徐渭大写意花鸟画的艺术特征及其情感诠释研究
徐渭写意花鸟画的艺术研究
灵的共鸣。 徐渭在画中 自题 叹 ：半生落魄已成翁 ， “ 独立书斋啸 晚风。笔底 明珠无处卖 ， 闲抛闲掷野藤中。” 从此 ， 可得知一种 饱尝坎坷 ， 无可奈何 的憎愤与抗争 ， 尽情表 现泼 墨的 自由奔放 中， 徐渭 笔下 的草书 ， 画得到 了充 分 自如 的结合 ， 与 署款 “ 天
固， 不致于散漫无效 ， 从而使 形态活生生 的传神简逸 ， 能够运
用 墨 的干 湿 、 淡 、 笔 的 快 慢 ， 物 象 表 现 的这 么 淋 漓 尽 致 ， 浓 行 把
墨象生动 ， 丰富独特 。 品《 作 榴实图》果实水墨渲染 ， ， 破壳点染
榴 籽 ， 实 相 生 ， 次 明 显 ， 墨 痛 快 淋 漓 ， 条 从 上 至 下 以 正 虚 层 笔 枝 锋 用 笔 ， 道 由粗 变 细 ， 含 着破 笔 和 断 笔 ， 断 意 连 ， 直延 笔 蕴 笔 一 展 的 走 势 。 叶 大 小 间 隔 撇捺 ， 笔 快 而泼 ， 榴 行 飘逸 而灵 动 ， 再加
中 国绘 画 历史 悠 久 ，从 先 秦 到初 唐便 形 成 了 丹 青 面 貌 的 单 一 表 现 形 式 。 了 明代 的花 鸟 画 ， 有 了工 整 艳 丽 的 一 派 和 到 便 崇 尚士 气 的 写 意一 派 ， 而 ， 渭 的泼 墨 写 意绘 画 给 中 国 美 术 然 徐
Байду номын сангаас
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徐渭的写意花鸟画_徐渭的作品特点
徐渭的写意花鸟画_徐渭的作品特点徐渭的写意花鸟画自成风格，无人能及。
徐渭的花鸟画在吸收前人的优点上，更是大胆创新，将画中的事物在看上去简单的描绘下，呈现出的不仅是事物本身的相似，更是达到了神似的地步。
下面是店铺为你搜集徐渭的写意花鸟画的相关内容，希望对你有帮助!徐渭的写意花鸟画明代的绘画正处于向古人学习以及创新两种意识碰撞的时期。
在这一时期，水墨写意画最为流行。
其中，以徐渭为代表的水墨写意画大师，更是用自己的才能，将绘画推向了另一个令人惊叹的高峰。
徐渭虽然在仕途上，不得志，没有实现自己的理想抱负，但是在书画、戏曲、诗文等艺术方面有很大的成就。
在水墨写意画上，徐渭的写意花鸟画最为出色，不拘小节、气势磅礴、栩栩如生，看了令人叫绝。
徐渭的写意花鸟画自成风格，无人能及。
徐渭的花鸟画在吸收前人的优点上，更是大胆创新，将画中的事物在看上去简单的描绘下，呈现出的不仅是事物本身的相似，更是达到了神似的地步。
徐渭的写意花鸟画，不是一般的临摹，运用了艺术的加工，使得事物的内在能够更好的诠释出来，让观赏者能够在欣赏画作时，身临其境。
他的梧桐图，虽然只是画了小小的一部分，却能够让人想到参天粗壮的梧桐树，并身陷其中。
徐渭用他精湛的笔法，描绘出一幅幅让人为之倾倒的画作，无法自拔。
徐渭一生命途多舛，晚年也极为贫困，但因为有着竹子一样的高洁品质，徐渭做到了不为五斗米而折腰，即使那些达官显贵拿着很多的钱财，徐渭都不会为其画一幅画。
流传至今，徐渭的写意花鸟画有很多，如：《墨葡萄图》、《山水人物花鸟》、《牡丹蕉石图》、《菊石图》等等。
徐渭的作品特点在文学方面，徐渭创作内容所涉及的范围很广，包括诗歌、戏剧，但不论是哪一方面的作品，徐渭的创作方式都不同于之前的该类型作品的创作模式。
