西方音乐简史期末考试复习内容(一)
西方音乐简史期末考试复习内容
《西方音乐简史》期末考试复习内容（一）1.古希腊时期的主要乐器有：拨弦乐器里拉和基萨拉；吹管乐器阿夫洛斯管。
2.帕莱斯特里那是文艺复兴时期罗马乐派的代表人物，他创作的六声部弥撒曲《玛尔切里教皇弥撒曲》证明复调音乐与虔诚的宗教精神不矛盾，避免了复调音乐被罗马天主教会排斥。
3.歌剧1600年诞生于意大利佛罗伦萨，标志着音乐上的巴洛克时期的开始。
早期第一部重要的歌剧是意大利作曲家蒙特威尔第于1607年创作的《奥菲欧》。
4.奏鸣曲式：一种大型器乐音乐结构，定型于18世纪上半叶，由呈示部、展开部和再现部三大部分组成。
5.海顿、莫扎特和贝多芬是维也纳古典乐派三位主要代表人物。
6.在贝多芬的交响曲中，第三交响曲最早确立了交响曲中的英雄性构思，并且最早引入葬礼进行曲；第六交响曲“田园”是最早的标题交响曲；第九交响曲首次在纯器乐的交响曲中加入合唱。
7.交响诗是一种单乐章的带有标题的交响音乐新体裁，创始人是李斯特，他本人写有13首交响诗，代表作有《玛捷帕》、《塔索》等。
8.格利高里圣咏是中世纪宗教音乐的核心，传说教皇格利高里一世在其形成过程中起了重要作用，因此称为格利高里圣咏。
格利高里圣咏综合了多种古老的欧洲圣咏，最终形成于约8、9世纪，成为罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威，主要运用于日课和弥撒。
格里高里圣咏是无乐器伴奏的纯人声歌唱的单身部音乐形式，以拉丁文为歌词，节奏自由即兴，旋律音调平缓，有独唱、齐唱、交替歌唱和应答歌唱几种演唱方式。
9.《弥赛亚》是巴洛克大作曲家亨德尔所作的清唱剧，由宣叙调、咏叹调、重唱、合唱组成，1742年首演于爱尔兰首府都柏林。
“弥赛亚”是基督教对救世主耶稣的称呼。
此剧分三部分，分别讲述了耶稣的诞生、受难和复活。
合唱是此剧的核心，第二部分终曲《哈里路亚》大合唱显示了巴洛克宗教合唱音乐辉煌壮丽的顶峰。
10.莫扎特1756年出生于奥地利萨尔茨堡，于1791年英年早逝。
他的创作涵盖了18世纪所有的音乐体裁，共作有600多部作品。
西方音乐史复习1
欧音史复习名词解释格里高利圣咏：形成于8、9世纪，以著名教皇格里高利一世命名，使用罗马教会礼拜仪式，因表情肃穆、风格朴素，也被称为“素歌”。
在西方音乐史上格里高利圣咏具有极为重要的意义，在一定意义上可以说，西方中世纪教会音乐的历史是围绕着建立、修饰、扩展格里高利圣咏而展开的。
其一般特征为：无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式；以拉丁文为歌词；即兴式而无明显节拍特征；建立在单纯的自然音阶基础上。
歌唱方式大概有四种：独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱。
日课：于6世纪本笃创立修道院时设立，是修道院规定每个僧人每日必做的“功课”，主要内容包括祈祷、诵经、唱赞美诗等。
日课在时间和进行顺序上都有严格的规程，每天八次，日课音乐主要有吟诵诗篇、交替圣歌和赞美诗。
弥撒：产生于6世纪左右，在9、10世纪逐渐发展演化成一套比较定型的礼拜仪式，是天主教会最重要的崇拜仪式。
分为专用弥撒和常规弥撒：专用弥撒随年历的不同时节，每一条目的具体歌词内容发生变化；常规弥撒的歌词一般不发生变化，有慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经。
附加段：起源于9、10世纪，即在原有的格里高利圣咏基础上进行附加或者插入新的材料，形成一个扩展，意在对原圣咏内容进行说明、解释、引申。
