《关于美术课程建设中吴文化相关资源的发掘与利用》
浅谈美术教育资源的开发与利用
浅谈美术教育资源的开发与利用美术教育资源的开发与利用是美术教育的重要组成部分，对于提高学生的美术素养和艺术修养起到了重要的作用。
本文将从资源的开发和利用两个方面进行浅谈。
资源的开发是指根据教学目标和教学内容，搜集和整理适合教学需求的美术教育资源。
美术教育资源主要包括各种美术作品、美术教材、美术课件、美术实验器材等。
在开发美术教育资源时，首先需要明确教学目标，明确要培养学生的核心素养和能力。
然后，从教育网站、美术图书馆、美术展览等途径搜集各种美术资源，并进行整理分类，形成系统化、有层次的美术教育资源库。
还可以通过美术教育软件、美术教学网站等途径开发出适合教学需求的美术教学资源。
资源的利用是指根据教学需要，合理、有效地运用美术教育资源，提高教学质量和学生的学习效果。
资源的利用可以通过多种方式进行，例如利用美术作品进行观摩和欣赏，激发学生的艺术创作兴趣；利用美术课件进行教学展示，使学生观察和分析美术作品；利用美术实验器材进行实践操作，培养学生的实际操作能力。
还可以通过网络教学平台和社交媒体等渠道与学生进行互动交流，提供实时答疑和指导。
美术教育资源的开发与利用在美术教育中具有重要的意义。
美术教育资源的开发可以丰富教学内容，提供更多元化的学习材料，激发学生的学习兴趣和创作热情。
美术教育资源的利用可以提高教学效果，增强学生的学习体验和学习动力，从而提高学生的艺术素养和创作能力。
美术教育资源的开发与利用可以打破时间和空间的限制，使学生在任何时间和地点都可以进行学习和创作。
美术教育资源的开发与利用也面临一些挑战和问题。
美术教育资源的质量和数量不均衡，有的资源质量高但数量有限，有的资源数量多但质量低下。
资源的开发和利用需要教师具备一定的专业知识和技能，但目前教师专业素养和信息技术水平存在差异。
美术教育资源的开发和利用需要一定的经费和技术支持，但在一些发展较为落后的地区可能无法得到充分的支持。
美术教育资源的开发与利用是美术教育的重要组成部分，对于提高学生的美术素养和艺术修养起到了重要的作用。
浅谈美术教育资源的开发与利用
浅谈美术教育资源的开发与利用美术教育资源的开发与利用一直是教育界和艺术界关注的重要问题。
美术教育资源的丰富与否直接影响着学生的艺术修养和审美能力的培养。
在当今社会，随着科技的不断发展和全球化的进程，美术教育资源的开发和利用也变得更加迫切和重要。
本文将从资源的开发方式、利用策略和现状分析等方面进行浅谈。
一、美术教育资源的开发方式美术教育资源的开发方式有很多种，包括实体资源和虚拟资源。
实体资源主要指的是画册、艺术品、绘画工具等可以触摸和使用的物品。
虚拟资源则是指数字化的资源，比如图片、视频、网络课程等。
这两种资源的开发方式各有优势，可以根据实际需要进行选择和开发。
1. 实体资源的开发实体资源的开发包括画册的出版、艺术品的收藏和展览等。
画册是人们了解艺术作品的重要途径，它可以让学生在课余时间翻看，增进对艺术的理解和欣赏。
画册也是学校图书馆和艺术教室必备的资源。
艺术品的收藏和展览则是学校和博物馆等机构的重要工作，可以让学生接触到真正的艺术作品，激发学生的创作灵感和想象力。
2. 虚拟资源的开发随着互联网的发展，虚拟资源在美术教育中扮演着越来越重要的角色。
线上艺术课程、艺术资源网站、艺术作品的数字化收藏等，都是虚拟资源的开发方式。
这些资源可以随时随地的让学生观看和学习，大大方便了学生的学习。
二、美术教育资源的利用策略美术教育资源的开发是为了更好地利用，可以通过一些策略来提高资源的利用效率。
