热门-艺术创造心得体会
学生艺术创作总结
学生艺术创作总结学生艺术创作一直以来是学生们展示自己创造力和表达能力的重要途径。
通过艺术创作，学生们能够释放自己的想象力，培养审美情趣，提升综合素质。
在过去的学年里，我积极参与了各种艺术创作活动，收获颇丰。
在美术创作方面，我参加了学校举办的绘画比赛。
在这次比赛中，我选择了以自然景观为主题进行创作。
我通过仔细观察大自然中的各种元素，如山水、花草、动物等，用细腻的画笔勾勒出了一个栩栩如生的画面。
我运用了不同的绘画技巧，如写实主义、点彩等，使我的作品更加生动形象。
最终，我的作品被评为一等奖，这让我对自己的绘画才能充满了信心。
音乐创作也是我非常热爱的领域。
我学习了钢琴多年，在学期间，我尝试了许多音乐创作，如创作独奏曲、合奏曲等。
其中最具挑战性的是合奏曲的创作。
我需要根据不同乐器的声音特点和音域来编排乐曲的乐谱，并确保各个乐器之间的和谐与协调。
经过反复修改和演奏，我的合奏曲终于达到了我预期的效果。
我将我的作品录制成音频，并与同学们一起演奏，在学校音乐会上展示。
观众们对我创作的合奏曲给予了高度赞赏，这让我深感自豪和充实。
除了美术和音乐，我还参与了文学创作。
写作是我展示自我和表达情感的又一种方式。
在写作过程中，我可以尽情地发挥想象力，表达自己对生活的思考和感悟。
我参加了学校的诗歌创作比赛，并获得了优秀奖。
我的诗歌表达了对自然的热爱和对未来的美好向往，通过扣人心弦的语言和意境，引起了读者的共鸣。
这次比赛不仅锻炼了我的写作能力，也让我深刻地体会到了写作的快乐和力量。
在学生艺术创作的过程中，我不仅收获了荣誉和奖项，更重要的是我通过创作锻炼了自己的观察力、想象力和思考能力。
我学会了如何通过艺术作品传达自己的情感和思想，提升自己的表达能力。
在创作的同时，我也不断反思自己的不足和不完美之处，并通过努力去改进和完善。
艺术创作让我更加自信和坚定，也让我的生活更加充实和有意义。
总结起来，学生艺术创作是培养学生综合素质和个人创造力的重要途径。
我的艺术创造和表现经验分享
我的艺术创造和表现经验分享在我很小的时候，我就喜欢画画。
尤其是看到自己画出来的东西时，这种成就感是无法用言语来形容的。
我甚至不知道这是艺术，还以为是一种简单的爱好。
但是随着年龄的增长，我意识到这不仅仅是一种爱好，更是一种沉淀自己思想和表达自己的方法。
我将这个事情坚持了很多年，把他当成了人生的一种信仰。
如今，我也想要和大家分享一下我的艺术和创造经验。
1. 寻找创造的源泉在创作之前，我们往往需要找到我们的源泉，这样可以让我们更好的吸取能量。
不同的艺术家有不同的源泉，比如：生活、音乐、自然、童年。
对于我来说，我的源泉就是生活中的点滴感悟和情感。
首先，我需要在散步时捕捉不同的景色和氛围，然后把它们搬到纸张上去创造。
其次，我在经历生活上的各种情感时，会采用一种类似疗愈式的方式来表达我的情感。
2. 思考和实践艺术创作需要一定的思考和实践。
在创作之前，需要过滤我们的想法，然后考虑如何去实现它。
如果你没有思考过你的方案，你就会很难达到你的目标。
我常常会坐在一旁，静静地想象我的绘画作品。
然后，我会思考如何去实现和表达我的想法，并同时寻找这个过程中的不同可能性。
3. 坚持在创造过程中，不可避免的会出现各种各样的问题。
你可能会感到难过、沮丧、无所适从。
但是，在这种时候，坚持就显得尤为重要。
克服困难需要勇气和决心，她们将成为我们努力和创造的重要动力。
4. 艺术家的观念作为一个艺术家，观念同样重要。
在我的创作之中，我常常会探讨人性和关系问题，并将其融入我的作品之中。
我坚信艺术应该反映生活，同时她又能够深刻的表达我们的内涵世界。
总结创造是另一个大世界，她转化了无数人的灵感和激情，并形成了无数令人瞩目的作品。
如果你也想加入这个世界，在你诞生它之前，你应该去找到你的源泉，思考和实践，然后不断的坚持。
最重要的是，你更应该发掘自己的观念，并将她们融入到你的作品之中。
艺术创作实践的感悟与成长
艺术创作实践的感悟与成长艺术创作是一种独特的实践活动，通过不断的尝试和探索，我逐渐领悟到其中的奥秘，并在这个过程中得到了成长和进步。
本文将就我在艺术创作实践中的感悟与成长进行论述，分享我的心得体会。