附加或插入的材料可以是新的歌词，也可以是新的旋律材料，或者两者同时附加。
继叙咏：产生于9世纪左右的圣加尔修道院，由诺特克创造。
继叙咏紧接在“哈利路亚”之后，开始在“哈利路亚”的花唱旋律上附加歌词，最后脱离“哈利路亚”，称为一个独立的形式，也被称为“哈利路亚附加段”。
宗教剧：10世纪末从格里高利圣咏的附加段演变而来，包括奇迹剧、神秘剧和道德剧。
最开始由神父在教堂的讲经台上表演，后走出教堂庭院，在传教的过程中逐渐用世俗化的方言取代拉丁语，而且民间艺人常常参与到戏剧表演中。
由于这样的做法对基督教教规有所破坏，后被禁止在公开场合表演。
奥尔加农：起源于公元9世纪，是西方有记载的最早的复调音乐，最初的奥尔加农只是圣咏的一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时歌唱另一被称为奥尔加农的附加声部，这种简单的二声部歌唱因此被称为奥尔加农。
完整版)《西方音乐史》期末考试复习题及答案
完整版)《西方音乐史》期末考试复习题及答案1.西方音乐史上被称为近代音乐之父的是___。
2.与___出生的另一位巴洛克时期的德国音乐家并着有作品《亚》的是___。
3.《伦敦交响曲》是___的作品。
4.___生于奥地利国的萨尔兹堡，他的生卒年代是1756—1791.5.___一生最后的一部作品是《安魂曲》。
6.___一生共谱写了41部交响曲，25部钢琴协奏曲，5部小提琴协奏曲。
7.德国音乐大师___是西方音乐从古典时期向浪漫时期的过渡人物。
8.在___的九部交响曲中，第三交响曲叫“英雄”交响曲，第五交响曲叫“命运”交响曲。
9.___唯一的一部歌剧题为《费黛里欧》。
10.___共创作了32部钢琴奏鸣曲。
11.西方音乐史上“歌曲之王”指的是奥地利的___。
12.___共谱写了9部交响曲，他有一部两个乐章的交响曲叫做“未完成交响曲”。
13.以下哪一部不是___的声乐套曲《冬之旅》。
14.1834年《新音乐杂志》的创刊人是___。
15.___是德国人，他共谱写了4部交响曲和1部小提琴协奏曲及其它作品。
16.序曲《仲夏夜之梦》是德国音乐家___的成名作。
17.着名的安魂曲《德意志》是___的作品。
18、___在《新音乐杂志》上推荐的最后一位音乐家是___。
19、___是德国人，他的生卒年代是1809-1847.20、___的《第三交响曲》也被称为《苏格兰交响曲》。
21、《幻想交响曲》出自法国浪漫主义音乐家___之手。
22、歌剧《卡门》是法国音乐家比才的作品。
23、组曲《动物狂欢节》的作者是法国圣桑。
24、___是德国的“剧乐”大师，他的生卒年代是1813-1883.25、《莎乐美》是音乐家里查.___的着名歌剧。
26、“交响诗”这一标题音乐形式的创始人是匈牙利的钢琴大师___。
27、法国音乐家比才有一部着名的根据戏剧配乐改编的组曲叫做《阿莱城姑娘》。
28、轻歌剧《霍夫曼的故事》是法国轻歌剧作家___的作品。
《西方音乐史》期末考试复习大纲
《西方音乐史》期末考试复习大纲一、所列题目为期末试题的出题范围。
1、西方音乐史上被称为近代音乐之父的音乐家和他的生卒年代、著名作品。
德国，巴赫，1685~1750；其中比较主要的代表作包括：《平均律钢琴曲集》(The Well-Tempered Clavier)、《赋格的艺术》(The Art of Fugue)、《勃兰登堡协奏曲》(brandenburg Concertos)6首、《小的琴协奏曲》两首、《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》6首、《无伴奏大提琴奏鸣曲与组曲》6首、《法国组曲》、《英国组曲》、《农民康塔塔》(Peasant Cantata)、《咖啡康塔塔》(Coffee Cantata)、《马太受难乐》(Matthauspassion)、《b小调弥撒曲》，等等。
