美术毕业论文徐渭书画艺术成就浅析
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析
徐渭（1521-1593），明代画家，生于苏州。
徐渭是明朝文人画的代表人物之一，他的作品具有一种大胆、豁达、意境古奇的气息。
特别是在花鸟画方面，他的表现手法更是采用了写意的方法。
下面我们就来简单分析一下徐渭大写意花鸟画的艺术风格。
一、富于极大写意性
徐渭的花鸟画，最为人所称赞的便是他的大写意。
徐渭所画的花鸟，不仅在形态上不受约束，而且在色彩、构图上也十分具有创新性。
他凭借不拘一格的思想，甚至把角度、经验和道德规范化诸多因素完全丢到脑后，这种放手一搏的大胆举措使得花鸟画得到了更大的表现空间。
二、用笔境界高超
徐渭在笔境上也有其独到之处，以笔力雄浑、韵秀多姿见名知意。
他的笔境不仅在构图上讲究方寸有度，而且在色彩中颜料丰富多样、墨色黑白明显等方面也举手投足自如。
三、直观感受与本真境界
在徐渭的花鸟画中，直观感受和本真境界是两个非常重要的元素，他在每幅作品中都独具一格的表现了这些元素。
他所营造出的花鸟画境界，从根本上体现了大写意在境界上所表现的独到风格。
四、景祯《天启上刻版识》中评论
《天启上刻版识》中这样评价徐渭：“意致兼工，自成一家。
纤微之笔，显曜歧于他人。
精简之辞，别具一格究其奥妙，无不直指其万千。
”这充分说明了徐渭的画艺在当时的画坛中所取得的地位。
总之，徐渭的大写意花鸟画艺术风格充满了自由、豁达、大胆创新和深邃。
他的艺术风格简短明了，清新悦目，独树一帜。
徐渭的作品对于我们了解明代文人画的艺术风范和历史价值都有着极大的参考和借鉴价值。
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析
徐渭是明朝中期著名的文人画家，擅长花鸟画创作。
其画作具有浓厚的艺术风格和个
人特色，大写意是徐渭花鸟画的鲜明特色之一。
下面将从徐渭的艺术背景、大写意风格和
作品特点三方面进行浅析。
徐渭的艺术背景
徐渭是明朝中期一位硕学多才的文人，他曾担任过太学助教，后来官至河南参政。
除
了儒学，徐渭还深入研究了诗歌、书法、绘画等诸多艺术门类。
在绘画方面，他自幼就喜
欢画画，曾师从著名画家唐伯虎和文征明学画。
徐渭尤其擅长花鸟画，他的画作具有很高
的审美价值和艺术表现力。
大写意风格
徐渭的大写意风格指的是他在花鸟画创作中非常强调笔墨的自由和写意性，尤其注重
笔墨的纵横、疏密和浓淡变化。
徐渭在创作花鸟画时，常常将花鸟形象放在一个光影丰富、朦胧的背景中，运用诸如淋漓、渐染、虚实等技法，追求笔墨之外的意境和气氛。
徐渭的
大写意风格，在一定程度上反映出他的审美趣味和人生态度，他重视诗画合一的理念，强
调画家对自然万物的情感共鸣和内心的表达。
作品特点
徐渭的花鸟画作品具有很强的抒情和意境表现力，他在画作中更注重意象的感受和精
神境界的表达，而不是单纯的形式表现。
徐渭的画作笔调流畅、有韵律感，画境充满神韵，常常将植物、鸟虫、花石等不同元素结合起来，配合着光影效果，形成独特的自然风貌。
此外，徐渭的作品笔法多变，既有疏朗自然之笔，又有铁骨铮铮之势，这些特点都使得徐
渭的花鸟画作品充满生命力和活力。
总之，大写意是徐渭花鸟画的鲜明特色之一，其作品具有很高的艺术价值和学术意义，在花鸟画创作领域具有很高的地位和影响。
浅谈徐渭的绘画艺术3篇
