徐渭艺术两面性

徐渭艺术两面性

一、徐渭其人及艺术特点

徐渭（1521-1593），山阴（今浙江绍兴）人，初字文清，后改字文长，别号天池山人、青藤道士等。其艺术极具个人特色。徐渭是明代

后期杰出的文学家和艺术家，他在文学、艺术、历史、哲学、宗教、

医学、术数领域均有涉猎，著作颇丰。徐渭生活的明朝中后期，政治

风气极为腐败。这种状况致使正直的读书人在仕途屡遭碰壁，从而把

精力集中到诗文书画、戏曲、小说等艺术的创作上去。与此同时，王

阳明倡导的“学贵得之心”的“心学”，逐渐取代了程朱理学“存天理，灭人欲”的理学思想，给徐渭这些富有开拓精神，追求个性解放

的读书人，提供了生存发展的空间。徐渭一生命运多舛，生于小官吏

家庭，自幼聪慧，幼年能文，父亲早死，家境渐坏。他一生遭遇持续，母亲郁死，两个兄长早逝，妻子婚后病殁，又因房产惹上官司，致使

家财悉空。遭难并没有停止，步入中年后：“举与乡者八而不一售，

人且争笑之。”为胡宗宪器重，才华得以施展，不久又因胡宗宪案而

终日惶恐于政治上的牵连。精神过度紧张，竟由佯狂变为真疯。45岁

这年，自撰墓志铭，觅死九次而未遂，后因误杀后妻张氏而坐牢，入

狱六年。出狱后，功名无望，万念俱灰，最后二十年，前十年出游四方，寄情于山水；后十年定居老家山阴，发奋为诗作画，发泄其胸中

的“不可磨灭之气，英雄失路托足无门之悲”。最后，在凄惨孤独的

境地中离开了人世。徐渭的一生多坎坷，生活痛苦，他将自己人生的

痛苦发泄于笔墨之中，其作品表现出“怪衍”、“狂放”、以及“疯狂”。徐渭多侧笔露锋，不善中锋藏笔，不重使转，而时时直折生断，以显耀其精神，表现其媚趣视觉整体，以表现出更大、更浑然苍茫的

审美意识。徐渭的作品，用笔简练，高度概括，雄浑齐放，挥洒超逸，墨色淋漓，不求形似，意味深笃。他作画行笔奔放，就如脱缰的野马，笔走龙蛇，如排空海浪，似奔山走石，具有相当强的力量感和运动感。

二、对徐渭艺术的批判

“人品既已高矣，气韵不能不高，生动不得不至。”（郭若虚）在传

统文人画中，特别注重人品与画品的同构关系。所以，对徐渭艺术的

批判我们应该从艺术的本体标准和角度出发———人品和艺品。人品

问题是一个气度的问题。所以，人品的高低从根本上取决于气度的大小。那么徐渭的人品怎样？气度又如何呢？徐渭的人品，有其可取的

一面，如坚贞、直率、胆魄等等，但其狂肆、刻薄、恃才傲物的态度，却成为有识之士作为立身处世的鉴戒。徐渭一生多灾多难。这种灾难，固然是不公平社会现实酿成的，但世界总是不公平的，为什么有些文

人画士能避开这些祸害？而徐渭却无法避开反而招惹这些祸害呢？这

就是人品气度所起的作用。徐渭一生狂猛、偏激、贫困潦倒、仕途凶险、怨天尤人。他自视清高，似乎不食人间烟火，世人忙忙碌碌，则

成为他嬉笑怒骂的对象。近年，画坛一个观点“天才的艺术家与疯子

只有一步之遥”。根据这个观点，徐渭当然被认为是天才艺术家，但

天才艺术家不光要在艺术上有显赫的成就，还必须具备两个共通的条件：一、广大的社会责任心，达则兼济天下；二、坚强的心理承受力，穷则独善其身。只有具备了这两个条件，一位画家才可能摒除急功近利，哗众取宠的心态，一心研究艺术，做到为社会服务。徐渭正是缺

