各地方的戏曲介绍
出名戏曲介绍
出名戏曲介绍
中国戏曲可以追溯到几千年前的古代，经过漫长的发展，形成了丰富多样的戏曲类型，其中一些成为了非常出名的戏曲。
以下是一些出名戏曲的简介：
1. 京剧：京剧是中国最著名的戏曲之一，起源于北京，有着悠久的历史和丰富的剧目。
京剧以唱为主，融合了唱、念、做、打、舞等多种艺术形式，特点是唱腔婉转动听、表演矫健有力、装饰艳丽繁复。
2. 黄梅戏：黄梅戏源于湖北黄梅地区，是中国四大戏曲剧种之一。
黄梅戏以歌唱为主，歌唱方式婉转柔美，剧情较为细腻，代表作有《黑旋风李逵》、《梁山泊》等。
3. 粤剧：粤剧是广东传统戏曲剧种之一，以粤语唱腔为特点。
粤剧演唱技巧独特，表演以歌唱、曲艺、舞蹈为主，擅长表现戏剧人物的性格特点和情感。
4. 川剧：川剧是四川传统戏曲剧种之一，以四川方言演唱。
川剧以脸谱和变脸为特色，表达了丰富的情感和形象。
代表剧目有《二进宫》、《智取威虎山》等。
5. 评剧：评剧源于上海，以评书为基础，发展出了独特的表演形式。
评剧以全扮演为主，以评书、歌唱、说唱等形式演唱，剧情内容丰富多样。
以上只是其中几种著名的戏曲剧种，还有许多其他戏曲类型和
剧目，每一种都有其独特的风格和特点。
这些戏曲作品不仅代表了中国传统的艺术形式，也传承了丰富的文化内涵，被视为国粹之一。
各种剧种都有什么特征
各种剧种都有什么特征中国的戏曲剧种有非常丰富的多样性，每个剧种都有其独特的特征和风格。
下面我将对中国的三个地方戏剧剧种进行一些常识介绍，包括京剧、湖南花鼓戏和川剧。
1.京剧：京剧是中国著名的曲艺剧种之一，起源于北京。
它通过歌唱、说白、做功、舞蹈等艺术形式来表达故事，以其高亢激昂的唱腔和精彩的表演而闻名。
京剧的特点有：(1)精妙的表演技巧：京剧强调表演技巧的学习和传承，演员们需要经过长时间的培训和训练，才能在舞台上展现出独特的技艺。
其中包括"三样"技艺，即唱腔、表演和化装。
(2)固定化的剧目结构：京剧常使用传统剧目，如《红楼梦》、《霸王别姬》等。
这些剧目有固定的结构，包括开场、唱段、才子钦仰、绝技、武戏、大对唱和结尾等。
(3)奇特的脸谱和服装设计：京剧的脸谱和服装设计非常精美，代表了剧中角色的性格和身份。
不同的角色有不同的脸谱和服装，如红色脸谱代表猛将，绿色脸谱代表忠诚的角色等。
2.湖南花鼓戏：湖南花鼓戏是湖南地区的一种表演艺术形式，以其独特的鼓乐和舞台表演而著名。
它有以下特点：(1)独特的鼓乐：湖南花鼓戏最为显著的特点是其独特的鼓乐。
其中的花鼓是演员最重要的表演道具，演员在表演中通过手中的花鼓击打出旋律，并配合舞台动作进行表演。
(2)丰富多样的舞台表演：湖南花鼓戏注重舞台表演的多样性和丰富性。
演员们通过精彩的舞蹈动作、娴熟的鼓乐演奏和声线的处理，将故事情节生动地呈现在观众面前。
(3)热烈、欢快的剧情氛围：湖南花鼓戏通常以热烈欢快的剧情为主题，通过欢乐、轻松的方式传递情感和思想。
演员们在表演中常常要同时唱歌、演舞和击鼓，给观众带来了愉悦和享受。
3.川剧：川剧是四川地区的传统戏曲剧种，以其独特的唱腔、表演形式和戏曲人物而著称。
川剧的特点包括：(1)独特的唱腔和音乐：川剧特有的唱腔和音乐是其最大的特点之一、川剧的唱腔声线宏亮、深情激昂，演员们在表演中通过高昂嘹亮的唱腔表达角色的情感和内心世界。
中国地方戏曲简介
中国的地方戏曲其 中最有名的有：昆 剧、京剧、秦腔、 黄梅戏、花鼓戏、 粤剧、川剧、滇剧、 藏剧、皮影戏
其中京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它 的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。 它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有 “国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演 成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
谢谢
李难希
1927年，北京《顺天吋报》举办 京剧旦角名伶评选。读者投票选举 结果:梅兰芳以演《太真外传》， 尚小云以演《摩登伽女》，程砚秋 以演《红拂传》，荀慧生以演《丹 青引》，荣获“四大名旦”。“四 大名旦”脱颖而出，是京剧走向鼎 盛的重要标志。他们创造出各具特 色的艺术风格，形成了梅兰芳的端 庄典雅，尚小云的俏丽刚健，程砚 秋的深沉委婉，荀慧生的娇昵柔媚 “四大流派”，开创了京剧舞台上 以旦为主的格局。
