(完整版)二年级葫芦丝教学
葫芦丝演奏方法
葫芦丝演奏方法
葫芦丝是一种传统的民间乐器，其独特的音色和表现力使其成为演奏家们喜欢的乐器之一。
想要学会葫芦丝的演奏方法，需要进行以下几个步骤：
一、学习基本演奏姿势和音乐理论
1.正确握持葫芦丝
在演奏时，需要将葫芦丝口朝向自己，并将手指轻轻地按压在管身孔洞上，通过吹气和控制手指的位置，发出不同的音符。
2.了解音乐理论
在学习葫芦丝演奏之前，需要先了解音乐理论，包括音符、节奏、调式等等，以便更好地进行后续的演奏练习。
二、掌握基本吹气技巧
1.浅吹练习
在进行第一次演奏时，需要先进行浅吹的练习，即用轻轻的气流吹奏不同的口型，以掌握葫芦丝的吹奏基本技巧。
2.掌握吹奏音域
通过不同的吹奏技巧和手指的位置调整，可以在葫芦丝上演奏出一系列不同的音符，掌握这些音符在葫芦丝上的位置，以便后续的演奏。
三、进行音乐训练和演奏实践
1.进行基本练习
通过吹奏不同的曲调和练习基本演奏技巧，提高自己在葫芦丝上的演
奏水平，同时也需要不断地加强对音乐理论的理解和应用。
2.参与演奏实践
在不断进行基本练习的同时，可以参加各种音乐活动，与其他演奏家
合作，共同演奏不同的乐曲和表演，提高自己的演奏技巧和表现力。
以上就是学习葫芦丝演奏方法的基本步骤，需要不断地进行实践和训练，在掌握基本技巧的同时，将自己的想象力和艺术感觉发挥到极致，让葫芦丝的音乐在自己的手中得到更好的演绎。
葫芦丝教案第1课《初学葫芦丝》
葫芦丝教案第1课《初学葫芦丝》一、教学内容本节课选自葫芦丝教材第1章《葫芦丝入门》，详细内容包括葫芦丝的基本结构、演奏姿势、吹奏方法、音阶练习等。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握葫芦丝的基本结构和演奏姿势。
2. 学会正确的吹奏方法，能吹奏简单的音阶。
3. 培养学生对民族乐器的兴趣，提高音乐素养。
三、教学难点与重点教学难点：吹奏方法的掌握、音阶的熟练演奏。
教学重点：葫芦丝的基本结构、演奏姿势、正确的吹奏方法。
四、教具与学具准备教具：葫芦丝、多媒体设备、谱架。
学具：葫芦丝、乐谱、笔记本。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段葫芦丝演奏的优美音乐，引发学生对葫芦丝的兴趣，为新课的学习做好铺垫。
2. 讲解：介绍葫芦丝的基本结构，引导学生了解并熟悉乐器；讲解演奏姿势，强调正确姿势的重要性；详细讲解吹奏方法，包括呼吸、口型、指法等。
3. 示范：教师现场示范吹奏，让学生直观地感受吹奏方法，并对照教材进行模仿练习。
4. 练习：学生跟随教师吹奏音阶，教师逐一指导，纠正错误，确保每位学生都能掌握正确的吹奏方法。
5. 随堂练习：教师给出简单的音阶练习题，学生现场吹奏，巩固所学知识。
六、板书设计1. 葫芦丝的基本结构2. 演奏姿势3. 吹奏方法4. 音阶练习七、作业设计1. 作业题目：吹奏音阶《小星星》。
2. 答案：音阶吹奏正确，节奏准确。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生对葫芦丝的基本结构和吹奏方法掌握情况较好，但部分学生在音阶吹奏时存在困难，需要加强个别指导。
2. 拓展延伸：鼓励学生课后自主练习葫芦丝，可以尝试吹奏简单的歌曲，提高演奏水平；了解葫芦丝的起源和发展，增加对民族乐器的了解。
重点和难点解析1. 教学难点：吹奏方法的掌握、音阶的熟练演奏。
2. 教学过程：讲解、示范、练习、互动环节。
3. 作业设计：作业题目的难度和答案的准确性。
4. 课后反思及拓展延伸：学生掌握情况的分析和课后拓展的建议。
一、吹奏方法的掌握1. 呼吸：采用腹式呼吸，即吸气时腹部鼓起，呼气时腹部内收。
葫芦丝指法表
