浅谈徐渭《墨葡萄》图艺术特色
从《墨葡萄图》探徐渭花鸟大写意画风
Exploration into Xu Wei＇ s Flowers and Birds Painting Technique in Impressionistic Style from
Chinese Ink Grape
作者： 常德强
作者机构： 南京师范大学美术学院,江苏南京210097
出版物刊名： 齐齐哈尔大学学报：哲学社会科学版
页码： 110-112页
主题词： 《墨葡萄图》;徐渭;花鸟;写意;画风
摘要：徐渭以桀骜不驯的性格入画，以惨痛的人生经历入画，以恣意的狂草入画，以氤氲淋漓的水墨入画，并能集古人之所长，开创了独特的中国大写意花鸟画风。
其中《墨葡萄图》是徐渭水墨大写意花卉中的得意之作，画中的题跋也被徐渭一题再题，草书题跋与大写意《墨葡萄图》珠联壁合，谱写出徐渭半生的经历和沧桑。
高中美术试讲稿《墨葡萄图》
高中美术《墨葡萄图》试讲稿1、题目：《墨葡萄图》2、内容：徐渭《墨葡萄图》作品赏析要点提示与建议:此画是明代著名画家徐渭的代表作品。
此画笔墨酣畅，风格疏放，画中题诗:“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
”反映了画家怀才不遇的悲情心境和洁身自好的品性情操。
3、基本要求：（1）写出教学过程的主要步骤（2）配合教学内容适当板书（3）教学过程设计提问环节（4）试讲时间10分钟答辩题目：（1）简述“徐黄异体”，（2）说一说本节课的教学目标是什么？二、考题解析【教学过程】活动一：激趣导入教师吟诵诗句：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
”思考这句话的含义是什么?能使你想到哪位画家?学生回答，教师总结：这是徐渭所绘的《墨葡萄图》，画作表达了画家狂放洒脱和愤世嫉俗之情，传达出一位落泊怅然的文人形象。
活动二：直观感知1.出示徐渭《墨葡萄图》，引导学生欣赏作品并思考：谈谈你对徐渭的了解?学生回答，教师总结：徐渭，明代著名的画家，多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，他是中国“泼墨大写意画派”创始人，“青藤画派”之鼻祖。
2.继续引导学生欣赏作品并思考：《墨葡萄图》这件作品给你什么感受?学生自由回答，教师总结：作品给人一种洒脱、自由的感觉。
活动三：形式分析1.教师继续追问：徐渭是如何描绘这件作品的?葡萄有什么特点?学生回答，教师总结：运用酣畅淋漓的笔墨进行描绘，所画葡萄笔墨酣畅，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴，不求形似而得其神似。
2.继续欣赏作品并思考：在笔墨上有什么特点?前后四人为一组讨论。
学生交流探讨，教师总结：《墨葡萄图》构图奇特，似不经意，却造成动人的气势;用笔似草书之飞动，淋漓恣纵，诗画与书法在图中得到恰如其分的结合。
活动四：总结领悟继续欣赏作品，根据绘画的形式内容，结合作者的生活背景说说作品表达了作者怎样的思想感情?学生思考回答，教师简单介绍徐渭的生平并总结：徐渭用野藤中的葡萄来比喻自己，表达自己有才华却不被理解，不被赏识的苦闷，而种种不幸注定了他绘画风格充满着阴郁气息。
浅析徐渭的绘画艺术风格
一、人物简介徐渭，字文长，号天池，晚号青藤，与陈淳一起被后人合称为“白阳青藤”。
徐渭是明代著名的水墨写意花鸟画家，也是著名的文学家、戏曲家、军事家。
徐渭修养丰厚且多才多艺，诗、文、书、画、戏曲无所不通。