黄梅戏，起源于安徽 的戏曲剧种，流行于安 徽、江西及湖北地区。 它的前身是黄梅地区的 采茶调，清代中叶后形 成民间小戏，称“黄梅 调”， 用安庆方言演唱。 20世纪50年代在严凤英 等人的改革下，表演日 趋成熟，发展成为安徽 的地方大戏。著名剧目 有《天仙配》、《牛郎 织女》、《女驸马》等。
黄梅戏
中国地方戏曲
பைடு நூலகம்李莹
剧种大全(全国现有戏曲360多种) 二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、 义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、 五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白 字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河 戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑 调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉 剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、 祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿官腔、灵邱罗罗腔、河南越调、 河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦 戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、 采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西 汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、 高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、 莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮 红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、 梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、 丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、崇阳提琴戏、通城花鼓戏、蒲剧、 蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、 歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄 阳剧、襄 茶歌。黄梅戏用安庆语言念唱，唱 腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具 有丰富的表现力；黄梅戏的表演质 朴细致，以真实活泼著称。 黄梅戏 来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性， 她以浓郁的生活气息和清新的乡土 风味感染观众。
戏曲常识的介绍
戏曲常识的介绍1. 戏曲起源——五大剧种中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
昆曲：百戏之祖。
代表作《牡丹亭》、《长生殿》等。
京剧：国粹，主要流行与京津沪地区，目前全国各地都有京剧院团存在。
代表作《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、样板戏《沙家浜》等。
越剧：主要流行于江浙一带，由于剧中角色都是由女子扮演，又被成为女子之戏。
代表作《红楼梦》、《梁祝》等。
豫剧：主要流行于河南、山东等地，代表作《花木兰》、《穆桂英挂帅》等。
黄梅戏：主要流行于安徽一带，代表作《女驸马》、《天仙配》等。