葫芦丝指法表第一篇：葫芦丝指法表（一）葫芦丝是一种中国民族乐器，具有独特的音色和表现力。
在演奏葫芦丝时，指法是非常重要的一环。
对于初学者来说，熟练掌握葫芦丝的指法是非常关键的。
下面我们就来介绍一下葫芦丝的指法表，帮助初学者更好地掌握葫芦丝的演奏技巧。
一、吹奏指法1. 一般吹奏：以口形圆形为主，吐字清晰。
同时将腹部内收，使气息集中，口形收缩，呼气顿挫，每口音长短均匀。
2. 打鼓：吹奏时，先将气息聚集到腹部，然后由下往上快速抬气，发出短促有力的声音。
3. 微吹：吹奏时，气息不要聚集到腹部，而是由口中嘟起，发出柔和的声音。
注意口型要圆润。
4. 吹口茧：吹奏时，为了减少摩擦声，可以在口部用舌头制造一层厚厚的口茧。
5. 纯吹：吹奏时，要用舌头在吐音前将气息抑制住，形成短促有力的气音，如“咦、嗌、忽”。
6. 顿挫吹：吹奏时，重复发出有节奏的气音，可以模拟出鼓点、急促的发声、颤音等效果。
二、基本指法1. 合指、分指：将左手（右手）指出，由于拇指在葫芦丝内部，因此指法只有三个，分别是指一、指二和指三。
当指法往后推时，右手拇指向下移动，左手拇指向上移动，即合指；反之，即分指。
2. 滑指：在吹奏过程中，需将手指往后推。
滑指有直滑和斜滑两种。
3. 垫指：用左指垫住自己以前用的指头。
4. 搭指：在吹奏过程中，用拇指（或中指）轻碰按住笛子发声孔的指头，可以发出特殊的效果。
5. 抹指：在吹奏过程中，用拇指沾点口水，在按住笛子发声孔的指头上摩擦，可以模拟出长音滑音的效果。
6. 推指：仿照直弦琴的指法而创立。
在高音区，将拇指向前推动一柿，使手指向后伸展，以便按到后面的指孔。
以上就是葫芦丝的基本指法，初学者可以通过反复练习，熟练掌握这几种指法，为后续深入学习打下基础。
第二篇：葫芦丝指法表（二）三、常用指法1. 泛音：用同一指法发出不同音调的技巧。
2. 滑音：在两个音之间往返滑动，发出流畅的效果。
3. 顿挫：在短时间内反复发出一组音符，打出强烈的节奏感。
葫芦丝精品教案第1课《初学葫芦丝》
葫芦丝精品教案第1课《初学葫芦丝》一、教学内容本节课选自《葫芦丝基础教程》第一章，内容包括葫芦丝的基本结构、演奏姿势、发音方法及基础音阶的演奏。
二、教学目标1. 让学生了解葫芦丝的基本结构，掌握演奏姿势和发音方法。
2. 学会演奏基础音阶，并能简单地进行旋律演奏。
3. 培养学生对民族音乐的兴趣，提高音乐素养。
三、教学难点与重点教学难点：音阶演奏的连贯性与音准。
教学重点：演奏姿势、发音方法及基础音阶的掌握。
四、教具与学具准备教师准备：葫芦丝、教材、教学课件、音响设备。
学生准备：葫芦丝、教材、笔记本。
五、教学过程1. 导入（5分钟）实践情景引入：播放一段葫芦丝演奏的优美旋律，让学生初步感受葫芦丝的音乐魅力。
2. 讲解（10分钟）详细讲解葫芦丝的基本结构、演奏姿势、发音方法，并示范演奏基础音阶。
3. 示范与练习（10分钟）示例：教师示范演奏《小星星》，学生跟随练习。
随堂练习：学生两人一组，相互纠正演奏姿势和音准。
4. 互动环节（10分钟）学生自由提问，教师解答疑问，并进行个别指导。
5. 小结（5分钟）六、板书设计1. 葫芦丝基本结构2. 演奏姿势与发音方法3. 基础音阶七、作业设计1. 作业题目：（1）熟练演奏基础音阶；（2）练习演奏《小星星》。
2. 答案：（1）音阶演奏：要求连贯、音准；（2）《小星星》演奏：要求节奏准确、音色优美。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：关注学生在课堂上的学习情况，针对个别问题进行课后辅导。
2. 拓展延伸：（1）了解葫芦丝的历史及发展；（2）欣赏更多葫芦丝演奏作品，提高音乐鉴赏能力。
