在作品的形式上不拘一格、标新立异；笔墨泼辣；风格狂放。
尤其是他的花鸟画，鲜明地展现出他的独创性，真正达到了文人画所标榜的“逸品”，在传统文人画笔墨中，成为“放逸型”的代表。
徐渭自评：“吾书第一、诗二、文三、画四”。
但在他的艺术领域中，还数绘画的成就最高、影响力最大。
徐渭的画，用笔简练，高度概括，不求工整，形象多变，重在表现意趣性情，因此称为“写意”。
他的画放逸超脱，所以被后世称为“大写意”画法。
特别是他的大写意花鸟画更是雄豪狂放，有过前人，然造型尚重于似，笔墨尚重于法。
徐渭的画在传统的基础上，更有开创性的突破，用笔更加减省，挥洒更加超逸，造型不求形似，画面更加概括，气概更为雄放，意味令人深思。
其实水墨花鸟画，并不是从徐渭开始的，早在宋朝就有人开始用笔墨画花卉。
但是，真正充分发挥笔墨当中的独特魅力，从而创立一种水墨大写意的花鸟画法，就不得不归功于徐渭了。
这种画法经过石涛、八大山人和郑板桥等人的努力，得到了进一步的发展，成为我国最具特色的一种画法。
文人画追求的是诗中有画，画中有诗的境界，尤其强调画家的气质与个性。
艺术作品中饱含着作者的思想感情，以揭示作品的内在神韵、展示画家个性为最高艺术追求。
徐渭水墨大写意花鸟画艺术研究
工笔人物画中的 “ 写意精神＂
意精神 ” 。工笔人物画中的 “ 写意精 神”，贯穿于整个巾国绘两的审美理想之中． 如 。
也与整个中华文化的脉络体系密不可分。中国的工笔人物画有史以来就 以中国人 的体现。
“ 古老的东பைடு நூலகம்有一条龙”勤劳、善良、勇敢的炎黄子孙，祖祖
人之初 、 本善 ” 性 的审美艺术思维．表达心中美好的 “ 写意精神 ”。并在绘画的实践中得到了很好 辈辈生活在这 片古老 东方 的土地 上．生生不息 。 “
２１ ０ ０年
《 田师范专科学校学报 》（ 和 汉文综合版 ）
Ｊ１ ０ ０第 ２ 卷第二期 ｕ． １ ２ ９
总第 ６ ４期
所发挥出的画面的艺术效果，形成了中国绘画中的写意画其突出的 艺术风格，在世界绘画的艺术之林中别具一格独领风骚。但是，作 为中国画家都知道，要画好写意画，一方面要写好毛笔字，要有书 法的修养，也就是要有用笔的功夫：另一方面就是要有绘画的造型 张海生 基础，中国绘画的造型基础从何而来，很重要的一点就是从工笔绘 画中的白描勾线中来。古时学画徒弟拜师傅先生教学生，先生必要 （ 甘肃 民族师范学院 甘肃合作 ７７ ０ ） ４００ 求学生一边学写字，一边勾线条，临摹勾线、 写生勾线、默写勾线， 【 捅 要 Ｊ 工笔画和 写意画同届中国 传统绘画艺 术的两 大体系。就中国 反复不断地 白描勾线，通过这样长期磨练，对物象的形体结构熟记 绘画的 “ 写意精神 ”而言，中国绘画从象形的萌芽状态初始，就一直在追求 “ 写 在心。而后，不论作工笔创作，还是即兴写意都能得心应手挥洒自
【 键 工笔人 夫 列Ｊ 物画：写 意精神： 趣 意：
的理解和领悟有独特的审美视角，无论是诗词、戏剧、书法，还是 的表达 加以实现 。 在唐 代画苑中，继承 了魏晋 南北朝传统又发扬 光大的工笔人物 绘画，无一不在追求意韵之中得到审美理想的升华。比如：京戏中 的 《 岔 口》整台戏不用任 何的舞 台布景 ，只是 简单 的一张桌，一 画，从初唐至晚唐，经历了由注重状写冠冕才贤到绮罗仕女的题材 三 张凳为道具，通过三个不同角色人物的动作，一招一式将所发生的 转变 ，在 宫廷绘 画中一直处于 中心地位 。