1. 整合资源教师和学校应该善于整合已有的资源，比如将画册和艺术品的观赏和比较融入到教学中，让学生更加直观的了解和理解艺术作品。
可以将虚拟资源与实体资源相结合，比如在网课中引用实物展示，或者在展览中设置信息点，让学生可以用手机扫描二维码，了解更多的作品信息。
2. 应用新技术随着科技的进步，新技术在美术教育资源的利用中起着越来越大的作用。
虚拟现实技术可以让学生身临其境的感受到名画的魅力，深入的了解作品的细节。
3D打印技术可以让学生亲手制作艺术品，培养他们的动手能力和创造力。
浅谈美术教育资源的开发与利用
浅谈美术教育资源的开发与利用美术教育是培养学生对艺术的兴趣和审美能力，培养学生的创造性思维和艺术修养的一种教育形式。
与其他学科相比，美术教育更加注重学生的艺术表现和个性发展，因此需要更加丰富的教育资源才能满足学生的需求。
美术教育资源的开发与利用需要充分利用现代科技成果。
随着科技的进步，虚拟现实、增强现实等新技术的出现为美术教育带来全新的可能性。
通过虚拟现实技术，学生可以身临其境地欣赏名画，观察绘画过程，深入了解艺术家的创作思路。
通过增强现实技术，学生可以将虚拟艺术作品与现实场景相结合，实现艺术与生活的融合。
还可以开发各种美术教育APP，供学生在线学习绘画技巧、欣赏名画、参与艺术交流等。
美术教育资源的开发与利用要注重与社会资源的结合。
美术与社会的关联性非常紧密，学生需要了解社会上的艺术活动和艺术家的创作经历。
学校可以与美术馆、画廊、艺术家等机构进行合作，开展艺术家讲座、画展、艺术展览等活动，为学生提供与艺术家交流的机会，了解艺术创作的背后故事。
学校还可以与艺术家合作，开设艺术工作坊，让学生亲身体验绘画过程，提高他们的实践能力。
美术教育资源的开发与利用要注重与学科资源的结合。
艺术与其他学科的交叉融合可以拓宽学生的眼界，提高他们的综合素质。
学校可以开设艺术与科学、艺术与文学等交叉学科课程，让学生在学习绘画技巧的了解科学原理和文学作品的艺术表现形式。
学校还可以将美术教育融入其他学科的教学中，例如在语文课堂上进行绘画表达，让学生通过绘画来理解文学作品的内涵。
美术教育资源的开发与利用需要注重学生的个性发展和兴趣培养。
每个学生的兴趣和特长都有所不同，因此教育资源要根据学生的需求进行个性化开发和利用。
学校可以设立艺术兴趣小组或社团，根据学生的兴趣设置不同的绘画方向和主题。
学校还可以邀请艺术家和专业人士进行指导，为学生提供专业的艺术培训和指导，帮助他们发掘自己的潜力和兴趣。
浅谈美术教育资源的开发与利用
浅谈美术教育资源的开发与利用美术教育资源的开发与利用是当今教育体制中不可或缺的一部分。
因为艺术教育与人的创造力、想象力与审美能力有关，是培养一个全面、开放、具有创造性的人的必修课程之一。
而随着科技的不断发展，现代教育在教学上逐渐走向数字化和智能化，这就需要对美术教育资源进行全面的挖掘和利用，创造更为多元化和丰富的教学模式。
首先，美术教育资源的开发包括了各种不同形式的表现方式、内容描述和技术方法的应用，例如绘画、雕塑、建筑、设计、现代艺术等。
在这个基础上，美术教育资源的开发也加强了知识框架与实践性操作的结合。
这就要求我们在选择美术资源时应考虑各种不同的形式和内容，以达到更为全面、系统和深入的教育效果。
此外，美术教育资源的利用是指将这些开发出的资源应用到教育教学中，促进学生的学习和发展。
因为艺术教育是一种多感官体验的教育，侧重于创造和表现的过程，不同于其他学科，所以在教学中要注重实践性操作以及多角度的表现与交流。
例如，可以通过视频、虚拟现实、实景展览等形式，将美术艺术与交互技术有机地结合起来，让学生进一步了解更多的美术艺术表现方式，并通过实践操作提升自己的能力。
