绘画艺术语言形态
论陶瓷绘画艺术的语言形态
轨 迹 。一 条 线 可 表 现 出 人 或 物 的 精 神 ， 富 有 表 现 力 的 线 条 是
独 具 特 色 的 。 线 是 人 们 认 识 和 反 映 自 然 形 态 时 最 简 明 的 表 现 形 式 ， 有 长 短 、 粗 细 、 曲 直 之 分 。 线 可 以 在 长 度 、 宽 度 及 方 向 上 的 不 同 ， 线 也 可 以 是 连 续 不 断 的 或 间 断 的 ， 粗 的 或 细 的 ， 有 规 律 的 或 无 规 律 的 ， 静 止 的 或 运 动 的 ， 直 线 的 或 曲 线 的 ， 或 者 是 这 些 线 的 诸 多 形 式 的 不 同 的 结 合 体 。 在 一 个 平 面
品 。这 种 代 代 沿 袭 的 艺 术 法 则 即 所 谓 传 统 ， 已成 为 中 国 陶 瓷
装 饰 所 独 有 的绘 画 语 言 。
画家 的感情 是靠其 特有 的绘 画语言 表现 。这种 语言 的运用 ，
是 依 据 画 家 自 身 的 艺 术 表 现 力 愈 强 愈 具 特 色 。 所 以 ， 对抒 情 性 外 表 美 。 在 瓷 画 造 型 过 程 中 ， 主 要
美术作品的艺术形象、语言及形式美
前言一：培养审美的眼睛美术的概念：美术是以物质材料为媒介、占据一定平面和立体空间的艺术。
美术的主要特点：其作品的静态性、可视性、物质与精神的统一性。
美术一般分为：绘画、雕塑、工艺设计和建筑（备注：东方、尤其是我国还把书法、篆刻纳入美术范围）（绘画和雕塑是以观赏性为主、而工艺设计和建筑则属于实用性的美术）1.1怎样欣赏美术作品呢第一：从分析形象和形式入手第二：对内容的理解、体验第三：对内蕴的探究和领悟思考与讨论：1.我们为什么要培养审美的眼睛？2.学习本课以后，对于生活中存在的美术现象你是否有了新的理解？试举几列谈谈感想。
3.应该怎样欣赏美术作品？4.美术作品具有哪些社会功能？举例说明。
美术作品的艺术形象审美认识===审美创造美术作品的艺术形象区别于文学形象和音乐形象的特点：它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象并且在空间上有着确定的（平面的、立体的、组合的）静态存在形式，是完全直观、明晰的，是可以直接为欣赏者得视觉感受和审美心理所把握的艺术形象。
美术形象，既指作品中某一个别的艺术形象，又指各个艺术形象所构成的整体艺术形象。
美术形象是主观和客观相统一而创作出的成果，各种美术形象，不仅包括以审美功能为主的绘画和雕塑形象，还包括具有审美和实用双层功能的工艺美术与建筑艺术形象，这些都是美术家审美认识和按照美的规律进行审美创造的结果，都是人类意识和精神创造的产物。
所谓艺术典型：就是前面所说的以鲜明生动的个性表现生活本质与普遍性的艺术形象。
从美术创作方法的角度来了解美术形象：1.再现性的形象（偏重于写实）2.表现性的形象（偏重于内心情感、情绪的发泄和主观意念）从美术创作的艺术手法的角度来了解美术形象：1.具象性形象、2.意向性形象、3.抽象性形象思考与讨论：1.结合具体美术作品，谈一谈艺术家是如何用艺术形象感染你的？2.美术形象与自然中真实的形象的原型是否有区别？为什么？3.举例谈谈美术形象的多种呈现形式，在美术作品中是否都要有形象？为什么？美术作品的艺术语言各种合适的造型艺术表现手法===美术语言美术的语言符号应该指的是美术家所精心设计的审美意象，其中包括所使用的视觉语汇和起类似作用的创造法则。
绘画的艺术语言
绘画的艺术语言
1、写实的绘画语言。
这是绘画语言中最基本的一种表达方式。
它朴素自然地再现生活和传达思想、感情。
五代黄筌的珍禽花鸟画就是典型的写实语言，以形写神，情趣动人。
2、夸张的绘画语言。
在表现画家的独特感受、强烈的激情、美好的理想或幻想时，它具有特殊的功能。
如漫画家张乐平笔下的“三毛”，就是运用这种明显夸张的绘画语言，表现营养不良的流浪儿童：头发稀少竟成“三毛”。
