绘画艺术语言简析
绘画艺术语言简析
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摘要：绘画是运用线条、色彩、形体、构图、明暗、笔触、肌理等造型语言在二度平面上塑造艺术形象，以表达人的思想感情的艺术样式。绘画语言将技巧、知识、和感情与物质融为一体。绘画语言”从表面上理解为形式范畴，但却包含了内容和形式的统一。形式语言是是产生视觉艺术的基础，是画家思想情感体现转化为具体表达方式的一座桥梁，通过 运用线条、色彩、造型、构图和肌理，依据一定的形式法则进行搭配组合来表达；绘画内容则最直观的表达作者所传递的意思及其情感，通过题材、情节、形象和造型等来鲜明地体现作者绘画意图。本为旨在对绘画艺术语言的分析，从而更好的、更深层次地理解绘画作品。
关键字：绘画 艺术语言 形式和内容
一、 绘画的形式语言的构成要素
（一） 、点与线
1、点
点表示位置，是最小的单位，它既无长度也无宽度。在平面构成中，点的概念只是一个相对的，它在对比中存在，通过比较显示。点是最小的视觉实体，是绘画形态语言中最基本的单位。它可以构成一个情趣的中心或一幅构图中被强调之处。点的形态使人产生集中、闪动、凝集的效果。点的形态多种多样，圆形、方形、水滴形、多角形等等。画家们在绘画的实践中总结出各种点法：圆笔点、侧笔点、破笔点、错杂纷乱点等等。不同形态的点和丰富点法相结合，使点的语言更有广度。梵高在许多作品中都使用了点彩画法，笔法规则，使用强烈的互补色以及高纯度颜色，创造出一种画面的闪烁感。这种笔法表达出他精神不稳定时深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。当时他的作品虽很难被人接受，却《风景》——梵高 对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。
2、线
线的类型十分复杂。
线的总形状：直线和曲线是最基本的线形。直线之中分为：水平线、垂直线和斜线；曲线分为：几何曲线和自由曲线。线的自身形态：均匀线、不均匀线、粗线、细线、渐变线等。线在平面构成中有着重要的作用。不同的线有着不同的感情性格。这一点在中国绘画中体现的更加深刻，比如：轻重缓急。线有很强的心理暗示作用。线最善于表现动与静。直线表现静，曲线表现动，曲折线有不安定的感觉。直线具有男性的特征，有力度、稳定。直线中的水平线平和、寂静；垂直线则使人联想到树木、旗杆、柱子，有一种崇高的感觉；斜线重心转动。粗直线有厚重、笨拙的感觉，细直线有尖锐、神经质的感觉。曲线富有女性化的特征，有优雅、柔美之感。几何曲线用圆规或其他工具绘制，具有对称和秩序的美；而自由曲线徒手绘制，自由而富有弹性线的相貌和形态是由点的移动方式和移动速度产生的。作用表现在两个方面，一是对轮廓、形体的描绘；一是线条自身的艺术表现，
（二） 色彩
色彩是最具有感染力的视觉艺术语言,是绘画艺术语言中最富有表现力的元素。色彩在绘画中可以创造气氛、表达思想及个人情感。即使不表现具体的内容和对象，它本身的属性就能表现情感和情绪。色相是指色彩的相貌，倾向于红黄橙的色调，使人联想到太阳、火焰等事物，产生温暖的感觉。而倾向于青蓝绿的色相，使人联想到天空、海洋、远山等，产生寒冷感。冷暖色系除了传达出冷暖不同感觉以外，还会带来其它的一些感受，例如，重量感、湿度感，暖色偏重，冷色偏轻；暖色有密度强的感觉，冷色有稀薄的感觉；而比较中，冷色的透明感更强，暖色则透明感较弱；冷色显得湿润，暖色显得干燥；冷色有很远的感觉，暖色则有迫近感。色彩的明度与纯度也会引起对色彩物理印象的错觉。纯度与明度的变化会给人以色彩软硬的感觉，淡的亮色使人觉得柔软，暗的纯色则有坚硬的感觉。明度指的是色彩的明暗程度;纯度指的是色彩的饱和度和鲜艳度，色彩的三个属性有各自相对的独立性,既相互影响,又彼此制约。因为色相、明度和纯度的不同，色彩的丰富变化就体现在色彩的结构和色彩之间相互对比的组合关系上。
色彩的象征意义因不同的时代、民族年龄个人的修养和情绪的变化而又有不同。在印度、泰国、马来西亚以及古代中国，黄色是皇室的代表色，相当高贵。但在亚洲西部的叙利亚，黄色象征死亡。在中国古代，红色是富贵的象征，黄色只有皇帝才能使用，平民只能穿青衣。所以在绘画中，同一种颜色在不同的画家的作品中有不一样的含义，表达不一样的情感。以下的《呐喊》不同的色彩，却都表达一种恐怖、压抑的气氛。
