吉他
吉他基础教程入门知识
吉他基础教程第1节入门知识一、吉他的分类1、古典吉他出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。
琴身系手工打造，指板平、宽。
琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。
音色唯美、圆润。
2、民谣吉他来自古典吉他，变更为12～14品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。
琴弦都为钢、合金弦，较硬。
音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。
3、夏威夷吉他现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。
自带很小的共鸣箱，声音必须要有放大器扩大。
4、电吉他是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。
声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。
因音乐表现力的不同，被制作成各类不同的型号与样式。
周边设备庞大，如效果器、放大器等。
经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。
演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。
三、持琴姿势1.将右腿放在左腿上。
2.将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。
3.将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30°~45°左右。
4.将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可略微倾斜。
5.右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方（不要碰弦），右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。
6. 提起左手，拇指放置琴颈背部，其余各指放在指板上，用指尖以垂直的姿势放在指板上，掌心不要碰琴颈背部，但有时会根据需要而有所改变。
7. 民谣吉他持琴姿势也常常采用站立的姿势。
无论是坐着还是站立持琴，都要以双手自然放松为基本的要求。
注意：持琴姿势还有许多种，同学们可以观察MTV 中的吉他手姿势进行模仿，但在初学阶段一般用坐姿，暂时不要用其他姿势。
四、 手指记号1、右手指代号p （pulgar 的简写）——拇指i （indice 的简写）——食指m （medio 的简写）——中指a （anular 的简写）——无名指ch （chico 的简写）——小指，不常用2、左手指代号1——食指 2——中指 3——无名指 4——小指注意：在六线谱中用1、2、4、5、6表示，而在和弦图中则用①②③④⑤⑥表示。
吉他基础知识入门
吉他基础知识入门本文将介绍吉他的一些基础知识，帮助初学者更好地入门学习吉他。
无论你是零基础还是有一些音乐基础，本文都能为你提供一些有用的信息。
一、吉他的种类和部件吉他主要分为古典吉他和电吉他两大类。
古典吉他通常有6根琴弦，音色柔和，适合演奏古典乐和民谣。
电吉他则可以通过放大器和效果器等设备进行音色调节，适合演奏摇滚和流行音乐。
无论是古典吉他还是电吉他，它们的基本部件都相似。
主要部件包括琴身、琴颈、琴头、弦枕、琴弦、品位、弦座等。
了解吉他的不同部件对学习和演奏有很大帮助。
二、弦的调整和换弦弦的调整对于演奏吉他至关重要。
通常，吉他的标准调音是从低音到高音的E、A、D、G、B、E。
你可以使用吉他调音器或其他音准仪来帮助你调音。
当弦磨损或失去弹性时，你需要将其换成新的琴弦。
换弦前，你需要先解开旧弦，并逐一替换每根弦。
换弦后，记得进行调音，确保吉他音准正确。
三、基本和弦与指法学习吉他的基础和弦是非常重要的。