在我国民间传统绘画中描写妖魔鬼怪总是“青面獠牙”、“血盆大口”，而描绘古代美女却是“凤眼”、“柳眉”、“樱桃小口”。
3、象征的(即曲折隐喻的)绘画语言。
它不从正面去表现作者在作品中要表达的物体和思想、情感，而是拐弯抹角地，有时甚至是借用其他抽象隐喻的东西去表达。
这三种表现方法各具特色，运用得当有助于塑造更富有表现力的艺术形象，从而使绘画作品的内涵得到深化。
反之，则会使其失去自身的价值。
简析艺术作品中的形式语言
简析艺术作品中的形式语言【摘要】艺术作品中的形式语言是指通过形式元素来表达艺术家的观念和情感。
本文将从形式语言的要素、影响、运用、体现艺术家思想的方式以及与观众的互动等方面进行探讨。
形式语言的重要性在于它可以给观众传达更深层次的信息，同时也能够展现艺术家独特的创意和思想。
在不同艺术形式中，形式语言的运用方式也各有不同，从绘画到音乐再到舞蹈等，都可以通过形式语言来传达独特的艺术意境。
形式语言不仅是艺术作品的表现方式，更是与观众之间产生互动的桥梁。
结论中将总结形式语言在艺术作品中的重要作用，并展望形式语言在未来艺术创作中的发展趋势。
通过本文的阐述，读者将更深入地了解艺术作品中形式语言的重要性和影响。
【关键词】形式语言、艺术作品、重要性、要素、表现、艺术形式、思想、创意、观众互动、总结、展望、未来艺术创作。
1. 引言1.1 介绍艺术作品中的形式语言艺术作品中的形式语言是指艺术家用来表达和传达思想、情感和意义的视觉元素和形式结构。
在艺术作品中，形式语言扮演着至关重要的角色，它通过色彩、线条、形状、纹理、光影等元素的组合和运用，传达出艺术家对世界的观察和理解，呈现出独特的审美效果和艺术风格。
形式语言不仅包括了艺术作品的外在表现形式，还涵盖了背后的构图、比例、节奏、重复等内在结构，通过这些要素的有机组合和运用，艺术家能够创造出富有表现力和感染力的作品。
形式语言在艺术作品中起着连接观众与作品之间的桥梁作用，使观者能够通过作品感受到艺术家的情感和思想，产生共鸣和体验。
形式语言是艺术作品的精华所在，是艺术家表达内心世界的重要工具。
通过对形式语言的理解和掌握，观众能够更深入地解读作品，并在与作品互动的过程中体验到艺术的魅力和力量。
形式语言既是艺术作品的语言，也是观众与艺术家沟通的桥梁，其重要性不可忽视。
1.2 探讨形式语言在艺术中的重要性形式语言在艺术中扮演着至关重要的角色，它是艺术作品表现和传达信息的基础。
形式语言包括了艺术作品的各种要素，如线条、形状、色彩、纹理、光影等，通过这些要素的组合和运用，艺术家能够传达出自己的思想、情感和创意。
论绘画艺术的语言形态
论绘画艺术的语言形态【摘要】绘画艺术是一种表达人类思想和情感的艺术形式，通过色彩、线条和形状等语言形态来传达艺术家的创作理念。
在绘画艺术中，色彩和构图的运用可以营造出不同的情绪和氛围，而线条和形状的表达方式则可以呈现作品的结构和形态。
影响绘画语言形态的因素包括艺术家个人的风格和观念，以及当代社会和文化的影响。
绘画艺术的语言特点体现在表现力强、抽象性强和自由性强等方面。
绘画艺术的语言形态对艺术作品具有重要的意义，它可以引导观众进入作品的世界，感受艺术家的创作意图。
未来绘画艺术语言形态的发展趋势可能会更加多样化和个性化，艺术家将更注重创新和表现力，创造出更具有时代特色的作品。
【关键词】绘画艺术、语言形态、定义、表现形式、色彩、构图、线条、形状、影响因素、特点、重要性、发展趋势、艺术作品1. 引言1.1 绘画艺术的定义绘画艺术是一种通过创造视觉形象来表达思想、情感和审美情趣的艺术形式。
它是艺术的一种重要形式，是人类文明的重要组成部分。
绘画艺术可以通过各种不同的材料和技巧来展现艺术家的想法和感受，同时也可以传达给观众各种信息和情感。
绘画艺术的定义并不仅仅局限于画家在画布或其他媒介上的创作，还包括了观众对作品的解读和感受。
