民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看
吉他和弦图全指法「初学者必看」
吉他和弦图全指法「初学者必看」吉他和弦图全指法「初学者必看」是吉他演奏中艺术性最强的一种。
通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。
广泛流行於世界各地。
古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。
装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝)，琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发面呈弧形。
音孔比较大，下侧有挡板。
指板与音箱连接处是14音品(琴格)。
通常装有六根金属弦。
民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。
近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。
佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar)西班牙民族乐器。
外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。
用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族风格的世界性乐器。
夏威夷吉他(Hawian Guitar)传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。
演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。
爵士吉他同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。
电吉他按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。
周边设备庞大，如效果器、放大器等。
经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。
演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。
民谣吉他构成民谣吉他属于和声乐器音乐基础乐理1音高 1 2 3 4 5 6 7 唱名do re mi fa so la si 音名C D E F G A B2音阶 1 2 3 4 5 6 7 1 音程两音之间的距离叫音程 1 3 2 43调式(常用调式) 一般歌曲结尾在1上为大调歌曲，在6上为小调歌曲(1) 大调式1 2 3 4 5 6 7 1 全全半全全全半(2)小调式6 7 1 2 3 4 5 6全半全全半全全 (3)其他调式4节奏节拍 X X X1 2 3 4 5 6 6 5 1 1 22 3 3 2 1 2*特殊节奏1切分节奏 X X X节拍强弱发生变化2三连音等5速率P PP PPP7和声两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合包含：①和弦，是和声的基本素材,由3个或3个以上不同的音,根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。
学习吉他基础乐理知识要点
学习吉他基础乐理知识要点学习吉他有很多重要的乐理知识要点要学习，那么你们知道哪些吉他乐理知识入门的相关知识要点呢?下面是，让我来给你们分享一些学习吉他知识方法吧，希望能对你们有所帮助!1、音及音高音是由于物体的振动而产生的。
在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。
这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。
音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数(频率)而决定的。
振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。
振幅大，音则强;振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。
音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。
试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。
但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。
因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。
如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。
我们平时所听到的某一个音，都不只是一个音在响，而是许多个音的结合，这种声音叫做复合音。
吉他基础乐理知识
吉他基础乐理知识吉他基础乐理知识吉他是一种流行的乐器，也是世界各地最受欢迎的乐器之一。
要想成为一名优秀的吉他手，除了掌握弹奏技巧外，了解一些基础的乐理知识也是非常重要的。
下面，让我们来介绍一些吉他基础乐理知识。