2、西方音乐史上被称为现代交响曲之父的音乐家和他的生卒年代、著名作品。
奥地利，海顿，1732-1809；主要作品有交响曲《伦敦交响曲》、《告别》、《惊愕》、《时钟》等一百余部，弦乐四重奏曲《鸟》、《骑士》等八十余部，清唱剧《创世纪》、《四季》等，以及钢琴奏鸣曲和各种独奏乐器的协奏曲等。
3、西方音乐史上“歌曲之王”和他的生卒年代、著名作品。
德国，舒伯特（1797一1828）声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》《天鹅之歌》以及剧乐《罗沙蒙》《魔王》、《菩提树》《野玫瑰》等，都享有盛名。
4、巴赫的重要音乐文献的作品名称。
《平均律钢琴曲集》(The Well-Tempered Clavier)5、亨德尔的著名作品名称。
《水上音乐》6、莫扎特一生谱写的交响曲、钢琴协奏曲、小提琴协奏曲和歌剧的数量及他的主要歌剧作品。
17，5，41，25；《后宫诱逃》《费加罗的婚礼》《魔笛》7、海顿的著名交响曲作品的名称。
《伦敦交响曲》8、贝多芬及他的著名作品。
德国，贝多芬，1770-1827如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》9、舒伯特和他的著名声乐套曲和艺术歌曲。
《西方音乐史》期末复习资料
《西方音乐史》期末复习资料第一章古希腊古罗马时期1.古希腊的代表乐器？代表日神的里拉琴，代表酒神的阿夫洛斯管。
2.古希腊时期集戏剧、诗歌、音乐与舞蹈于一体的综合艺术形式？悲剧。
3.古希腊的代表音乐作品？《赛基洛斯墓志铭》4.古希腊三大悲剧作家？欧里庇得斯、埃斯库罗斯、索福克勒斯。
5.古希腊的音乐理论家？亚里士多德、苏格拉底、柏拉图等。
1.古罗马的代表乐器？水压管风琴2.古罗马时期最具代表性的音乐类别？军乐3.简述古希腊音乐？音乐是单声部的。
人声曲调与伴奏乐器曲调一致；诗歌、音乐、舞蹈三位一体的基本形态。
以诗歌为主题，音乐使得诗歌的节奏和韵律得到强化；在记谱方式上，在歌词上方用字母和类字母的符号做记号。
4.简述古罗马音乐特点？音乐用于壮大声势。
主要表现在实用性和享乐性两方面。
第二章中世纪的音乐（一）中世纪的教会音乐1.中世纪的时间？公元5世纪后期到公元15世纪中期2.中世纪教会音乐的核心形式是？格里高利圣咏3.《素歌》的演唱形式、特点？素歌又叫《格里高利圣咏》，无伴奏的纯人声单声部音乐形式，男声演唱，尤其男童。
4.《素歌》的横向发展形式（举例即可）附加段、继叙咏、宗教剧5.《素歌》的纵向发展形式（复调音乐发展）奥尔加农、经文歌、克劳苏拉等（二）中世纪的世俗音乐1.世俗音乐代表？法国游吟诗人、德国恋诗歌手、德国名歌手2.世俗音乐的主要内容（来源）？歌颂爱情、道德以及十字军相关的政治。
3.中世纪的主要乐器？竖琴、索尔特里琴、琉特琴、竖笛、横笛、管风琴等。
4.新艺术时期的两位重要的作曲家？马肖、兰迪尼5.中世纪音乐时期常用的复调音乐终止式？兰迪尼终止式。
先进七级音，再进入六级音，然后才回主音。
第三章文艺复兴时期1.文艺复兴的时间？1300—1600年。
2.文艺复兴时期的思想体系？人文主义3.文艺复兴时期的四大乐派？勃艮第乐派、佛兰德乐派、威尼斯乐派、罗马乐派。