绘画艺术可以是写意的，也可以是写实的，可以是抽象的，也可以是具象的。
绘画艺术是一种独特的语言，它可以跨越语言和文化的障碍，直触人心。
通过绘画艺术，艺术家可以表达出自己内心深处的情感和思想，观众也能从中感受到情感共鸣和思想启迪。
绘画艺术的定义是多元的，通过不同时代、不同地域和不同文化的绘画作品，我们可以看到绘画艺术的丰富多彩和无穷魅力。
1.2 语言形态的概念在绘画艺术中，语言形态是一种特殊的表现方式，它通过色彩、构图、线条和形状等元素来传达绘画作品的意义和情感。
语言形态的概念源于人类对视觉艺术的理解和探索，它是绘画艺术的一种语言表达方式，通过特定的符号和规则传达思想、感情和理念。
在绘画艺术中，语言形态不仅仅是简单的绘画技术和表现形式，更是艺术家内心世界的抒发和表达。
国画的艺术语言
国画的艺术语言
国画是中国传统的绘画形式，其艺术语言主要包括以下几个方面：
1.线条：国画强调用线造型，线条是国画的基本元素。
通过不同的线型（如勾、皴、点、染等），可以表现出物体的形态、质感、空间关系等。
线条在国画中的运用，既有写实的一面，也有表现性的一面，体现了画家的个性和审美情趣。
2.笔墨：国画的笔墨是其独特的艺术语言。
笔法包括提、按、顿、挫等，墨色则有浓、淡、干、湿、焦等多种变化。
通过不同的笔法和墨色的运用，画家可以表现出物体的质感、光影效果和空间氛围等。
笔墨在中国画中有很高的审美价值，被誉为“骨法”。
3.构图：国画的构图讲究平衡与和谐，强调画面的层次感和空间关系。
常见的构图方法有“主次分明”、“虚实相生”、“疏密有致”等。
构图在国画中起到了引导观者视线、突出主题的作用。
4.题材：国画的题材广泛，包括山水、花鸟、人物、动物等。
不同的题材有不同的表现手法和审美标准。
例如，山水画注重表现自然景观的气韵生动，花鸟画则强调物象的生动传神和寓意。
5.意境：国画强调表现画家的主观情感和审美理想，追求意境之美。
意境是国画的灵魂所在，它既体现了画家对客观世界的认识和理解，也反映了画家的精神境界和人生态度。
6.技法：国画的技法丰富多样，包括泼墨、泼彩、设色、没骨等。
这些技法既有传统的延续，也有创新的发展。
通过不同的技法，
画家可以表现出不同的艺术效果和审美趣味。
论绘画艺术的语言形态
论绘画艺术的语言形态绘画艺术是一种通过视觉语言来表达情感和思想的艺术形式。
而这种视觉语言，主要由图形和色彩组成。
通过这两种元素的有机结合，艺术家才能够表达自己的独特感受。
本文将从图形和色彩两方面，阐述论绘画艺术的语言形态。
一、图形图形作为绘画艺术的重要元素，其最大的特点是表现力强，具备直观的语言形态。
绘画家可以通过线条、形状、纹理等多种方式，使用图形语言来表现自己的创作思想和表达情感。
线条：线条是图形中最基本的元素之一，其表现力非常强。
线条能够直接引导观众的目光，产生强烈的视觉冲击。
线条的粗细、高低、直曲等差异，可以产生不同的效果。
比如，粗直的线条可以表现出力量和稳健感，而弯曲的线条则可以表现柔美和优雅感。
形状：形状是绘画中的基础构成部分，它不仅可作为图案的基本元素，还可以独立运用。
形状大小、形状尺度、形状组合等都能够对观众产生深刻的视觉印象。
比如，一些抽象画作品中的形状，通过不同的大小、颜色、组合方式等手法，可以产生非常有意思的效果。
纹理：纹理是指表面细节的效果，是绘画中非常重要的一个元素。
纹理能够吸引观众的目光，产生强烈的视觉冲击。
艺术家可以通过不同的绘画技法（如用画笔涂刷，或划刀、刻刀等）来表现出不同的纹理效果，如丝、毛、草、木纹、石板等，营造出非常丰富和美妙的视觉冲击力。
二、色彩色彩是绘画中非常重要的表现手段之一，其强大的表现力能够直接触及人的内心，产生强烈的心理反应。
色彩有自己的语言形态，只要艺术家掌握好这种语言，就能够发挥倾人耳目的放电效果。
饱和度：饱和度是色彩明暗度的一个重要因素，是指色彩的纯净度。