常见的和弦有C、D、E、G、A、Am等。
每个和弦都有对应的指法，了解并熟悉这些和弦的指法可以帮助你更快地弹奏出简单的歌曲。
当你开始学习和弦时，你会发现手指的柔软度和灵活度是关键。
最初，你可能会感到手指的酸痛和不适，但随着练习的进行，你的手指将会逐渐适应。
四、常用的吉他指法和技巧除了基本的和弦指法外，还有一些常用的吉他指法和技巧值得学习。
例如，吉他的琶音、滑音和弦顺序等。
这些技巧可以让你的演奏更加生动有趣。
在学习吉他技巧时，需要注意手指的位置和动作，并保持指尖的按弦清晰。
通过不断地练习，你将逐渐掌握这些技巧，并能够在演奏中灵活运用。
五、学习资源与实践学习吉他并不只是简单地说和弦和弹奏技巧，还需要积累乐理知识和音乐理解能力。
你可以借助吉他教材、网络教程和吉他学习社群等资源来提升自己的吉他水平。
此外，定期练习和实践也是必不可少的。
尽量每天保持一定的练习时间，坚持下去，你的吉他技巧将不断提升。
总结：通过本文的介绍，你应该对吉他的基础知识有了初步的了解。
(完整版)吉他乐理知识
第一章:认识吉他1.1吉他的起源与发展1)吉他的英文是：Guitar，因多为六根琴弦，故又称“六弦琴”，是弹拨乐器，由琴箱共鸣发音，按3,4度单程定弦。
2)吉他的前身是琉特琴和比维拉琴，当时吉他弦制很不统一，有4,5对复弦等多种形式。
3)首次出现六弦琴的地方是西班牙，时间是十八世纪，表现力空前提高。
4)1946年，美国科学家阿尔贝特·奥古斯汀在其西班牙好友古典吉他大师安德列斯·塞戈维亚的帮助下，成功研制出尼龙琴弦，代替了羊肠弦，一直延用至今。
1.2吉他的种类1)根据发声原理可分为原声和电声两种，在原声吉他中，主要分为民谣吉他和古典吉他。
a)民谣吉他采用的是钢弦，1,2弦为裸弦，3-6弦为缠丝弦，指板较窄并略有弧度，便于横按和推弦。
从外形分可分为缺角型和圆角型。
2)缺角型吉他一般用于独奏，因为方便在高品位上演奏。
3)圆角型吉他一般用于伴奏，因为琴箱大，共鸣效果好。
1.3吉他各部位的名称及作用1)琴头：有民谣式和古典式之分。
2)卷弦器：民谣吉他采用的是立柱式卷弦器，位于琴头表面；古典采用的是横轴式卷弦器，位于琴头内部，作用是固定与调节器整琴弦。
3)琴颈：民谣琴颈较窄，略长于古典，琴颈内部有金属调节器节钢筋，用于调节器节琴颈细微变化，古典没有调节钢筋，但高级古典吉他的琴颈后部装有硬木，以防形变。
4)指板：位于琴颈表面，并延伸至音孔处，上面一条条的叫品柱，品柱与品柱之间叫“音品”或“品格”。
用于手指按压琴弦，每一品格相距半音。
5)弦枕：位于指板上端的塑料条，与下边的弦桥形成琴弦的有效长度。
6)弦桥：又称“下弦枕”，作用与弦枕相同，民谣吉他弦桥上端呈弧形，古典则平直。
7)品柱：决定音准(音高)，通过改变弦的长度，从而改变弦的振动频率。
8)面板：吉他共鸣的发源地，内部装有音梁，起扩散琴声与加强面板，匀衡琴弦拉力作用。
9)音孔：吉他共鸣箱传播声音的通道。
10)匹克护板：民谣吉他才有，保护面板，防止扫弦时让pick刮伤。
吉他基础教程入门知识
吉他基础教程入门知识•相关推荐吉他基础教程入门知识入门知识吉他的分类1、古典吉他出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。
琴身系手工打造，指板平、宽。
琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。
音色唯美、圆润。
2、民谣吉他来自古典吉他，变更为12～14品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。
琴弦都为钢、合金弦，较硬。
音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。
3、夏威夷吉他现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。
自带很小的共鸣箱，声音必须要有放大器扩大。
4、电吉他是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。
声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。