唐朝 ，这是 古往今来人们 故事演绎 的淋 漓尽致 ， 表现 的微妙微 肖。 里所说的绘画中的 “ ” 称赞不已的封建史上最为强盛的帝国。它疆域辽阔，经济繁荣，强 这 意 步辇 图》、 《 历代 与写意画 的形式风格是两个不 同的概念 ， 写意画以书法用笔的手法， 盛 的国力造就 了艺术的发展与繁荣 。阎立 本的 《 捣练图》 、 《 国夫人游春 图》 ，周畴 的 《 虢 簪 抒写表现对象 ，在抒写表现对象 的过程 中，讲究 “ 写”形，也就是 帝王 图》．张 萱的 《 《 要以书法的用笔，用写字的方法，用笔要有节奏韵律，要有提按、 花仕女图》、 纨扇仕女图》等等，都成为传世的经典名作青史流 顿挫、转折、疾徐，要贯气等等，并利用生宣纸自然渗透晕化的透 芳。这些经典名作所体现出的鲜明的时代风格，一展中华文化艺术 水性，追求 笔墨中的浓 、淡 、干 、湿的变化 。这些特殊 的工 具材料 思维中意象造型的风采。
徐渭大写意花鸟画的艺术特征及其情感诠释研究
徐渭大写意花鸟画的艺术特征及其情感诠释研究作者：王晓东来源：《艺术科技》2018年第07期摘要：徐渭是中国泼墨大写意画派的创始人，青藤画派的鼻祖，对人物、花鸟、竹石、山水无所不工，其中以花鸟最为出色，是大写意花鸟画的主要代表人物。
徐渭画风别具一格，一改明代之前的花鸟风格，开创了明代大写意花鸟绘画的新画风。
不仅丰富了中国画的种类，对后世画坛的影响极其深远，更是在中国绘画史上占有举足轻重的地位。
本文着重对徐渭大写意花鸟画的艺术特征进行分析，研究其情感方式，并更好地对其画作风格进行诠释。
关键词：大写意花鸟画;艺术特征;情感方式;画作风格0 前言徐渭，绍兴人，字文长，号青藤道人，是明代著名的文学家、军事家、戏曲家及书画家。
他是开创大写意花鸟画的先驱，将中国传统画从内容和形式上提升至新的境界，其画风在内容上一改以往严谨的风格，题材更加贴近生活，所画作品都进行了自我的情感诠释。
在形式上，结合花鸟和草书，并巧妙地将自己的情寓融入画作当中，将国画形式完美地呈现出来。
徐渭大写意的花鸟画不仅体现了人类对生命意义的追求，还体现出对真、善、美的探寻。
其独特的艺术思想和高超的笔墨技艺在當时是非常难能可贵的，同时也是极具永恒的美学价值的。
1 徐渭大写意花鸟画成因中国画体系当中一个很重要的组成部分便是花鸟画，花鸟画在整个国画的系统中具有重要的地位，而其中的写意花鸟画是在经历了漫长的文化积淀，经过不断的发展而形成的。
明代成为当时写意花鸟画发展的重要时期，涌现出一大批的写意花鸟画家，而徐渭则真正将大写意花鸟画推至巅峰。
2 徐渭大写意花鸟画的艺术特征徐渭大写意花鸟画具有三大艺术特点：其一，擅长以书法笔墨入画，其中最具代表性的有《杂花图卷》，观者能从整个画面中看出干净、放松的形态，浓墨、淡墨交相辉映，将细腻的地方表现得淋漓尽致，透过画面中的枝干线条能感受到作者绘画的技艺、手法及当时的绘画心情，整个画面和别具一格的字体相得益彰，整体布局合理，留白恰到好处，画中葡萄藤较粗部分的枝干用了飞白画出的手法，而变化的藤枝则运用了小毛笔画法，使观者能从画中藤蔓的表现上感受到画作者情绪的变化。
探究徐渭水墨大写意画的风格成因