如果调整饱和度，能够产生非常丰富的不同表现效果，比如，饱和度较高的色彩能够表现出灿烂和活力，而饱和度较低的色彩则能够表现出柔美和优雅。
明度：明度是指色彩的明暗程度，是表现光与影的重要元素之一。
通过明度的变化，可以表现出不同的表现情感或心理状态，比如是高亢的光与暗的影，还是柔美的光与温馨的影。
绘画艺术语言简析
绘画艺术语⾔简析绘画艺术语⾔简析学院：年级专业：学号：姓名：班级摘要：绘画是运⽤线条、⾊彩、形体、构图、明暗、笔触、肌理等造型语⾔在⼆度平⾯上塑造艺术形象，以表达⼈的思想感情的艺术样式。
绘画语⾔将技巧、知识、和感情与物质融为⼀体。
绘画语⾔”从表⾯上理解为形式范畴，但却包含了内容和形式的统⼀。
形式语⾔是是产⽣视觉艺术的基础，是画家思想情感体现转化为具体表达⽅式的⼀座桥梁，通过运⽤线条、⾊彩、造型、构图和肌理，依据⼀定的形式法则进⾏搭配组合来表达；绘画内容则最直观的表达作者所传递的意思及其情感，通过题材、情节、形象和造型等来鲜明地体现作者绘画意图。
本为旨在对绘画艺术语⾔的分析，从⽽更好的、更深层次地理解绘画作品。
关键字：绘画艺术语⾔形式和内容⼀、绘画的形式语⾔的构成要素（⼀）、点与线1、点点表⽰位置，是最⼩的单位，它既⽆长度也⽆宽度。
在平⾯构成中，点的概念只是⼀个相对的，它在对⽐中存在，通过⽐较显⽰。
点是最⼩的视觉实体，是绘画形态语⾔中最基本的单位。
它可以构成⼀个情趣的中⼼或⼀幅构图中被强调之处。
点的形态使⼈产⽣集中、闪动、凝集的效果。
点的形态多种多样，圆形、⽅形、⽔滴形、多⾓形等等。
画家们在绘画的实践中总结出各种点法：圆笔点、侧笔点、破笔点、错杂纷乱点等等。
不同形态的点和丰富点法相结合，使点的语⾔更有⼴度。
梵⾼在许多作品中都使⽤了点彩画法，笔法规则，使⽤强烈的互补⾊以及⾼纯度颜⾊，创造出⼀种画⾯的闪烁感。
这种笔法表达出他精神不稳定时深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。
当时他的作品虽很难被⼈接受，却《风景》——梵⾼对西⽅20世纪的绘画艺术有深远的影响。
2、线线的类型⼗分复杂。
线的总形状：直线和曲线是最基本的线形。
直线之中分为：⽔平线、垂直线和斜线；曲线分为：⼏何曲线和⾃由曲线。
线的⾃⾝形态：均匀线、不均匀线、粗线、细线、渐变线等。
线在平⾯构成中有着重要的作⽤。
不同的线有着不同的感情性格。
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绘画艺术语言形态
绘画是一种艺术实践活动，使用线条、色彩、造型和构图，依据一定
的形式法则实行搭配组合，完成传达精神内涵的任务。
完成绘画作品
不但是表现形式的作用，而且还要有内容的体现，精神内容的传达，
既所谓的绘画主题。
绘画的内容与形式，密切相连，形式是观点、情
感和技术的体现。
由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内
容的有机融合。
它是一个相互制约，相互渗透的有机整体，画家的感
情是靠其特有的绘画语言表现。
这种语言的使用，是根据画家自身的
艺术表现力就愈强，愈具特色。
所以，对绘画语言所占有的深度和广
度是检验画家艺术水准高低的标准。
因为不同的艺术家对绘画语言具有不同的使用，必然会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来。
纵观绘画史，我们能够了解到不同的差异。
在欧洲，自达芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家
通过“研究光线揭示形式的方式，通过发展并使用直线透视法来获得
景深幻觉的规则通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种
全新的现实主义感。
”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”，在绘画