色彩构成形式指的是色彩在画面中的布局。绘画中要求各种色彩在空间位置上必须是有机的组合，按照一定的比例，有秩序、有节奏地相互联系、相互依存、相互呼应，从而构成画面和谐的色彩整体在色彩构图中，色彩的物理平衡和心理平衡的原理是建立在视觉经验的基础之上的。不同位置、形状、性质的色块给人的重量感是不尽相同的。
（三）、构图
1、构图的基本原理与一般法则
几何的视觉心理：主要的构图方式是三角形构图，三角形构图具有结实稳定的结构状态，让人自然的联想到山岗、埃及的金字塔等。反之，倒三角形是缺乏稳定性的，显出危悬之势。圆形构图给人以旋转流动的感觉；S形构图有流动感有着浓郁的抒情品格；V型构图如同旋转的陀螺，给人以微微晃动不定的感《呐喊》 觉······
构图中的空间分割:西方绘画中通常以矩形为主，崇尚“黄金律”即长边是短边的0.617801倍。如右图米勒的《牧羊女与群羊》中，牧羊女被安排在黄金分割线上。
空间不宜做极为均匀的分割，会缺乏主次感；大的物体不宜占据画面正中，否则会有堵塞感；主物体过偏，则显得孤立无援。构图偏高会有分升感，偏下则有下坠之势。
构图的一般法则。1、对比中求统一——可以是点线面的对比、黑白灰与色彩的对比、传图概念所造成的对比。2、均衡与统一 分为对称式均衡与非对称式均衡。对称式均衡中，物体左右大小数量基本相同。而非对称式均衡则是一种感觉上的平衡。
2、西方与东方绘画侧重
西方绘画十分讲究焦点透视法，所谓透视法，简单地说，就是用线条或色彩在平面上表现立体空间的方法。而东方则是散点透视，有空间移动之感。
（四）肌理
在审美创造中，肌理一直都是被关注的重点。画家作画时都应对画种的媒介作精心的选择和利用，使之成为构图的有机因素和表现内容的一部分。通常我们使用的工具材料有：油画、中国画：主要指画在生宣、熟宣、绢等的画布上。工笔画：用不吸水的熟宣纸张或绢。水彩画：以水为媒介，运用艳丽且透明的水彩颜料，在抗水性纸上作画的一种形式。还有色粉画、版画等等。
二、 绘画艺术语言之绘画内容 1、题材与情节
题材：简单的说是表现什么事物，西方所说的人物、风景、静物，在中国习惯上称人物、山水、花鸟。根据需要从不同角度又有宗教题材、历史题材、现实题材等。不过，题材的确立并不决定作品的好坏，要看是否在立意的统摄下，与其他环节有机地协作，综合地独到而深刻地传达出作者的意图。
情节：无论中西，在古典作品中，描绘宗教、神话传说一类的题材时都曾出现大量的情节，后来逐渐发展为风俗画一类，十八世纪英国画家荷加斯的名作《时髦婚姻》是由六幅画组成的“联作”情节颇为复杂。分别为《婚约》、《蜜月之后》、《访庸医》、《伯爵夫人的化妆室》、《决斗与伯爵之死》、《伯爵夫人之死》。
其中《蜜月之后》：已是日上三竿，新娘才迟迟起来用早餐并伸着懒腰。年轻的伯爵疲惫的瘫靠在椅子上，小狗正嗅着他衣袋里里出的女人内衫，暗示了他在外面鬼混了一夜刚刚回家
现代以来，西方有些艺术家强烈主张与文学因素分手，把精力放到纯视觉上。如左图：赛尚的《玩扑克的男人》中：人物各干各的，仿佛毫不相干。虽然也有情节性，但作者把它弱化了。现代艺术为了表现主观世界，有时候倒是很重视情节的，典型的是超现实主义者，如达利，德尔沃等人的作品。
2、形象与造型
追求再现客体形神为主的人物形象，绘画与照片的区别在于它能更加传神的体现人物的内在精神和心理活动，是绘画语言的价值体现。委拉斯贵支的名作《教皇英诺森十世》中，教皇的阴狠凶险被刻画得入木三分，这是教皇深层心理常态的显示，是他性格本质的挖掘。形象内涵的容量就比有情节的画更为宽广。 表现主体精神为主的人物形象和造型：有些西方现代主义艺术家热衷于强调情感的宣泄的人物形象和造型，蒙克的《呐喊》中，人物形象以经不甚清晰，甚至看不出男女，作者更着重表现人物内心的惊悸、焦虑与绝望。当代西方艺术还强调自我的张扬和手法的非写实性，变形、变色的人物形象 和造型频频出现。野兽派的代表人物马蒂斯的人物特点非常鲜明，他认为“整体并不是细节的集合”，所以他略去大量细节，把人物尽量平面化，追求“从审美上感动自我的线条、色彩的组合。”