浅谈徐渭的绘画艺术第一篇：徐渭是明朝著名的画家，他的绘画艺术受到了许多大师的影响，包括吴道子、杨公洲、赵孟俯等。
从徐渭的画作中，我们可以看到他对绘画的执着与热爱。
徐渭的绘画风格独特，他擅长于用笔墨表现温柔细腻的情感，擅长用色彩渲染出深邃动人的意境，给人留下了深刻的印象。
在徐渭的画作中，我们可以看到他喜欢用大胆的线条和明快的颜色来表现自己对于形态和色彩的理解。
他的线条流畅、挺拔有力，笔画洒脱、疏密有致，这样的线条增强了画面的生动感和立体感。
而他丰富多彩的色彩运用则让人感到深深的情感共鸣。
不管是人物、山水、花鸟，徐渭都善于用色彩表现出其独特的韵味和气质，赋予了这些形象以生命力和美感。
特别是他擅长于表现春天、秋天的景色，以及女性仙子的形象，这些都体现出了他深厚的文化内涵和艺术追求。
徐渭独特的绘画技巧和思想风格，使得他的画作在古典文化中占有重要地位，对后来的画家们也产生了深刻的影响。
在今天，我们依然能从徐渭的画作中感受到那种凌厉生动的气息，以及他对自然和人文的深沉理解。
第二篇：徐渭的画作不仅在当时得到了广泛的赞誉，而且在后世也被视为绘画艺术的经典之作。
他的画作具有高超的艺术价值，而且也对中国画艺术产生了极大的影响。
徐渭的画作以文人画为主，这是因为他身为文人，对文学和艺术都有一种深入的热爱和领悟。
他的画作多以人物、山水、花鸟为主题，对于这些题材的把握非常出色，给人以美的享受。
在徐渭的人物画中，人物形象栩栩如生，充满了活力和朝气。
他的人物画多为豪放自然的意味，体现了中华传统文化中的自由人格思想。
而在他的山水画中，则含蕴着一种深邃的哲学意境，又蕴含着浓郁的文人气息。
他画的山水都非常写实，却不失诗意，在运笔、刻画上都相当自由奔放，这充分表现出了他对艺术的深刻理解和独特见解。
此外，在他的花鸟画中，徐渭将人物、动物、植物交织在一起，使画面呈现出一种和谐的氛围，这种和谐不仅是在画面上的，更是体现了生命的和谐。
徐渭的画艺在当时被誉为“神品”，并被推崇为“神仙画”。
浅谈徐渭绘画的艺术风格
浅谈徐渭绘画的艺术风格
徐渭，字文贞，明代著名画家，与唐伯虎、仇英、陈洪绶并称“四大才子画家”。
作
为明代晚期的代表画家，徐渭有着独具特色的艺术风格。
首先，徐渭的绘画更注重表现人物情感和气氛，而非形似神似。
他善于使用墨色和笔
法变化，以及运用留白的手法，使得画面到达“神似”的效果。
同时，他也很善于表现人
物的性格以及对景物的情感倾向，更注重心理描写。
例如，他的名作《鹧鸪天·图》中，
两个人物的神情、立场、动态都极富表现力，其中的超拔、缠绵之情自然细腻，透过构图
与画面中的细节，表现出自然、优雅、真挚的情感。
其次，徐渭的画作喜欢借鉴古代名画，但又在画面中加入自己的创意。
他将传统技法
与新式风格相结合，尤其善于捕捉自然中的特殊光影和瞬间景象，将自然界的事物进行极
具思考的变化和符号化的处理，创造出一种充满抒情和富有新鲜感的艺术风格。
第三，他对于色彩的运用也独具匠心。
徐渭鲜明的色彩组合使得画作充满了生机与激情。
在画作的表现上，他善于运用淡彩，颜色的层次感及层次关系的调和以及笔墨的运用
已达到高度的艺术境界。
最后，徐渭的艺术风格还借鉴了诗歌、音乐和文学等其他艺术形式，形成了独具一格
的风格，充满诗意、典雅、唯美。
例如，他的《玉楼春·清平乐》既富有韵律感，又具备
画面的美感，颇具诗情画意，充满梦幻色彩和想象空间。