的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成
了我们称之为“古典主义”的画风。
区别与古典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。
他
们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家使用分色
技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。
印象派画家不再因袭
传统的画法，他们的作品则替我们诠释了光色的功用形。
在色彩的表
现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们很好地使用了绘
画语言，给作品注入了抒情性外表美。
在西画造型过程中，主要使用
形体与色彩语言，即便没有线的使用，其造型行为不会受到重大影响，其绘画形态的构架依然能成立。
即使用线界定轮廓，如在轮廓之外辅
上调子，马上就会成为很立体的画面。
可见西画中线依然作为表现形
体的一种特殊手段。
无论何类画派的艺术家，他们都是借助其独特的语言形式来完成作品
的情感体现的。
从这个意义上讲，绘画语言的不同使用，则产生出不
同风格的绘画作品。
中国画崇尚文、意、趣，而这个切都是通过笔墨
技巧来体现出来的。
在这里，笔墨本身不是“具象”的，相对具体塑
造的艺术形象来说，它是形式的因素，但却有着引起形象的联想和意
趣的感受的功能。
正如蓝色和红色能引起冷暖的视觉感受一样，在宣
纸上粗糙的干笔能引起树干及老人似的苍老的视觉感受；水分饱满、
行笔流畅的笔迹能引起春天般滋润的视觉感受；徐缓的用笔能引起持
重含蓄的联想；流利灵活用笔能引起洒脱欢畅的联想；快速而多变的
用笔引起蛇龙飞舞的联想。
贺天健总结笔法有：“笔直中锋，卧笔中锋，倒笔卷上，倒笔提上，卧笔旋拖，放笔直下，仰笔伸缩滚擦，垂
笔揩擦，侧锋听昕下笔重，仰笔剔掠，仰笔旋拖，卧笔拖搁，卧笔横
拖战动。
”墨法有：“烘、染、渲、破、飞、揉、积、渍。
”实际上
何止这很多，临池泼墨，变化万千，风雪晴雨，因人而异。
中国笔墨
这种形式因素，是画家的独特风格在艺术技巧方面的主要表现。
艺术
家们常“借笔墨以写天地”。
通过构思构图，合理使用笔墨虚实，水韵，墨色和运笔而产生的肌理形成有个性的绘画语言。
虚实处理，仍
然是当代画家构成新的属于自己艺术语言的要素。
虚实的表现，就是
画者灵气的表现，是对画理的悟性。
中国画家历来认为画必须有笔墨，无笔墨就不能与画。
并且笔墨技巧还要与表现内容有机结合起来，才
能产生好的作品。
这种代代沿袭的艺术法则即所谓传统，已成为中国
所独有的绘画语言。
当绘画唤起人类的审美情感时，作用于人们的是一种绘画所独有的语
言形式。
绘画语言由多种要素构成，这里涉及到的视觉因素有：点、线、形、光、色彩。
“点”：是最小的视觉实体，对于探讨视觉形式
的作用，点是一个很好的着手处。
一个可视的点是一个吸引视觉注意
力的小元素，点既能够被表现出来，也能够被暗示。
它能够构成一个
情趣的中心或一幅构图中被强调之处。
甚至处在一个表面上的一个点
就像是在一座静谧的屋子里的声音，它与周围形成一种关系，它使这
个空间有了生机。
“点”，从物理形态上讲，是视觉聚焦的核心；从
观点形态上说，是思想表现之源。
点，在东方哲学中，具有最大的内
张力和最大的延展性。
从点出发，可深入、可辐射。
点——解释一切，代表一切。
“线”：线能够被描述为点的运动轨迹，它是一个可视的
行动轨迹，一条线表现着划线的人或物的精神。
一幅画的笔触，穿过
风景的一条蜿蜒的河流，被撕破的线的参差不齐的边缘，一个草叶的
曲线，这每一条线正如同每一位画家或书法家的充满个性的、富有表
现力的线条一样，是独具特色的。
线——人们理解和反映自然形态时