“半 生 落 魄 已成 翁 ，独 立 书 斋 啸 晚 风 。笔 底 明珠 无 处 卖 ， 闲 抛闲掷野藤 中”。诗 如其人 ， 愤 世 嫉 俗 ，标 新 立 异 ，是 为 人 生 之 大 写 意 。 表 现 在 绘 画 中 的 线 条 皆奔 放 酣 畅 ，如 疾 风 骤 雨 般 一 气 呵 成 ，给人 以 生 动 感 。 如 《墨 葡 萄 轴 》 ，此 画 结 构 奇 特 ，似 不 经 意 ，湿 笔 饱 墨 ，横 杆 顺 着 枝 藤 淋 漓 而 下 ，藤 条 错 落 低 垂 ，枝 叶分 披 ， 以豪 放 泼 辣 的水 墨技 巧 ，达 到 了葡 萄 晶 莹 欲滴 的效 果 。
坎坷 的经历 与心理 畸变
徐 渭 水 墨 大 写 意 画 法 的形 成 是 多方面 的。但毋庸置疑，与其坎 坷 的 经 历 有 着 密 切 的关 系 。徐 渭 出 生 于一 个 封 建 小 官 僚 的家 庭 ， 祖父是 官员 出身 ，因获罪被充 军 戍 边。其父徐鳃做过 四川夔州府 的同知 ，徐渭为妾室婢女所生 ， 且 出 生 不 久 ，其 父 就 撒 手 归 天 ， 因 此 自幼 没 能 得 到 父 亲 的庇 护 。 徐 渭 从 小 聪 明伶 俐 ，６岁 时 开 始 接 受启 蒙教育 ，记忆力超群 ，自 称 “书 一 授 百 字 ，不 再 目 ，立 诵 师 所 。 ” 至 １０岁 那 年 ，家 况 急 剧 败 落。出于生计考虑 ，其嫡母 苗 氏遣散了家 中的奴仆 ，并将其 生
墨 葡 萄 轴
内 心不 满 的情 绪 。世 事 对 徐 渭 有 如 《画雨竹 》所 云 ： “叶叶枝枝 逐 景生 ，高 高 下下 自人情 ！”徐 渭笔 下 之竹 是 通 人 性 的 ，那 应 景 而生 的枝 叶 ，是 以斑 驳 离 乱 的墨 色 ， 和 仿 佛 破 土 自出 的 墨 块 表 现 ，寄寓 着 徐 渭 率 真 的感 情 。 又 《墨牡丹 》诗云 ： “五十八年贫 贱身 ，何 曾妄念洛 阳春？不然 岂 少 胭 脂 在 ，富 贵 花 将 墨 写 神 。” 字 里 行 间 流 露 出 他 纵 有 满 腹 经 纶 ，却 落 得一 生 贫 贱 的 悲惨 际 遇 。于 癫 狂 中更 体 现 了他 坚 定 清 白操 守与 不 苟求 富 贵 的气 节 。
徐渭书画作品的艺术价值探析
2018·05关于徐渭戏剧和诗文的研究已有很多。
其绘画方面的研究大致如下：1959上海人民美术出版社出版了何乐之先生的《徐渭》，内容以论画为中心，篇幅仅为2万字。
这是以现代学术眼光审视徐渭其人的一次比较系统的尝试。
1961年徐渭被评为“中国古代十大画家”，关于徐渭的研究出现了阶段性的繁荣，从1961年到1979年，研究徐渭的学术论文共有127篇，有的就《南词序录》集中研究徐渭的戏剧理论，有的就徐渭的书画或生平进行专题研究。
同时期我国台湾徐渭有关的研究开始迟，但是起点高，发展快。
从台湾期刊文献资讯网检索来看，1968年后，在徐渭生平及其诗文、书画、剧作等研究方面，都取得了突破性进展，成绩斐然。
90年代以后，关于其绘画艺术价值方面的研究逐渐多起来。
本文拟从徐渭的生平学习经历入手去探索其美学思想形成的过程以及徐渭独特的美学观进而发掘其书画作品的艺术价值。
一、书画美学思想的形成(一)徐渭生平经历徐渭出生于绍兴府山阴（今浙江绍兴）一个趋向衰落的大家族。
徐渭少年时即以文名享时誉，十多岁时仿扬雄的《解嘲》作《释毁》，轰动了全城。
当地的绅士们称他为神童，比之为刘晏、杨修。
二十来岁时他与越中名士姚海樵、沈炼等人相交往，为“越中十子”之一，与解缙、杨慎并称“明代三大才子”。