评剧：主要流行于河北、天津一带，代表作《花为媒》等。
2. 人物角色——生旦净丑生：男性角色。
根据人物角色不同又分为老生(如诸葛亮、刘备、薛仁贵等)、小生(如许仙、张生等)、武生(如赵云)、娃娃生等各类角色。
旦：女性角色。
根据人物需要又可分为正旦，又名青衣。
泛指以唱功为主的比较端庄的角色(如王宝钏、秦香莲等)、老旦(如佘太君)、花旦泛指青春活泼的小姑娘(如红娘)、武旦、刀马旦、彩旦(媒婆)、花衫(梅兰芳大师首创，融合了青衣花旦的特长，边唱边舞如虞姬)等。
净：男性角色，花脸。
如包拯、曹操等。
丑：丑角，如九品芝麻官等。
3. 戏曲四功——唱念做打唱：唱功念：音乐性的念白做：做功，也就是表演打：武功4. 戏曲人物脸谱红脸：代表忠贞、英勇。
如关羽黑脸：代表猛智、正直、中性。
如包拯、张飞白脸：代表阴险、狡诈。
如王莽、曹操蓝、绿脸：代表绿林英雄。
如窦尔顿金、银脸：代表神秘。
如孙悟空。
中国传统戏曲文化,中国戏曲介绍
中国传统戏曲文化，中国戏曲介绍吕剧吕剧是由山东说唱琴书，也叫“坐腔”扬琴发展而成的。
据说最初常演《王小赶驴》而被戏称为"驴戏"，后改为吕剧。
大约在本世纪初搬上舞台，流行于我国华东、华北、东北一带。
唱腔悠扬缠绵，表演朴实敦厚，甚有山东地方风韵。
柳子戏柳子戏又名弦子戏，山东古老剧种之一，是根据元、明以来“弦索”系统演变下来的。
曲调由民间俚曲小令与土字句的“柳子调”结合而成。
流行于山东、河南、安徽、江苏等地，曾有"东柳、西梆、南昆、北弋"之称。
湖南花鼓戏湖南花鼓戏是湖南省主要地方戏曲剧种，有二百多年的历史，由山歌小调和歌舞结合而成，并吸取了当地花鼓、花灯、车马灯、采茶灯等民间艺朮养料。
初时有一丑一旦，也称“对子花鼓”，也有再加一生的“三小戏”。
腔调粗犷明快，舞蹈简捷流畅，充分体现了地方风采，深得人们的喜爱。
汉剧汉剧是湖北省的主要剧种。
因主要声腔为西皮、二黄，故流行较广，遍及河南、陕西、湖南、广东等省，旧称“楚调”或“汉调”，约有三百年的历史，早期与徽剧互为影响，逐渐派生出京剧，但汉剧至今依然保留了它的地域特色。
汉剧唱腔中还有一些曲调优美活泼、节奏鲜明的杂曲小调，汉剧的伴奏具有自己独特的风格。
不同的唱腔使用不同的伴奏乐器，皮簧腔主要以胡琴伴奏为主。
【中国传统戏曲文化知识大全】楚剧楚剧是湖北省的地方剧种，因流行于黄陂、孝感一带，又名“黄孝花鼓”、“西路花鼓”，约有一百年历史。
楚剧是由鄂东的“哦呵腔”与黄陂、孝感的语言、音乐相结合而形成的剧种。
其形成初期，只在农村元宵节玩灯时演唱，故又俗称“灯戏”。
演员大多是手工业者和农民，演出也多属业余自娱性质。
后来逐渐出现农闲时演出的麦黄班和常年演出的四季班。
演员也逐渐开始由业余走向半专业或专业化，由自娱自乐变为卖艺谋生。
黄孝花鼓戏由农村步入城市演出是其发展史上的重大转折。
汉口为九省通衢，商业发达、人口密集、文化荟萃，剧种繁多。
为适应城市观众观赏要求，黄孝花鼓戏广泛吸收移植本地其他剧种的剧目来充实自己；从演单边戏、小戏、折戏，转为演出故事连贯、情节曲折、有头有尾的本戏和连台本戏，黄孝花鼓戏的艺人学习吸收了京剧、汉剧的表演艺术，演出水平不断提高；在布景、化妆、服装等方面也进行了相应的改革；连台本戏开始兴起。
中国戏曲的介绍
中国戏曲的介绍
中国戏曲是中国传统文化的瑰宝之一，拥有悠久的历史和丰富、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧、粤剧等多个剧种。
中国戏曲起源于古代民间艺术，经过漫长的发展和演变，形成了独特的表演形式和艺术风 格。戏曲通常以歌唱、舞蹈、表演和音乐为主要表现手段，通过演员的身体语言和声音表达 角色的情感和形象。
黄梅戏是中国湖北地区的一种戏曲剧种，以其柔和悠扬的唱腔和精湛的表演技巧而著称。 黄梅戏以湖北方言演唱，内容多以民间故事和历史传说为题材。
中国戏曲的介绍
评剧是中国北方地区的一种戏曲剧种，以其独特的念白和抑扬顿挫的唱腔而著名。评剧以 其幽默风趣、生动活泼的表演形式，深受观众喜爱。
粤剧是中国广东地区的一种戏曲剧种，以其悦耳动听的唱腔和精彩的表演技巧而闻名。粤 剧以粤语演唱，内容多以历史故事和民间传说为题材。
京剧是中国最著名的戏曲剧种之一，起源于北京，具有高度规范化的表演形式和独特的唱 腔。京剧以其精湛的表演技巧、华丽的戏服和精美的脸谱而闻名于世。
中国戏曲的介绍