他的每一个作品中都展现出了自己独有的特性。
就徐渭的散文来说，最出名的就是他的《自为墓志铭》。
而他的诗歌，则是将自己真实情感注入到了作品中。
在戏剧方面，徐渭写了几个戏曲，表现出了不同的感情，其中也包含了他对现实生活中一些现象的观点。
徐渭的水墨写意花鸟画研究
THE WORLD OF CHINESE PAINTING AND CALLIGRAPHY2011年9月号 总第147期82徐渭的水墨写意花鸟画研究文/赵松岩内容提要：徐渭是中国画史上著名的写意花鸟画家，他的笔下，无论是花卉草木还是蔬菜果实，都是一挥而就，一切皆不拘泥于形似，而是在似与不似之间的酣畅淋漓的意象之中。
他的写意水墨花鸟画，达到了“神”“逸”的极高状态，不仅技法发挥得淋漓尽致，而且形成具独立的审美价值的墨韵形式美。
徐渭的写意花鸟画达到了诗书画结合的状态，劲健的书法用笔、不拘形似的超脱物象、情感浓郁的诗文在徐渭的画面中相得益彰。
他的水墨淋漓、气势磅礴的大写意画风开创了写意花鸟画的新局面，给近现代写意花鸟画的发展产生了极大的影响。
关键词：徐渭；水墨；大写意花鸟画；笔墨徐渭生于明代正德十六年（公元1521年），卒于万历二十一年（公元1593年）。
他出身于浙江绍兴的一个官僚世家，字文长，号天池山人、署田水月、田丹水，青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池渔隐、山阴布衣等，是明代著名的文学家、书画家、军事家，其在文学、书画、戏曲等方面均有极高的造诣。
徐渭自幼聪颖，多才多艺，但命途多舛，科考屡试不中，家庭也祸不单行，身怀绝世之资而不能施展，有济世之才而不能治国。
命运的困苦更激发了他的悲愤之情，这些悲惨的遭遇与不幸却使得他在文学艺术方面取得了极高的成就，并显示出其极端的个性，处处发抒“英雄失路、托足无门”的悲愤与不平之气。
虽然徐渭曾自称“吾书第一，诗二，文三，画四”[1]，但其在中国数千年的绘画史中却占据着极其重要的位置，对水墨写意花鸟画的发展有着巨大的影响，他作为中国花鸟画史上的里程碑式的人物毋庸置疑。
徐渭开创的大写意水墨花鸟画的新局面使他在中国绘画史上拥有极高的地位。
他的泼墨写意花鸟画，在兼收各家之长的基础上而不为各家所限，而且进行了大胆的变革，使其艺术创作极具创造力，别开生面，自成一家。
在他的笔下，无论是花卉草木还是蔬菜果实，都是一挥而就，一切皆不拘泥于形似，而是在似与不似之间的酣畅淋漓的意象之中。
徐渭花鸟画的艺术成就
浅谈徐渭写意画的艺术成就【摘要】大写意画以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观。
大写意画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。
有我与忘我看似相矛盾，其实是相统一的。
只有有意识地追求大写意画这一独特的境界，才能真正将这门解衣磅礴的艺术发扬光大。
大写意画；有我；无我从本质上讲，中国画都是写意的，所谓意，即主体心中感受到的外物的精神和形象。
历代画家中，最能充分发挥写意精神的代表人物是徐渭。
由于他历经坎坷人生，加上天资过人，令他具备独特的艺术气质。
在中晚明日渐成熟的大写意语言和审美体系中，徐渭把笔墨表情状物能力提高到前所未有的水平。