年少得名但是却与仕途无缘，在和别人的书信中他自己比喻为在锅中的豆萁，颇有“相煎何太急”之意；成年后他愈加贫困，又因为他是入赘所以生活更有不如意处，这也加剧了他精神上的创伤。
特别是将近不惑之年，又因胡宗宪之事受牵连，徐渭的精神一度错乱以至于数次自杀，最终还是犯下了杀妻之罪，后在友人的救护下捡回一条命。
但这段经历彻底让他放下了对功名的渴望，他开始遍游名胜之地，以寄情山水。
晚年他的生活拮据不已，常靠变卖字画维生，藏书数千卷被变卖殆尽，门生和友人从中亦抢夺了他不少的藏书和作品，他亦不甚在意，自称“南腔北调人”，终于万历二十一年（1593年），年七十三。
徐渭绘画艺术研究
结语 徐渭发展了泼墨写意花鸟画法，他 用笔豪放恣纵、水墨淋漓、潇洒飘逸而 名重一时，对后世有极大影响。画史上 把他与陈淳并称为“青藤”“白阳”，并 把他视为大写意画派的创始人。我们常 谈的绘画意趣是以宇宙人生的具体为对 象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐， 借以窥见自我的最深心灵的反映；化实 景而为虚境，创形象以为象征，使人类 最高的心灵具体化、肉身化。明代大画 家徐渭的写意绘画正是如此。
达到了似与不似的妙境。 看徐渭的绘画，大都是一大团墨色，好像是心中郁积了
太多的苦闷、委屈和泪水，这一切无法排遣，越积越多。那 用淡墨破浓墨， 或用浓墨破淡墨的墨色对比，就好像愤懑之 气在心中的运动，好像在寻找一个突破口。那墨色的叶、草、 葡萄等，就是被所压抑之气从胸中喷出，因此石榴、芭蕉、瓜 豆都显得生气勃勃，且带有一点愤怒。在这里，形就是神，神 就是形，形神兼备，就达到了一种至妙的境界。
另外徐渭则是“凡求书画者，须值其匮乏时，投以金帛， 顷刻即就。若囊钱未空，虽以贿交，终不可得”。所以，徐渭 在此幅简约峭拔的梅花图上，饶有风趣地题诗：“元章梅花曾 换米，余今换米亦梅花；安能唤起王居士，一笑花家与米 家”。张照和则作诗称赞：“天竺西边数同屋，绕之千万树梅 花；春风老尽不归去，可要真诚换米家。”
浅析徐渭写意花鸟画的艺术成就
浅析徐渭写意花鸟画的艺术成就作者：冀惠惠来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第05期摘要：徐渭是明代中晚期最杰出的艺术家，不仅开创了明代花鸟画大写意绘画风格，他的绘画观念在美学思想上，也有不可小觑的贡献，其中，他的花鸟画作品中，独特绘画语言的超前性就反映出徐渭绘画创作的规律。
艺术创作是主体表达情感的精神活动，而在这种活动中情感的表达必须与自身的绘画形式语言达到统一。
我们可以从徐渭的生平来了解他的精神状态的缘由，以及他的绘画风格和绘画语言特征的形成。
关键词：徐渭；花鸟画；情感表达中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）14-0170-01一、徐渭的生平徐渭，生于明正德十六年，号天池山人，又号青藤。
他出身于一个破落的中小地主家庭，幼时聪颖早发，20岁中秀才，但至41岁时，已8次乡试落榜。
后因胡宗宪官场失利，下狱后自杀，牵连到他从此断送了徐渭的仕途。
重创之下，他精神失常，病中数次自杀未遂，终于因杀妻获罪，入狱长达7年，出狱时已经53岁。
由于他一生坎坷多难，加上性格狂放，不为封建儒教和礼法所束缚，使他成为一个愤世嫉俗的封建礼教的反抗者。
徐渭用自己孤独的灵魂触物兴怀，感受着他的时代，敏锐地捕捉着心灵深处的孤寂与悲痛，体验着异于常人的精神世界。