结语：绘画语言是人类表达审美情感的一种工具，是画家进行形象思维并把它转化为物质形式的手段，绘画语言”从表面上理解为形式范畴绘画的艺术语言丰富，就形式语言而言就蔚为大观，内容的多样性使得绘画艺术不断蓬勃发展。要想真正的理解绘画，就要先了解它的载体、它的语言。
参考文献：
《多视角美术赏析——中西名作解读教程》李润生 人民美术出版社
《绘画形式语言研究》蒋跃 安徽美术出版社
《构图学》 杨国平 邹正洪 湖南美术出版社
《浅析色彩语言在绘画中的作用与意义》 中国期刊网
美术作品的艺术语言专家评审意见
美术评审评语范本汇合
1、真是个细心的孩子，你的线描画的真不错呀。建议你也用用色彩来表现，效果一定不错。
2、万丈高楼平地起，只有踏踏实实地完成每一笔，才会有优秀的作品出现。
3、从你的作业中，可以看出你用“心”在画，如果能注意画面的干净和整洁，那会更棒的。
4、只要你认真地画好每一块颜色、每一根线条，你会发现你也和别人一样优秀。
5、在成功的路上既要有细心，也要有耐心、信心。绘画也是如此，要对自己有信心，老师对你也有信心。
6、美术就是一种快乐的游戏，不要有太多的顾虑，大胆去画吧，绘出你心中最美的图画。
7、你是一个聪明的孩子，很喜欢你画的树，很有趣味性。如果你每次作业都这样动脑筋去做就好了，老师期待着你的新作品。
8、你的作品真不错，每次都让老师的眼前一亮。希望你继续努力，期待看到你更精彩的作品。
9、临摹是一种学习方法，不是我们学习的目的。老师希望在作品中看到你自己的想法。
10、在绘画中，仅有好的想法是不够，还需要有好的表现方法，再加上一点耐心。相信你以后会表现得更好。
11、你的作品就象你一样仔细和整洁。而且总有不凡的创意。如果在绘画表现方法上多化点时间，那会更棒！
12、每次看到你作品，老师都很高兴。画的真有趣，也画的很大胆。老师建议你不要用铅笔，用彩色笔或颜料直接画。
13、就象你写的“快乐美术”，美术确实的是一种快乐的游戏。大胆地去画吧，你会成功的。
14、想想老师说的“与众不同”，如果你每次作业都能动脑筋去做，你会发现自己也很棒，老师期待着你的新作品。
15、从你的作品中可以看出你的想法也很独特，如果能坚持完成，那会是多么了不起的作品呀！
美术作品的艺术形象、语言及形式美
前言
一：培养审美的眼睛
美术的概念：美术是以物质材料为媒介、占据一定平面和立体空间的艺术。
美术的主要特点：其作品的静态性、可视性、物质与精神的统一性。
美术一般分为：绘画、雕塑、工艺设计和建筑（备注：东方、尤其是我国还把书法、篆刻纳入美术范围）
（绘画和雕塑是以观赏性为主、而工艺设计和建筑则属于实用性的美术）
1.1怎样欣赏美术作品呢
第一：从分析形象和形式入手
第二：对内容的理解、体验
第三：对内蕴的探究和领悟
思考与讨论：
1.我们为什么要培养审美的眼睛？
2.学习本课以后，对于生活中存在的美术现象你是否有了新的理解？试举几列谈
谈感想。
3.应该怎样欣赏美术作品？
4.美术作品具有哪些社会功能？举例说明。
美术作品的艺术形象
审美认识===审美创造
美术作品的艺术形象区别于文学形象和音乐形象的特点：它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象并且在空间上有着确定的（平面的、立体的、组合的）静态存在形式，是完全直观、明晰的，是可以直接为欣赏者得视觉感受和审美心理所把握的艺术形象。
美术形象，既指作品中某一个别的艺术形象，又指各个艺术形象所构成的整体艺术形象。
美术形象是主观和客观相统一而创作出的成果，各种美术形象，不仅包括以审美功能为主的绘画和雕塑形象，还包括具有审美和实用双层功能的工艺美术与建筑艺术形象，这些都是美术家审美认识和按照美的规律进行审美创造的结果，都是人类意识和精神创造的产物。
所谓艺术典型：就是前面所说的以鲜明生动的个性表现生活本质与普遍性的艺术形象。
论述国画的艺术语言与审美特征并结合范宽的《溪山行旅图》黄公望
论述国画的艺术语言与审美特征并结合范宽的《溪山行旅图》黄公望