因音乐表现力的不同，被制作成各类不同的型号与样式。
周边设备庞大，如效果器、放大器等。
经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。
演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。
二、持琴姿势1. 将右腿放在左腿上。
2. 将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。
3. 将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30°~45°左右。
4. 将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可略微倾斜。
5. 右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方（不要碰弦），右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。
6. 提起左手，拇指放置琴颈背部，其余各指放在指板上，用指尖以垂直的姿势放在指板上，掌心不要碰琴颈背部，但有时会根据需要而有所改变。
7. 民谣吉他持琴姿势也常常采用站立的姿势。
无论是坐着还是站立持琴，都要以双手自然放松为基本的要求。
注意：持琴姿势还有许多种，同学们可以观察MTV中的吉他手姿势进行模仿，但在初学阶段一般用坐姿，暂时不要用其他姿势。
三、手指记号1、右手指代号p（pulgar的简写）——拇指i（indice的简写）——食指m（medio的简写）——中指a（anular的简写）——无名指ch（chico的简写）——小指，不常用2、左手指代号1——食指 2——中指 3——无名指 4——小指注意：在六线谱中用1、2、4、5、6表示，而在和弦图中则用①②③④⑤⑥表示。
吉他知识点总结大全
吉他知识点总结大全吉他是一种非常受欢迎的乐器，不仅在流行音乐中广泛使用，而且在古典音乐、爵士乐和蓝调音乐中也有着重要的地位。
学习吉他需要掌握一定的基础知识，包括吉他的基本结构、品种、演奏技巧和调音方法等。
下面将对吉他的各个知识点进行总结，希望能够帮助吉他爱好者更好地了解这个乐器。
一、吉他的基本结构1. 木制箱体：吉他的箱体是由桥板、音箱和琴颈三部分组成的。
桥板上装有弦，琴颈上有品，弦振动产生的声音通过音箱放大，达到演奏的目的。
2. 弦：吉他上通常有六根弦，从最细的第一弦到最粗的第六弦分别是E、B、G、D、A、E。
3. 指板：指板位于琴颈上，用来按弦演奏。
指板上通常有品，用来使音高准确和稳定。
4. 琴头：琴头是指琴颈的末端，上面装有调弦钮，用来调整吉他的音高。
5. 吉他弦轴：吉他弦轴也叫做机头，是用来绕弦的地方，通过调弦钮来调整弦的音高。
6. 琴弦：琴弦由玻璃丝和金属丝构成，保持着音的高低和定义。
二、吉他的品种1. 古典吉他：古典吉他在古典音乐中广泛应用，琴面较薄，琴颈较宽，琴弦松弦，音色柔和，适合演奏古典音乐。
2. 民谣吉他：民谣吉他常常用于流行音乐和民谣音乐演奏，琴颈较窄琴弦较粗，音色明亮，适合演奏丰富多彩的曲调。
3. 电吉他：电吉他是通过拾音器将琴弦振动所产生的信号转化为电信号，通过放大器放大后输出。
适合在摇滚、蓝调等音乐风格中使用。
4. 半空心吉他：半空心吉他是指在木制箱体内部加上一块振板，增加共鸣效果。
适合爵士乐和流行音乐演奏。
5. 六弦电贝司：六弦电贝司是一种低音吉他，通过拾音器将琴弦振动转化为电信号，适合用于流行音乐和摇滚音乐的伴奏。
三、吉他的演奏技巧1. 用手指弹：用手指来弹奏吉他，通常会使用大拇指和其他指头来弹奏琴弦，可以产生丰富的音色变化。
2. 用拨片弹：使用拨片弹奏吉他，可以产生清晰而稳定的音色，适合进行押弦演奏。
3. 用指甲弹：有些吉他手会留长指甲来弹奏吉他，可以产生柔和的音色，适合演奏古典音乐。
吉他知识点汇总
吉他知识点汇总吉他是一种古老而受欢迎的乐器，几乎适合任何音乐风格。
无论你是初学者还是有经验的吉他手，掌握一些基本的吉他知识是非常重要的。
本文将为您介绍一些吉他的基本知识点，以帮助您更好地理解和演奏吉他。