1. 音符和音程音符是音乐的基本单位，常见的音符有乐谱上的黑、白、空心圆和带尾巴的符号。
音符分为长音符和短音符，长音符代表较长的音长，短音符代表较短的音长。
音程是两个音高之间的距离。
音程包括半音程和全音程。
半音程是最小的音程，例如相邻的黑键和白键之间的距离；而全音程则是由两个相邻的音符之间的距离组成，例如两个相邻的白键之间的距离。
2. 和弦构成和弦是由多个音符组成的音群，常见的和弦有大调和弦、小调和弦和属和弦。
在吉他上，最常见的是由三个或四个音符构成的和弦。
大调和弦由根音、大三度音和纯五度音构成，例如C大调和弦由C、E和G三个音符构成。
小调和弦由根音、小三度音和纯五度音构成，例如A小调和弦由A、C和E三个音符构成。
属和弦由根音、大三度音和大五度音构成，例如G属和弦由G、B和D三个音符构成。
3. 调式调式是一组音符的排列方式，是音乐创作的基础。
常见的调式有大调、小调和属调。
在吉他上，常用的调式有C调、G调和D调。
大调音阶由八个音符构成，它们按照全音程和半音程交叠的方式排列，例如C大调音阶由C、D、E、F、G、A、B、C组成。
小调音阶也由八个音符构成，但它们的排列方式不同于大调音阶，例如A小调音阶由A、B、C、D、E、F、G、A组成。
属调音阶也是由八个音符构成，它的排列方式类似于大调音阶，例如G属调音阶由G、A、B、C、D、E、F♯、G组成。
通过了解吉他基础乐理知识，我们可以更好地理解和弹奏吉他。
这些知识有助于我们理解乐谱、和弦和音阶的构成，从而更加灵活地运用它们创作音乐或演奏乐曲。
当然，这些只是乐理知识中的一小部分，还有许多其他知识需要我们深入学习。
希望这些基础乐理知识对您在学习吉他道路上有所帮助。
吉他知识入门基础知识
吉他知识入门基础知识
吉他是一种弹拨乐器，由弦、琴颈和琴身组成。
下面是吉他入门基础知识。
1. 弦：吉他有通常有6根弦，分别标记为1-6弦。
1弦是最细的弦，6弦是最粗的弦。
吉他的声音是通过拨弦产生的。
2. 弹拨方式：吉他有多种弹拨方式，常见的有拨片、手指弹拨和拇指弹拨。
不同的弹拨方式可以产生不同的声音和效果。
3. 和弦：和弦是由多根弦同时按压在某一个品位上演奏的。
和弦可以产生丰富的和声效果。
4. 品位：琴颈上有很多金属条，称为品位。
每个品位之间的距离相等，按住不同的品位可以演奏不同的音高。
5. 琴谱：吉他使用乐谱来表示音符和节奏。
吉他的乐谱用谱表表示，横线表示弦，数字表示品位。
6. 和弦图谱：和弦图谱是一种用简图表示吉他和弦的方法。
图中的圆圈表示弦，数字表示品位，X表示不弹奏该弦，O表示空弦。
7. 练习：学习吉他需要不断的练习。
练习可以包括练习和弦、练习节奏和练习演奏曲目等。
以上是吉他入门基础知识的简要介绍，希望对你有帮助。
如果
你想深入学习吉他，可以考虑找一个吉他老师指导你的学习，并结合教材进行系统的学习。
民谣吉他入门指法
民谣吉他入门指法
民谣吉他入门指法可以从最基本的和弦开始学习，以下是一些常用的民谣吉他和弦指法：
1. C和弦：将第一指放在A弦第一品上，第二指放在D弦第二品上，第三指放在B弦第三品上，弹奏时只弹6根弦。
2. D和弦：将第一指放在G弦第二品上，第二指放在E弦第二品上，第三指放在B弦第三品上，弹奏时只弹4根弦。
3. E和弦：将第一指放在D弦第一品上，第二指放在A弦第二品上，第三指放在G弦第二品上，弹奏时只弹6根弦。
4. G和弦：将第一指放在A弦第二品上，第二指放在E弦第三品上，第三指放在B弦第三品上，弹奏时只弹6根弦。
以上是一些入门阶段常用的和弦指法，你可以通过练习这些和弦来熟悉指板上的位置和手指的运动。
随着练习的深入，你还可以学习更多的和弦和指法，丰富你的吉他演奏技巧。
吉他入门指法图新手必看弹奏种指法
吉他入门指法图新手必看这个吉他入门指法图对于吉他初学者很有帮助！这个弦按住了另一根弦又不行了顾此失彼。
1. 按不住弦这类问题一般都是按和弦的 *** 中。
*** 指独立性差，这个主要是左 *** *** 指力量不均。
*** 指之间互相影响。
按和弦的时候可以分步来，就是先按全部和弦的两根弦，按好了再加一根，直到完整的和弦都按好。
另外练练爬格子，锻炼 *** 指独立性的很好的方法。
发生杂音 : 俺一再强调垂直按弦，还有就是按弦的 *** 指老是遇到其它弦。
垂直按弦。
不要老是看一些高 *** 视频上， *** 指是趴着按弦，就学人家，人家可是高 *** 高 *** 高高 *** 这种水平，不按弦都能出声（某位什么 VA I 就用 *** 还有用电钻的用脚的暂时没发现）初学，咱还是规规矩矩，墨守成规。
垂直按弦能保证按弦的 *** 指不影响其它弦，特别是按和弦的时候。
要想垂直，很容易， *** 腕向外送，就像 *** 鸡爪疯那样， *** 越像，越垂直！能不能弹好琴 2. *** 指条件不好。
没办法，都拿起吉他上了贼舟了即弹之则安之。
苦练吧！ *** 指条件和弹琴的水平没有直接的关系， *** 指条件不好就意味着你要比他人付出更多的努力，但只要你功夫下到弹一 *** 好琴是没有任何问题的吉他入门之指条件：*** 指条件不好一般都是下面两种情况：够不到弦 1 *** 指太短。
哈哈，对于够不到低音弦。
鸡爪疯神功又派上用场了用了就能够到不信你试试！对于跨品弹奏有困难，没事儿撑撑 *** 指，像压腿一样，不过悠着点儿，别撑断了什么？已经断了把琴卖了上医院吧。
言回正传，左 ****** 指的延展性要通过一定的训练才干达到低把位练爬格子，有效致极。
2 *** 指太粗*** 指太粗，这两天论坛里有一位朋友发帖子。
肉太多，按弦的时候老是遇到其它弦，这个问题很多朋友都存在关键就是用指尖垂直按弦。