他以书入画，特别以狂草的笔法入画，走笔如飞，纵情挥洒，用大块的水墨与线相结合，泼墨酣畅，千变万化，使画面浑然一体，达到迹简意远，超然象外的境界。
徐渭激情奔放，虽狂怪有理，却放而能收，控制自如，把写意精神发挥得淋漓尽致。
【关键词】徐渭大写意巅峰【正文】徐渭（1512—1593），字文长，号青藤，是我国十六世纪杰出的文学艺术家，他在文学、诗歌、戏曲和绘画史上都占有继往开来、推陈出新的重要地位。
尤其在绘画方面，对后世四百多年的大写意画的发展产生了巨大的影响。
如郑板桥说：“徐文长、高且园两先生不甚画兰竹，而燮时时学之弗辍，盖师其意不在迹象间也。
文长、且园才横而笔豪，而燮亦有倔强不驯之艺，所以不谋而合。
”又有诗曰：“尚有一灯传郑燮，甘心走狗列门墙。
”还刻了一颗“青藤门下走狗”的印章，可见其对徐文长的崇拜。
现代写意画大家齐白石亦曾说：“青藤、雪个（朱耷）、大涤子（石涛）之画，能纵横涂抹，余心服之。
恨不生三百年前，为诸君磨墨理纸。
诸君不纳，余于门外饿而不去，亦快事也。
”还有诗曰：“青藤、雪个远凡胎，缶老（吴昌硕）衷肠年别有才；我欲九原为走狗，三家门下转轮来。
”可见，齐白石对徐文长亦深情怀敬意。
自然徐文长所以那样地受到后人的崇敬和纪念，恐怕是由于他不仅有杰出的成就，而且有高尚的品格——傲骨铮铮，敢于反抗封建礼教，敢于同邪恶作斗争和反抗外寇侵略的强烈的爱国主义精神。
徐渭的写意精神及当下意义
34摘 要：徐渭的大写意花鸟画恣肆淋漓，别开生面，独具一格，突破了传统温柔敦厚，和谐雅逸的审美风尚，开创了惊世骇俗，狂放纵逸的审美境界，有着独特的精神特质和魅力。
是其一生悲惨命运所形成的孤愤心理与放达超然人格精神的真实写照。
其绘画艺术影响深远，尤其对当下写意精神失落，雕琢矫饰之风盛行的花鸟画坛，无疑具有深刻的警示与启示意义。
关键词：徐渭；大写意花鸟画；写意精神；启示意义一、徐渭写意精神的成因徐渭（1521年―1593年）字文长，号天池，别号青藤老人、青藤道人、天池渔隐、山阴布衣等。
绍兴府山阴（今浙江绍兴）人，是晚明杰出的画家、书法家、文学家和戏剧家，是人奇、诗奇、文奇、字奇、画奇的奇才。
尤其是他的泼墨大写意花鸟画，对后世产生了广泛而深远的影响。
但徐渭并不是以绘画为业的专职画家，他的绘画创作也主要是50岁以后，那么徐渭何以能在晚年较短的时间里，取得如此辉煌的成就？他大写意精神的背后潜藏着哪些秘密？是哪些因素成就了他写意精神的特质？这须从他生活的社会背景、人生经历、学识修养、交游、画学思想及艺术心理等方面综合考察。
1.徐渭生活的时代及交游徐渭生活的明中晚期，朝廷昏庸腐败，制度紊乱，法制松弛，统治者对人性的钳制比明初期大为减轻，人的个性、思想、言论都获得了前所未有的解放与自由。
思想领域出现了批判传统伦理道德，提倡个性自由、思想解放的思潮，知识分子普遍追求人格独立和思想自由。
这一时期的社会充满着矛盾、变革和活力，也是中国历史上思想解放较为活跃开放的时期。
出现了王廷相、王阳明、王艮、王畿、李贽等一批著名的思想家，他们突破了程朱理学思想的长期禁锢，唤醒人的自我意识，肯定人的价值，提倡平等和个性解放，反对禁欲主义，倡导经世致用，强调“为有用之学”，不务空谈。
王阳明的“心理合一”“知行合一”，王艮的“日用即道”，李贽的“穿衣吃饭，即是人伦物理”及“童心说”等，对这一时期的学术研究、文艺创作、经济发展及生活方式等都产生了积极影响。
浅谈徐渭绘画的艺术风格