生活是一切造型艺术创作的源泉。中西方艺术创作都必须深入生活，但二者在观察和认识事物的方法上却截然不同。中国画画家是在一定的审美观点和创作思想的指导下去观察和表现生活。中国画尤其重视的是概括、明确、全面、变化以及动的神情气势。它不以简单的“形似”为满足，而是用高度提炼强化的艺术手法，表现经过画家处理加工的艺术的真实。
中国画在画面上所表现的形式，不外乎点线面三者。画面上虽然三者均相互配合应用，但用以表现画面上的基本形象，还是以墨线为主体。用线能最迅速灵活地捕捉一切物体的形象，而且用线来划分物体形象和界线，最为明确和概括。又因中国画所使用的水与墨能在宣纸上形成极其丰富的枯湿浓淡之变，既极其丰富复杂，又极其单纯概括。
中国画非常重视强调诗、书、画、印并用成为一个完美的艺术整体，使画面丰富而有变化，为中国画特有的形式美。简单地讲可概括为以下几方面来比较：以情观景、以理观景、以心观景。
中国画的精髓就是不但要把事物的形神传达给观众，更重要的是画家把创作主体的思想感情也传染给观众，因此中国绘画艺术在观察事物时总是“感情用事”。用强烈的感情去感受生活，所谓“登山则情满于山，观海则意溢于海”。这就是说观察生活时首先需要画家自己具有真挚的感情、饱满的热情，以及浓郁的兴趣，而不是作冷冰冰的无动于衷的旁观。而西画观察事物只限于对象的形、色、明、暗，它受时间、空间的限制。
中国画却相反，我们的先辈创造了许许多多的观察方法：如冷暖观、动静观、面面观、前后观、上下观、表里观，以大观小、以小观大、无所不观等方法。这些观察方法都是呈散点状、移动状，没有固定的视点和视线。对对象进行多方位的观察，然后综合所看到的事物在脑海里的印象，寓情于景，达到情景交融，借景抒情的境界，这也是中国绘画所要追求的最高目的。
以理观景是中国画另一观察事物的法则，理就是画家在深入观察生活中，分析总结出来的现实生活的基本规律特征，也是事物的本质特征。要求画家在观察对象时不被一些偶然的、暂时的、个别的、局部的表面现象所迷惑，而是抓住事物基本的、普遍的、共同的、稳定的、本质的东西。
油画语言
浅述油画语言
摘 要：油画语言最基本的概念就是油画的造型语言，它是以油画构图的营造和色彩的冷暖，明暗的对比等为词汇来表现人物景物和环境等，对于油画来说色彩是最重要的，如果说素描是油画的骨架，那么色彩就是油画的灵魂。两者缺一不可。
关键词：油画语言；油画题材的创造性；手法的表现形式
中图分类号：j223 文献标识码：ａ 文章编号：1005-5312（2012）23-0204-01
油画语言最基本的概念就是油画的造型语言，它是以油画构图的营造和色彩的冷暖，明暗的对比等为词汇来表现人物景物和环境等，对于油画来说色彩是最重要的，如果说素描是油画的骨架，那么色彩就是油画的灵魂。两者缺一不可。两者相互相承。一张好的作品前提是必你的素描基本功扎实，极端的说如果都不了解素描为何物的人。在油画领悟应该比较难得到很大的成就。当然在灵活运用素描的同时也应该加强色彩的研究。普通的非美院的教育大部分在绘画油画上都更注重素描的研究，那么在色彩上的研究想当然就会放松些，殊不知，一张好的作品都必遵循素描色彩两方面的研究。在这些方面中国油画院就更注重在素描的基础上开发色彩的魅力。
对于油画而言技法更多方面只是其次的，想法的深层。作品能不能感动人才是重中之重。作品要找到自己的语言，为心灵而画。米勒表现所熟悉的乡下生活，乡下的一且是他熟悉的，是感动他的，
那么他的画也同样感动了我，伦勃朗早年春风得意，晚年贫困潦倒，但是他却依然尽其所能追求绘画，追求心灵层面的释放。流下了许多伟大感动的作品。凡高一辈子崇拜米勒和伦勃朗，这一位拥有激情与真诚的天才画家绘画时，情绪是多么的奔放，内心是多么的饱满，所以他的作品使人振奋，使人得到满足。由此可见，绘画在有了想法语言表现的时候，诚恳也很重要，诚恳是一种坚持，是一种过程。艺术离不开技法，知能，智能，但是更离不开人的纯真情感和艺术品格。
油画艺术语言表现题材的真实性和现实性浅析
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索 -
百度文库
11 油画艺术语言表现题材的真实性和现实性浅析