综上，徐渭的绘画作品兼具天然的灵气和审美意境，画风独具特色，让人神往。
其作
品有独特的意境、诗意、神韵等方面的表现，充分表现了他对美的追求和个性特质的彰显，对于中国文化史的发展有着不可替代的贡献。
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析徐渭（1521年-1593年），字元仲，明代大画家，人称徐元仲。
他擅长绘制花鸟画，并创造了独特的大写意花鸟画艺术风格，被誉为“大写意花鸟之祖”。
下面我们就来深入了解一下徐渭的艺术风格。
一、笔墨酣畅，意境深远徐渭的花鸟画即使是写实的作品，眼前的事物也不是他描写的主题。
他已将笔淋湿了，意念±氤氲起来，蓦地画出一只百灵、一朵梅花，笔墨简略、酣畅淋漓，达到神韵之妙。
在画中，梅花即是梅花，瘦鹅即为瘦鹅，同时又是极具象征意义的文化符号，以感召人心的姿态出现在作品中。
二、构图富有变化，布置雅致和谐徐渭的花鸟画构图始终以画面感为先，尤其是对比和借鉴日本绘画的大胆布局，更是为徐渭的花鸟画构思和创作带来了不少启示。
他往往将画中花鸟放入山石流水之中，使画面富有层次感和立体感。
画面中的花鸟和背景相互呼应，既有对比之美，也有和谐之美。
三、色彩凝重素雅，气韵生动徐渭的花鸟画的色彩相对浓重，多以墨色为底，少用蓝、绿等高级色彩，而是以具有传统文化色彩的红、黄、白等为主要色调，这样画出来的花鸟画色彩虽然不太华丽，但却有凝重素雅的美感。
通过笔墨的表现手法，不仅能够表现花卉的婉转柔美、鸟儿的灵动可爱，还能够把画面中天地之间的气韵生动地表现出来。
四、传统文化意境浓郁徐渭的花鸟画风格虽然大写意，但其中不乏传统文化的符号和意境。
他非常注重作品的精神内涵和思想深度，往往能够将自然景观与文化寓意相结合，使作品既有追求自然美的品质，又包含着丰富的文化内涵，堪称传统文化的珍品。
总之，徐渭以其独特的大写意花鸟画艺术风格，赢得了艺术界的高度评价，也为后世花鸟画的发展奠定了不可替代的基础。
他的作品不仅精美绝伦，而且充满了智慧和灵气，是我们在欣赏的同时，也能从中汲取灵感和启发的艺术珍品。
浅谈徐渭绘画的艺术风格
浅谈徐渭绘画的艺术风格
徐渭，字子安，号半山，明末清初著名画家，是文人画派的代表人物之一。
他的艺术风格以深入民间、勾勒人物为特点，深受后世文人所推崇。
徐渭绘画的艺术风格，首先体现在他的笔墨虚实结合的技法上。
他能在绘画中灵活运用笔墨，熟练地表现出自然景色和人物形象的特点。
他在刻画人物时，善于用深刻而生动的笔调，塑造出有情有致的人物形象。
他的山水画采用淡墨轻染，以形似神、景非景的手法，将静谧、温情、气氛和情调很好地融合在一起。
其次，徐渭作品所体现的人文主义精神和理想，在他的艺术风格上也得到了充分地体现。
他的作品具有很强的自我表现欲，突出了人的内在情感和精神追求。
他将个人的情感和理想与社会的现实结合起来，呈现出独具特色的绘画风格。
最后，徐渭绘画的艺术风格还反映在他的题材和表现手法上。
他喜欢以人物、山水、花鸟等题材为主，对自然景色的感受和对人物形象的刻画，都具有极高的审美价值。
他运用骈文、格律、对仗等文学手法，将文学艺术与画坛艺术巧妙结合起来，形成了独特的风貌。
总之，徐渭绘画的艺术风格凝聚了丰富的文学艺术和绘画技法，不仅代表了文人画派的特点，而且展现出其个性独特的艺术风格，在明清花鸟画和山水画的发展史上占有着极其重要的地位。