另外，在美术教育资源的开发与利用中，专业技术人员的培养也是至关重要的。
这就需要加强相关技能和知识的教育与提高自身实践经验，例如绘画技术、造型和空间感的表现、各种影视技巧和软件的配合使用等。
只有专业人员具备更为丰富的经验和技能，才能更好地帮助学生进行实践操作与表现，提升美术教育资源的质量和效果。
总之，美术教育资源的开发与利用是当下教育教学体系不可或缺的组成部分。
通过多种形式、内容的开发，促进教育资源的多元性、实践性和更深入的专业性。
进一步通过专业人员的培养，让更多学生能够获得更全面、切实可操作的美术教育资源，从而实现其更好的发展。
美术课程中地域文化特色资源的开发与利用研究
美术课程中地域文化特色资源的开发与利用研究美术课程中地域文化特色资源的开发与利用研究结题报告江山市中山小学课题组执笔：郑李慧内容提要：地方课程资源作为国家课程资源的重要补充，增强课程对地方、学校及学生的适应性。
本课题依托江山当地丰富的民间艺术、建筑文化、雕塑及山水景观艺术等资源，进行了美术地域文化特色资源的开发，建立了美术地方课程资源库，开设了美术地方资源校本课程，创编了校本教材，并通过“课堂教学、课外实践、主题活动”等不同的形式对美术地方课程资源进行开发利用，加强美术课程与学生生活紧密关联，为学生美术学习提供宽广的地方特色资源；引导学生参与民间文化艺术的保护、传承；激发了学生美术学习兴趣；增强对家乡大自然和人类社会的热爱及责任感，发展为家乡创造美好生活的愿望与能力。
关键词：美术课程资源校本课程开发利用一、课题的研究背景及意义（一）、关于地方课程资源的开发和利用美术课程标准非常重视课程资源的开发与利用。
美术课程标准指出：“尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如活动、事件和环境等）进行美术教学。
”作为江山的美术教师，如何有效开发、利用江山当地的美术课程资源，以弥补国家美术课程设计难以兼顾地方的特点，使美术课程与学生生活经验紧密联系，以引导学生走进当地民间艺术遗迹，去感知、体验、保护、传承、弘扬民间美术特色文化。
（二）、江山乡土资源现状江山物产丰富，民风淳朴，保留和蕴藏着的丰富的民间工艺、建筑、雕塑及山水景观艺术为我们提供了丰厚的美术课程资源。
这些颇具特色的自然人文等方面的文化资源经过整合完全可以纳入美术教学内容，成为中小学美术地方课程和校本课程的重要组成部分。
（三）、开发和利用地方课程资源给教师带来了严峻的挑战和难逢的机遇课程资源的开发与利用也是形成课程特色与促进教师专业成长的需要。
由于没有现成的教材，教师教学研究时必须自己去开发、编写、实践。
在这一过程中，潜移默化地提高了教师自己参与科研、进行科研的水平，促进了教师的专业成长。
美术教学资源的开发与利用计划
美术教学资源的开发与利用计划本次工作计划介绍：美术教学资源的开发与利用是一项旨在提升美术教育质量的重要工作，需要在充分调研和分析的基础上，结合教学环境、部门实际情况和需求，有计划、有步骤地推进。
一、资源梳理：全面盘点现有的美术教学资源，包括教材、教具、设施设备等，分析其优缺点，为后续的开发和利用参考。
二、资源开发：根据教学需求和现有资源的不足，开发新的教学资源。
可以包括自编教材、制作教具、引入外部资源等。
三、资源利用：制定合理的使用计划，提高教学资源的利用率。
包括优化教材配置、合理分配教具、充分利用设施设备等。
四、效果评估：定期对教学资源的开发与利用效果进行评估，收集师生反馈，及时调整工作策略。