一、吉他的分类1.古典吉他：古典吉他是最古老的吉他类型之一，通常有6根弦。
它的音色温暖柔和，适合演奏古典音乐和民间音乐。
2.钢弦吉他：钢弦吉他通常有6根钢弦，音色明亮，适合演奏流行、摇滚和乡村音乐。
3.电吉他：电吉他使用麦克风和电子放大器来放大声音，具有更大的音量和特殊的音效，适合演奏摇滚、爵士和流行音乐。
二、吉他的构造1.木材：吉他通常由不同种类的木材制成，包括桃花心木、红木和枫木等。
不同的木材会给吉他带来不同的音色和共鸣。
2.弦：吉他通常有6根弦，分别为1号弦（最细的弦）到6号弦（最粗的弦）。
弦可以是尼龙弦、钢弦或者丝弦，不同的弦会产生不同的音色和手感。
3.弦枕：吉他的弦枕是位于琴头上的小块木材，用于支撑弦的压强，使得弦能够正确地震动和共鸣。
4.琴颈：吉他的琴颈是由木材制成的长条，上面有金属品位和弦槽，用于按弦和演奏吉他。
三、基本的演奏技巧1.弹拨技巧：吉他的弹拨技巧包括使用手指弹奏（指弹）和使用吉他拨片（拨弦）。
初学者可以从使用拨片开始，逐渐掌握指弹技巧。
2.和弦：和弦是吉他演奏中非常重要的一部分。
常见的和弦包括C和弦、G和弦和D和弦等。
通过学习和弦，您可以弹奏出和谐的和声。
3.掌握节奏：节奏是音乐的灵魂。
学会掌握吉他的节奏感，可以帮助您更好地演奏各种音乐风格，并与其他乐器合奏。
四、读谱和吉他标记1.吉他谱：吉他谱是用特殊符号和数字来表示音符、弦和指法的一种记谱方法。
学会读谱可以帮助您更好地理解音乐，并准确地演奏乐曲。
2.吉他标记：吉他标记是在吉他谱上用符号和线条表示吉他上的手指位置和演奏技巧。
通过学习吉他标记，您可以更轻松地弹奏复杂的乐曲和和弦。
五、练习和自我提高1.日常练习：坚持每天练习吉他是提高技巧和掌握知识的关键。
吉他基础入门知识介绍
吉他基础入门知识介绍吉他是一门十分神奇的乐器，无论伴奏独奏都有十分强大的功能。
通过各种演奏指法，你可以获得各种各样的美妙琴声。
下面小编整理了吉他基础入门知识，一起来看看吧!吉他基础入门知识吉他的分类1、古典吉他出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。
琴身系手工打造，指板平、宽。
琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。
音色唯美、圆润。
2、民谣吉他来自古典吉他，变更为12～14品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。
琴弦都为钢、合金弦，较硬。
音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。
3、夏威夷吉他现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。
自带很小的共鸣箱，声音必须要有放大器扩大。
4、电吉他是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。
声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。
因音乐表现力的不同，被制作成各类不同的型号与样式。
周边设备庞大，如效果器、放大器等。
经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。
演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。
吉他的结构吉他弦的记号琴头朝上，面对吉他指板，从右往左(从细到粗)数分别是1、2、3、4、5、6弦。
吉他的“品”琴头朝上，面对吉他指板，从上往下数，每一格就是一品，一般的吉他从琴枕到琴身为止有12品，民谣吉他从琴枕到琴身为止一般有14品。
一般会在第5、7品上印有一个点，在12品印有两个点，便于记忆。
学习吉他持琴姿势1. 将右腿放在左腿上。
2. 将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。
3. 将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30°~45°左右。