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析徐渭（1521年-1593年），字元仲，号木木园，明代画家，是中国画史上著名的文人画大师。
他的画风独特，擅长花鸟画，尤其擅长大写意花鸟画。
以下将对徐渭的大写意花鸟画艺术风格进行浅析。
大写意是指在绘画中强调表达意境和情感，而不拘泥于形态外貌的细节，追求一种含蓄而深沉的艺术效果。
徐渭的大写意花鸟画通常采用简练而富有韵律感的线条，创造出高度凝练的形态。
他的画作中，常常使用轻重、淡墨、倒笔等手法来处理线条，使画面极具节奏感和动感，增强了意境的表达。
徐渭的花鸟画注重寄情于物，通过对花鸟的刻画，表达自己的情感和心境。
他擅长用简练而富有变化的线条勾勒出花鸟形态的本质特征，注重在整体构图中捕捉动态和静态的对比，烘托出意境的层次感。
通过大胆夸张的造型和装饰性的处理，使画面更加生动活泼，具有很高的艺术观赏度。
徐渭在运用墨色方面也有独到之处。
他擅长运用墨的浓淡和水的湿润程度来营造画面的明暗、深浅和温度。
有时他选择淡墨点染，制造出一种虚实相生、模糊与清晰并存的艺术效果；有时他又使用浓重的墨色进行描绘，突出物体的质感和立体感。
通过灵活运用墨色的浓淡变化，徐渭使画面具有丰富的层次感和神秘的氛围，增加了画作的艺术魅力。
徐渭的大写意花鸟画艺术风格独特而精深，通过简练而富有变化的线条、灵活运用的墨色以及恰到好处的构图，传达出他独具特色的审美情趣和艺术境界。
他对花鸟的刻画精准而深入，注重表达自己的情感和心境。
他的大写意花鸟画作品不仅带有强烈的诗意，同时也融合了音乐、诗词和绘画的元素，展现了他作为文人的独特才情和艺术追求。
浅析徐渭的绘画艺术风格
一、人物简介徐渭，字文长，号天池，晚号青藤，与陈淳一起被后人合称为“白阳青藤”。
徐渭是明代著名的水墨写意花鸟画家，也是著名的文学家、戏曲家、军事家。
徐渭修养丰厚且多才多艺，诗、文、书、画、戏曲无所不通。
徐渭的父亲徐鏓曾任云贵地区的一个武职，地处荒凉，所以徐渭的家境并不算十分优越。
徐渭自小聪颖，但一生之中屡遭不幸，十分坎坷。
他曾八次科举落榜，后又因误杀其妻子入狱，经历了七年的牢狱生活，数次自杀未遂，到了晚年，穷困潦倒，怀才不遇，有济世之才却无法施展。
他的一生可谓尝尽了诸多苦难，在生前的郁郁不得志，却在死后几百年得到世人的推崇。
其经历与后印象派的凡 高极其相似，他们都是理念超前而不被当时世人接受的代表。
二、时代背景明清时期，中国美术一方面表现为日趋保守，另一方面则在不断酝酿巨大的变革。
明初，我国江南地区经济发展迅速，新的审美趣味与文化意识开始融入文人书画。
郑和七次下西洋，大大促进了明代政治、经济以及中外文化交流的发展。
这一时期欧洲国家的文艺复兴也影响了我国文化艺术的发展，其中提倡个性解放的人文主义精神开始被一些激进的文人画家发掘。
唐代花鸟画独立成科；宋代，宋徽宗设立画院，将精工院体画发展成主流画派；元代，部分士大夫由于无法施展政治抱负，于是寄情于诗、书、画，注重审美趣味的文人画得到了发展；明代，无论是花鸟画还是人物画都有很大的发展和变革，在明代文人画潮流中，写意花鸟画逐渐蓬勃发展。
写意花鸟画在画法上更加精练，意气更加突出。
明代中叶后，陈淳、徐渭二人更是将写意花鸟画推向了新的高潮。
三、徐渭的人生境遇与其绘画艺术风格之间的联系徐渭为人耿直、豁达，才气纵横，学识广博。
然而，他一生十分坎坷，纵使怀有绝世之才，也无法发挥出来。