五、培训提升：组织教师参加相关培训，提升教师的教学能力和资源开发与利用能力。
六、交流合作：与同行、其他部门和相关机构进行交流合作，共享资源，共同提升美术教育质量。
本工作计划将在确保内容完善连贯、实用性强、条理清晰的前提下，注重细节描述和情感色彩的融入，以期使工作计划更具深度和个性。
以下是详细内容：一、工作背景随着教育部门对美术教育重视程度的提高，学校美术教学资源的需求也越来越大。
然而，目前我国美术教学资源分布不均，尤其在乡村和欠发达地区，教学资源匮乏，教师的教学能力和资源开发与利用能力有待提高。
为了改善这一现状，特制定本工作计划，以期提升美术教育质量。
二、工作内容1.资源梳理：对现有美术教学资源进行全面的盘点和分析，包括教材、教具、设施设备等。
2.资源开发：根据教学需求和现有资源的不足，开发新的教学资源。
包括自编教材、制作教具、引入外部资源等。
3.资源利用：制定合理的使用计划，提高教学资源的利用率。
包括优化教材配置、合理分配教具、充分利用设施设备等。
4.效果评估：定期对教学资源的开发与利用效果进行评估，收集师生反馈，及时调整工作策略。
5.培训提升：组织教师参加相关培训，提升教师的教学能力和资源开发与利用能力。
浅谈美术教育资源的开发与利用
浅谈美术教育资源的开发与利用
美术教育是培养学生审美意识和创造能力的重要内容之一。
然而，我国现有的美术教
育资源发展不平衡，不同地区、不同学校之间存在着较大差距。
因此，需要加强对美术教
育资源的开发和利用，以提升教育质量和学生素质。
首先，美术教育资源的开发应注重多方合作。
可以与博物馆、美术馆、专业机构等建
立良好的合作关系，利用它们的收藏和展览资源，为学生提供真实、完整的美术文化知识。
此外，学校和教育部门也应在资源配置和政策支持方面给予足够的重视。
其次，还可以通过多媒体手段来开发美术教育资源。
可以通过制作教学视频、数字图像、动画等形式，提供生动、形象的美术教育内容，为学生带来更具吸引力的学习体验。
这也是未来发展的趋势，应予以重视。
在利用美术教育资源时，重视方法也是不可忽视的。
教师应根据学生的学习特点和需要，有针对性地开展教学活动。
例如，在教学中融入社会实践，让学生亲身体验艺术的魅力；采用多元化的教学方法，让学生在多个维度上感受美术教育的魅力；运用互联网教育
等新的教育手段，让学生跨越时间和空间的限制，获得更激动人心的美术学习体验。
总的来说，美术教育资源的开发与利用需要以多方合作为基础，采取多种手段，注重
创造性的教学方法。
这不仅能够提高学生的教育质量，更有助于为社会培养更多具有艺术
素养和创造能力的人才。
浅谈美术教育资源的开发与利用
浅谈美术教育资源的开发与利用美术教育资源的开发不够充分。
美术教育资源包括教材、教具、教辅资料等，这些资源对于培养学生的美术素养和创造能力非常重要。
目前的美术教育资源往往过于简单，缺乏综合性和创新性，无法满足学生的学习需求。
有必要加大对美术教育资源的开发力度，引入更多的高质量资源，为学生提供更多元化、个性化的学习内容。
美术教育资源的利用方式有待改进。
目前，许多学校仍然采用传统的教学方式，缺乏创新和实践性，导致学生对美术教育产生兴趣的热情不高。
应该探索引入更多新颖的教学方法，如绘画比赛、美术展览等，激发学生的学习兴趣和积极性。
还可以利用互联网等现代技术手段，拓展美术教育的边界，提供在线课程和学习平台，让更多的学生能够享受到优质的美术教育资源。
美术教育资源的开发和利用应该注重培养学生的创造力。
美术教育应该培养学生的创造力和独立思考能力，而不仅仅是传授一些技巧和知识。
美术教育资源开发和利用应该强调学生的自主性和创造性。