重点和难点解析1. 教学难点：音阶演奏的连贯性与音准；2. 教学重点：演奏姿势、发音方法及基础音阶的掌握；3. 互动环节：学生自由提问，教师解答疑问；4. 作业设计：作业题目的难度及答案的准确性。
一、音阶演奏的连贯性与音准1. 连贯性：要求学生在演奏过程中，注意手指的灵活运用，避免出现音断现象。
葫芦丝教学教材
乡村少年宫音乐社团校本教材《葫芦丝》第一单元基础知识葫芦丝简介葫芦丝为云南地区彝、苗、哈尼等少数民族使用的单簧吹管乐器。
用竹管、葫芦制成，有七个个按孔（前六后一），吹口处装一尖舌形铜质簧片。
演奏时吹上端，振动簧片发音。
葫芦丝音量较小，音域较窄，但音色柔美，常用于伴奏舞蹈、独奏等。
葫芦丝是一件极富民族色彩的乐器，常用演奏抒情的、宽广的音调，亦可演奏技巧性强的华彩乐段。
合奏时葫芦丝音色易和其它乐器融合在一起。
葫芦丝和葫芦丝在音色上区别不大。
葫芦丝的簧片是裸露的，葫芦丝的簧片在葫芦里面，音域通常是一样的。
但是葫芦丝有多个管，发的是复音，而葫芦丝是单音。
二、葫芦丝结构图示（同葫芦丝）三、按孔方法及部位注意的问题：要求手指自然放松，成弧形持葫芦丝，双臂和肘部肌肉要放松，指肚接触孔应有周边缘感，吹奏时在气流的作用下，指肚共振，微有麻感，其音色富有弹性，过于压紧则手酸，音窒，多有不利。
另外手指开孔时，不宜抬得过高，否则会使手指僵硬，影响演奏速度。
一般手指抬到距管音孔上方2—3厘米即可。
四、演奏姿势吹奏葫芦丝的姿势分坐、立两种，通常称为坐式和立式。
(一)立式就是站着吹奏的姿势，一般在独奏时采用这种姿势。
要求身体站立，自然放松成垂直状，两脚稍稍分开，胸要挺，左手在上，右手在下，两臂稍微弯曲，两肘部下垂，管体稍向前，与上身成45度角。
切忌过分挺胸或歪斜。
(二)坐式就是坐着吹奏的姿势，一般在合奏时采用这种姿势，要求身体自然放松地坐在椅子上，两腿稍稍分开，身体要正，头要直，肩要平，左右手肘部与身体成45度角。
切忌过分放松或僵硬。
五、气息的运用吹奏葫芦丝的气息与竹笛、竖笛的气息截然不同。
竹笛、竖笛吹奏低音时气流要轻缓，而吹奏葫芦丝的低音(低音“”音除外)气流要强；竹笛、竖笛吹奏高音时气流要强，而葫芦丝的高音只能缓吹，如果用气过猛可能导致无乐音或损坏簧片。
同学们最好在老师的指导下练习。
(1)吹奏低音“”时气流要急，而且气息要下沉，有一种下坠的感觉；(2)吹奏中音“1 2 3”时气流要适中；(3)吹奏高音“5 6”时气流要渐缓，气息要有所控制，有一种上提的感觉；(一)风门指吹奏葫芦丝时，上下嘴唇之间气息经过的空隙处叫“风门”。
七孔葫芦丝入门指法
七孔葫芦丝入门指法葫芦丝作为中国传统乐器之一，自古以来备受喜爱。
它的独特音色和精妙的演奏技巧吸引了无数人的注意。
其中，七孔葫芦丝是最受欢迎的一种，也是初学者入门的首选。
七孔葫芦丝的指法相对简单，不仅适合初学者，也是进阶学习的基础。
本文将为大家介绍七孔葫芦丝的入门指法，帮助初学者快速掌握基本技巧。
一、基本技巧1. 握法：将葫芦丝的主体放在左手手心，食指自然弯曲并放在第一个孔上，中指和无名指分别放在第三个孔和第四个孔上，拇指放在胶套上。
右手握住笛头，食指放在第六个孔上，中指和无名指放在第七个孔上。
2. 声音的发出：葫芦丝是一种吹管乐器，通过气流的压缩和流动来发出声音。
吹奏时，需要用气息将空气送到笛身，同时用指孔的开合来控制音高。
二、入门指法1. 徒指开合：用食指迅速将第一个孔开合，发出“咕”的声音，这是最基本的指法练习。
2. 托指升降：用食指和中指分别将第一个孔和第三个孔开合，左手指同时按下第四个孔，发出“夫”的声音，这需要练习控制不同的指力和气流。
3. 音域切换：葫芦丝的音域广阔，包括高音、中音和低音。
通过用食指和中指分别开合不同的孔，可以实现音域的切换。
4. 合指连奏：在熟练掌握单孔指法后，可以尝试多个指孔同时开合的连奏，这样可以演奏出更加复杂和多样化的音乐。