BB.KING 老头的 *** 指粗不粗？贼粗！那他咋弹的练的俺研究了一下我滴琴的指板，得出一个结论，一般民谣琴或电琴的指板都比较窄，一根弦和相隔一根弦的另一根弦，比方 1 弦和 3 弦，之间的距离大概是 1.5 厘米， *** 指按 2 弦的时候， *** 指尖被 *** 后的厚度也就 1 厘米，不至于影响到 1 弦和 3 弦，如果影响到肯定是方法问题。
史上最全吉他初学材料整理版(和弦指法,分解图谱,扫弦教程,六线谱符号大全,节拍学习及T1213121完整谱)
《基础知识部分——常用和弦指法》（附两个图片，可打印后择清晰的看）《第一部分民谣吉他常用分解节奏》二、分解弹奏注意要点1.速度（保持一直，连贯）2.节奏（节拍）--(强弱有规律，节奏层次分明,具有清晰透明度)3.人性弹奏（有感情的用吉他表达音乐主题）握拨片时用大拇指和食指就可以，拇指要覆盖拨片的一半并与拨片的中轴线垂直，食指则与中轴线平行，且指尖大约在拨片中心的位置，握拨片的力度以拨片不掉为准，遇强则强，遇弱则弱，决不可死死的握着拨片，那样弹出来的声音会很僵硬，力度也不会有太大的变化，毫无美感可言, 在弹奏时，拨片应尽量保持一个很好的状态，就是说拨片要尽量垂直与面板，且与琴弦垂直，尽量不要与琴弦成角度，因为拨片与面板垂直弹，遇到的阻力会增加，我们弹时就会加大力度，这样才会把琴本身所具有的潜质放出来。
分解歌曲选段弹唱你知道我在等你吗 (分解节奏练习)C---Am---F----G----C三、扫弦注意事项1.角度2.力度强拍、弱拍3.速度4.手腕放松*（手腕都不要僵硬，要灵活，弹奏时是用小臂带动手腕的，在扫弦时要能感觉到你的拨片是粘在弦上的）5.右手切音又称右手消音。
右手指扫弦之后顺势用*近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。
四、民谣吉他扫弦篇1.常用2/4，4/4拍扫弦节奏2.常用3/4拍扫弦节奏《第二部分吉他如何扫弦——详解+基本扫弦节奏型》扫弦奏法在民谣弹唱中占有很重要的地位，具有很强的表现力，很多初学者对节奏的把握很棘手，认为很困难，其实掌握一些学习方法后，会变的很简单的。
在多年的教育中，我常将扫弦的节奏型完全“动作化”，让复杂的节奏用动作的分解来完成往往能做到非常好的效果。
下面，我们就这种方法进行探讨。
先来看看右手可以采用哪些方法扫弦：1、用手指扫弦（常用于佛拉门哥、民谣、古典吉他的演奏）；2、拨片（picK，常用于民谣吉他、电吉他的演奏）。
手指扫弦的姿势如下图：俯视图（中指和拇指交叉成90度）正面图（中指和拇指间留一指的距离）在扫弦的过程中注意保持好这样的手型，即拇指和中指要有一定的韧性。
吉他详细乐理知识点总结
吉他详细乐理知识点总结一、和弦1. 和弦的构成和弦是由多个音符按照一定的音程关系叠加而成的音群。
常见的和弦有大三和弦、小三和弦、属七和弦等。
一般来说，和弦的构成音符是由根音、三度音、五度音和七度音等组成。
2. 和弦的显示和弦在谱子上的显示是通过记录音符和数字来表示的，例如C大调和弦可以写为C、Dm、Em、F、G、Am、Bdim等，其中C表示C大调和弦。
3. 和弦的转位和弦的转位是指将和弦中的各音符按照不同的顺序排列组合而成的不同形式。
常见的有根音转位、三度音转位和五度音转位等。
4. 和弦的使用在吉他演奏中，和弦是非常常见的音乐元素，它通常用来弹奏伴奏。
同时，和弦也可以用来进行和声的创作和演奏。
二、音阶1. 音阶的构成音阶是由一组音符按照一定的音程关系排列而成的音群。
常见的音阶有自然大调音阶、自然小调音阶、和声小调音阶等。
一般来说，音阶由七个不同的音符构成。
2. 音阶的显示音阶在谱子上的显示是通过记录音符和升降号来表示的，例如C大调音阶可以写为C、D、E、F、G、A、B等，其中C表示C大调音阶。
3. 音阶的转位音阶的转位是指将音阶中的各音符按照不同的顺序排列组合而成的不同形式。
常见的有升位音阶、降位音阶和重返音阶等。
4. 音阶的使用在吉他演奏中，音阶是非常基础的音乐元素，它通常用来进行练习和演奏乐句。
同时，音阶也可以用来进行创作和即兴演奏。
三、音程1. 音程的种类音程是指两个音符之间的音高关系。
常见的音程有纯一度、大二度、小二度、大三度、小三度等。
音程可以分为纯音程和变音程两大类。
2. 音程的度数音程的度数是指两个音符之间的音高差距，通常用数字来表示。
例如纯一度音程的度数为1，大二度音程的度数为2，小二度音程的度数为b2等。
3. 音程的性质音程的性质是指音程中包含的半音数。
常见的有纯音程、大音程、小音程等。
不同的性质具有不同的音高关系。
4. 音程的使用在吉他演奏中，音程是非常基础的音乐元素，它通常用来进行练习和演奏。
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(精髓篇)民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。
一、乐曲的基本组成一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。
一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。
1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。
一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。
我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。