一、感悟创作的乐趣艺术创作是一种富含创造力与想象力的过程，而正是这种创造力和想象力使我不断寻找灵感，不断追求自我的表达。
在创作的过程中，我能够完全投入其中，沉浸于自己的世界中，感受到创作的乐趣与满足。
每当我完成一件作品，看到自己的努力付诸实际，感受到作品所带来的审美和情感的共鸣时，我都能从中获得巨大的满足感。
二、探索多样的创作形式艺术创作包括绘画、音乐、舞蹈、文学等多种形式，而我通过实践尝试了许多不同的创作形式，从中不断发现自身的潜能和独特的表达方式。
无论是绘画的色彩、音乐的旋律，还是舞蹈的动作，它们都成为我表达内心情感的媒介。
通过不断的实践和尝试，我能够更好地了解自己的喜好和风格，进而更加准确地表达自己的意图和情感。
三、面对挑战与克服困难艺术创作并非一帆风顺，其中充满了挑战和困难。
然而，正是这些挑战和困难让我不断成长和进步。
在创作的过程中，我可能会遇到技术上的难题、创作灵感的不足等问题，但是通过持之以恒的努力和不断学习，我总能克服困难，找到解决问题的方法。
每一次的挑战，都使我更加坚韧和勇敢，让我成为一个更好的艺术家。
四、感悟生命与情感的表达艺术创作是一种情感的宣泄与表达，通过艺术作品，我们能够更好地理解和感受生命的真谛，传递内心的情感和对世界的观察。
在我的创作实践中，我逐渐领悟到绘画、音乐等艺术形式中蕴含的情感力量，通过自己的作品，我能够引发观众的共鸣，与他们进行情感的交流与沟通。
这种情感的表达和传递，带给我深深的满足感和成就感。
五、与他人的交流与学习艺术创作在某种程度上是孤独的，但与此同时也需要与他人进行交流和学习。
艺术作品并非只有创作者自己才能理解，而是要通过与观众的互动和交流才能得到更多的意义和反馈。
艺术创作心得体会
艺术创作心得体会艺术创作是一种富有创造力和表达力的过程，我从中获得了许多宝贵的经验和体会。
以下是我在艺术创作中的一些心得体会：1. 灵感源于生活艺术创作的灵感来源于我们生活中的点滴。
观察周围的人、事、物，发现其中的美和价值，可以激发我们的创作灵感。
尝试用不同的角度和视觉表达方式来捕捉和呈现生活中的瞬间，能够使作品更加生动和有趣。
2. 勇于尝试在艺术创作中，勇于尝试是非常重要的。
不同的尝试可以帮助我们发现新的创作方法、材料和风格，丰富我们的艺术语言。
不要害怕犯错，将错误看作是研究和发展的机会。
3. 情感表达艺术创作可以是情感的表达方式。
通过绘画、摄影、音乐等艺术形式，我们可以将内心的感受和情感表达出来。
在创作过程中，要允许自己的情感流动，并尝试用艺术语言来表达出来，这样作品才能更加真实和触动人心。
4. 坚持与自信艺术创作需要坚持和自信。
创作过程中可能会遇到困难和挫折，但只要坚持不懈地努力，相信自己的才华和能力，就能克服困难，取得成功。
同时要学会欣赏自己的作品，相信它们具有独特的价值和意义。
5. 反思和研究艺术创作是一个不断研究和成长的过程。
完成作品后，要及时进行反思和总结，发现其中的不足和可以改进之处。
通过研究和接受他人的意见和建议，不断提高自己的艺术水平和创作技巧。
艺术创作没有固定的模式，每个人都可以根据自己的兴趣和风格找到适合自己的创作方式。
通过不断实践和探索，我们可以在艺术创作中获得自我成长和满足感。
希望以上心得体会对你在艺术创作中有所启发！。
艺术创作心得总结
艺术创作心得总结艺术创作是一项有趣且具有挑战性的过程，通过创作我们可以表达内心感受，传达思想和观点。
在我多年的艺术创作经验中，我积累了一些心得和体会，在此与大家分享。
一、以激情为驱动激情是成功艺术创作的关键。
只有充满激情，我们才能全身心地投入创作，去探索自己的内心世界。
对于我而言，激情是我创作的源泉。
当我对某个主题或者想法充满激情时，我会感到无尽的动力和兴奋，这种激情让我能够充分发挥我的创造力。
二、不断学习与探索艺术创作是一个学习与探索的过程。
我们需要不断地学习新的技巧和艺术理论，同时也要勇于尝试新的风格和媒介。
在我的艺术创作中，我会定期参加艺术展览和工作坊，与其他艺术家交流经验，学习新的技术和方法。
通过学习和探索，我不断提升自己的创作水平，拓宽了创作的思路和想象力。
三、注重观察和记录观察和记录是艺术创作的基础。