5. 颤音技巧：颤音是葫芦丝演奏中的一项重要技巧。
通过用食指快速开合第一个孔，可以发出颤音效果，使演奏更加生动有趣。
三、练习方法1. 基础练习：初学者应该从基本的徒指开合和托指升降练习开始，逐渐掌握各个指孔的开合方法和音高变化。
2. 音阶练习：通过演奏音阶来增强手指的灵活性和协调性，可以选择自己喜欢的音阶练习方法，逐渐提高演奏的准确性和流畅度。
3. 曲目练习：选择一些简单的曲目来练习，如《茉莉花》，《小苹果》等，这样可以将练习与实际演奏相结合，提高对音乐的理解和表达能力。
四、注意事项1. 姿势正确：演奏时要注意坐姿或站立姿势的正确，保持身体的放松和平衡，这有利于发挥手指的灵活性和指法的准确性。
葫芦丝基础教程
葫芦丝基础教程
葫芦丝是一种传统的中国乐器，也被称为葫芦箫。
它是由葫芦制作而成，具有独特的声音和演奏风格。
学习葫芦丝需要掌握一些基础知识和技巧，下面是一些学习葫芦丝的基础教程。
1. 了解葫芦丝的构造：葫芦丝由葫芦、吹口、音孔和音孔盖等部分组成。
了解每个部分的功能和位置，可以帮助你更好地理解葫芦丝的演奏原理。
2. 学习吹口的正确姿势：吹口是葫芦丝的重要组成部分，吹奏时应该将吹口放在嘴唇间，并用舌头轻轻顶住吹口，以控制气流的大小和方向。
3. 掌握基本的音域和音准：葫芦丝的音域通常在一个八度左右，从底音开始到高音结束。
学习吹奏不同音域的音准，可以通过调整吹奏力度和气息来控制音高。
4. 熟悉常用的指法：葫芦丝的指法和笛子有些相似，但也有一些不同。
学会正确放置手指和按压音孔的方法，可以演奏出不同的音阶和音符。
5. 练习基本的音乐技巧：学会吹奏单音、双音、颤音等基本技巧，可以让你丰富演奏的表现力，并使音乐更加动听。
6. 听音乐、模仿演奏：通过听一些葫芦丝的音乐作品，学习它们的演奏风格和技巧。
逐渐熟悉葫芦丝的音色和乐曲特点，可以帮助你更好地掌握葫芦丝的演奏技巧。
7. 多练习、不断提高：学习葫芦丝需要持续的练习和坚持，只有不断地练习，才能提高演奏的技巧和水平。
总之，学习葫芦丝需要掌握一定的基础知识和技巧，通过不断的练习和实践，你将能够演奏出美妙的葫芦丝音乐。
希望以上的基础教程能够对你有所帮助。
葫芦丝教学入门指法
葫芦丝教学入门指法
葫芦丝（Hulusi）是古老的一种中国民族乐器，它由三个壳体组成，在音色、音质上都有独特的特点。
学习葫芦丝是一件很有趣的事情，有以下几样基本的技巧可以帮助初学者入门：
1. 吹气技巧：按照中国传统葫芦丝吹奏技法，吹奏前需要保持呼吸稳定，将嘴巴形成O字型，然后通过小口来动态控制吹奏方式。
2. 按孔技巧：在吹气时，需要及时通过按孔来播放美妙的音色，通过练习可以学会按孔的正确手法。
3. 力度技巧：建议用轻柔的力度去按孔，考虑到音色的表达，建议可以练习大力度和小力度的按孔，从而获得不同的音色表现效果。
4. 和弦技巧：学习葫芦丝的和弦技巧是非常重要的，建议从7音和弦和9音和弦练习开始，再结合练习单音和多音，最后练习和声，这样可以更好地把握音乐表现技巧。
5. 感受技巧：学习葫芦丝最重要的是要感受它的精髓，调整振动的幅度和频率，调整声音的音色和音量，这样才能把握葫芦丝的真谛。
以上是葫芦丝入门指法的大致概述，采用正确的学习方法，加上勤奋的练习，一定可以熟练演奏出美妙的音色。
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第一芦丝“2”音的学习
：你能吹出“2”了吗？让同学们听一听吧！
按孔部位及手型
1、按孔部位
要吹出一个正常的音，有一点是必须做到的，凡是要求关闭的音孔是不能漏气的，一丝都不能漏，否则，发出的音则不准确，让人感觉刺耳不实在。