在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。
2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。
六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。
六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。
六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录：独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。
六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。
分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。
那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。
“x”表示右手拨弦的顺序，即分解节奏，第一小节中第一拍可记做6 3 2 第二拍记作6 1 2 3，第三四拍重复一二拍。
这是一个两拍的节奏，即6 3 2 6 1 2 3.在这个分解节奏中出现了三音和四音，x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。
扫弦节奏记谱：在六条线上画“↑”、“↓”等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。
第一小节第一个箭头表示向下扫5 4弦，第五个表示向上扫1 2 3弦，也就是说，箭头的方向决定了扫弦的方向，而箭头所压过的弦即表示所要扫的弦。
有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现3.具体时值的表示方法所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.(1) 六线谱上音的表示方法六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。
如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。
(2) 六线谱上节奏的表示方法节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。
在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。
(3) 拍的概念拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。
不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。
如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。
我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。
(4) 拍的表示方法一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。
二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。
二、音名和唱名音名，顾名思义，既为谓音的名称。
我们把钢琴（键盘）上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D 音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复（只限于白键）。
其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。
举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D 音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。
在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。
升音将基本音升高半音程，叫做升音（声音？汗！: ）。
用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。
如：#C、#E。
这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗！降音将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。
变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。
#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。
音符和唱名记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。
例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。
