从标志设计看传统造型面临的状态

ART&DESIGN２００５年陆月・总第１４６期037

艺术设计论坛Ｆｏｒｕｍ　ｏｎ　Ａｒｔ　ａｎｄ　Ｄｅｓｉｇｎ

内容摘要：从标志设计与传统造型已经形成的关系看，传统造型正面临着三种状态：一是被模仿，二是被借鉴，三是被超越。本文着重分析了传统造型目前主要面临的状态，即被借鉴状态的成因，并进一步说明对传统造型的超越应是更为理想的状态。关键词：标志设计 传统造型 模仿 借鉴超越从标志设计与传统造型已经形成的关系看，它所涉及到的传统造型是广泛的，有建筑、雕刻、服装，也有书、画、印、工艺品等。可以说，这些传统造型艺术均在不同程度上影响着当代的标志设计，这其中，尤以依托传统工艺品和日用品的装饰造型最为突出。中国的装饰造型不仅起源早，而且一直保持着良性的发展状态，在其延伸的过程中虽有起伏变化，但从未间断过，并且还保持着稳定的气质。从新石器时代的人面鱼纹到商代青铜器上的饕餮纹，从春秋战国时代的梅花篆到汉代漆器上的龙凤图形，从唐代的宝相花图案，再到清代木版年画上的吉祥图形，可谓是脉络清晰而贯通。并且，各个时代的装饰造型虽面孔各异，但其格调却协调统一，即庄重之中有谦和，象征之中存内涵。这种格调的形成是随着历史的推移，通过其自身的沉淀和演进而逐渐形成的。从另一个层面上看，它也同时折射出中国特有的民族精神。目前，资源丰厚的传统造型在标志设计的领域里正面临着三种状态：一是被模仿，二是被借鉴，三是被超越。而从标志的成品看，传统造型所处的状态主要还是中间状态，即被借鉴状态。本文认为，传统造型主要处于被借鉴状态还不是一种理想的状态，理想的状态应该是对传统造型的超越。我们知道，模仿是一种低级的行为，任何事物处于一种“仿”的状态都是没有前途的，标志设计对传统造型的直接模仿无疑也是低层次的。在标志设计的过程中，以当代人的心态去仿效传统造型，从某种程度上说是对原形态的一种损害，即便模仿得很逼真，得到的也只是一个无生命力的躯壳，最终所获取的也只能是民众的木然或冷眼。因为在民众的认识里，那不过是一个类似于剽窃的拙劣仿制品，其存在的意义最多是起着一个展示“传统艺术”的作用。从标志的成品看，完全处于这种状况下的作品毕竟还是少数，或者说几乎没有。但让人不敢相信的是一些家喻户晓、与民众生活息息相关的标志成品，甚至是一些备受关注的标志成品却有着这种状态的“嫌疑”，这不能不让人感到遗憾。而处于第二种状态，即标志设计对传统造型的借鉴，应该说是一种较高层次的状态。标志设计对传统造型的借鉴，其明显的特征是与传统造型拉开了一定的距离—把传统造型作为一种文化符号，对其进行重构，并在重构的过程中，不仅对传统造型进行展开和演变，而且还融入当代的精神内涵和文化特征。重构的结果虽有一定的传统造型元素存在，但已不同于原形态。因为在重构的造型中已纳入和增生了新的成分，使之成为内涵更加深刻的新形象，即具有新概念、新功能和新审美价值的形象。这类标志成品目前在应用中占着主导地位。以我们所熟知的“申奥标志”就是对传统造型借鉴成功的范例。其形象以传统的吉祥造型“盘长”为基础构架，但可贵的是，设计师以当代意识和内容的需求对其进行了更加主观的处理。