4.文艺复兴时期世俗音乐发展的声乐体裁。
意大利牧歌、法国尚松、德国利德5.文艺复兴时期的乐器。
西方音乐史复习1
欧音史复习名词解释格里高利圣咏：形成于8、9世纪，以著名教皇格里高利一世命名，使用罗马教会礼拜仪式，因表情肃穆、风格朴素，也被称为“素歌”。
在西方音乐史上格里高利圣咏具有极为重要的意义，在一定意义上可以说，西方中世纪教会音乐的历史是围绕着建立、修饰、扩展格里高利圣咏而展开的。
其一般特征为：无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式；以拉丁文为歌词；即兴式而无明显节拍特征；建立在单纯的自然音阶基础上。
歌唱方式大概有四种：独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱。
日课：于6世纪本笃创立修道院时设立，是修道院规定每个僧人每日必做的“功课”，主要内容包括祈祷、诵经、唱赞美诗等。
日课在时间和进行顺序上都有严格的规程，每天八次，日课音乐主要有吟诵诗篇、交替圣歌和赞美诗。
弥撒：产生于6世纪左右，在9、10世纪逐渐发展演化成一套比较定型的礼拜仪式，是天主教会最重要的崇拜仪式。
分为专用弥撒和常规弥撒：专用弥撒随年历的不同时节，每一条目的具体歌词内容发生变化；常规弥撒的歌词一般不发生变化，有慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经。
附加段：起源于9、10世纪，即在原有的格里高利圣咏基础上进行附加或者插入新的材料，形成一个扩展，意在对原圣咏内容进行说明、解释、引申。
附加或插入的材料可以是新的歌词，也可以是新的旋律材料，或者两者同时附加。
继叙咏：产生于9世纪左右的圣加尔修道院，由诺特克创造。
继叙咏紧接在“哈利路亚”之后，开始在“哈利路亚”的花唱旋律上附加歌词，最后脱离“哈利路亚”，称为一个独立的形式，也被称为“哈利路亚附加段”。
宗教剧：10世纪末从格里高利圣咏的附加段演变而来，包括奇迹剧、神秘剧和道德剧。
最开始由神父在教堂的讲经台上表演，后走出教堂庭院，在传教的过程中逐渐用世俗化的方言取代拉丁语，而且民间艺人常常参与到戏剧表演中。
由于这样的做法对基督教教规有所破坏，后被禁止在公开场合表演。
奥尔加农：起源于公元9世纪，是西方有记载的最早的复调音乐，最初的奥尔加农只是圣咏的一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时歌唱另一被称为奥尔加农的附加声部，这种简单的二声部歌唱因此被称为奥尔加农。
西方音乐史复习--1古希腊.docx
占希腊时期音乐一、古希腊时期音乐的特征：古希腊文化是西方文明的渊源。
与古希腊的哲学、文学、科学、建筑、美术等学科一样，音乐也是古希腊文化的一•个重要组成部分。
虽然古希腊流传下來的音乐作品很少，但是丰富的文字记述和雕刻向人们描绘了古希腊音乐文化的风貌。
在漫长的西方音乐历史中，古希腊音乐文化梢神不断地影响和启发着后世的人们。
古希腊人信奉音乐是诸神所创。
在古希腊神话屮，众神之王宙斯的9个女儿是负责掌管音乐等艺术门类的“缪斯”女神。
因此古希腊人就用女神的名字“Mmisai”（缪斯）作为“音乐” 的代称，这也是“music” 一词的来历。
此外，古希腊神话里的许多神祇，如著名的“阿波罗”、“奥菲欧”等也都与音乐联系密切。
音乐在古希腊人的牛活中占据着不可或缺的重要地位。
他们吸收了埃及和阿拉伯地区流传而来的东方音乐，并加以发展、变化，形成自己的音乐文明。
在当时，文学、诗歌与音乐密不可分，它们经常通过歌唱的方式进行传播。