4. 将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可略微倾斜。
5. 右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方(不要碰弦)，右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。
关于吉他知识
关于吉他知识
关于吉他知识，可以涵盖从基本的吉他构造和类型到吉他演奏技巧、和弦、音阶、音乐理论和调式等方面的内容。
1. 吉他构造和类型：
- 吉他是一种弹拨乐器，通常由琴颈、琴板、琴身和弦线组成。
它们有不同的形状，最常见的包括古典吉他、民谣吉他和电吉他。
- 古典吉他一般有尼龙弦，适合演奏古典音乐和指弹风格的音乐。
- 民谣吉他一般有钢弦，适合流行音乐、民谣和弹唱。
- 电吉他是一种电传声乐器，可以通过音箱或放大器放大声音。
2. 吉他演奏技巧：
- 弹奏技巧包括使用拨片或手指弹奏弦线，通过琴颈上的不同位置来演奏不同的音高和和弦。
- 低音弦位于琴颈上方，高音弦位于琴颈下方，通过在弦线上按下不同的位置来改变音高。
- 常见的演奏技巧包括扫弦、拨弦、按弦、滑弦等，通过不同的技巧可以产生不同的音响效果。
3. 和弦：
- 和弦是指同时按下多个弦来演奏的音符集合。
常见的和弦包括大调、小调和其他乐曲中常用的特殊和弦。
- 和弦的构成通常基于音阶，通过按下琴颈上不同的位置组合形成。
- 学习和弦可以让你更自由地伴奏各种歌曲和进行创作。
4. 音阶和调式：
- 音阶是按照特定模式的音符序列。
常见的吉他音阶包括大调、小调、蓝调等。
- 调式是指在特定音阶上建立的和谐体系。
常见的调式包括西方音乐中的七声调式和五声调式。
5. 音乐理论：
- 学习音乐理论可以帮助你更好地理解吉他音乐和创作音乐。
- 包括音符、节拍、节奏、和声、音程、调性等基本概念。
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下面是我的讲义内容，欢迎指正：结合乐理讲义使用题目讲授内容（讲授时间）课时和练习内容及其他要求初级教程，面对绝对零基础学员（要求勤奋、主动有自学能力）一、认识吉他主要介绍吉他的各个位置的名称、特点和作用，方便与学生交流明确所指。
（3分钟）二、持琴姿势站式与坐式持琴要领，身体的各支撑点，姿势上的注意点。
左手握琴姿势及注意点，右手的待拨姿势与手指分工。
讲授爬格子内容和左手熟悉琴弦的练习，提供简化版《爱的罗曼史》进行练习。
（20-40分钟）练习：进行《爱的罗曼史》简化版的弹奏练习，和爬格子把位练习。
要求：重点练习左手的爬格子（音阶），右手的拨弦，占全部练习时间90%，《爱的罗曼史》为调节枯燥，作放松用途。
为时5天，总累积练习时间不能低于10小时，日均累积用时不少于2小时，每次练习必须坚持20分钟以上，连续超过50分钟则稍做休息。
这个练习大家一定要认真到位地做，刚开始可能会觉得很痛苦，但是你实实在在地做了练习之后，就会舒展了左右手的筋骨并增强了手指的力量，学习和弦按法和转换就会顺水行舟，驾轻就熟了。
否则在学习和弦按法的时候，你就要因为前期不足，后期无力而放长了你的痛苦了，挫败自己学习吉他的兴趣。
万事开头难！如果你在刚抱起吉他的时候就有了想半途而废的准备，那么你就不应该来学它，何苦要浪费自己和别人的心力呢！三、认识简谱与六线谱打印PDF34-43页依其顺序进行讲课即可，举例夹带旋律的谱例进行讲解，让之充分理解。
按照以下步骤练习打拍唱谱。
第一步：嘴的训练。
在没有音高概念的情况下，把简谱相对应当唱名“说”出来。
这里“说”的含义不单是说出do、re、mi等，还有心里想着，有意识地把所说的音域上一个音比较，是高了还是低了。
如：2（re）比3（mi）低，5（sol）比3（mi）高。
第二步：手的训练。
把音符变成相应的节奏打出。
以击掌一下为一拍（我们多为用踏脚为一拍，以空出手来弹奏吉他），像时钟的秒针走动的“嘀、嗒”声，均衡而平稳。
可把每一个“×”念成“da”音，与击掌同步进行，也可用节拍图示来掌握节奏。
可以锻炼手与嘴的配合。
第三步：手与嘴的配合。