油画艺术承载作品思想情感的物质形式是用它特有的存在形式来表达的。这种表达形式是以物质实体如由造型因素的各种材质、表现直观的视觉符号——点、线、色块等和艺术家表达的特定思想主题两大部分构成。从思想主题的角度分析油画艺术语言，它所包含的思想主题是真实存在的，并带有其特有的现实性。
说到思想主题，人们往往一下子联想到油画作品的内容。从油画艺术发展的历史来看，内容并非一切，许多抽象的油画作品，其实并没有明确的内容，但它们通过油画艺术语言的物质语言因素：抽象的点、线、面、色块以及材料本身的肌理纹路，反映艺术家内心意识的情感——思想主题。因而我们能很明确地知道，油画艺术语言的思想主题取决于油画家对待现实的客观态度和反映。
（一）、油画题材与生活的关系
油画题材是作品直接表达的对象，它是作者对客观生活有所感动而选取并予以加工的生活材料。它是作品表达内容的基础，它“从作者的经验中产生，由生活暗示给他的一种思想”。用黑格尔的话来说，它是“心灵化了的东西”。油画题材的选择不是盲目的，油画家在长期的生活积累中，探索到特定的视觉要素及与思想主题相关联的因素，并在生活积累中逐渐沉淀一些对其有用的题材，作为思想主题的载体，传达其思想情感。这里我们要弄清楚思想主题容量与油画表现题材大小之间的关系。小题材可以表现大主题。毕加索的一生作品无数，《格尔尼卡》所表达的思想主题可谓人类所关注的大主题，人们对于和平的向往与对战争的厌倦通过他的画面全部展现出来。作品反映的思想主题与题材之间是一种制约关系，它们是相对的、有条件的，理解这一点很重要。在画家们的艺术实践中，一些处在风格形成期的油画家，常常思考着去反映大主题、大思想，构思往往陷入痛苦的蜕变之中，如何沟通二者之间的关系，在于找到恰当的物质媒介。因而，苦恼的根源在于媒介的合理性，这种合理性包含着作者与社会意义的共性的一面。
油画风格及绘画语言
油画风格及绘画语言
油画是一种使用颜料和油制成的绘画媒介的艺术形式。它起源于15世纪的欧洲文艺复兴时期，随着时间的推移，并经过了多个世纪的发展和演变。油画风格及绘画语言因不同的历史背景、地区、文化和艺术家的风格而有所不同。在这里，我们将简要介绍一些主要的油画风格及其绘画语言。
意大利文艺复兴油画
意大利文艺复兴时期的油画以荣耀人体、神话故事和宗教主题为主。这种风格注重的是艺术的古典主义和规则性，具有精确的比例和透视，直观、明了和清晰的形式。它强调光线和阴影的对比，采用斜视透视等技法来强调三维感和深度感，展现丰富的人物情感和表情。
荷兰机会主义油画
17世纪的荷兰机会主义油画强调拟真主义，讨论了凡人的普遍经验和情感。这种风格特别注重对细节的注意，而注重对自然的描述和赞美，强调了个人的意识和独创性。它的绘画语言的重点是色彩的丰富性和精确性，采用清晰、明亮、冷调的颜色和构图，呈现出逼真的表达和详细的描绘。
法国洛可可油画
18世纪法国洛可可时期的油画风格是一种丰富、优雅和轻松的风格，以轻松愉悦为主，强调对装饰性和演戏性的追求。它强调华丽、浪漫和优美的情感和形式，具有强烈的装饰性和鲜明的色彩，通过使用柔和的色彩和闪闪发光的照明技巧来创造一个魔幻和理想的氛围。
德国表现主义油画 20世纪初期，德国表现主义油画流派形成，体现了艺术家直接反映内心情感和心灵体验的愿望。这种风格强调艺术家的直觉和思考，注重形式和情感的统一，创造出强烈的表现主义和象征主义的视觉效果。其绘画语言具有浓郁的抒情主义风格，其构图和色彩明显表现出亢奋和拟真的特点。
现代主义油画
20世纪后期至21世纪初期，现代主义油画成为主流，创新的思想和材料重新定义了油画的概念。这种风格更注重对抽象和抒情的表达，灵活、多变的构图手段，强调调色、笔触和细节的细腻性，创造出具有强烈个性的作品。
总的来说，油画风格及绘画语言与时俱进，不断发展和改进，展现出独特的艺术风格和特色，真实地反映出人类历史、文化和社会背景的演变。
浅谈绘画语言
—— 茎 广—一