公元12—公元前8壯纪出现的“荷马史诗”，就是由弹唱艺人用一种被称作“基萨拉”的乐器伴奏吟唱而广为流传的。
公元前6世纪，古希腊禅学家、数学家毕达哥拉斯首先提出纯律理论，他根据弦的长度计算出了当时所使丿IJ的一切音程，这是音乐理论方面的重人突破。
为了学习和传承音乐，古希腊人还发明了字母记谱法，在乐器制作方面也进行了诸多大胆的革新和创造。
古希册的音乐与诗歌和戏剧都冇密切的联系。
大约在公元前6世纪和公元前5世纪,分别出现了融戏剧、音乐、舞蹈、诗歌为一体的综合形式——古希腊悲剧与古希腊喜剧。
它们的诞生标志曹希腊音乐与文学艺术的空前繁荣利巨大成就。
西方最早的弦乐器是里拉琴，乂称诗琴。
神话小的众神的使者赫尔墨斯在龟壳上蒙上牛皮, 支起两只羚羊角，架横木拉起琴弦便发明了里拉琴。
从文艺复兴开始，在西方的文学艺术中，里拉琴一直是音乐的彖征。
里拉琴后來演变成形状较大的基萨拉琴。
古希腊的铮乐器是阿夫洛斯管，是一种由芦管制成的单管或双管的竖笛。
西方音乐史考试复习资料
一古希腊音乐文化1．古希腊音乐体裁：①综合艺术形式的“乐”②荷马史诗：《伊里亚特》《奥德赛》③悲剧诶斯库罗斯（悲剧之父）、索福克利斯、欧里庇底斯2．乐器：里拉（乐微的原形）、基萨拉、奥洛斯3．公元前六世纪的古希腊大哲学家、数学家、音乐理论奠基人毕达哥拉斯，首先计算出五度相生律世称“坒律”4．古希腊的音乐是被诗歌规律所支配。
5．古希腊的调式是以四声阶级为基础，早期的里拉有四根弦空弦演奏四声音阶的四个音简答：古希腊的音乐风格特征？①它是一种单音音乐，偶尔有支声复调，但不系统，也不重要②它是即兴创作和即兴演奏的，但这种即兴也不是完全出于自发而是在一种形式法则的控制下进行的。
③它是音乐，舞蹈与诗歌三位一体的，音乐的节奏，节拍与诗歌和舞蹈相一致，音乐与诗歌尤其不可分离。
6．音乐美学代表人物：柏拉图，亚里斯多德在音乐美学的研究中肯定了音乐的社会功能和教育作用。
7．古罗马皇帝中最喜欢音乐的是尼禄。
8．弥撒：天王教大型礼拜仪式，产生于六世纪前后，九世纪逐渐发展为一套较为完整的宗教礼拜仪式，弥撒一般在星期天和一些特殊宗教节日中举行。
弥撒曲，天主教会曲活动演唱的歌曲是宗教音乐中一种重要的体裁。
二中世纪音乐文化简答：中世纪音乐文化的基本特征？答：①约公元五世纪—公元十四世纪②中世纪的欧洲音乐是在两片不同的园地里培植起来的，一片园地是教会的温室，另一片园地是世俗的土壤。
教会音乐出于宗教仪式的需要，它的平铺自叙的，朗诵性质的音调和节奏，服从于散文式的经文歌词。
世俗音乐是从民调歌舞发展起来的，它的整齐的匀称的节拍和结构，是与诗歌的韵律，乐器的演奏和舞蹈的动作相适应的。
事实上，教会音乐与世俗音乐的交流日益频繁。
到了中世纪后期，两者渐渐合流，从而为近代欧洲音乐的发展铺平了道路。
1．（格里高利圣咏）成为影响最大的教会音乐流传至今。
特点：格里高利圣咏是吸取了（古代东方），（古希腊）以及（民间音乐）的特点而形成的是（无固定节拍），（无乐器伴奏）的（单音）音乐，内容选自（圣经），用（拉丁文）演唱，为（宗教礼仪音乐），分为（弥撒）和（日课经文），共1600曲以上。
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《西方音乐简史》期末考试复习内容（一）
1.古希腊时期的主要乐器有：拨弦乐器里拉和基萨拉；吹管乐器阿夫洛斯管。
2.帕莱斯特里那是文艺复兴时期罗马乐派的代表人物，他创作的六声部弥撒曲《玛尔切里
教皇弥撒曲》证明复调音乐与虔诚的宗教精神不矛盾，避免了复调音乐被罗马天主教会排斥。