手动节奏打熟后，把“da”音换成所对应音的唱名。
第四步：耳的训练。
刚开始对每个音的相应音高，都不会有准确的概念，要想正确地唱准各个音符，必须多练习音阶的唱、奏，你可以跟随音带里或琴上的标准音阶，做跟唱练习，仔细对比各音之间的音高差别。
第五步：综合训练。
唱准了各音的音高，再将节奏与乐谱相结合，唱准各音带长短。
第六步：歌唱训练。
用歌词替换音符，便是歌词与节奏的结合。
多唱几遍，直到唱会为止。
这些步骤是初学者最直接、最有效的练习方法，开始时会占用一些时间，但只要坚持，我们将很快掌握读谱唱歌及听歌记谱的能力。
第七步：艺术训练。
注意乐谱中有特殊符号标示的音符的唱或奏。
如连线及装饰音等。
它可以为直白而平淡的乐曲锦上添花，是乐曲富有感情色彩，完美体现乐曲所蕴含的意境。
（60分钟）练习：练习PDF中的打拍，练习将要学唱的歌曲的打拍，老师要先熟练用吉他走出其旋律帮助学员确定音高。
要求：5天，利用听力大师的“节奏阅读”课程练习，遵从软件的建议，至少要通过4课的课程，四、演奏中的技巧（初级）讲授左手和弦的转换方式与训练方法，配合右手的节奏该如何打拍的训练。
附带拨片的弹奏方法和一个扫弦切音技巧，简介solo中的常用技巧。
(60分钟)练习：学员指定要辅导的曲目和一首带切音节奏的曲目，或由老师提供的带所教技巧的任意两首曲目。
10天，参考爬格子强度安排。
五、调弦教三种调弦法。
绝对标准音高一般很难确定，所以我们要调成绝对标准音或比它低一个小二度或大二度音的时候，通常都需要一个标准音高的参考音，这个标准音可以由音叉、口琴、钢琴等来提供，如果我们不需要准确音高调弦，那么我们就可以以第一弦的随意音高来调准其他的弦。
方法一：直接听音，吉他对应的空弦音和弦序分别是E-6、A-5、D-4、G-3、B-2、E-1，熟悉的朋友可以直接调出，他们相互的音程关系为纯四度、纯四度、纯四度、大三度、纯四度。
也就是说G-3和B-2的音高关系相当与我们熟悉的C大调里面的C(1)与E(3)（do和mi）的音高关系，E-6和A-5、A-5和D-4、D-4和G-3、B-2和E-1则相当于C(1)和F(4)（do和fa）的音高关系。
根据这个联系，我们就可以把它们转换到自己比价熟悉的音阶中去了进行调弦，调完之后我们一般都用共振法检验一下我们的调弦是否正确——这也是我们下面要讲调弦的方法。
方法二：共振是一种物理现象，也就是相邻的两个物体如果振动频率相同（音高相同），那么当一个振动发音时，会引起另一个物体的振动。
对于相邻的两根琴弦来讲，当其中一根弦发生振动的时候，另一根弦如果音高与之相近便会发生振动。
音高越接近，振动越剧烈、明显。
所以使用这种调弦法的时候，我们就要构成相邻的两根弦发共同音的位置关系。
常用的是以下的一种位置关系。
一弦的空弦音与二弦的五品音高相同，二弦的空弦音与三弦的四品音高相同，三弦的空弦音与四弦的五品音高相同，四弦的空弦音与五弦的五品音高相同五弦的空弦音与六弦的五品音高相同。
还有一种定音的检验方式，也是用到了共振法六弦三品的G音与三弦空弦音是否共振五弦三品的C音与二弦一品的是否共振四弦二品的E音与一弦空弦音是否共振共振法可以听看结合，比较适合初学者。
但是这个调弦法也有它的局限性，那就是共振强烈与否与吉他质量有很大关系，而且它的判断“强烈”与否，主观标准很难定夺。
所以推荐给大家的就是最后一种调音方法——泛音调弦法。
方法三：泛音是发音体部分振动产生的音（亦称作倍音），泛音起着决定发音体音色的作用。
钢弦吉他的自然泛音会如同清脆的撞铃声。
基音则是发音体整体振动发出来的声音，基音起着决定发音体音高的作用。
我们通常所听到的乐器声多数都是基音和泛音的复合音。
吉他的自然泛音弹奏需要一定的技巧，具体就是在右手拨响琴弦的同时，左手迅速地轻触泛音点然后离开，出来就是对应泛音点的泛音。
泛音比较单纯，容易辨别音高，所以用泛音定音更加准确。
参考标准音确定一弦的标准音用一弦的空弦音校正五弦七品和六弦五品的泛音E，以五弦五品的泛音A校正四弦七品的泛音A以四弦五品的泛音D校正三弦七品的泛音D以一弦七品的泛音B校正二弦五品的泛音B使用共振法进行检验，即完成调音。
总的来说，不管使用那个调音方法。
乐音的听力能力都是至关重要的，起决定作用。