豫剧是中国北方地区的一种戏曲剧种，以其豪放激情、朴实自然的表演风格而著称。豫剧 的演员注重身段的表现和情感的传达，以及对人物性格特点的刻画。
越剧是中国东南沿海地区的一种戏曲剧种，以其细腻婉转的唱腔和优美的舞蹈而闻名。越 剧以女性演员扮演男性角色为特点，注重表现女性的柔情和细腻情感。
中国传统戏曲的介绍
中国传统戏曲的介绍中国传统戏曲是中国特有的古老戏剧形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
它源远流长，融合了音乐、舞蹈、戏剧、文学、武术等多种艺术形式。
中国传统戏曲在不同地域发展出各具特色的剧种，其中著名的有京剧、粤剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧、秦腔等。
1.京剧（Peking Opera）：京剧是中国最著名的戏曲剧种之一，起源于北京，是中国文化的代表之一。
它结合了唱、念、做、打 （唱、白、舞、功）的表演形式，注重武打、舞蹈、唱腔和化妆。
京剧常以历史故事为题材，角色分为生、旦、净、末等行当。
2.粤剧（Cantonese Opera）：粤剧是广东地区的戏曲剧种，以广州话为主要表演语言，曲调优美多变，表演形式多样。
粤剧重视歌唱，舞蹈和杂技等表演形式，以及独特的打击乐器伴奏。
3.越剧（Yu Opera）：越剧是江苏地区的代表性剧种，源于苏州地区，以苏州话为表演语言。
越剧以其柔美细腻的唱腔和婉转优雅的表演风格而闻名，剧情多以浪漫爱情故事和历史传奇为主题。
4.黄梅戏（Huangmei Opera）：黄梅戏主要流行于安徽地区，具有悠久的历史。
其唱腔激越明快，以歌舞为主要表现形式，舞蹈动作简练优美。
5.其他剧种：中国传统戏曲还有许多其他的剧种，如豫剧（河南地区）、评剧1/ 2（北方地区）、川剧（四川地区）、闽剧（福建地区）等，各具特色，风格各异。
传统戏曲在表演形式、音乐、服饰、化妆、表演技巧等方面具有独特的艺术魅力，反映了中国古老的文化传统和社会风貌。
虽然受到现代娱乐形式的冲击，但传统戏曲依然在文化传承、演出艺术等方面发挥着重要的作用，并受到一定程度的重视和保护。
2/ 2。
中国戏曲的地域特色
中国戏曲的地域特色
中国戏曲是中国传统文化的重要组成部分，具有丰富多样的地域特色。
以下是一些中国戏曲的地域特色的简要介绍：
京剧（Peking Opera）：京剧起源于北京，是中国戏曲中最有影响力的一种剧种。
它注重唱、念、做、打的综合表演方式，以唱腔婉转、动作夸张和面谱化妆闻名。
京剧剧本常常取材于历史故事和传统文学，有着深厚的文化底蕴。
豫剧（Henan Opera）：豫剧源于河南省，是中国四大戏曲剧种之一。
豫剧的特色在于其豪放激昂的唱腔和独特的表演风格。
它以幽默、夸张和抒情为主要表现手法，剧情多以爱情和家庭纠葛为主题。
越剧（Yue Opera）：越剧起源于浙江省的越城地区，是中国南方地区最具代表性的戏曲剧种之一。
越剧以其婉转柔美的唱腔和细腻的表演而闻名。
它注重情感的抒发和角色的塑造，剧情多以爱情和宫廷斗争为主题。
川剧（Sichuan Opera）：川剧源于四川省，是中国四大戏曲剧
种之一。
川剧以其豪放的唱腔和独特的变脸技艺而著名。
它的表演
风格独特，动作夸张，善于运用川剧脸谱和道具来表达角色的情感。
以上只是中国戏曲地域特色的简要介绍，每个地区还有更多特
色鲜明的戏曲剧种。
中国戏曲作为一种传统艺术形式，不仅反映了
不同地区的文化特点，也承载着丰富的历史和人文内涵。
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各地方的戏曲介绍
安徽的黄梅戏
黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种. 黄梅戏源于黄梅采茶调. 清乾隆五十年（1785 ）左右, 在安徽、湖北、江西毗邻农村流行采茶歌（亦称采茶调）, 因民间社会交往, 流传于安庆地区, 与多种民间艺术结合, 形成民间小戏. 辛亥革命后,
黄梅戏在京剧鼻祖程长庚故里、素享“戏曲之乡”美名的安庆府怀宁县一带植根, 汲收了京剧、徽调的营养, 受到当地风土、人情、语言的影响, 使她得到了丰富和升华. 新中国成立以后, 在安徽省境内, 由政府组建了省、专区、市、县专业黄梅戏剧团, 保护、启用和培养了一批文艺人才, 黄梅戏即成为安徽的主要地方剧种.