艺术家需要有敏锐的观察力，发现身边的美和细节。
我会经常外出观察大自然的风景、街头的人物等，用画笔或者相机记录下来，作为创作的素材和灵感的来源。
同时，在日常生活中我也会用笔记本记录我的想法和感受，这些记录在以后的创作中会起到重要的作用。
四、坚持与耐心艺术创作需要坚持和耐心。
有时候创作过程中会遇到困难和挫折，但是只有坚持下去，才能达到艺术的高度。
在我创作的过程中，有时候会出现无法完成作品的情况，但是我会保持耐心，不断调整和改进，直到作品完美呈现。
五、接受批评与反思艺术创作需要接受批评与反思。
在展示作品时，我们会得到他人的意见和评价，有时候会是负面的反馈。
但是这些批评和反思是我们进步的机会，艺术家需要学会从中吸取经验和教训。
在我的艺术创作过程中，我会经常与他人交流，听取他们的意见和建议。
这些反馈对于我完善作品和提升自己的艺术水平非常重要。
总结起来，艺术创作是一个充满激情、学习与探索、观察和记录、坚持与耐心、接受批评与反思的过程。
通过不断地积累与实践，我们可以找到属于自己的独特艺术之路。
以上是我在艺术创作中的一些心得和体会，希望对大家有所启发。
艺术创作心得体会
艺术创作心得体会艺术创作是一种独特的表达方式，通过艺术家的创造力和想象力，将内心的情感与思想转化为形式各异的作品。
在我的艺术创作之旅中，我深刻体会到了艺术的神奇与力量。
以下是我个人的一些心得体会。
一、用心感受，灵感源泉艺术创作需要艺术家敏锐的触觉和深度的感受力。
只有用心去感受周围的世界，才能在瞬息万变的环境中汲取灵感。
我发现，观察大自然的变化以及人与人之间的情感交流，常常能给我带来灵感的火花。
艺术的源泉蕴藏在生活之中，每个人都可以从平凡的生活中发现美的存在。
二、自由表达，独特个性艺术是一种自由表达的方式，每个艺术家都有自己独特的风格和个性。
在创作过程中，我学会了不受束缚地发挥自己的创造力。
尽管受到技术和所学知识的限制，但我相信每个人都有无限的潜力和表达能力。
艺术创作的过程中，不断探索，不断挑战自己，才能发现自己的独特之处，展现个性的魅力。
三、勇于冒险，超越局限既然艺术是自由表达的方式，那就需要勇于冒险，超越自身的局限。
在艺术创作中，不要拘泥于传统的观念或模式，而是要敢于突破常规，尝试新的方式和媒介。
通过不断地尝试和创新，才能找到适合自己的艺术语言，展现更加独特的风采。
四、坚持与耐心，追求完美艺术创作是一个需要付出大量时间和精力的过程，需要坚持与耐心。
每个作品背后都有无数次的尝试和修改，只有通过反复琢磨与实践，才能逐渐接近自己心中所追求的完美。
在艺术创作中，不怕失败，敢于尝试和改正错误，同时要保持对艺术的激情与追求，才能实现更高层次上的突破。
五、与他人交流，共同进步艺术创作是一条漫长的道路，需要不断地学习与交流。
我发现与他人的艺术交流对于自己的成长起到了非常重要的作用。
不仅能够从他人的作品中获取灵感，还能够接触到不同的艺术观点和经验，开阔自己的艺术视野。
通过与他人的交流，相互借鉴与学习，才能不断提高自己的创作水平。
通过这些心得体会，我逐渐领悟到艺术创作的魅力和深度。
艺术创作让我能够充分展现自己的个性和创造力，让我能够与他人分享感受和思考。
制作手工心得范文(17篇)
制作手工心得范文（17篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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艺术创作心得发挥想象力创造属于自己的艺术作品
艺术创作心得发挥想象力创造属于自己的艺术作品艺术创作心得——发挥想象力，创造属于自己的艺术作品艺术是一种创造性的表达方式，它让人们可以通过绘画、音乐、舞蹈等形式，释放内心的情感和想象力。
在艺术创作的过程中，发挥想象力是非常重要的，它能够帮助我们创造出独特而个性化的艺术作品。
本文将分享一些我在艺术创作中的心得，以及如何发挥想象力，创造属于自己独特的艺术作品。
一、培养丰富的想象力想象力是艺术创作的基石，它能够帮助我们在有限的材料和形式中寻找无限的可能性。
因此，我们需要培养自己的想象力。
一种有效的方式是通过观察日常生活中的事物，并尝试给予它们新的解释和表达。