浅谈绘 画语言 芦金 （西南民族大学艺术学院 四川成都６１００４１） 摘要：艺术门类的表现手段称作“语言”，不同的门类，有其不同的语言。艺术家的绘画语言要有自己的个性。绘画语言的形式、发 展、变化取决于艺术家个人对自身、对世界的主体认识与价值态度的更替，以及审美观和知识结构的差异。绘画语言在绘画创作有着重要作 用。 关键词：绘画语言；个性；重要作用 中图分类号：Ｊ２ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７３—０９９２（２０１０）０７—０２９３—０１ 语言是人们用来表达感情、交流思想的手段，艺术家常常借用这个 词，将自己艺术门类的表现手段也称作“语言”，如绘画语言、雕塑语言、 舞蹈语言等。那么，什么是绘画语言呢？绘画语言是人类表达审美情感 的一种工具，是画家进行形象思维并把它转化为物质形式的手段。艺术 家用自己的艺术语言与世界对话。多年来，国内的现实发展使然，有种倾 向，那就是过分地强调艺术作品的内容，而绘画语言中的形式美问题，一 直较少得到认真地研究和探索。长期以来，我们的造型艺术存在着公式 化、概念化倾向，没有考虑艺术语言本身的特殊性，在创作实践和理论方 面都留下很深的“后遗症”。 文学艺术中不同的门类，各有其不同的语言，尽管都有其一定的局 限，但是每种语言自身的特色，却是任何其它语言所不能代替的。正因如 此，一种艺术才能独立存在下去。雕塑所表达的内容，用油画不一定合 适，小说能描写的题材，造型艺术不一定能胜任得了。艺术思想是注入艺 术家个性的思维，思维的个性在相当程度上决定着表达的个性，所以一个 思想意志和审美感不能独立的人，一个不能用自己的眼睛观察，不能用自 己的头脑认识世界的画家，他的绘画语言最多是熟练。只有充分的艺术 个性解放，才会有充分发展的绘画语言。 在我们传统的绘画语言里，形式是一个重要的特征。从彩陶上的图 案、青铜器上的兽纹、汉砖石画像，到后来绘画的构图、用线、设色、造型 等，都显而易见。随着历史的发展，艺术本身的相对独立性渐强，形式美 在绘画中成为更重要的因素。拿绘画来说，就是通过线条、色彩、材料的 构成等表现形式，来体现多样的、统一的、均衡的因素，使作品充满视觉冲 击力和内在的张力，表达出形式上的美感。它可以是写实的，也可以是写 意的、装饰的、变形的和抽象的。按现代艺术理论的观点，存在的东西便 有形式：“不着一笔，尽得风流”。 艺术家的绘画语言要求真诚、精到、优美，而更要紧的是要有自己的 个性。作为一个画家，他在把握自己的艺术语言时，要特别珍重自己的个 性，对传统的理解，不应是采取“顺应性”，而应是“反省性”。纵览画史， 董其昌、弘仁、八大山人等都是运用自己的艺术形式表现美学风范的杰出 代表，他们创造的形式连同他们内在的精神，成为了历史，也成为了公认 的形式符号。随着历史的发展，艺术本身的相对独立性渐强，形式美在绘 画中成为更重要的因素。如中国画用线十八描、金银色的配置、笔墨趣味 等，到清代“四王”对形式美就更为注意了。近现代的中国画大师如吴昌 硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿等，都深谙绘画语言这一重要特征，我国民间 年画也以其鲜明的形式美而深受群众欢迎。 绘画语言的形式、发展、变化不是起源于人与世界新型结构关系的发 展，而取决于个人对自身、对世界的主体认识与价值态度的更替。即便是 那些纯艺术追求的抽象绘画，其语言也不是自俄封闭的独立符号系统。 语言的抽象性正折射出人对自我、对世界的“抽象”观念认识。“抽象”不 是色彩、线条、构图、画面形象的自我呈现。西方绘画自古希腊的瓶画就 已有了很强的装饰味道，文艺复兴时期很多画家如拉斐尔的作品，形式感 很强，到后期印象派一些画家也对形式美产生了极大的兴趣。 塞尚是一个有代表性的画家，他说：“绘画不在奴隶般地去抄录题材， 而在于在无数关系中寻找和谐”。美术家克莱夫－贝尔说：“线条、色彩 在特殊方式下组成某种形式或形式的关系，激起我的审美感情。这种线、 色的组合，这些审美感人的形式，我称之为有意味的形式。”他们所谓的 “有意味的形式”恐怕就是形式美了。艺术家终身所努力的只有一件事， 在自己绘画语言中表现形式美，而且要真诚、精彩、优美。作为一个成熟 的艺术家，他的绘画语言一定独具风格。艺术个性的形式，除了画家的物 质条件外，主要靠长期生活实践与艺术实践，画家只有在这两种实践的磨 练中，在发展与表现人心底奥秘的过程中，才能认识到作为艺术家的独特 之处，包括自己需要有什么样的绘画语言，又以怎样的方式表达自己所获 取的审美感受。 