少社会责任心，心理承受水平不强，以致九次自杀未遂，后则贫困潦倒，怨天尤人，对于徐渭此种人品，我们不应该推崇。徐渭的人品气

度如此，他的画品又如何呢？所谓“画品即人品”，徐渭的艺术以狂

怪著称。撇开“狂”，就单一个“怪”就是对传统艺术的一种否定。

难道对传统艺术实行否定就能算是艺术上的成就。“怪”既然是一种

画格，那它就是“新”。如果说“新”就是“好”，那皇帝的新衣就

是好，那发明设计该新衣的设计师就是一位一流大师，更该永垂青史了。徐渭笔下的葡萄、石榴、芭蕉等物象，多意在表现其心中的愤怒

与不满。有人赞赏其直率、率真，敢于表现自己的真实情感。其实不然，大器之人，应该懂得克制，虽然境遇潦倒而依然通达乐观：只有

小气之人，遇到挫折便会流露出苦恼，遇到一分欢快便得意。这样的“直率”、“率真”是愤世嫉俗，世俗之人，世俗之作罢了。

三、对徐渭艺术的认同

徐渭才华出众，诗文书画俱佳，他自幼开始习练书法，广采宋四家之长，米芾洒脱的笔意，苏轼浑朴的结体，黄庭坚苍劲的笔势，浑融一体，又上追唐怀素、张旭以至二王、索靖，笔墨恣纵，自成面目，以

潇散、脱俗为指归。徐渭在书法上主张：勤学前人，出乎己才。这与

宋人书法强调写意一脉相承。他的书法不论书法而论书神，满纸狼藉，不计工拙，所有的才情、悲愤、苦闷都郁结在扭曲的笔画中。徐渭虽

然中年才开始学画，但因为他的艺术天赋和文学、书法等方面的学养，反而在绘画上取得了巨大的成就。他最终把把水墨大写意花卉画推向

巅峰。徐渭的师承很广，他继承了梁楷减笔以及林良、沈周等写意花

卉的画法，用笔放纵，画残菊败荷，古拙淡雅，水墨淋漓，别有一番

风致。他推陈出新，使用泼墨、破墨、积墨等多种技法，打破陈规，

运笔有实有虚、有浓有淡、有疏有密、有轻有重、笔墨淋漓、气势奔放，一气呵成。其写意花卉惊世骇俗、用笔狂放、不拘于形似、一任

精神自由翱翔，把狂涛般的激情作尽情的挥洒倾泻、布局潇洒纵横，

气势如急风骤雨；徐渭善于使用勾、点、泼、皴等笔墨形式，将牡丹

的雍容、紫薇的隽秀、竹子的萧疏、菊花的孤傲、梅花的挺洁表现得

淋漓尽致。其用笔狂放，笔墨淋漓的大写意花卉，以不拘于形似而独

成体系。

四、准确理解徐渭艺术

1.徐渭艺术对后世的正负影响徐渭一生历经遭难，怀才不遇。但在文

学艺术方面却有惊人的成就。他不墨守成规，勇于创新。对后人具有

长远影响。八大、石涛两人都是明朝的后裔。八大的绘画，继承了徐

渭的水墨大写意画法，并将其完善。他常用秃笔，经常画一些怪异的

物体，却饱含他的情感。从徐渭纵肆、躁动的画风变为冷逸、荒寂。

石涛也深受徐渭的影响，他将徐渭创立的纵放有气势的画风，作了有

力的表现。他绘画面貌繁多、构图奇特、笔墨苍劲有力，他作画大气，重在追求物象的气概和风神。乾隆时期出现的“扬州八怪”对徐渭艺

术实行发展，突破前人的规范，善于表现自己的情感，有自己独有的

风格面貌。其中郑板桥对徐渭艺术有其独到的体会，以致刻下方印

“青藤门下走狗”。他对徐渭的崇拜，是在发挥自己艺术个性的前提