浅谈徐渭绘画的艺术风格
徐渭，字子安，号半山，明末清初著名画家，是文人画派的代表人物之一。
他的艺术风格以深入民间、勾勒人物为特点，深受后世文人所推崇。
徐渭绘画的艺术风格，首先体现在他的笔墨虚实结合的技法上。
他能在绘画中灵活运用笔墨，熟练地表现出自然景色和人物形象的特点。
他在刻画人物时，善于用深刻而生动的笔调，塑造出有情有致的人物形象。
他的山水画采用淡墨轻染，以形似神、景非景的手法，将静谧、温情、气氛和情调很好地融合在一起。
其次，徐渭作品所体现的人文主义精神和理想，在他的艺术风格上也得到了充分地体现。
他的作品具有很强的自我表现欲，突出了人的内在情感和精神追求。
他将个人的情感和理想与社会的现实结合起来，呈现出独具特色的绘画风格。
最后，徐渭绘画的艺术风格还反映在他的题材和表现手法上。
他喜欢以人物、山水、花鸟等题材为主，对自然景色的感受和对人物形象的刻画，都具有极高的审美价值。
他运用骈文、格律、对仗等文学手法，将文学艺术与画坛艺术巧妙结合起来，形成了独特的风貌。
总之，徐渭绘画的艺术风格凝聚了丰富的文学艺术和绘画技法，不仅代表了文人画派的特点，而且展现出其个性独特的艺术风格，在明清花鸟画和山水画的发展史上占有着极其重要的地位。
浅谈徐渭绘画的艺术风格
浅谈徐渭绘画的艺术风格徐渭（1521-1593），明代画家，字伯清，号微之，祖籍陕西蕲州（今河南省柘城县）。
他以“写实雄浑之妙”为艺术特点，“以老当益壮，以慢当快”的作风，极富特色。
徐渭的绘画艺术深受后世的推崇，成为中国绘画史上的一个重要代表。
徐渭的创作，最为注重的是形式的塑造和构图的安排。
他的绘画笔墨稳健，画风具有气势磅礴的特点。
在徐渭的笔下，山水、人物、动物皆予以形态上的完整呈现，精确明晰而又生动活泼。
徐渭的绘画作品刻意追求形式的逼真还原，使得画面具有强烈的立体感和层次感，非常有节奏感和动感。
他的作品中，山水画尤为精湛。
其山水画欣欣向荣，气韵高远，以细腻的笔触勾勒出山水奇观，更突出了天地之大，微小之美，这种概括山水气象的效果，其实已经是到了了韵味感性的境界。
尤其对于山水重点构造，选择派别上与庞词演教授的“崖堆法”特按，力求表现山石前后相承，委婉清若的层石质感，不仅如此，他还注重水天之间的自然切换，力求在不太用显笔意的情形下表现千变万化的山水云雾气氛，分享自然的大美与自我悟性的认识。
在他绘制的人物蹊跷之处在于他对细节的处理实在独特。
徐渭笔下的人物造型灵活，现实感十足，能够清晰地表现出被绘制对象的个性特征，令观众有身临其境之感。
特别是他对面部表情的把握，更是绝妙入微。
从人物表情来看，他的面部细节之巧的地方，极其小心翼翼地注重面部神态的表达，和面部型体的物化处理，凭徐渭的笔触，常常确能蕴含出绘画对象的心理状态，有的就如了然于目，意境无所不在，富有魅力。
总之，徐渭的绘画艺术具有熟练、精湛、纯熟等特点，历经时间的沉淀和历史的考证，至今仍然展示出极高的艺术价值和魅力。
徐渭的绘画，传达给观众的是辽阔而深邃的山水、威严而高洁的人物、感性而细腻的情感世界，以及人与自然和谐共处的境界。
他的艺术风格象征着中国文化艺术的独有魅力和深厚底蕴，对于中国绘画的发展和传承影响深远。
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析徐渭（1521年-1593年），字元仲，号木木园，明代画家，是中国画史上著名的文人画大师。