当然，发展绘画语言中的形式美，还需要借鉴，借鉴的摹仿对青年作 者往往是有益的。此外，不同艺术流派，个性的竞争，对绘画语言的各种 探讨，探讨中的相互交流学习，都是必要的。美术创作的传达活动，是美 术家运用物质媒介材料和技艺手段，将自己对社会生活的审美认识表现 出来，使其物化。在物质文明高速发展的今天，天然材料是大自然赋予人 类的宝贵资源，同时也是人类创造文明的物质财富。从原始人类使用色 土在岩洞的石壁上勾勒野牛的形状，到近现代艺术家购买工业生产的颜 料绘画，材料作为绘画语言的载体，随着绘画表现形式的变革，发生着一 次又一次的变化。在近一个世纪的艺术发展中，对材料的内涵、外部特 征、材料与材料之问的关系或材料更新等的探索，为现代艺术流派产生和 发展奠定了基础。现代工业的高速发展，各种新材料及日常生活中各种 废旧品的不断出现，丰富了绘画艺术语言，也开拓了人们的艺术视野。比 如在综合材料绘画的创作中，艺术家选择与运用的材料既是绘画的载体， 同时，其本身也具有各自独特的审美价值，材料本身就是一种独特的绘画 语言。我们知道，凡由绘画造型手段构成的绘画造型（即能够表现特定艺 术内容的可视形象），都具备“绘画语言”，这种“语言”就是表现特定艺术 内容的特定造型。“绘画语言”从表面上理解为形式范畴，但却包含了内 容和形式的统一。发现材料的新特性，探索它在绘画中独特的表现方法 和效果，使传统绘画相对单纯的形式语言受到了新的挑战。在现代艺术 创作中，各种新材料和新技法的发展和运用，改变了人们的传统审美经 验，开拓了艺术表现的新领域。 绘画语言的探索并非是盲目、任意的形式追求，材料的发现和突破也 不能脱离作品内容表现这一特定的基础。当毕加索发现油画颜料已限制 他的艺术追求时，便用沙子和其它材料加厚油彩，有力地强化作品的表现 效果，这一切都是从艺术表现需要和个性语言表达出发的。在画面中，不 同材料的使用只有在符合创作者的个性体验并与表现内容相一致时，它 的表达才可能是真切的。创造性地发挥材料本身的特性并融会绘画的多 种表现手法，才能大大地丰富画面的表现力。当画家在运用各种材料来 表现作品的主题时，材料的特质和它在绘画中的表现特征便成了画面特 有的一种存在形式。 总之，绘画语言同绘画物质材料、制作手段都有关系，绘画语言要融 进现代艺术的构成章法，吸收西方绘画色彩理念，引进新意识的材料效 应。洞察历史，俯瞰现代，关注社会，体验生活，兼容并蓄，综合创新，能够 使绘画语言的特点更明确、更鲜明，使绘画语言更生动、更丰富。 参考文献： ［１］《世界名画中的绘画语言》．北京５－艺美术出版社． ［２］《绘画语言的拓展与延伸》，《文艺研究》２ｏｏ５年第０９期 ［３］《浅谈个性化绘画语言》，《画刊》．
油画中的表现性绘画语言论述
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任何艺术都有自身的独特的语言，就像每个人都会有自己的说话方式一样。例如，美术作品的艺术语言不同于文学语言，在文学中，每个词都有自己的独立意义，像“说话”“话说”等都有不同的意义。
独特的语言形成了独特的艺术，而绘画语言就必须经过艺术家的组合才能形成艺术语言。比如一个圈，一条不规则的曲线或一条直线，从某一角度看是没有意义的，但是如果画家通过把它们加以组合改造就会形成独特的绘画语言，在艺术创作中不同的艺术语言有不同的特征和规律，油画作为绘画的一种形式当然也不例外。不同的艺术语言产生不同的艺术效果，绘画语言是一种特殊的语言，绘画语言也是一种传达，传达自己的精神状态.绘画语言使绘画具有了生命，油画也是如此，而通过表现性绘画语言使绘画更具生命力。通过艺术作品的特定语言，向观者倾诉感情，呼唤人们心灵的共鸣。油画语言可以分为表现性语言和再现性语言。
一、油画的表现性绘画语言的特征 ---------------本文为网络收集精选范文、公文、论文、和其他应用文档，如需本文，请下载--------------
---------------本文为网络收集精选范文、公文、论文、和其他应用文档，如需本文，请下载-------------- 1.油画表现性绘画语言
油画表现性语言是绘画的一种语言形式，运用形、色、笔触、肌理等绘画元素去创造具有形式美感的视觉形象。在表现方式上不是自然形态的真实再现，而是进行深入研究探索的基础上对“内在”的体现。