例如，当我们看到一朵花时，可以尝试想象它不同的颜色、形状以及与其他事物的关联，从而开启我们的创作思维。
二、将思维连接到情感情感是艺术创作的灵感之源。
通过将情感与想象力连接起来，我们能够在作品中传递更加深入和真实的情感。
可以试着回忆一些特别的时刻或者体验，让这些情感成为艺术创作的动力。
无论是快乐、悲伤、爱或者恐惧，都可以成为艺术表达的材料，通过发挥想象力，将这些情感转化为独特的艺术语言。
三、尝试不同的艺术形式在艺术创作中，我们并不局限于特定的形式和媒介。
不同的艺术形式可以帮助我们发现更多的创作可能性，并拓宽自己的视野。
例如，如果平时擅长绘画，可以尝试学习音乐或者舞蹈，来寻找新的灵感和创作方式。
不同的形式之间可以相互借鉴，激发出更多的艺术火花。
四、与他人交流和分享艺术创作是一种与他人交流和分享的过程。
通过与他人的交流，我们能够获得不同的观点和反馈，拓宽自己的思维，进一步发挥想象力。
可以积极参加艺术展览、工作坊以及与其他艺术家的互动，通过观看和倾听他人的作品和想法，激发自己的创作灵感，并不断提升自己的艺术创作水平。
五、坚持与反思艺术创作需要时间和耐心。
养成坚持的习惯，每天都保持一定的艺术创作时间，不断尝试和实践。
同时也要学会反思，观察自己的作品，包括强项和不足之处。
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艺术创造心得体会艺术创造心得体会在重视素质教育的当今社会，越来越多的幼儿园意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志起着举足轻重的作用。
我们也清楚地认识到艺术对一个人生理和心理的调节，受益于终身的好处。
因此我们有必要尝试通过对孩子的艺术启蒙来教育孩子，发展孩子，使之健康、和谐、全面地成长。
《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。
”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”。
那么，教师如何创设？创设怎样的条件和机会？这是教师需要着重从自身方面来思考的。
幼儿感受、体验和发现美了吗？是怎样表现和创造的？这是幼儿在活动中的具体表现。
而在具体的教育教学中，有时往往关注更多的是结果，也就是幼儿在活动中的具体表现，是不是学会一首歌了？忽视了教学情境的创设，忽视了是什么原因导致孩子们不喜欢或者学不好。
幼儿艺术教育中该如何体现《指南》理念：《指南》建议要把艺术教育放在普通教育的范畴内，强调艺术表现与创造能力的培养，首先从文章的基本思想及原则的三方面可看出：要达到这一目标，应从以下几方面入手：一、发展幼儿的艺术兴趣兴趣是最好的老师，它会像催化剂一样，激发幼儿不断去实践，去探索。
对幼儿来说，没有兴趣的学习是无源之水，无根之木。
因此，兴趣培养是对幼儿进行艺术教育的前提。
由于幼儿的兴趣具有偶然性、不稳定性等特点，他们自发的兴趣多属于浅层兴趣，往往带有情绪色彩，容易停留在“好玩”“我喜欢”的水平上。
这种兴趣容易转移，也易于波动。
艺术教育激发兴趣的目的是将浅层兴趣引申，并提高到有一定深度的动机水平上。
从而使他们成为积极主动的参与者。
而孩子的兴趣还来自教师积极的评价，每个孩子都有被老师肯定的心理需要。
如：在艺术教育中我常用赏识、赞扬的口气肯定幼儿独特的构思，奇异的想象抓住作品中某一闪光点加以肯定、表扬，常以“你进步了”“要是你，那会更棒”的口气来培养幼儿在活动中的兴趣。
二、通过艺术活动体验审美愉悦幼儿艺术教育是一种操作教育，是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创造美的过程，在教室里有意识设置艺术角，提供油画棒、颜料等绘画材料，提供录音机磁带、打击乐器、文学作品、故事书等，给幼儿充分的自由度，为他们创设一种宽松、自由民主的氛围，创设良好的艺术氛围和环境让他们自由思索、大胆想象。
另外，创设宽松的心理环境也为幼儿提供了自由空间，所以幼儿在操作过程中要创设游戏化的练习，创设愉快积极的情绪，要尊重不同寻常的提问，尊重不同寻常的想法，要向孩子表明他的想法，为自发的学习提供机会并给予肯定，给实践提供一段不受评价的时期。