立志要玩音乐的人一定要能听声音就能辨别出音高关系来，不然的话钻研音乐就会变得非常困难。
弹音阶跟唱、背唱乐谱，增强辨别音程的意识，熟记各类音程的感觉，再配以我给大家推荐的Ear master （听力大师）软件辅助锻炼听力都是比较有效的方法。
如果大家能持之以恒地练习，一般都可以比较短期内获得成效。
（40分钟）练习：视学员能力安排选择，练习弹奏泛音的技巧。
背唱C大调音阶（用la指型，学生可自愿选择是否学习该指型），乐谱，熟记纯一度、纯四度和大三度的感觉。
中级教程一、乐理梳理引子：选择一个规范完整的吉他谱，从谱例中的各种要素引入到乐理讲义，然后按乐理讲义进行逐层解释与答疑即可。
我的乐理讲义已经完成了，内容比较多，所以就不在此公示了，我会在往后发到约课的朋友手中。
这份讲义的内容大概可以在两个课时内讲完，但是对于一些完全没有乐理概念的朋友，可能理解上还是颇为困难，所以要是拿到了讲义的同学一定要好好预习才来上课。
不然你耽误的可不止是我的时间，而是你我的时间。
这份讲义的内容对我们后面的内容是基础性的理论支持，我把我想讲的东西都非常详尽地写在上面了，所以非常重要，要尽量吃透！弄不明白了再来问我，一些学员老是毫无准备地来上课，每次总要我重复讲义已经提到的内容，我非常的受不了；即使你愿意花钱耗时间，我也会觉得你的态度相当的不好。
（60分钟）练习：和弦属性分析，常用自然大小调三和弦和七和弦顺阶推导与指法记忆，级数和弦（可移动和弦）的指法记忆与对应调的位置记忆。
常用节奏型练习与记忆。
老歌曲变奏与和弦试配（理解和弦的进行原则，代用等综合技巧）。
二、如何创作歌曲学习写歌，第一个你就要确定的是你的曲式结构——也就是你的歌曲旋律段落的组织形式。
音乐作品在进行的过程中会形成各种的段落，并通过这种段落的各种组织形式，表达出其丰富多彩的思想感情。
研究这些段落形成的规律、类型、特点和相互关系，对于我们加强对各种音乐表现手法的了解和认识有非常重要的作用。
在歌曲旋律中最小的组成部分叫做“动机”，我们平常中随便哼唱出几个音符就可以成为我们的旋律动机，也就是音乐旋律的“词汇”。
动机的长度一般为一个小节，两个动机构成一个“乐节”。
然后两个乐节一般就可以构成我们可以表达出一定音乐思想的“乐句”，这时我们的音乐思想还不是完整的，还不能作为独立的音乐作品存在。
两个或两个以上的乐句组合、联结起来就构成“乐段”。
乐段是能够表达出比较完整的音乐思想，并用完全终止结束的音乐段落。
只有一段乐段的音乐作品称做“一段体”，一段体比较简洁，在民歌中比较常见。
由两个乐段组合构成的乐曲曲式叫“两段体”。
两段体乐曲的特点是：第一个乐段的终止式跟据音乐的需要可采用完全终止式或不完全终止是；第二个乐段的旋律、节奏和第一个乐段有所不同，造成与第一乐段的对比，并对第一乐段塑造的音乐形象加以巩固和发展，常表示为：A+B。
依此类推，三段体一般就是指在两段体基础上，又回到第一乐段作为结束，以加强第一段的主题思想。
或者由三段互相联系又有区别的旋律构成，常表示为：A+B+A或A+B+C。
以上三类之是音乐作品中的常见的曲式，当然现实中还有更多变化的和复杂的曲式，所以我们也可以演变出它更多的段体形式出来，视乎你的意图和需要而定。
毕竟歌是你写的。
另外还要学会一种便捷方法划分方法，那就是使用字母代替段体，这就跟和弦级数代替和弦，用斜杠代替重复的节奏型一样，可以大大方便我们记谱或分析谱例，所以要熟练使用。
OK,讲完曲式，我们就要进行歌曲的旋律创造了——也就是作曲。
如果不是歌词先行的作曲方式的话，我们通常会有两种创造旋律的方式。
第一种，根据含糊的情思定调，定节拍。
和弦先行，根据一定的级进原则创造出一个和弦连接模式，然后弹奏和弦，根据和声的起伏提示谱出旋律。
这种形式需要对应的调的顺阶和弦非常熟悉，懂得转调、短暂离调还有编织多种织体节奏以丰富和声效果来提示自己更好的旋律创造，它是基础扎实的人常用的即兴弹唱的方法。
这种形式对填词会有最高的要求。
但是歌曲一旦却定下来，和弦其实也就是大概编配好的了，只需稍加修改即可。
第二种，根据含糊的情思定调，定节拍。
即兴创造一个小动机，然后通过音阶的上下行、模进、常用旋律的变奏、吉他上的即兴SOLO等形式创造出一个长句至段体。
这个比较容易，但也存在和第一种一样的问题，容易曲不对词。