3.歌剧1600年诞生于意大利佛罗伦萨，标志着音乐上的巴洛克时期的开始。
早期第一部
重要的歌剧是意大利作曲家蒙特威尔第于1607年创作的《奥菲欧》。
4.奏鸣曲式：一种大型器乐音乐结构，定型于18世纪上半叶，由呈示部、展开部和再现
部三大部分组成。
5.海顿、莫扎特和贝多芬是维也纳古典乐派三位主要代表人物。
6.在贝多芬的交响曲中，第三交响曲最早确立了交响曲中的英雄性构思，并且最早引入葬
礼进行曲；第六交响曲“田园”是最早的标题交响曲；第九交响曲首次在纯器乐的交响曲中加入合唱。
7.交响诗是一种单乐章的带有标题的交响音乐新体裁，创始人是李斯特，他本人写有13
首交响诗，代表作有《玛捷帕》、《塔索》等。
8.格利高里圣咏是中世纪宗教音乐的核心，传说教皇格利高里一世在其形成过程中起了重
要作用，因此称为格利高里圣咏。
格利高里圣咏综合了多种古老的欧洲圣咏，最终形成于约8、9世纪，成为罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威，主要运用于日课和弥撒。
格里高里圣咏是无乐器伴奏的纯人声歌唱的单身部音乐形式，以拉丁文为歌词，节奏自由即兴，旋律音调平缓，有独唱、齐唱、交替歌唱和应答歌唱几种演唱方式。
9.《弥赛亚》是巴洛克大作曲家亨德尔所作的清唱剧，由宣叙调、咏叹调、重唱、合唱组
成，1742年首演于爱尔兰首府都柏林。
“弥赛亚”是基督教对救世主耶稣的称呼。
此剧分三部分，分别讲述了耶稣的诞生、受难和复活。
合唱是此剧的核心，第二部分终曲《哈里路亚》大合唱显示了巴洛克宗教合唱音乐辉煌壮丽的顶峰。
10.莫扎特1756年出生于奥地利萨尔茨堡，于1791年英年早逝。
他的创作涵盖了18世纪
所有的音乐体裁，共作有600多部作品。
作为一位歌剧大师，他的旋律写作出色，人物刻画惟妙惟肖，最优秀的作品包括《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等。
协奏曲也是莫扎特最得心应手的形式之一，在他的27部钢琴协奏曲中，乐队和钢琴达到和谐的均衡统一。
莫扎特的音乐体现出古典艺术的最高理想，抒情优美，又充满戏剧性。
11.约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克时期最伟大的作曲家，他1685年出生于德国爱森纳
赫的音乐世家，1750年去世，这一年也被普遍认为是巴洛克时期的结束。
巴赫的创作和他所得到的职位的要求是紧密相关的，主要可以分为三个时期：1）1708
年到1717年，由于在魏玛担任宫廷管风琴师，他创作了大量管风琴曲，著名的《D小调托卡塔与赋格》就是创作于那个时期，巴赫本人也是一位杰出的管风琴演奏大师；2）1717年至1722年，巴赫在科滕担任宫廷乐长，主要职责是提供世俗性娱乐音乐，因此他写作了一系列室内重奏音乐，六首《勃兰登堡协奏曲》就是这个时期的作品；3）1723年起巴赫担任莱比锡圣托马斯教堂音乐总监，同时负责莱比锡市四个主要教堂的音乐，并在教堂附属的圣托马斯学校任教，还监督市民的各类音乐活动。
莱比锡期间他写作了包括《马太受难曲》、《B小调弥撒》、《音乐的奉献》、《赋格的艺术》等在内的诸多杰作，以及约两百首教堂康塔塔和二十多首世俗康塔塔。
在承担繁忙的工作职责之外，巴赫也十分关注儿子们的音乐教育，写作了很多有益于教学的作品，包括《平均律钢琴曲集》、舞曲组曲、以及规模庞大的《哥德堡变奏曲》。
巴赫终生未出德国，但作品广泛吸收了同时代欧洲各国的风格特色，创作涉及除了歌剧之外当时所有的音乐体裁，留传下来的作品共有500多首。
他将复调音乐发展到完美的极致，是巴洛克音乐的集大成者。