源于佛教“八吉祥”之一的“盘长”造型，在民间有“源远流长，生生不息，相辅相成，心心相连，事事如意”之意，设计师保留了这个本意，但对其造型却做了出人意料的夸张：运用中国书法中所特有的“笔断意连”的写意手段，使其“静”态之形变为动态之象，同时也表现出了“中国结”、“运动员”和“五角星”三种意蕴，其形象可以说是生动自然，寓意深刻。整个标志给民众的感受是亲切、流畅、强力，既洋溢着吉祥之气，又显示了运动意味，还可以说既有民族持点，又有当代特色。在对传统造型的借鉴方法上，“人民银行”的标志也常被推为优秀范例，设计师通过对三枚铲币造型的组构，使之巧成“人”字。“人”与“钱币”的有机联系，使“人民银行”之意必然显露无遗。以上两例的借鉴方式均可以看作是对传统造型的创造性借鉴，其结果显然要比那些纯粹拷贝、直接照搬传统造型的方式高出一筹。对传统造型类似借鉴的成功之例还有很多，有借鉴书法的，如食品类标志“喜之郎”；有借鉴古建筑的，如天坛祈年殿的顶部造型就被北京的多个活动性标志作为造型元素之一选用；还有借鉴绘画的，如“上海美术馆”标志等。在标志设计中，对传统造型的借鉴状态之所以普遍存在，且已形成主导地位，笔者以为主要有两个原因存在：一是利用现代方式对传统造型进行重新处理，既可以明显地体现出民族特色，又可以明晰地显露出当代标志的特征，从而避免了因直接模仿、抄袭传统造型而使标志缺乏时代精神；二是运用借鉴手段去处理传统造型，不仅能使标志显现出一定的文化内涵，而且还不至于像探索性或纯抽象性标志那样令人费解，这主要是因为，运用民众对传统造型“约定俗成”的理解基础，可以讲出很多好听的“故事”，使民众易于接受，符合当代多数民众的审美原则。的确，不同历史时期会产生不同的精神追求和不同的审美观念，就设计而言，民众的精神需要和审美趣味在一切时代都是无法抗拒的。基于上述原因，中国的传统造型主要处于被借鉴状态便成了一种自然之事。但比较之下，标志设计对传统造型的超越应该是更高层次的状态。在这个层次的标志设计中，没有对传统造型的借用，更没有对传统造型的“生吞活咽”，有的只是与传统造型保持“平衡”的、具有“并列”性的、能展现民族气质和时代风貌的、崭新的标志形象，这也是笔者所主张的状态。任何时代都应该有属于自己的设计，我们之所以推崇超越传统造型的标志设计为高层次的设计，主要因为它是真正属于当代的设计。这种标志的设计总是致力于当代特征的营造，能体现出当代人的理想和当代社会的印迹，尤其是它所具有的原创性或探索性更凸显了其存在的价值。日本设计家福田繁雄曾在不同场合，包括在中国也说过，他的作品强调的是国际性，如果有太多的日本“传统”，就不容易在国际上流通了。又说，他重视与众不同的自我创作，绝对不模仿别人，更不会去刻意借用日本的传统符号去设计，他生在日本，长在日本，只要他的作品是独创的，那就是属于日本的。可见，原创性和探索性对于设计来讲是何等的重要。同样，对传统造型的超越也是为了创造出更有主张性的标志。当然，鼓吹当代的标志设计超越传统造型，并非是主张做设计时与传统艺术断绝关系，那是不可能的。因为中国的传统文化是贯穿性的，经过几千年的磨练与延展，已经形成了强大的“磁场”和固有的“本性”。就其本性来说，它在已有的造型艺术中明显地体现出了厚重、完整、均衡、和谐、礼让等富有共性的气质。在同样的文化背景下生存，经过潜移默化的影响，当代中国设计师的文化“本性”早已自然形成，并融入其内在的结构之中，其作品的外在形式也将永远与其内在的结构同形。“中国