而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。
这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：简谱 1 2 3 4 5 6 7 1音名 C D E F G A B C唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do注意：在这个音阶中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。
在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。
三、大调与关系小调调式：按照一定关系连接在一起的许多音（一般不超过7个），组成一个体系，并以一个音为主音，这个体系就叫做调式。
比如：C大调，就是以C音为主音，按照大调的排列规则组成的一个调式，它的排列规则就是：1 2 3 4 5 6 7 1C D E F G A B C全音全音半音全音全音全音半音那么C Lydian调式，就是以C音为主音，按照Lydian调式排列规则组成的一个调式，1 2 3 #4 5 6 7 1C D E #F G A B C全音全音全音半音全音全音半音其实说白了，就是同样以C音为主音，但是按照不同（各自规定的规则排列）的全音、半音的排列方式，这样我们就得到了两个不同的调式，一个C大调，一个是C Lydian调式。
这就是同主音关系调。
每个大调都与其上行六度（或者下行三度）的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。
关系大调----关系小调C<=======>AmD<=======>BmE<=======>#CmF<=======>DmG<=======>EmA<=======>#FmbB<======>Gm四、和弦知识概述这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音（即根音）加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分述如下：C ：1 3 5D ：2 4 6E ：3 5 7F ：4 6 1G ：5 7 2A ：6 1 3B ：7 2 4以上七和弦均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度和弦，这七个三和弦便是一切和弦的根基。
三和弦上述七个基础的三和弦，从音程上来说，可分出三种不同性质的三和弦1、大三和弦主音至三度音共有四个半音；主音至五度音共有七个半音。
上面七个三和弦中的 C、F、G 便是。
2、小三和弦主音至三度音共有三个半音；主音至五度音共有七个半音。
上面七个三和弦中的 D、E、A 便是。
为了区别，写成 Dm、Em、Am 。
3、减三和弦主音至三度音共有四个半音；主音至三度音共有七个半音。
上面七个三和弦中的 B 便是。
写成 B- 。
七和弦由于上面的七个三和弦不够用，因此，在各三和弦的上方，加上一个三度音，便够成下列七个七和弦：C7 ：1 3 5 7Dm7 ：2 4 6 1Em7 ：3 5 7 2F7 ：4 6 1 3G7 ：5 7 2 4Am7 ：6 1 3 5B-7 ：7 2 4 6七个七和弦中，在音名排列第五个音 G、即属音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一个，既属七和弦 G7 。
因 G7 的四个组成音：“5 7 2 4”已包含了 G 和弦的“5 7 2”。
因此，在和声手法上，大调歌曲用 C、F、G7 这三个和弦，便可以伴奏一般简单的大调歌曲。
这里值得一提的就是，要弹出准确的音，或者说，要学习吉他，第一步要学会调弦，吉他音不准的话，怎么学也有问题。
吉他调音的问题吉他调音弹吉他的朋友每天必做的事情之一，有关调弦的方法，大致可以有以下几种：（1）使用音笛或电子校音器，直接对六根琴弦的空弦音进行校准，这种方法理论上是应该没有误差的，但是对于音笛来说，通常其制造误差较大；（2）对于经验丰富的演奏者，可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准，不但要保证各弦之间的音程关系正确，同时还要保证音高与标准音高基本相同，这对于一般爱好者来说，由于没有专门的训练，难度较大；（3）通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器，将吉他上某一个音先定好，然后根据音程关系对各弦进行校准。
可以说第三种方法是最常用的，也是肯定会用到的，因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了，需要我们手动进行调弦。
那么，就第三种方法来说，又有实音调弦和泛音调弦两种方法。
实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦，因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到，那么只要通过调整使得这两个音的音高相同，那么就实现了琴弦的校准，为了方便起见，我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。
下面给出了对应关系：6弦5品 = 5弦空弦5弦5品 = 4弦空弦4弦5品 = 3弦空弦3弦4品 = 2弦空弦2弦5品 = 1弦空弦通常，这在学习吉他的初期就会学到。