他是一个用生命去生活、去创作的艺术家，他的文章字字珠矶、他的绘画嬉笑怒骂，以一个旁观者的冷静抒写人世间的悲欢离合。
徐渭就是这艺术舞台中的“戏中人”，其绘画作品更是充满自喻色彩。
二、徐渭大写意花鸟画的艺术特征徐渭是一个几乎被生活所抛弃的人，但是他在艺术上，是一个顺应了艺术发展潮流的艺术家，他始终站在艺术发展潮流的最前沿，把写意花鸟画推进到一个崭新的阶段。
徐渭作画注重自身的情感表达，在用笔上较之前人有着很大的开创性意义。
而从他的作品中可以看出他多注重以书入画，由于徐渭自身有着深厚的文化修养，所以他的作品看似杂乱没有章法，实则法度严谨。
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陈淳把大草笔法融入勾花点叶和枝干的处理，形成了墨色酣畅、 笔意潇洒的风格。徐渭汲取了陈淳画风中的“豪气”，发扬成大 写意中泼墨的风格。徐渭大写意画风的形成，是在沈周、陈淳的 基础上发展起来的，开启了明清以来水墨写意法的新途径。
徐渭对山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色。 写意花鸟画的题材通常是梅花、芙蓉、水仙、菊花、荷花、芭蕉、竹 石等文人画常见题材。这些题材在徐渭的笔下平中见奇，有许 多独到的表现手法。徐渭大写意画的造型特点是水墨语言的简 练概括，对物象一简再简，直至简化为表现物象之影。他对现实 生活的观察，总结成墨影的表现方法。徐渭的绘画手法具有一 定的抽象性，他将绘画手法融入具有抽象意味的笔墨语言，大大 丰富了水墨意象的表现力。徐渭性格的怪僻使得他在绘画上不 墨守成规，敢于大胆创新，形成独特的艺术风格，开创了花鸟画 的新纪元，是古典美向近代美转变的枢纽。
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绘画完美结合的画作。因此，唐朝是茶文化得到良好发扬的关 键时期。如，《调琴啜茗图》即为有效融合了茶元素的手绘代表 画作。画面中的主要人物为两名仆人与三名宫廷女子，主要内 容为两名女子在认真倾听一名女子抚琴，倾听抚琴的一名女子 身着红色衣服，手中捧着一杯雾气渺渺的茶，意境优美、和谐。 这幅画作是唐朝时期将茶元素融入美术绘画创作的典型作品。 此后，我国融合茶元素的绘画作品越来越多，茶元素与美术绘画 作品的结合也越来越呈现出紧密的态势。
论徐渭的大写意绘画艺术成就
□杨银巧
摘 要：该文论述徐渭大写意绘画风格的形成、笔墨特点、人格精神、绘画主张以及其对后世画家的影响。 关键词：徐渭 大写意 花鸟画 艺术成就
一、徐渭的生平
徐渭（1512—1593），字文长，号天池山人，晚年号青藤道士 等，浙江山阴(今绍兴)人,是中国古代十大名画家之一。徐渭在 书画、诗文、戏曲等领域均有很深的造诣，且风格独特，独树一 帜，给当世和后代都留下了深远的影响。徐渭 6岁开始从师读 书，10岁能写文章，被众人称为神童。徐渭小时家境困难，他自 幼苦读，才华横溢，一心想通过自己的才华取得功名。20岁时， 他考中了秀才，但在乡试中一直没能中举。后来，徐渭彻底醒 悟，看清了科举考试的黑暗，他在《女状元》一剧中写出了“不愿 文章中天下，只愿文章中试官”“文章自古无凭据，唯愿朱衣暗点 头”的愤懑之语。徐渭虽然科举榜上无名，但因才学出众，在文 士云集的山阴颇有名气。38岁时，渴望一展才学的徐渭应召入 胡宗宪幕府，成为胡总督府的一名幕僚。