徐渭的父亲徐鏓曾任云贵地区的一个武职，地处荒凉，所以徐渭的家境并不算十分优越。
徐渭自小聪颖，但一生之中屡遭不幸，十分坎坷。
他曾八次科举落榜，后又因误杀其妻子入狱，经历了七年的牢狱生活，数次自杀未遂，到了晚年，穷困潦倒，怀才不遇，有济世之才却无法施展。
他的一生可谓尝尽了诸多苦难，在生前的郁郁不得志，却在死后几百年得到世人的推崇。
其经历与后印象派的凡 高极其相似，他们都是理念超前而不被当时世人接受的代表。
二、时代背景明清时期，中国美术一方面表现为日趋保守，另一方面则在不断酝酿巨大的变革。
明初，我国江南地区经济发展迅速，新的审美趣味与文化意识开始融入文人书画。
郑和七次下西洋，大大促进了明代政治、经济以及中外文化交流的发展。
这一时期欧洲国家的文艺复兴也影响了我国文化艺术的发展，其中提倡个性解放的人文主义精神开始被一些激进的文人画家发掘。
唐代花鸟画独立成科；宋代，宋徽宗设立画院，将精工院体画发展成主流画派；元代，部分士大夫由于无法施展政治抱负，于是寄情于诗、书、画，注重审美趣味的文人画得到了发展；明代，无论是花鸟画还是人物画都有很大的发展和变革，在明代文人画潮流中，写意花鸟画逐渐蓬勃发展。
写意花鸟画在画法上更加精练，意气更加突出。
明代中叶后，陈淳、徐渭二人更是将写意花鸟画推向了新的高潮。
三、徐渭的人生境遇与其绘画艺术风格之间的联系徐渭为人耿直、豁达，才气纵横，学识广博。
然而，他一生十分坎坷，纵使怀有绝世之才，也无法发挥出来。
他曾一度精神失常，经历了数年的牢狱生涯，出狱后步入晚年生活才真正开始文学与艺术创作。
徐渭的人生遭遇使他的性格充满了不羁，使他对这个社会的不平有着切肤之痛。
他无视社会的条条框框，坚信自己对于生活的感悟。
徐渭传世名画
徐渭传世名画徐渭《墨葡萄》轴纸本纵166.3厘米横64.5厘米北京故宫博物院藏。
水墨葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，水鲜嫩欲滴，形象生动。
茂盛的叶子以大块水墨点成。
风格疏放，不法语形似，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。
自题：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风；笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
天池。
”下钤“湘管齐”朱文方印一，尚有清陈希濂、李佐贤等鉴藏印多方。
此图构图奇特，信笔挥洒，似不经意，却造成了动人的气势和葡萄晶莹欲滴的艺术效果。
此图纯以水墨画葡萄，随意涂抹点染，倒挂枝头，形象生动。
画藤条纷披错落，向下低垂。
以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄枝叶，水墨酣畅。
用笔似草书之飞动，淋漓恣纵，诗画与书法在图中得到恰如其分的结合。
作者将水墨葡萄与自己的身世感慨结合为一，一种饱经患难、抱负难酬的无可奈何的愤恨与抗争，尽情抒泄于笔墨之中。
徐渭在陈淳的基础上，将小写意发展为笔墨恣肆的大写意。
徐渭的写意花卉，“走笔如飞，泼墨淋漓”，在用笔上强调一个“气”字，用墨上强调一个“韵”字。
他的用笔看似草，若断若续，实际笔与笔之间有“笔断意不断”的气势在贯通着；他的用墨看似狂涂乱抹，满纸淋漓，实际上是墨团之中有墨韵，墨法之中显精神。
他的恣肆纵横、解衣盘薄，在其泼墨大写意中得到淋漓尽致的展现。
他自己认为作画“大抵以墨汁淋漓、烟岚满纸、旷如无天、密如无地为上”，“百丛媚萼，一干枯枝，墨则雨润，彩则露鲜，飞鸣栖息，动静如生，悦性弄情，工而入逸，斯为妙品”。