三、艺术教育要走向幼儿生活《指南》建议：尊重幼儿自发的表现和创造，并给予适当的指导。
如：鼓励幼儿在生活中仔细观察、体验，为艺术活动积累经验与素材。
如，观察不同树种的形态、色彩等。
这既符合当代教育改革的趋向-----教育回归学生的生活，又体现了教育走近幼儿的`生活世界。
并且经常让幼儿接触适宜的、各种形式的音乐作品，丰富幼儿对音乐的感受和体验；和幼儿一起用图画、手工制品等装饰和美化环境；利用传统节日和民间庆典的机会，带幼儿幼儿观看或共同参与传统民间艺术和地方民俗文化活动，如皮影戏、剪纸和捏面人等；有条件的情况下，带幼儿去剧院、美术馆、博物馆等欣赏文艺表演和艺术作品。
四、幼儿个性化的活动取向《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿，以幼儿发展为本”的教育理念。
艺术部分指出：尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。
在领会《指南》精神后，为尊重孩子的兴趣与独特感受，在上美术课《朋友树》时，我不在生硬地示范画法，而是让孩子欣赏不同的树，让他们在充分欣赏感受的基础上，自由选择作画工具和画法，我的尊重换来极大的收获，孩子们的作品让我惊叹不已，没有一副相同的作品，都有着自己独特的想法，病能大胆评价同伴的作品。
让我收获惊喜的同时也感叹孩子的想象力。
总之，教育必须高度重视《指南》中的教育建议，让每个幼儿在其艺术天性的引领下，按他们自己的能力水平，在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受，体验自由表达与创造的乐趣，从而实现艺术教育促进幼儿形成健全人格的美育功能。
《艺术欣赏》学习心得艺术欣赏能够给人的精神带来愉悦，使我们对生活充满激情，解老师从古希腊神话讲到我们的现实生活，从贝多芬的《月光曲》到马克西姆的《出埃及记》，让我们现场感受音乐的魅力，感受不同音乐带给我们的感受，通过对解老师《艺术欣赏》课程的学习，让我对艺术有了更为深刻的认识，艺术本身最大的价值就是被欣赏。
艺术是人类的一种创造技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值。
而欣赏是每个人都能做到的事情，它不同于艺术研究,也不是艺术资料枯燥的堆砌，它是一种心领神会。
音乐、影视、绘画等都是运用艺术语言对生活的传达，而进入欣赏的境界就意味着观者与作者对生活在传达方面产生了感受的共鸣。
艺术是美的体现。
尽管“美”不完全等于艺术，但艺术必须是“美”，中外美学史和群众的审美实践表明，作为意识形态的艺术，虽不是美学的唯一对象，却是美学的重要的对象，艺术的门类众多。
但就艺术与生活，创作动机与艺术效果、审美对象与审美主体的关系等方面来说它们之间具有互相一致的共同本质。
艺术是艺术家理想情感的具体化，客观化，即所谓自己表现。
所以艺术的目的并不是在实用，乃是在纯洁的精神的快乐，艺术的起源并不是理性知识的构造，乃是一个民族精神或一个天才底自然冲动的创作，表现出民族性或个性。
人人都神往艺术，向往他那种艺术美的感受，正是如此，人们需要真正的艺术家来创造艺术美。
而艺术需要现实生活，需要艺术家的创造，没有这些又何来艺术美呢？艺术美是由创作主体的审美认识而产生的按照美的规律、并为着美的目的而创造的事物的美。
因此，艺术作品的艺术美也是真、善、美的统一，人们只要欣赏她就能够感受美、体验美。
艺术欣赏需要有一定的艺术知识和文化素养基础，以帮助我们从更深层次了解艺术。
虽然大多数艺术作品是雅俗共赏的，人们只需要徜徉其中就是享受，对于不同身份、不同层次、不同地域的人都能够带来快乐。
但是不论何种艺术，都有《高山流水》和《下里巴人》之分，不同的人对同一件艺术作品的理解都不尽相同，艺术鉴赏能力的提高则为我们从更深层次理解艺术提供了一个通道，随着我们对艺术作品的认识不断提高，包括多创作者的创作背景、作品内涵等的了解，更能让欣赏者和创作者产生共鸣。
因而，文化素养的提高能够帮助我们更好地理解艺术，读懂艺术。