徐渭在胡宗宪府生活 了五年，此时也是他幕府生涯的巅峰。后因严嵩倒台，胡宗宪被 列为严嵩一党，总督幕府被迫解散。中晚年的徐渭穷困潦倒，过 着以卖画为生的生活。徐渭在《青藤书屋图》上题有“几间东倒 西歪屋，一个南腔北调人”，这是他贫穷孤苦、颠沛流离生活的写 照。这些生活上的坎坷留下了难以磨灭的烙印，在徐渭的书画 中有着强烈的反映，也是他绘画风格形成的重要因素。除了绘 画，徐渭在文学、诗歌、戏曲方面都很精通，著有《徐文长全集》 《徐文长佚草》及杂剧《四声猿》、戏曲理论《南词叙录》等。
三、徐渭作品的笔墨特点
1.以草书的笔法入画 徐渭是明代草书的代表人物之一，他将草书行笔变化的节 奏感引入绘画的用笔，扩大了线条的表现力。徐渭大写意画的 用笔追求“意多于法”，是对小写意花鸟画“法多于意”用笔的超 越。徐渭用笔上的成功，摆脱了形象的桎梏，完成了写情、写意、 写韵，寄托了他个人的情怀意趣、思想感情。如，在作品《墨葡 萄》中，徐渭单纯以水墨写葡萄，随意涂抹点染，任其流淌宣泄。 徐渭以饱含水分的泼墨写意法点画枝叶的质感，将晶莹剔透的 葡萄表现得十分到位，而藤蔓用跌宕起伏的笔法，书与画融为一 体。他将写意花鸟由小写意、中写意推动到了大写意阶段，形成 了历史性的转变。 2.用墨的技巧不是孤立的，水墨从属于用笔 徐渭的很多作品是以水墨完成的，他不喜欢借助颜色，在墨 法上既呈现随意侵渗的墨晕，又有恰到好处的浓淡变化。如作 品《杂画册》《花果卷》水墨交融、酣畅淋漓、变幻莫测，与其奇纵 变化的笔法相得益彰。现藏南京博物院的《杂花院》，全画有牡 丹、紫薇、葡萄、芭蕉、梅花、水仙和竹等 13种花卉蔬果。该画在 400多年以后的今天，仍给人以笔墨淋漓、赏心悦目之感。
2.茶元素在宋朝时期美术绘画中的具体应用 《妇女烹茶画像砖》是我国宋朝时期以茶事为绘画内容的典 型代表画作，其运用了细腻的创作手法，详细刻画了茶壶、茶碗 等茶具，具有较高的艺术价值。在宋代，茶元素在美术绘画作品 中的应用频率越来越高，在当时的美术绘画创作者心中，饮茶已 然成为一大趣事，将茶文化融入美术绘画也成了一种具有一定 艺术价值的行为。宋朝时期茶文化在美术绘画作品中的广泛应 用，进一步奠定了茶文化与美术绘画融合的良好基础。 3.茶元素在清朝时期美术绘画中的具体应用 我国清朝时期，社会主流文化精神发生了巨大变化，茶文化 与美术绘画的融合越来越多样化。清朝时期，人们较多采用现 代化的审美方式创作美术绘创作领域， 王时敏、王鉴、王原祁等人创作的绘画作品均对当时美术绘画创 作产生了深远影响，其常以茶具、茶叶等作为核心内容，在绘画 方式、技巧与思想内涵方面具有较为鲜明的时代特征。
二、徐渭绘画风格的形成
徐渭中年才开始学画，擅长画花鸟，兼能山水、人物、水墨写 意，画作气势纵横奔放。徐渭交往的画家很多，好友陈鹤擅长画 写意花卉，善于用水，其对徐渭的大写意画有很大的影响，并对 水墨变幻的技法有所发展。另外，徐渭还结识了画家沈仕和谢 时臣，并向他们请教画法。在与同时代绘画好友的交游中，徐渭 眼界大开，加深了对绘画本质的认识，并对他晚年画风的取向起 着决定性的作用。从徐渭的画论与画作中，人们可以看出师承 关系较为直接的几位画家。对徐渭画风影响最大的是沈周，沈 周的杰出成就在山水画，但其对写意花鸟画的继承和发展有突 出贡献。沈周的粗笔写意风格符合徐渭的审美取向。另一位对 徐渭有重要影响的画家是陈淳，他的水墨写意兼取设色墨骨。