由此可见，徐渭的画是在用情感来调动笔墨，在他的画中笔墨和物象都退居第二位。
笔墨在他那里已不是问题，物象只不过是个载体，他将自己的人生升腾于笔墨、物象之上。
《墨葡萄图》最能代表他的大写意花卉风格。
徐渭《墨葡萄》轴纸本浙江省博物馆藏。
徐渭《榴实图》，纸本，纵91.4厘米，横26.5厘米，台北故宫博物院藏。
徐渭《水仙图》徐渭《菊石图》徐渭《兰花图》徐渭《墨竹图》徐渭《牡丹图》徐渭《芭蕉梅花图》徐渭《墨花卷》徐渭《五月莲花图》徐渭《墨笔花卉册》徐渭《雪蕉梅竹图》徐渭《梅花蕉叶图》轴纵133.7cm，横30.4cm 现藏北京故宫博物馆此幅自题：“芭蕉伴梅花，此是王维画。
分析葡萄以《墨葡萄图》中徐渭的书画艺术论文网站(精)
分析葡萄以《墨葡萄图》中徐渭的书画艺术论文网站内容导读：，此时另一种学说的传播在衰落的时代，可否兴盛并解禁人的思想呢？这时的徐渭正赶上了儒家中“心学”学派大兴与朱程理学思想的碰撞。
同时掀起了个性解放的思潮，徐渭在思想上深受极大的影响，在晚年的书画等艺术作品表现的极为明显。
徐渭生平徐渭（1521—1593），绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。
字文长，号天池山人，或署田水摘要：徐渭艺术主要源于个人的性格特点和大明朝社会动荡，他具有强烈的个性，力图追求个性解放最终难以摆脱自身的传统意识。
笔者认为了解徐渭的书法艺术以他的生平、社会环境、个人性格来综合分析。
本章中《墨葡萄图》为徐渭晚年水墨作品，纵116.4CM、横6403CM为例来分析徐渭书画艺术的内涵和艺术表现力。
关键字：徐渭墨葡萄青藤道人书法艺术水墨艺术往往时代造就一个人，在大明朝的社会可谓风雨如晦，鸡鸣不已，政治上的内忧和外患直接的结果就是祸国殃民。
内忧：帝王的昏庸，严嵩父子重拳在握、结党营私、使得阶层及其腐败。
外患：北方俺答的侵扰，东南沿海倭患屡禁不止，可想而之在这样的时代背景会为人民带来怎样的身体和心理伤害。
大明王朝推崇的朱程理学还能固守朝纲继续推动时代的发展吗？大千世界凡是物极必反，此时另一种学说的传播在衰落的时代，可否兴盛并解禁人的思想呢？这时的徐渭正赶上了儒家中“心学”学派大兴与朱程理学思想的碰撞。
同时掀起了个性解放的思潮，徐渭在思想上深受极大的影响，在晚年的书画等艺术作品表现的极为明显。
徐渭生平徐渭（1521—1593），绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。
字文长，号天池山人，或署田水月、青藤道人等，自称“吾书第一、诗二、文三、画四”。
他才艺纵横。
在这里为了更好了解徐渭笔者把他的生平分为三个时期： 1、少年时期天才超逸“六岁受《大学》日诵千于言”二十岁时成为生员。
出生官宦家庭、庶出、幼孤、但在受教育的环境相对来说有一定的优越性，读书考取功名作为自己追求和奋斗目标，此时的他可谓是前程似锦。
从徐渭《墨葡萄图》看明末清初文人画之厌世精神
作者： 李慧国[1] 杨文科[2]
作者机构： [1]河西学院美术学院 [2]张掖市实验中学,甘肃张掖734000
出版物刊名： 绍兴文理学院学报
页码： 118-120页
年卷期： 2012年 第4期
主题词： 徐渭 墨葡萄图 文人画 厌世精神
摘要：徐渭是中国绘画史上大写意花鸟画家的杰出代表,其《墨葡萄图》墨色淋漓,借物抒怀,直抒胸中之臆气,堪称中国绘画史上里程碑式的代表作品。
在徐渭的影响下,明末清初画坛涌现了一大批直抒胸臆,个性突出的文人画家。