浅析绘画艺术中的表现语言——肌理
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浅析绘画艺术中的表现语言——肌理
作者：张科科
来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第09期
摘 ; 要：任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的肌理效果。肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估，它有着其它表现手法难以实现的美学特质。
关键词：肌理;绘画艺术;材料
中图分类号：J217 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2016）27-0043-01
在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的肌理效果。肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估，它有着其它表现手法难以实现的美学特质。
一、在绘画艺术中，肌理与其他表现形式一样，也是一种绘画语言
所谓绘画语言，是指构成绘画作品的诸要素，如绘画中点、线、面、色彩以及画面中的各个形象等。绘画语言是人类表达审美情感的一种工具，是画家进行形象思维并把它转化为物质形式的手段。一个点，一条线，一个面，是绘画语言，树干枯皮的粗糙凹凸，树叶筋脉的网状纹路，随意泼于纸上的墨滴色彩呈现的花团叶片形态……种种此类，也都是绘画艺术的一种绘画语言——肌理绘画语言。这些肌理效果作为画面的新的构成元素，不仅起着装饰画面，丰富艺术效果的作用，而且具有自身独立的表现形象的能力。通过这些自然天成、巧夺天工的自然肌理，创造了一个崭新的意想不到的绘画艺术境界。由此我们不难得出：肌理与绘画艺术的其他表现形式一样，也是一种绘画语言。
二、在绘画艺术中，肌理作为一种绘画语言的独立性
浅谈版画的艺术语言
浅谈版画的艺术语言
摘要：不同的艺术具有不同的艺术语言，“艺术语言又称艺术语汇，指的是各种艺术体裁用
以塑造艺术形象、传达审美情感时所使用的材料和工具，艺术语言是艺术作品形式的基本构
成要素”。因此，探究版画的艺术语言对版画的创造和版画的发展有着至关重要的做勇敢。
关键词：发展版画；艺术语言
一幅好的艺术作品必须借助艺术语言来呈现，艺术语言是艺术作品存在的基本。不同的
艺术通过长期的发展形成了其独特的艺术语言，比如绘画的艺术语言为线条、形状、色彩、
色调等，音乐的艺术语言为旋律、节拍、速度等，服装设计的艺术语言为色彩、质料、肌理、
造型等。这些领域都是基于它们独有的艺术语言而存在的，没有这些艺术语言，它们就不可
能存在。而版画，作为一中特殊的艺术，有凹、凸、平、漏、印痕、印版、复数性等区别于
其他绘画艺术语言的特点。艺术语言贯穿于版画的画、刻、印全过程。
画之艺术语言
画，对于版画而言，具有两层含义:一是构思草图，这是在刻印之前的先行构思也创作。
二是创造成果，稿图的完成也代表最终希望的画面效果。当然，画稿的表现和最终的效果并
不是等同的，画稿只是一个基点，是探究艺术语言的最本质层面。版画的中间刻画并不是简
单的一刀一刀的复制画画，而是充分发挥刻刀、模板材料的优势而灵动创造，当然后期的灵
动创造都是基于有一个好的基石之上的，画是尤为重要的，“外师造化，中的心源”，构造
好的意境是将观看者带入作品情感的必要条件，意境的表现直接反映创作者对现实社会的认
识以及对生活的感悟、感想作者本身的艺术素养等。在画的阶段，我们就应该解决的问题有：
材质的选取，构图，色彩、黑白的布局，后期刻所要表达的手段等。成功的作品来自于作者
对视觉的把握和尽心安排，所以是选择Ｓ型律动，起承转合、上开下合等形式美亦或是中规
中矩的构图形式至关重要。好的工作材料有利于创作出理想的艺术效果，有利于更充分更准
确的表达作品的“意境”，因而材料的选取与创造作品的结合也很重要，正确的材料选取能