他曾一度精神失常，经历了数年的牢狱生涯，出狱后步入晚年生活才真正开始文学与艺术创作。
徐渭的人生遭遇使他的性格充满了不羁，使他对这个社会的不平有着切肤之痛。
他无视社会的条条框框，坚信自己对于生活的感悟。
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徐渭书画艺术成就浅析
姓名：__________
2014年6月25日
徐渭书画艺术成就浅析
内容摘要：徐渭悲剧的一生造就出一代艺术奇人。
他的书法和绘画艺术占有继往开来、推陈出新的重要地位。
徐渭着意追求一种自我释放，一种激情飞扬的大写意。
他的激情，他的见解，他的胆识，他的悟性都是值得我们去学习和借鉴的。
关键词：徐渭书法艺术绘画艺术大写意创作激情
在高师的花鸟画教学过程中，无论是技法课还是欣赏课都无法绕过艺术奇人——徐渭。
他无与伦比的艺术个性和创作激情给当下莘莘学子及其他创作者留下弥足珍贵的启迪与思考。
徐渭（1512—1593），字文长，号天池山人，又号青藤道士，浙江山阴（今绍兴市）人，是我国16世纪杰出的文学家、艺术家。
出生于败落的官吏家庭，年少时成为孤儿。
他天资聪颖、多才多艺、读书刻苦，想通过自己努力以求取功名来改变自己的苦难生活，然却屡遭不幸。
早年屡试不第，后受到牵连险些入狱，精神一度失常，前后自杀达9次之多，皆未死，此后便时疯时醒。
后在精神错乱中误杀妻子，因而入狱，7年后经朋友相助保释出狱。
晚年住绍兴前观巷的两间小屋里，以卖画为生，穷困潦倒。
他在《青藤书屋图》上题有“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”，这是他贫穷孤苦、颠沛流离的生活写照。
最终，徐渭于1593年抱愤而逝，年73岁，死前身边唯有一条狗与之相伴，床上连一条席子也没有，可谓凄惨悲凉。
然而，命运的坎坷却激发他的抑郁之气，生活的激烈波动，在他内心深处留下了难以磨灭的烙印，这在他的书画中都有着强烈反映，也是形成他个性风格的最重要的因素，加上他天生不羁的艺术秉性，造就出一代“旷世奇才”。
他在文学、诗歌、戏曲和绘画上无不精通，且都取得了巨大成就，这里仅就书法和绘画方面感受一下他的艺术魅力与激情。
一、书法艺术
徐渭酷爱书法，他的书法虽采各家之长，却又有取舍，他主张学习古人，但坚持书法中一定有自己的笔意，“时时露己笔意者始称高手”，又曾言“笔态人净媚、天下无书也”“高书不入俗眼、入俗眼必非高书”等等，都体现了他习古的态度及个人的艺术主张。
徐渭书法作品主要以行草为主，或行书中夹杂草书，或草书中夹杂行书，较为纯粹的草书或行书不多见，这也反映徐渭潇洒脱俗的审美追求。
他留下的书法作品不少，其中《淮阴侯祠诗翰卷》《草书杜甫诗卷》《咏墨祠轴》等作品集中徐渭的书法风格。
行草书又以立轴居多，他的大立轴行草大都茂密郁拔，字与字之间往往距离很小，几乎没有，行于行之间穿插得当，险象环生，但总能避让自如、井然有序。
作品中点画圆润遒劲、跌宕善变，运笔超脱、狂放不羁，章法潇洒纵横、气势雄健，具有很强的视觉冲击力，令人震撼。
《淮阴侯祠诗翰卷》是徐渭书法中的代表作品。
这篇作品是他豪迈磊落的性格及博学多识天赋的写照。
此诗轴神采骇人，似有一股磊落不平之气咄咄逼人而来，这种在书法中表现得如狂风骤雨般的气势，可以说是前无古人。
通篇点画如急风暴雨中的残花败柳、支离破碎、满纸狼藉，给人一种要打破整个世界的愤恨感觉。