他的画风独特，擅长花鸟画，尤其擅长大写意花鸟画。
以下将对徐渭的大写意花鸟画艺术风格进行浅析。
大写意是指在绘画中强调表达意境和情感，而不拘泥于形态外貌的细节，追求一种含蓄而深沉的艺术效果。
徐渭的大写意花鸟画通常采用简练而富有韵律感的线条，创造出高度凝练的形态。
他的画作中，常常使用轻重、淡墨、倒笔等手法来处理线条，使画面极具节奏感和动感，增强了意境的表达。
徐渭的花鸟画注重寄情于物，通过对花鸟的刻画，表达自己的情感和心境。
他擅长用简练而富有变化的线条勾勒出花鸟形态的本质特征，注重在整体构图中捕捉动态和静态的对比，烘托出意境的层次感。
通过大胆夸张的造型和装饰性的处理，使画面更加生动活泼，具有很高的艺术观赏度。
徐渭在运用墨色方面也有独到之处。
他擅长运用墨的浓淡和水的湿润程度来营造画面的明暗、深浅和温度。
有时他选择淡墨点染，制造出一种虚实相生、模糊与清晰并存的艺术效果；有时他又使用浓重的墨色进行描绘，突出物体的质感和立体感。
通过灵活运用墨色的浓淡变化，徐渭使画面具有丰富的层次感和神秘的氛围，增加了画作的艺术魅力。
徐渭的大写意花鸟画艺术风格独特而精深，通过简练而富有变化的线条、灵活运用的墨色以及恰到好处的构图，传达出他独具特色的审美情趣和艺术境界。
他对花鸟的刻画精准而深入，注重表达自己的情感和心境。
他的大写意花鸟画作品不仅带有强烈的诗意，同时也融合了音乐、诗词和绘画的元素，展现了他作为文人的独特才情和艺术追求。
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徐渭大写意花鸟画的艺术特征及其情感诠释研究
作者：王晓东
来源：《艺术科技》2018年第07期
摘要：徐渭是中国泼墨大写意画派的创始人，青藤画派的鼻祖，对人物、花鸟、竹石、山水无所不工，其中以花鸟最为出色，是大写意花鸟画的主要代表人物。
徐渭画风别具一格，一改明代之前的花鸟风格，开创了明代大写意花鸟绘画的新画风。
不仅丰富了中国画的种类，对后世画坛的影响极其深远，更是在中国绘画史上占有举足轻重的地位。
本文着重对徐渭大写意花鸟画的艺术特征进行分析，研究其情感方式，并更好地对其画作风格进行诠释。
关键词：大写意花鸟画;艺术特征;情感方式;画作风格
0 前言
徐渭，绍兴人，字文长，号青藤道人，是明代著名的文学家、军事家、戏曲家及书画家。
他是开创大写意花鸟画的先驱，将中国传统画从内容和形式上提升至新的境界，其画风在内容上一改以往严谨的风格，题材更加贴近生活，所画作品都进行了自我的情感诠释。
在形式上，结合花鸟和草书，并巧妙地将自己的情寓融入画作当中，将国画形式完美地呈现出来。
徐渭大写意的花鸟画不仅体现了人类对生命意义的追求，还体现出对真、善、美的探寻。
其独特的艺术思想和高超的笔墨技艺在當时是非常难能可贵的，同时也是极具永恒的美学价值的。
1 徐渭大写意花鸟画成因
中国画体系当中一个很重要的组成部分便是花鸟画，花鸟画在整个国画的系统中具有重要的地位，而其中的写意花鸟画是在经历了漫长的文化积淀，经过不断的发展而形成的。
明代成为当时写意花鸟画发展的重要时期，涌现出一大批的写意花鸟画家，而徐渭则真正将大写意花鸟画推至巅峰。
2 徐渭大写意花鸟画的艺术特征