以徐渭及其《墨葡萄图》为典型,可剖析和挖掘明末清初文人画之厌世精神。
独树一帜的中国画
活动：
欣赏与评述：选择自己喜爱的中国 古代绘画作品，结合欣赏与评述， 谈谈自己的感受和体会。
【简介】纸本，水墨，纵116.4厘米，横64.3 厘米。北京故宫博物院藏。
此图构图奇特，信笔挥洒，似不经意；藤条 错落低垂，枝叶纷披，以豪放泼辣的水墨技 巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果。 画上题诗为："半生落魄已成翁，独立书斋啸 晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。" 其书为行草，字势欹斜跌宕，令人联想其画 家的不平经历。自宋元以来，写意花鸟画就 有一定的发展，但真正能够发挥中国画笔墨 纸张特殊效果而创立了水墨大写意画法的， 应该归功于徐渭。
独 树 一 帜 的 中 国 画
《韩熙载夜宴图》南唐 顾闳中
《最后的晚餐》达芬奇
辨 别 一 下 这 两 种 花 中 的 不 同 ？
《洛神赋图》东晋 顾恺之
《溪山行旅图》北宋 范宽
试着从画面构图、 水墨干湿浓淡的处 理、作者所表达的 意思，欣赏、分析 徐渭的《墨葡萄 图》？
【名称】明 徐渭 墨葡萄图 【年代】明代
徐渭书画作品的艺术价值分析
徐渭书画作品的艺术价值分析作者：黄浩来源：《大东方》2019年第01期摘 ;要：徐渭的书法造诣很高，其跌宕纵横的笔法有助于绘画艺术的巧妙变化，如画墨荷、葡萄，大刀阔斧，纵横驰骋，没有深厚的书法功力是难以做到的。
徐渭曾做一幅《梅花蕉叶图》，将梅花与芭蕉放在一起，并且在画上题写道：“芭蕉伴梅花，此是王维画”，显示出徐渭与王维在某些构图上的源流关系。
当然，王维画雪里芭蕉，更突出一种禅机，即，使得雪的清寒与芭蕉的心空构成画面的宗教底蕴，而徐渭在这样的画面组合中，更突出一种超越时空的主体解放性。
徐渭的书法和画法都极为娴熟，功底深厚，他的题字，如他的泼墨写意画，纵横不羁，洋洋洒洒;他的泼墨写意画，融合了精熟的笔法，意趣横生，极富韵味。
关键词：徐渭;书画作品;艺术价值一、徐渭生平近代花鸟画大师齐白石也说：“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸。
”石涛有诗云：“青藤笔墨人间宝，数十年来无此道。
”“中国抽象绘画之父”“中国流艺术第一人”朱明誉称其为“真正的奇才”，说：“千古书画，当有徐渭是也”。
但其一生遭遇十分坎坷，虽由官宦之家出身，但是系嫡出，并且幼年丧父，由嫡母抚养长大，而后家道中落，陷于贫困之中。
他屡次乡试不中，发狂杀妻而锒铛入狱7年，经友人营救获释，晚年靠卖书画及课徒度日，迭遭不幸，甚至被逼成疯，可谓“落魄人间”。
徐渭活到72岁，回头看看这位才子、狂人，这72个春秋，却经历了无数的辛酸坎坷，一个生活上穷困潦倒之人，处处与人为忤、不合时宜，他该有一颗多么孤傲、狂放的心灵。
漫漫歷史长河中，徐渭以极其悲苦的方式，把他对艺术的感知，他的孤傲与寂寞，他的人生体悟留给了后世。
二、徐渭的艺术风格与成就1.中国大写意花鸟画派的创派始祖艰难险阻总是会出现在艺术家的人生道路上，徐渭正是因为坎坷的经历以及独特的个性，影响到了他的艺术创作，不断的坚持走自己的道路，才促使他的画风忽然上升到一个相当高的层次，最终在绘画道路上走出了属于自己的辉煌，显得格外地不同凡响。
签赏《果有萄图》并分析徐渭花鸟面艺术作品的特色
签赏《果有萄图》并分析徐渭花鸟面艺术作品的特色——如果说宋代的梁楷开创了大写意人物画的先河,那么,明代的徐渭则是大写意花鸟画的先驱。