已故黄梅戏表演艺术家严凤英等一代名优, 领衔黄梅戏剧坛以后, 把黄梅戏艺术推向了一个新的高峰. 黄梅调《梁山伯与祝英台》在台湾演出, 轰动了整个台湾；日本戏曲专家波多野太郎, 称赞黄梅戏唱腔“浑厚优美, 简直像一条山间淙淙不尽的流水, 韵味清新, 别具风格”. 尤其是严凤英主演的《天仙配》《女驸马》等优秀剧目拍成电影后, 影响遍及全国, 先后有十多个省、市、自治区组建了五十多个专业黄梅戏剧团. 当今, 黄梅戏已成为全国最有影响的地方剧种之一.
轻歌曼舞、赏心悦目的黄梅戏是地道的来自民间的艺术. 她的表演质朴细腻, 真实活泼；她的语言朴实无华, 通俗易懂；
她的曲调优美流畅, 明快抒情. 加以道白多用安庆官话, 地方生活气息浓郁, 更显黄梅戏特色.
河南的豫剧
豫剧, 原称“河南梆子”, 因为河南省简称“豫”, 解放后定名为豫剧, 是河南省的主要剧种之一. 自看到有关它的文字记载至今已有200 余年历史. 清代末年, 它已遍布河南全省. 建国后更以罕见的速度发展壮大, 遍及河南城乡各地, 并分布台湾、新疆、甘肃、陕西、湖北、山西、山东、河北、四川、江苏等十几个省、市、自治区. 至80 年代中期, 豫剧从演出团体、从业人数、观众数量等诸多方面, 跃居全国300 多个地方剧种之首.
豫剧艺术的特点是生活化、平民化, 质朴本色, 雅俗共赏. 豫剧音乐丰富多彩, 唱腔属板腔体. 唱词通俗易懂, 多为七字句或十字句. 它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式. 豫剧传统剧目有近千出, 在今天比较流行的传统剧目有《抬花轿》《花木兰》《穆桂英挂帅》《秦香莲》等；现代戏剧目有《朝阳沟》《刘胡兰》《李双双》《小二黑结婚》《祥林嫂》《红色娘子军》等.
当代豫剧的代表人物有常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等“豫剧五大名旦”, 代表五大风格流派. 活跃在当今国内豫剧舞台上的汤玉英、王清芬、虎美玲、李金枝、谷秀荣、陈淑敏、李树建、朱巧云、王红丽等11 位豫剧表演艺
术家先后摘取中国戏剧“梅花奖”.
浙江的越剧
越剧发源于浙江省绍兴地区嵊县一带( 古越国所在地) 的农村. 它是以嵊县一带的民间说唱艺术“落地唱书”为基础, 并在余姚鹦歌( 秧歌) 和湖州滩簧的影响下发展形成的. 最初称为“小歌班”, 多是农村艺人在农闲之际业余组合唱戏, 后逐渐组成职业“小歌班”, 并于1916 年进入上海, 吸收绍剧、京剧所长, 在茶楼以“绍兴文戏”之名演出, 演员多以女艺人为主, 有的戏班全由女演员组成.1938 年, 绍兴文戏改称越剧.
越剧的曲调清悠婉转, 优美动听, 长于抒情. 表演比较真切细腻. 越剧有不少优秀剧目, 如, 《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《柳毅传书》《祥林嫂》《西厢记》《琵琶记》《孔雀东南飞》等. 著名演员有袁雪芬、傅全香、戚雅仙、范瑞娟、徐玉兰、尹桂芳、王文娟、张桂凤、茅威涛等.
四川的川剧
川剧是中国戏剧中的一个古老剧种, 有着300 多年的历史, 它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术.
川剧融昆腔、空腔、胡琴、弹戏、灯戏五种声腔为一体, 其中高腔的帮打、唱最具地方特色. 川剧的行当总的方面分生、旦、净、末、丑、杂等六大类. 川戏锣鼓, 是川剧音乐的重
要组成部分.
川剧剧目丰富, 搜集的剧目近两千出. 已记录的剧本约有一千本, 尤以清新优美的文学性见长. 较优秀的剧目有《琵琶记》《柳荫记》《文成公主》《水漫金山》《滚灯》《变脸》等. 川剧表演艺术具有深厚的现实主义传统, 同时又运用大量的艺术夸张手法, 表演生动细腻, 别致传神, 诙谐风趣, 舞台形象典雅、优美、传神, 生活气息浓郁. 神奇绝妙的变脸、吐火、踢慧眼等特技令人赞叹. “装龙像龙, 装虎像虎”, 这一句形容和要求川剧表演的话, 在川剧演员中代代相传. 川剧是巴蜀文化的典型代表, 是中国优秀传统文化的一颗璀璨明珠.。