可以采用启发式教学、课外作业、小组合作等方式，培养学生的艺术表达能力和创新能力。
政府和学校应该加大对美术教育资源的投入力度。
美术教育资源的开发和利用需要政府和学校的大力支持和投入。
政府可以加大对美术教育的资金投入，提供更多的教育设施和教育资源。
学校可以加大对美术教师的培训力度，提高美术教育质量和水平。
美术教育资源的开发与利用是一个复杂而系统的工程，需要政府、学校、教师、家长等多方面的共同努力。
只有通过不断的创新和改进，才能更好地促进学生的美术教育发展，为学生提供更丰富、更优质的美术教育资源。
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《关于美术课程建设中吴文化相关资源的发掘与利用》课题方案一、研究背景吴文化即吴地、吴人的传承文化。
苏州是吴文化的发源地。
苏州是一座历史古城，始建于公元前514年，距今已有2500多年的历史。
雄伟的古城门默默吟诵着中国第一古城的沧桑史话；小桥流水、粉墙黛瓦掩映古朴悠远的特色民居之美；蕴含诗意画意的古典园林，“香山帮”建筑使艺术与自然完美地统一起来；特色古街——苏州三塘街，尽显姑苏繁华风貌；传承古老文化，拥有别具一格的仿古建筑：古城站台、仿古桥等。
苏州亦是一座文化明城，当之无愧成为中国传统戏剧最重要的发祥地之一，评弹、昆剧既是该艺术的绝美产物；始创于明代的吴门画派支撑姑苏书画艺术名扬海内、源远流长；苏州著名的工艺美术品种类繁多，苏绣、苏扇、桃花坞木刻年画、玉雕、缂丝、剧装戏具、民族乐器等，无不折射出吴文化的博大精深！进行吴文化相关资源的发掘与利用，深化乡土美术文化的教育，是吴文化传承的需要。
二、课题的核心概念及其界定在当前的课程改革中，课程资源一直被作为关注的热点。
第三次全国教育工作会议曾明确提出：调整和改革课程体系、结构、内容，建立新的基础教育课程体系，试行国家课程、地方课程、学校课程三级课程管理体制。
乡土美术课程资源开发的目的就是为了弥补单一的国家美术课程的不足，以发挥地方和学校的资源优势，满足本地区学生在美术学习和活动中的各种需求。
新的《美术课程标准》强调：“广泛利用校外的各种课程资源，包括美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、当地文物资源、艺术家工作室和艺术作坊等。
尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如活动、事件和环境等）进行美术教学”。
鼓励广大美术教师积极开发和利用地方文化资源，创造性的开展各种教学活动。
当前，青少年对以娱乐性、刺激性和商业性为特征的外国大众文化和流行文化趋之若骛，而对自己本民族、本地区的特色文化，一是无知，二是采取漠视或鄙薄的态度，如何改变现状，让学生关注优秀的民间民俗文化，让优秀的民间民俗文化走进美术课堂，也是当今美术教育的一个关注热点，是这一课题所要解决的问题。
核心概念：美术课程建设：课程资源是形成课程的要素来源，同时也是实施课程的必要而直接的条件，所以，第八次国家基础教育课程改革将“课程资源的开发与利用”作为重要概念列入国家颁布的各学科课程标准之中。
美术教育，作为一直走在教育改革前沿的课程，作为需要借助教材之外的资源才能完美实施的课程，作为需要创造性地实践教学内容的课程，就更要充分发挥社区、学校、教师、学生等各方面的课程资源优势，进行美术课程建设，为促进学生个性健全、身心健康和多样化发展服务。
吴文化：吴文化即吴地、吴人的传承文化。
苏州是吴文化的发源地，也是一座历史古城，始建于公元前514年，距今已有2500多年的历史。
