绘画艺术语言简析

绘画艺术语言简析学院：年级专业：学号：：班级摘要：绘画是运用线条、色彩、形体、构图、明暗、笔触、肌理等造型语言在二度平面上塑造艺术形象，以表达人的思想感情的艺术样式。

绘画语言将技巧、知识、和感情与物质融为一体。

绘画语言”从表面上理解为形式畴，但却包含了容和形式的统一。

形式语言是是产生视觉艺术的基础，是画家思想情感体现转化为具体表达方式的一座桥梁，通过运用线条、色彩、造型、构图和肌理，依据一定的形式法则进行搭配组合来表达；绘画容则最直观的表达作者所传递的意思及其情感，通过题材、情节、形象和造型等来鲜明地体现作者绘画意图。

本为旨在对绘画艺术语言的分析，从而更好的、更深层次地理解绘画作品。

关键字：绘画艺术语言形式和容一、绘画的形式语言的构成要素（一）、点与线1、点点表示位置，是最小的单位，它既无长度也无宽度。

在平面构成中，点的概念只是一个相对的，它在对比中存在，通过比较显示。

点是最小的视觉实体，是绘画形态语言中最基本的单位。

它可以构成一个情趣的中心或一幅构图中被强调之处。

点的形态使人产生集中、闪动、凝集的效果。

点的《风景》——梵高形态多种多样，圆形、方形、水滴形、多角形等等。

画家们在绘画的实践中总结出各种点法：圆笔点、侧笔点、破笔点、错杂纷乱点等等。

不同形态的点和丰富点法相结合，使点的语言更有广度。

梵高在许多作品中都使用了点彩画法，笔法规则，使用强烈的互补色以及高纯度颜色，创造出一种画面的闪烁感。

这种笔法表达出他精神不稳定时深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。

当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。

2、线线的类型十分复杂。

线的总形状：直线和曲线是最基本的线形。

直线之中分为：水平线、垂直线和斜线；曲线分为：几何曲线和自由曲线。

线的自身形态：均匀线、不均匀线、粗线、细线、渐变线等。

线在平面构成中有着重要的作用。

不同的线有着不同的感情性格。

这一点在中国绘画中体现的更加深刻，比如：轻重缓急。

线有很强的心理暗示作用。

线最善于表现动与静。

直线表现静，曲线表现动，曲折线有不安定的感觉。

直线具有男性的特征，有力度、稳定。

直线中的水平线平和、寂静；垂直线则使人联想到树木、旗杆、柱子，有一种崇高的感觉；斜线重心转动。

粗直线有厚重、笨拙的感觉，细直线有尖锐、神经质的感觉。

曲线富有女性化的特征，有优雅、柔美之感。

几何曲线用圆规或其他工具绘制，具有对称和秩序的美；而自由曲线徒手绘制，自由而富有弹性线的相貌和形态是由点的移动方式和移动速度产生的。

作用表现在两个方面，一是对轮廓、形体的描绘；一是线条自身的艺术表现，（二）色彩色彩是最具有感染力的视觉艺术语言,是绘画艺术语言中最富有表现力的元素。

色彩在绘画中可以创造气氛、表达思想及个人情感。

即使不表现具体的容和对象，它本身的属性就能表现情感和情绪。

色相是指色彩的相貌，倾向于红黄橙的色调，使人联想到太阳、火焰等事物，产生温暖的感觉。

而倾向于青蓝绿的色相，使人联想到天空、海洋、远山等，产生寒冷感。

冷暖色系除了传达出冷暖不同感觉以外，还会带来其它的一些感受，例如，重量感、湿度感，暖色偏重，冷色偏轻；暖色有密度强的感觉，冷色有稀薄的感觉；而比较中，冷色的透明感更强，暖色则透明感较弱；冷色显得湿润，暖色显得干燥；冷色有很远的感觉，暖色则有迫近感。

色彩的明度与纯度也会引起对色彩物理印象的错觉。

纯度与明度的变化会给人以色彩软硬的感觉，淡的亮色使人觉得柔软，暗的纯色则有坚硬的感觉。

明度指的是色彩的明暗程度;纯度指的是色彩的饱和度和鲜艳度，色彩的三个属性有各自相对的独立性,既相互影响,又彼此制约。

因为色相、明度和纯度的不同，色彩的丰富变化就体现在色彩的结构和色彩之间相互对比的组合关系上。

色彩的象征意义因不同的时代、民族年龄个人的修养和情绪的变化而又有不同。

在印度、泰国、马来西亚以及古代中国，黄色是皇室的代表色，相当高贵。

但在亚洲西部的叙利亚，黄色象征死亡。

在中国古代，红色是富贵的象征，黄色只有皇帝才能使用，平民只能穿青衣。

所以在绘画中，同一种颜色在不同的画家的作品中有不一样的含义，表达不一样的情感。

以下的《呐喊》不同的色彩，却都表达一种恐怖、压抑的气氛。

色彩构成形式指的是色彩在画面中的布局。

绘画中要求各种色彩在空间位置上必须是有机的组合，按照一定的比例，有秩序、有节奏地相互联系、相互依存、相互呼应，从而构成画面和谐的色彩整体在色彩构图中，色彩的物理平衡和心理平衡的原理是建立在视觉经《呐喊》验的基础之上的。