——徐渭的写意花鸟画略形传神，妙在似与不似之间。
形象简练概括，枝干、藤蔓如行草线条，叶子、花果似墨团、墨点。
不求细节真实，但其神韵、气势,却比逼真、形似更加凸显。
风竹、霜菊、寒梅的神采韵致跃然纸上。
——概括化的略形，极大地发挥了笔墨的艺术效果。
“豪放之笔，纵逸之气，千岩万壑，挥洒而成”（张之万）。
动荡的线条,柔中见刚,挺劲有力，具有弹跃的力势。
浓淡、徐疾、大小、干湿、疏密变化的笔痕墨韵，体现振笔疾书的即兴性和不可重复性。
“笔势飘举矣，却善控驭；墨气淋漓矣，却不澡漏”（戴熙）。
运笔如风，驱墨如云，一气呵成，生机盎然。
略形，笔墨挥洒，更充分地寄寓了画家的精神、情感。
——《墨葡萄图》以简略纷披的形象、肆意挥洒的笔墨,创造了纵放肆意的审美境界,表现出激动不平的心绪情怀。
一树折枝葡萄,从右至左斜偃着横过画面,逼向左下角,藤条错落低垂,枝叶纷披离乱。
画面左上空白处欹斜错落地题有七言绝句：“半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。
”一种失意愤世、抑郁不平的心境溢于言表。
一团团泼墨叶片,狂肆浑脱,浓淡相破相融,墨彩斑驳。
狂肆之中又透露出一股冷逸惨淡的气息。
重重叶片下的串串葡萄,与狂乱的枝叶形成鲜明对比。
真是“闲抛闲掷野藤中”的“笔底明珠”。
暗示着画家怀才不遇、处境凄凉的身世。
——其写意性的花鸟画，突破了物理真实时空，展现了富于想象的心理时空。
唐代王维曾画雪里芭蕉，徐渭也有《梅花蕉叶图》。
他将不同季节的梅花与芭蕉放在一起，并且在画上题道：“芭蕉伴梅花，此是王维画”，说明与王维的异曲同工。
这种心理时空，更便于审美意蕴的表现。
——或简约、或开阔、或密集、或欹侧的构图，脉络贯通，气势酣畅。
梧桐和芭蕉，直冲画外，不见首尾。
纸上只见一小部分，却使人联想到挺拔正直的参天大树，正是“纸才一尺树百尺，何以著此青林庐。
冷风摧残，遗世独立——以《墨葡萄图》为例观徐渭的精神世界
057一、徐渭简介徐渭（1521—1593），汉族，绍兴府山阴（今浙江绍兴）人，初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士等，明代中期的文学家、书画家、戏曲家、军事家。
徐渭博古通今，知识相当广博。
他还是优秀的书法家，尤其擅长狂草。
他在写意花鸟创作中运用狂草的笔法在画间尽情挥洒笔墨，将他的“狂放”与狂草相结合融于花鸟绘画中，创造新的花鸟绘画艺术局面。
他所描绘的花草形象在“似与不似”之间①，既灵活生动，又表现出画家英雄托足无门的悲愤，还抒发其个人的“灵性”。
他不仅是能诗擅词的文人、技艺非凡的画家，也是肆意挥洒的书法家，标榜“士气”“逸品”，讲求笔墨情趣，脱离形似，讲求神似，注重意境。
他以“批评家”的眼光看待明末的中国社会，在“不求形似求生韵”“舍形悦影”“空染胭脂媚俗人”等绘画理论的指导下，以“墨戏”的创作方式勾勒其生命的美学图式。
其作品，将诗情画意、简洁淡雅、清新飘逸的文人画表现功能发挥得淋漓尽致②。
二、以《墨葡萄图》来看徐渭的绘画艺术思想《墨葡萄图》可以说是徐渭大写意花卉风格的代表作。
图中仅以水墨画葡萄，随意涂抹点染，墨色的葡萄倒挂枝头，显得饱满多汁，引人垂涎。
整幅画面以墨线为主，达到线、墨、色交相辉映。
从墨线的节奏感中我们可以感受到徐渭浑厚的绘画艺术功底，运笔流畅、节奏适中，点线的疾徐疏密有致，使得观者能清晰感受画面节奏的变化，气力相合，迹虽断而气连，笔不周而意周，运用笔墨技巧作为他状物言情的艺术表现方法。