雄伟的古城门默默吟诵着中国第一古城的沧桑史话；小桥流水、粉墙黛瓦掩映古朴悠远的特色民居之美；蕴含诗意画意的古典园林，“香山帮”建筑使艺术与自然完美地统一起来；特色古街——苏州三塘街，尽显姑苏繁华风貌；传承古老文化，拥有别具一格的仿古建筑：古城站台、仿古桥等。
苏州亦是一座文化名城，当之无愧成为中国传统戏剧最重要的发祥地之一，评弹、昆剧既是该艺术的绝美产物；始创于明代的吴门画派支撑姑苏书画艺术名扬海内、源远流长；苏州著名的工艺美术品种类繁多，苏绣、苏扇、桃花坞木刻年画、玉雕、缂丝、剧装戏具、民族乐器等，无不折射出吴文化的博大精深！进行吴文化相关资源的发掘与利用，深化乡土美术文化的教育，是吴文化传承的需要。
资源开发和利用：地方性课程资源的开发与利用是建立三级课程体制的重要内容。
如何发挥地方美术课程资源的优势，满足学生学习美术知识多样性和实用性的需求，作为一线的美术教师，应该借助本地丰富的美术课程资源，在美术课堂内外进行了实践和探索，充分开发、利用当地的美术课程资源，以弥补国家美术课程资源的单一与不足。
三、国内外同一研究领域现状、本课题研究价值及创新之处从美国的《艺术教育国家标准》和日本的《学习指导要领》可以看出，他们都非常明确地指出了学生艺术学习的宽广资源。
包括图书馆、美术馆、博物馆、艺术家工作室等地方文化资源，都是作为美术课程开发利用的主要内容和适当场所。
尤其是美国的美术课程标准还直接指出对社区资源的创造性和经常性的利用是确保学生深入学习艺术的重要因素。
从我国美术教育的发展情况来观察，20世纪90年代以来我国首次对学生美术课程进行了较大范围的扩展，并开始重视对地方课程资源的开发。
1992教育部公布的《九年制义务教育全日制小学美术教育大纲》中就已经包含了与课程资源开发有关的条文，2000年6月教育部启动了中小学美术课程标准，标准中指出：要注重美术课程与学生生活经验紧密关联，要引导学生参与文化的传承和交流，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。
同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。
《标准》特别设置了“综合·探索”这一新的学习领域。
“综合·探索”学习领域提供了各美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与现实社会等方面相综合的活动，旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力。
这在各省市编写的地方美术教材中已有充分的体现。
苏州是吴国的都城，是吴文化的发祥地，二千五百年的吴地文化源远流长，是一笔不可多得的文化遗产和精神财富，我们通过调查、收集、对比、整理和研究“吴文化”中的相关资源，与美术课程整合，将其拓展为可利用的美术课程资源；在实践过程中，注重激发学生对优秀民族民间美术的认同感、乡土情结与爱国主义情怀，让优秀的美术文化通过物质形态，在美术教学领域中，通过学生手、眼、脑的协调运作过程，达到薪火相传，生生不息的目的，体现文化传承的价值。
三、研究目标和内容（一）研究目标1、促进学生的自我发展。
在课题研究中，学生在老师的指导下，走出教室，走向社会，自主学习，自主探究，在平等、开放的氛围中，学生的主观能动性得以发挥，独立思考的能力得以培养，从而进一步提高学生的审美能力，培养学生健全人格，产生爱祖国、爱家乡、为家乡而自豪的思想情感。
2、促进教师的自我发展。
通过课题研究，教师不再是一个只会参照教材、教学参考书上课的教书匠，而是在不断探索、不断的实践过程中努力成为一名“探索型”、“创造型”、“研究型”的教师。