从标志设计看传统造型面临的状态Ａｎａｌｙｓｉｓ　ｏｆ　Ｃｕｒｒｅｎｔ　Ｓｉｔｕａｔｉｏｎ　ｏｆ　Ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ　Ｍｏｄｅｌｉｎｇ　ｆｒｏｍ　Ｌｏｇｏ　Ｄｅｓｉｇｎ曲 强 Ｑｕ　ＱｉａｎｇART&DESIGN２００５年陆月・总第１４６期038

内容摘要：本文是在对中外哲学一种兼容并蓄的理解下，站在辩证唯物主义的角度上，以关系到艺术设计的几个最重要的问题作为切入点，概括论述了哲学思想对设计的重要指导价值。关键词：实事求是 联系 发展 对立统一

一　、哲学思想对艺术设计的指导意义哲学作为文化的一种特有形式，是具体的自然知识、社会知识和思维知识的概括和总结，对人类社会和科学文化发展有着指导作用和智慧启迪作用。马克思强调哲学思想来源于生产实践，其目的是为了指导生产实践，成为实践的哲学。恩格斯是这样阐述哲学对科学的指导价值的：“蔑视辩证法是不能不受到惩罚的”，“没有理论思维就会连两件自然的事实也联系不起来，或者连二者之间所存在的联系都无法了解。”（《马克思恩格斯全集》第三卷）人类漫长的文明史和设计史，自始至终都受到哲学思想的影响。比如在中国的传统工艺美术、建筑等艺术设计实践中，处处都体现着中国传统哲学—儒、道、释三大思想体系的理论精髓，形成了富有浓郁东方特色的设计文化。西方从古希腊的人本主义到中世纪的宗教神学，从文艺复兴时期的人文主义，康德的理性主义，再到近代的科学主义、结构主义、现象学、法兰克福学派、后现代主义等思想流派，都深深地影响着艺术设计的发展方向。哲学的本质特点是思考深层问题，其思维方法就是透过现象看本质，从而主动地把握事物的变化规律。现代自然科学的物质结构观已证实了世界的物质性和可知性，这一原理表明：坚持一切从实际出发，实事求是的思想路线是唯物主义一元论的根本要求。设计是以满足人类的物质和精神需求而开展的创造性劳动，能为人们解决各种实际问题找到有效的方法。设计的实用性与目的性特点决定了设计内容的客观性，因此在艺术设计中提倡实事求是原则是十分重要的。设计师必须抛开所有的偏见和主观臆断去客观地看待问题，吸收开发者、消费者、管理者等的反馈意见，倾听不同的观点，以设计对象的实用功能性为出发点，通过深入细致地调查分析，抓住问题的本质，找到适合的表现形式。二、艺术设计是普遍联系的整体唯物辩证法强调世界是普遍联系的整体，任何事物、现象都不能孤立存在，要求坚持用联系、全面的观点观察、分析、处理问题，反对孤立、片面的观点和思想方法，从而认识和把握事物本质、必然的联系。老子提出过“万物一体论”，指出宇宙万物为息息相关而不可分割的整体。“天人合一”的整体观在认识论上就是为任何认识提供整体框架。恩格斯在《自然辩证法》中强调，应把自然界“当作一个整体而从总的方面来观察”。艺术设计是一门综合性、交叉性的边缘应用学科，它涉及到自然科学、人文科学和社会科学的广泛领域。随着网络科技和信息技术的飞速发展，人们更是时刻感觉到世界是一种“关系的存在”。所以，设计师不能仅仅局限在设计的某个局部看问题，而应将设计看作人与世界建立起来的某种关系而对其进行整体上的思想把握。内容和形式是世界普遍联系的一个重要方面，唯物辩证法认为世界上一切具体事物都是内容和形式的对立统一。刘勰在《文心雕龙・情采》中提到“文附质”、“质待文”，讲的就是这个道理。黑格尔也曾说过：“形式就是本质自己的表露，是本质固有的自己的反思。”设计是在使用目的与外观表现的统一中取得自身的审美价值的，那种回避本质去追求形式表现的做法，就如同无水之波、无本之花。最高明的设计不是刻意标榜“设计”，而是和功能亲密无间地结合在一起，以至让人们遗忘了“设计”的存在。正如席勒所说：“具有自由的完善的表现将立即转化为美。当事物的自然（本性）与它的技巧表现出一致，即看起来技巧是由事物本身中自发地流露出来时，它就是具有自由的表现。”从艺术设计的构成形式上来分析，每一件作品的每一个部分、每一个细节之间，都是一个有机的整体。西方早在古希腊时代就有美与有机整体或整体性相关联的认识。亚里士多德写到：“美与不美，艺术作品与现实事物，分别就在于美的东西和艺术作品里，原来零散的因素结合为一体。”格式塔学派的考夫卡告诉人们：“艺术品是作为一种结构感染人的。这意