为了保证所按音孔不漏气，我们采用指肚按孔，避免指尖和指腰按孔，因为指肚面积相对指尖和指腰要宽一些，其次指肚按孔手型较美观，并便于演奏，故我们在按孔时采用指肚按孔。
第二课牧童谣
：要注意保持漂亮的手形哦！
为保证手形美观便于演奏，
应避免的这几种姿势。
（1）倒腕式；（2）机翼；（3）孔雀开屏式。
手型
首先注意两个食指不要依附在附管上，这样会影响美观和今后的演奏，整个手形做到“通”“松”“空”。
其次是双手的小指应用是决定手形的重要因素，两个小指所起作用有三个：
(1) 固定作用——初学者大多依靠食指来固定葫芦丝，便形成了以上讲到的孔雀开屏式。
有机地采用小指来固定，可使两个食指解放，手形美观。
(2)定位作用——有的人吹完下三音孔时，下手指抬起后，会移位，待演奏到下三音孔时会找不到对应音孔的位置，当采用小指固定
后就能避免手指与音孔的错位。
(3) 保证手形美观——小指的采用避免了孔雀开屏式，由于采用了小指便限制了其他手指的高度，也就避免了孔雀开屏式，在造型上达到美观。
初学者小指的应用不可忽视，其应用规律为：当用到下三指（右手无名指）时下手小指应自然抬起，否则会使下三指的演奏不太灵活，当不用下三指时小指应放到主管适当的位置上，上手指也同样如此，待熟练后，习惯成自然，小指的应用就不必太注重，特别是在较快的乐曲演奏中，小指的应用更自由了，可不受此限制，否则会顾此失彼，影响手指的速度和旋律的流畅。
第三课粉刷匠
边吹边表演吧。
音的高低
简谱是用七个阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7及在数字上下方加圆点“·”的，方法来记录音的高低，七个阿拉伯数字分别唱成d0、re、mi、fa、sol、la, si，它们叫做唱名。
在数字上方加点表示高八度，在数字下方加点低八度。
低音
1 2 3 4 5 6 7
·······
中音
1 2 3 4 5 6 7
高音
······· 1 2 3 4 5 6 7
第四课葫芦丝“3”音的学习
指法如右图：
【练习一】
【练习三】
演奏提示：
长音练习时应防止以下毛病：①耸肩：吸气时双肩上抬，这样会造成气吸得很浅，只能进入胸部，会使胸部紧张，音色较紧，而且长音不能持久。
①收腹：吸气时小腹用力向里收，结果气息只能吸到上胸部，使呼吸失去弹性。
第四课小夜曲
关于连音
第六课吹起芦笙跳起舞
演奏提示：注意双手的配合及手指与舌头的配合。
关于吐音
单吐。
利用舌尖部顶住上腭前半部(即“吐”字发音前状态)截断气流,然后迅速地将舌放开,气息随之吹出。
通过一顶一放的连续动作,使气流断续地进入吹口,便可以获得断续分奏的单吐效果,完成单吐的过
程。
单吐一般在音符上方用“T”标示。
根据音乐表现的需要，单吐又可以分为断吐和连吐两种。
第七课“5”音的练习
葫芦丝“5”音的练习
吹奏“5”音时气流要轻缓，不可强吹，把音吹出既可。
吹奏音头时吐音要轻。
“5音的练习”
演奏提示：
“5”音的吐奏注意力度的控制，注意旋律的流畅，不要因吐音而使音乐有断开之感，要做到气断音断而意不断，此吐奏方法叫连吐，也叫软吐。
第八课一只哈巴狗
第九课牧童
演奏提示：
凡有“V”符号的地方，换气时一定要迅速，不可因换气而影响旋律的流畅性。
乐理小知识
乐理小知识
人们通常呼吸的方法有三种，即：胸式呼吸法，腹式呼吸法、胸腹联合式呼吸法。
由于葫芦丝、巴乌采用的是胸腹式联合呼吸法，在换气时用口鼻同时吸气以口为主，呼出时要控制住气息，应用胸肌、腹肌和横膈膜的控制能力，使气流能够均匀，呼吸方法不要违反正常呼吸规律，否则会影响效果，也不利于身体健康。
一般初学者一口气吹奏10-15,秒，通过练习后，一口气可以吹奏20-30秒。
第十课“6”音的练习
图示：
在吹奏“6”音时气流要最缓，略比“5”音还要弱一些，初学者对“6”和“5”音的吹奏尤为重要，否则回缩短簧片的寿命。
乐理小知识。