3、丰富地方的美术教学资源，并能使之资源共享。
在区域内，以少年宫为中心，以区美术特色学校为基点，撑起课题组成员框架，逐步推动课题的深入开展，以期推动整个区域的课程改革，为苏州市美术课程改革的发展绘上精彩一笔。
（二）研究内容本课题研究主要把握住二点：1、具有本地乡土特色的民间艺术和民俗文化。
2、与美术课程有效综合的途径和方法。
第一点需要在内容和形式上进行挖掘、整理；第二点需要从学科和课程的研究角度进行组织、整合。
课题研究的内容分三大块、十五小点进行：1、特色工艺美术：彩蛋、苏扇、桃花坞木刻年画、雕刻艺术、吴地服饰、苏绣、棕编、剪纸。
2、特色建筑：代表性民居：如：小桥流水，粉墙黛瓦等古苏州特色民居。
姑苏园林：四大名园中诸多代表景点。
如：门、花窗、太湖石、盆景、亭子、鹅卵石路等。
特色仿古建筑：古城站台、仿古桥等。
特色古街：苏州三塘街苏州古城门3、美术文化：吴门画派（侧重于美术文化的研究）书画一条街（定慧寺巷）苏州地方戏剧：昆剧、评弹（着重研究形象、舞台、服饰等）四、研究思路、过程与方法研究思路：以苏州美术地方课程资源开发现状调查研究为出发点，以新的课程观下课程资源开发的理念转变为理论依据，从挖掘吴文化中有特色的民间艺术文化经典个案为抓手，对苏州的地方美术文化遗迹、传统艺术、自然人文特点方面的艺术特征进行总结、梳理，研究其历史价值、美术价值以及教育价值。
研究过程：首先建立一支由教研员、学校骨干教师组成的具有业务领导、理论研究和实践探索能力的课题研究小组，开展社会调查，从吴文化中筛选出具有教育价值和美术教学意义的内容，确定美术课程资源开发的类型和若干子课题；然后再按地域、师资特长、知识经验等进行分解、组合，由研究小组成员会同课题组成员分元分级研究，与美术课堂整合，使学生在实际生活中领悟地方美术的独特价值。
期间，教师应不断进行与课程资源相关的理论学习，更新教育理念，让每位美术教师真正成为课程资源的开发者。
研究方法：文献研究法，通过一定的关于地方美术课程资源的文献发现研究中的问题，通过文献梳理，发掘课程资源素材等。
观察法，通过吴文化中相关资源的收集和整理，了解苏州地方美术特征的事实真相，从而探究美术现象的本质和规律。
行动研究法，将理论与实践紧密联系，通过对美术文化的实践探索，深化理论获得卓有成效的研究成果。
个案研究法，通过对最具苏州美术特征的案例研究分析，以一种小范围内探索的研究方式，针对美术活动和教育实践中的问题，在行动研究中不断地探索、改进工作，解决实际问题。
五、课题组成员及分工课题组组长：苏州市沧浪少年宫黄琇副组长：苏州市沧浪少年宫钱品花课题组核心成员：苏州市沧浪实小管唯言姑香苑小学项军苏州市南环中心小学吴子牛苏州市湄长小学顾小燕苏州市平直实小张宁苏州市湄长小学陆佩英苏州市东大街小学张志康苏州市姑胥小学徐雁苏州市盘新小学萧殿玉苏州市杨枝小学汤徐怀课题组成员分工：黄琇、钱品花总负责课题研究各项工作；管唯言协助负责课题研究各项工作；项军负责汇报展示课、研究论文；吴子牛、顾小燕负责课题研究论文；张宁、陆佩英、张志康负责研究成果展览；徐雁、萧殿玉、汤徐怀负责教材整理编写。
六、预期成果（一）阶段成果1、2010年开展课题研究教学论文交流评比；2、2010年开展课题研究教案、案例评比；3、2010年针对课题展开课堂展示活动；4、2010年中期研究成果展览。
（二）最终成果1、2011年进行《美术课程开发与吴文化中相关资源的发掘和利用》课堂展示；2、2011年组织、编撰《课题成果展》；3、2011年完成《美术课程开发与吴文化中相关资源的发掘和利用》成果集。
2009-5。