徐渭大写意花鸟画具有三大艺术特点：其一，擅长以书法笔墨入画，其中最具代表性的有《杂花图卷》，观者能从整个画面中看出干净、放松的形态，浓墨、淡墨交相辉映，将细腻的地方表现得淋漓尽致，透过画面中的枝干线条能感受到作者绘画的技艺、手法及当时的绘画心情，整个画面和别具一格的字体相得益彰，整体布局合理，留白恰到好处，画中葡萄藤较粗部分的枝干用了飞白画出的手法，而变化的藤枝则运用了小毛笔画法，使观者能从画中藤蔓的表现上感受到画作者情绪的变化。
在中国画用墨方面，他已达到高深的境界，其表现技术不受拘
束、大气磅礴，泼墨技法运用得非常娴熟。
其二，徐渭以往的花鸟画风大多沿袭了宋代宫廷画风，直至明末清初摆脱了宫廷画风的谄媚风气，增加了作者主观上的情感表达。
徐渭大写意花鸟画多在花鸟虫鱼中找寻灵感，寄托自己的悲愤之情，他笔下的花草也成为画家文人用来寄托思想感情的符号。
除了传统绘画题材外，徐渭的画作还涉及一些很少有画家会考虑到的生活中常见素材，并将这些生活化的东西在画作中赋予了全新的生命，其中最具代表性的有《墨牡丹图》，牡丹原本是雍容华贵的象征，但在徐渭笔下的牡丹却一反常态地表现出其怀才不遇的心情。
其三，传统的中国画极其讲究章法之美，要求诗、书、画、印结合在一起，才能使画面内涵得以丰富，从而更好地为观者视觉体验带来美感。
在书法和绘画密切关联的发展过程中，徐渭很好地将书法功力运用到绘画笔墨的技法中，其高超的书法用笔入画技巧堪称巅峰之作。
他极其擅长运用不同的字体进行绘画演绎，如在画树石纹理时巧妙运用行书方法，在画芭蕉叶纹理时巧妙运用隶书手法。
其中最具代表性的有《芭蕉梅花图》，运用笔墨技法将诗、书、画、印完美结合，使梅花和芭蕉交相辉映，其留白部分也将书法中的用笔技法在画面中恰当地表现出来。
采用挥点、泼墨等表现手法，通过笔墨融合，利用草书笔墨大胆铺色，使整体画面结构完整、详略得当、浓淡适宜，从空间构图关系上给观者呈现浑然一体的视觉美感。
3 徐渭大写意花鸟画的情感诠释
徐渭的画作受其家庭影响较深，幼年父亲早逝，庶出身份，一生都在悲愤纠结中度过。
他渴望出人头地，却频频遭受生活变故。
不得意的人生，使其对社会的看法改变，而这种改变常常通过他的画作表现出来。
在徐渭之前的画家，受儒家思想的影响，面对社会的黑暗和丑陋，大多不会对社会进行赤裸裸的讽刺和抨击，而是以自我调节的中庸态度来看待，崇尚温和的中庸之道。
徐渭的出现将这种淡然超脱的现状彻底打破，其放浪形骸、乖张的举止以及强烈的人格心理形成了极大的反差，甚至其在绘画创作中呈现出癫狂之态。
面对外界的不公，将其淋漓尽致地抒发在画作中。
人品即画品，徐渭这种不和世俗的鲜明的性格特征，在当时的时代背景下有振聋发聩的功效。
4 结语
徐渭一生创作了许多经典的作品，如《杂花图卷》《黄甲图轴》《墨牡丹图》等。
这些作品大多以花鸟鱼虫为主，从中可以看出徐渭是想借用花鸟来抒发和寄托内心的真实情感，如他笔下的葡萄暗含自己的怀才不遇，螃蟹用来讽刺权贵横行朝政，泼墨的牡丹用来抒发自己的孤芳自赏之情，雪里的荷花用来表达人生境遇坎坷、委屈及对社会的不满、愤懑之情。
这些作品淋漓尽致地展现出徐渭的艺术语言表达技巧、高超的绘画造诣以及强烈的现实情感。
总之，徐渭的许多画作都是诗、书、画、印极具章法美的代表，我们要对他的画作艺术特征以及情感诠释进行深入研究，学习他的绘画构图和技法，并不断丰富自身的绘画内涵，从而达到提高绘画技艺水平的效果。
参考文献：
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