这就是南朝谢赫所提及的“六法论”中的“气韵生动”和“骨法用笔”。
③画中葡萄藤蔓错落有致，随风飘动低垂。
徐渭以泼墨的手法画葡萄叶，使得葡萄叶既在“规矩”内又似乎毫无规矩与章法，徐渭洒脱自如又囿于时代困苦的境地似乎在这几笔中表现得淋漓尽致。
水墨用笔犹如草书般狂放肆意。
画面诗画相合体现了明代进一步加深书画结合的时代背景。
在这个主张“书画结合”的时代中，将书法的笔墨用法融入绘画当中已成为潮流，更不用说画家本身就是一位优秀的书法家，画与诗、书、印密切配合，几者融为一体，产生形意相生、形色相映的艺术效果。
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徐渭，字文清，后改字文长，号青藤老人，绍兴府山阴人。明代著名文学家、书画家、戏曲家、军事家。
徐渭的一生历经了重重磨难，他只能寄情于山水，借书画来发泄自己内心的情感，正是因为他经历了常人所没有经历过的，所以他才这么的不平凡。他在书法方面所达到的成就可谓自成一家。“徐渭的书法和明代早期书坛沉闷的气氛相比，显得格外突出，他最擅长气势磅礴的狂草，但狼藉的用笔，一般人很难看懂［1］。”一句“吾书第一，诗第二，文第三，画第四”便写出了他对自己书法的自负。徐渭开启和引领了晚明“尚态”书风，把明代书法引向了新的高峰。
《墨葡萄图》是一幅立轴，纵有165.7厘米，横有64.5厘米，以水墨写葡萄。从整体布局来看，是一枝从右上方取斜势微微下垂的水墨葡萄。画中葡萄枝干从右上角缓缓垂下，气脉贯串，藤条虽疏密纵横交错但却又不会显得紊乱，脉络相连，枝叶茂盛。构图与布局疏密交错，每一部分都各得其宜，没有多余的部分，大胆创新，别具一格。深浅不一，虚实结合，画中串串葡萄倒挂于枝头，晶莹剔透，惟妙惟肖。用大块水墨点缀而成的叶子，用笔大胆，酣畅淋漓，茂盛而疏放。“叶丛之野逸，藤蔓之飘零，果实之淡泊，既有脱俗的潇洒，又有弃世的落寞，水墨的表现力至此可谓绝矣［6］。”
Key words：Xu Wei; Cursive script show; Splash-ink spring;Inscript; Mexican Grape
TOC \o "1-3" \h \z \u摘要
2
（一）构图及造型2
1.画面的整体构图与造型2
此外，他还开创了中国画“泼墨大写意”之风，创立了“青藤画派”，是中国绘画史上一座里程碑。他的泼墨写意画作，气势磅礴，大胆创新。他既是一个书法家，也是一个画家。所谓“书中有画，画中有书”，就是对其书画艺术的评价。徐渭的书法造诣很高，不论是运笔或是章法，都是那样的纵横不羁，正如徐渭本人。他将书法融入到了绘画之中，线条灵活，大胆用墨，一气呵成，才使他的绘画洋洋洒洒，酣畅淋漓，做到了书法与绘画的融会贯通。“我国著名的近现代画家齐白石，也是将书法与绘画融会贯通，在近代，其笔法成就最高。由此可见，中国画与书法存在着十分紧密的关系，并不是孤立存在的［2］。”“走笔如飞，泼墨淋漓”，这是对徐渭作品的评价。他的传世画作《墨葡萄图》、《墨花图》、《菊竹图》等，被世人广为流传，其中的《墨葡萄图》可谓是一幅旷世杰作，是其最具代表性的绘画作品之一。
前言
徐渭出生于明代，一个社会局势动荡不安的朝代，政治上的腐败与道德沦丧并行。他是一位诗书画剧并举的艺术奇才，他的泼墨大写意，是中国绘画史上的一座里程碑，他不但用他别具一格的笔墨绘出了一个让人看后肃然起敬的艺术世界，而且还使之成为印证他意气风发、狂放不羁、对现实社会来释放自我的最好形式。本文结合了徐渭的人生经历及艺术特点，从构图、用墨、题款三个方面对徐渭《墨葡萄》图的艺术特色作了简单的分析，并对《墨葡萄》图的历史地位进行了简单总结。