不同位置、形状、性质的色块给人的重量感是不尽相同的。

（三）、构图1、构图的基本原理与一般法则几何的视觉心理：主要的构图方式是三角形构图，三角形构图具有结实稳定的结构状态，让人自然的联想到山岗、埃及的金字塔等。

反之，倒三角形是缺乏稳定性的，显出危悬之势。

圆形构图给人以旋转流动的感觉；S形构图有流动感有着浓郁的抒情品格；V型构图如同旋转的陀螺，给人以微微晃动不定的感觉······构图中的空间分割:西方绘画常以矩形为主，崇尚“黄金律”即长边是短边的0.617801倍。

如右图米勒的《牧羊女与群羊》中，牧羊女被安排在黄金分割线上。

空间不宜做极为均匀的分割，会缺乏主次感；大的物体不宜占据画面正中，否则会有堵塞感；主物体过偏，则显得孤立无援。

构图偏高会有分升感，偏下则有下坠之势。

构图的一般法则。

1、对比中求统一——可以是点线面的对比、黑白灰与色彩的对比、传图概念所造成的对比。

2、均衡与统一分为对称式均衡与非对称式均衡。

对称式均衡中，物体左右大小数量基本相同。

而非对称式均衡则是一种感觉上的平衡。

2、西方与绘画侧重西方绘画十分讲究焦点透视法，所谓透视法，简单地说，就是用线条或色彩在平面上表现立体空间的方法。

而则是散点透视，有空间移动之感。

（四）肌理在审美创造中，肌理一直都是被关注的重点。

画家作画时都应对画种的媒介作精心的选择和利用，使之成为构图的有机因素和表现容的一部分。

通常我们使用的工具材料有：油画、中国画：主要指画在生宣、熟宣、绢等的画布上。

工笔画：用不吸水的熟宣纸或绢。

水彩画：以水为媒介，运用艳丽且透明的水彩颜料，在抗水性纸上作画的一种形式。

还有色粉画、版画等等。

二、绘画艺术语言之绘画容1、题材与情节题材：简单的说是表现什么事物，西方所说的人物、风景、静物，在中国习惯上称人物、山水、花鸟。

根据需要从不同角度又有题材、历史题材、现实题材等。

不过，题材的确立并不决定作品的好坏，要看是否在立意的统摄下，与其他环节有机地协作，综合地独到而深刻地传达出作者的意图。

情节：无论中西，在古典作品中，描绘、神话传说一类的题材时都曾出现大量的情节，后来逐渐发展为风俗画一类，十八世纪英国画家荷加斯的名作《时髦婚姻》是由六幅画组成的“联作”情节颇为复杂。

分别为《婚约》、《蜜月之后》、《访庸医》、《伯爵夫人的化妆室》、《决斗与伯爵之死》、《伯爵夫人之死》。

其中《蜜月之后》：已是日上三竿，新娘才迟迟起来用早餐并伸着懒腰。

年轻的伯爵疲惫的瘫靠在椅子上，小狗正嗅着他衣袋里里出的女人衫，暗示了他在外面鬼混了一夜刚刚回家现代以来，西方有些艺术家强烈主与文学因素分手，把精力放到纯视觉上。

如左图：赛尚的《玩扑克的男人》中：人物各干各的，仿佛毫不相干。

虽然也有情节性，但作者把它弱化了。

现代艺术为了表现主观世界，有时候倒是很重视情节的，典型的是超现实主义者，如达利，德尔沃等人的作品。

2、形象与造型追求再现客体形神为主的人物形象，绘画与照片的区别在于它能更加传神的体现人物的在精神和心理活动，是绘画语言的价值体现。

委拉斯贵支的名作《教皇英诺森十世》中，教皇的阴狠凶险被刻画得入木三分，这是教皇深层心理常态的显示，是他性格本质的挖掘。

形象涵的容量就比有情节的画更为宽广。

表现主体精神为主的人物形象和造型：有些西方现代主义艺术家热衷于强调情感的宣泄的人物形象和造型，蒙克的《呐喊》中，人物形象以经不甚清晰，甚至看不出男女，作者更着重表现人物心的惊悸、焦虑与绝望。

当代西方艺术还强调自我的扬和手法的非写实性，变形、变色的人物形象和造型频频出现。

野兽派的代表人物马蒂斯的人物特点非常鲜明，他认为“整体并不是细节的集合”，所以他略去大量细节，把人物尽量平面化，追求“从审美上感动自我的线条、色彩的组合。

”结语：绘画语言是人类表达审美情感的一种工具，是画家进行形象思维并把它转化为物质形式的手段，绘画语言”从表面上理解为形式畴绘画的艺术语言丰富，就形式语言而言就蔚为大观，容的多样性使得绘画艺术不断蓬勃发展。

要想真正的理解绘画，就要先了解它的载体、它的语言。

参考文献：《多视角美术赏析——中西名作解读教程》润生人民美术《绘画形式语言研究》跃美术《构图学》国平邹正洪美术《浅析色彩语言在绘画中的作用与意义》中国期刊网。