最简明的表现形式，有长短、粗细、曲直之分。
线能够在长度、宽度
及方向上的不同，线也能够是连续持续的或间断的，粗的或细的，有
规律的或无规律的，静止的或运动的，直线的或曲线的，或者是这些
线的诸多形式的不同的结合体。
在一个平面上，线能界定各种形状，
暗示体积或显示所绘物体质量的独立元素。
我们能通过线条的组织来
创造图案、肌理或描绘阴影。
线是阐明视觉形式的基本手段，它通常
是对所目睹、感受或想像到的事物的一种速写，线是在两维空间表面
的长度标准，或者说它们是在两维或者三维空间里的物体边缘的感知，每一条线或物体边缘都有其自己的表现特征，这些表现形式在视觉交
流中起着重要的作用。
在视觉艺术中，线条一直处于十分重要的地位，他极富有意味，在中国的绘画艺术中，线条的功用表现的尤为突出。
事实上，中国绘画在相当水准上是以富有骨气韵味的线条来取胜的。
线条的使用，在长期的演化过程中愈来愈富有含蓄性、表现性、象征
性与抽象性。
线条形状各异，功能有别。
“形”：形式关于一种被视
为平面的存有形式，即一种二维的空间区域或平面是一种剪影或阴影
形式的外观。
当一条线勾画出一个区域或当一个面积表面的颜色或肌
质发生变化时，其面积与周围的面积相分离，形便成了可视的存有。
千变万化的形可被概括为两大类，即有机形和几何形，虽然二者之间
有明显的界限。
在自然界的绝大多数形是有机形，它是柔和的、轻松的、曲线性的和无规律的。
在人的世界中最普通的形是有机形、生硬的、刻板的、有规律的，而且常常是长方形的。
总来说之，形这个词
表示了人眼感觉到的客观事物的外部形态，所以又称为视觉形。
另外，光与色彩也是绘画艺术最主要的造型因素。
点、线、形、光、色，作
为绘画艺术的构成要素是相辅相成和不可分割的。
在绘画实践过程中
任何顾此失彼的表现方式都会有损于整体美。
绘画语言是通过色彩、线条、光色或组成一件作品所有的其他因素之
间相互作用而产生出来的。
绘画语言是有机的形式体现，它是构成绘
画艺术中多种可视因素的总结构。
就绘画来说，它是一种在长乘宽的
二维平面上利用形、色、肌理或者说利用点、线、面或黑、白、灰及
色彩、肌理等手段来传达人类或艺术家对精神文明的追求。
在符合它
自身规律的前提下，用什么样的方法表达、怎样表达和表达什么都是
值得探索和尝试的，没必要用既有的定式或种类来界定，绘画是人类
艺术追求的其中一种方式，那它自身就有其独特的语言和表达技巧，
单就绘画来说不同的表现题材和不同的工具材料都有其自身的特殊规律、表现语言和表现方式，只要是符合绘画本体的艺术规律的任何题材、任何表现语言、任何表达方式，只要对人类的精神文明起到积极
向上的推动作用，只要符合人类追求的审美理想，任何绘画语言方式
都应该探索，都应该允许存有和发扬，从这个意义上讲，艺术家个人
的角度、个人的偏执和偏见、个人的独特的风格面貌都是最可贵的。
观照绘画中的情态与语言形态，艺术家们总是在寻求绘画观点和语言
上实行着转型，持续地扬弃着自己绘画语言上那些不纯净的和停留在
生活表面上的东西，从而在绘画语言、绘画图式、绘画动机等方面都
出现了新的形态。
完善和形成有个性的绘画语言成为艺术家们的孜孜
以求，不停地探索绘画形象与象征符号的关系等问题。
现代艺术的演
变和发展不但在多层次上探讨了艺术的本质问题，同时也极大地丰富
和创造了人类的视觉形象语言，深刻地影响和改变着人们观察世界的
审美方式。
绘画语言的构成除视觉因素的形、光、色外，在另一层面
上看绘画语言也是一种精神产物，绘画本身也传达了一种观点，绘画
语言不应仅仅仅仅停留在技巧和形式的探索之中，它是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。
艺术品是精神和物质的结合。
艺术家能从不同的角度、不同的题材范围、不同的表现工具、不同的
表现语言和表现方式持续地丰富人类的艺术追求，那人类的绘画艺术
必将是灿烂辉煌的。
绘画艺术语言形态。