关键词：徐渭；草书入画；泼墨大写意；题款；《墨葡萄》
Abstract
Late Ming is a period of social unrest, famous paintings and calligraphy Xu Wei was born in this period, as a generation of books, paintings, poems, texts and other wizards, although the life of hardships, but it is precisely because of this tragic lifetime only created the art of the odd person. He borrowed calligraphy and painting to vent his inner feelings, in the calligraphy and painting creative in the law, blend calligraphy and painting in one, dare to unconventional, calligraphy, do the book has paintings, painting. He also pioneered the Chinese painting "Splash" The Wind, founded the "GreenRattanSchool," is a milestone in the history of Chinese painting. He incorporated calligraphy into paintings, flexible lines, bold ink, at a coherent, to achieve mastery of calligraphy and painting. This paper explores the artistic characteristics of the Mexican grape chart by analyzing the paintings and the title in the painting of "Mexican Grape".
“称为奇绝，谓有明一人”［3］。这是陶望龄对徐渭的称赞。袁宏道则称：“予不能书，而谬谓文长书决在王雅宜、文征仲之上，不论书法而论书神，先生者诚八法之散圣，字林之侠客矣！”［4］。
二、徐渭传世画作《墨葡萄图》艺术特色
（一）构图及造型
1.画面的整体构图与造型
“作画先定位置，次讲笔墨。何为位置？阴阳向背、纵横起伏、开合销结、迥抱勾托、过接映带，须跌宕欹侧，舒卷自如[5]。”这句话出自清王昱的《东庄论画》。由此可见，章法是整幅书画作品的重中之重。
浅谈徐渭《墨葡萄》图艺术特色
摘要
晚明是一个社会动荡的时期，著名书画家徐渭就出生在这一时期，作为一代书、画、诗、文等并举的奇才，虽生平历经磨难，但却正是因为这样悲剧的一生才造就了这位艺术奇人。他借书画来发泄自己内心的情感，在书画创作上不拘于法，融书画于一体，敢于标新立异，自成一家，做到了书中有画，画中有诗。他还开创了中国画“泼墨大写意”之风，创立了“青藤画派”，是中国绘画史上的一座里程碑。他将书法融入到了绘画之中，线条灵活，大胆用墨，一气呵成，做到了书法与绘画的融会贯通。本文通过对其代表画作《墨葡萄》图中绘画与题款的分析，来探究《墨葡萄》图的艺术特色。