笔力雄强，虽狂走乱舞，笔走如飞，却点画分明、散而不乱、穿插得当、收放自如。
他曾自评道：“吾书第一，诗二，文三，画四。
”可以看得出他对自己书法成就的自信。
“不论书法，而论书神。
”（袁宏道）就是徐渭着意追求的一种自我释放，一种激情飞扬的大写意。
二、绘画艺术
徐渭是继陈淳之后从根本上完成水墨大写意画变革的一代大家。
他的绘画以水墨为主，重神韵，重笔墨情趣。
他虽受到许多大家影响，但绝不为传统所囿，他曾自信地说自己“从来不见梅花谱，信手拈来自有神”。
《墨葡萄图》是他的代表作品之一，此图画水墨葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，茂盛的叶子以大块水墨点成。
画家不求形似，其意不在画葡萄，而在发泄积郁。
画中题诗曰：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
”在这里作者自比是无处可卖的“明珠”，可以鲜明地感受到他怀才不遇、不为人识的抑郁怨愤之情。
《杂花图卷》是徐渭的另一件代表作品，画卷中有牡丹、石榴、荷花、秋菊、梅花、竹叶、梧桐、南瓜、扁豆、紫薇、葡萄、水仙、芭蕉等组成长卷，连题跋在内有十多米长。
运用泼墨、破墨、积墨等多种技法，疏疏密密、虚虚实实、浓浓淡淡、轻轻重重形成了墨的旋律，笔势挥洒、泼墨淋漓、气势奔放、一气呵成，激动人心。
他尽管提倡“不求形似”，但由于他对写生的对象曾有过认真的观察和深刻体会，并亲自种竹，修整葡萄，因此，又与那些脱离现实生活的一味狂涂乱抹者不同，他是用简单明快的笔墨，把形象概括简约地表现出来。
他留下的作品很多，如《菊竹图》《榴实图》《牡丹蕉石图》《竹石图》等无不气势磅礴、惊世骇俗。
总之，徐渭绘画在内容上具有强烈的主观感情色彩，在笔墨上挥洒放纵、大刀阔斧、纵横跌宕，从而把水墨大写意花鸟画推向能书写内心情感的最高境界，把水墨大写意推向巅峰，开创了近代大写意的这一体派。
徐渭的画风，对清代的朱耷、石涛、扬州八怪及近现代的吴昌硕、齐白石等都产生了深远影响。
如郑板桥推崇他的绘画，甘愿为“青藤门下走狗”；现代写意画大家齐白石亦曾说：“青藤、雪个（朱耷）、大涤子（石涛）之画，能纵横涂抹，余心服之。
恨不生三百年前，为诸君磨墨理纸。
诸君不纳，余于门外饿而不去，亦快事也。
”从这里，我们能深深感受到郑板桥、齐白石等名家对徐渭艺术的肯定和尊崇。
徐渭一生曲折，诗文书画无不张扬着鲜明的个性，戏曲亦风格清奇，不落窠臼，对后世影响很大，可以说，徐渭在文学艺术史上占有继往开来、推陈出新的重要地位。
今天，我们感受徐渭，欣赏其艺术，不是为了简单地学习他已经定式、已成风格的用笔用墨技法或领悟他的艺术感受，我们应善于师古不泥，善于研究和发现，做到古为今用。
我们身处丰富多彩、日新月异的社会生活之中，生活在鲜活真实的自然环境之中，也不太可能有徐渭的坎坷经历，但是他的激情、见解、胆识、悟性都是值得我们去学习和借鉴的。
我们也只有用真情去感受生活，用慧心去感悟生活，用胆识去挑战生活，才会有灵感升腾，才会有创作欲望产生，由此而生发的创作，才会有感而发，激情飞扬。
参考文献：
[1]罗宗真，秦浩.中华文物鉴赏.江苏教育出版社，1990.8.
[2]戴伯乐.中国美术欣赏.浙江摄影出版社，1999.5.
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