就音乐本身来说，比如《祖国啊！我永远热爱你》，歌词语言优美、朴实无华、感情真挚，由衷地表达了对祖国的赞颂和爱恋之情。
欣赏这一类作品，一般不需要作过多的探究，也不需要借助更多的资料，我们不仅能够感受音乐的旋律之美，还能从歌词从感受到那种对祖国热爱的情愫。
但是对于柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲，如果不了解柴可夫斯基或者不懂歌词，就只能活动音乐旋律带来的美感和享受。
艺术欣赏本身有助于开发大脑。
科学实践证明，人的大脑分左右两个半球，左半球具有语言、计算、阅读、思维等功能，称之为“语言脑”。
右半球则管情绪、情感、审美、音乐等项目，称之为“音乐脑”。
通常情况下，人们左脑用得较多，右脑相对用得少，两者发展不平衡。
大量事实证明，学习音乐是开发右脑的重要图径，且能充分调动大脑功能，开发人的智力。
由于音乐旋律的起伏波动能引人遐想，能活跃人的大脑思维，调动人的想象力，激发人的创造力。
像古今中外许多智力超常的伟人志士都与音乐有不解之缘。
古有中国的孔老夫子、曹操、孔明、李世民及诗人李白、杜甫、白居易等都能演奏古琴，有的还是作曲家和音乐评论家。
现有著名的科学家李四光、钱学森等都在音乐上有所建树。
最典型的科学巨人爱因斯坦，他能高水平的演奏小提琴和钢琴，他认为“想象力比知识更为重要。
”而艺术欣赏也就是在提高我们的想象力。
通过李老师对《纲要》、《指南》的解读，使我明白：艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，使幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”的过程。
《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿，以幼儿发展为本”的教育理念。
艺术部分指出：尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。
要让每个幼儿在其艺术天性的引领下，按他们自己的能力水平，在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受，体验自由表达与创造的乐趣。
幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受美和发现美，用自己的方式去表现和创造美。
艺术贵在创造，我们在对幼儿进行教育时，我们要注意培养幼儿的创造力，要让幼儿充分的发挥其自主性，不困住幼儿的思维与想象，多为幼儿提供机会，保护他们的天真与创造力。
作为教师的我们更应该引导幼儿在感受美、欣赏美的同时用他们丰富的想象力去创造。
而在幼儿活动中和设计课程的时候应该注意不要对幼儿的要求过多，不要过重的培养幼儿技术上的能力，我们应更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的艺术活动，这样才能调动幼儿的积极性。
如，在音乐教育活动中，就要让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。
艺术存在于生活，我们应该更加的注意生活中的艺术，培养幼儿在生活中感受艺术。
我们应在平时的一日生活中就注重对幼儿艺术的培养与启发，让幼儿自信大胆的进行表演与创作，尽自己最大的努力让幼儿拥有发现美、表现美、创造美的意愿或能力。
另外，在个别化区域活动的环境创设中，我们应更好的营造气氛，鼓励幼儿艺术领域的发展，以新的教育理念指导幼儿艺术教育，克服以成人的评价标准去评价幼儿。
重视音乐区的创设，活动室的不足应有幼儿的充分参与，美术区中应配备幼儿常用的创作材料和工具。
日常生活中，我们还可以根据幼儿的年龄特点和兴趣，利用盥洗、如厕的时间组织幼儿欣赏更多的艺术作品，如欣赏名画、欣赏不同的建筑、欣赏音乐等，在生活中培养幼儿对艺术的兴趣，培养培养幼儿发现美、创造美的能力。
《指南》的“艺术领域”中对教师提出要求：“和幼儿一起用图画、手工制品等布置环境、美化生活。
”我们的生活缺不了美的事物，对美的渴望是每个人的权力，《指南》中也说到“每个幼儿心里都有一颗美的种子。