冯小刚电影风格
甲方乙方-演示文稿
吃苦梦
普通人梦
采用换位思考方式，让放言天天吃龙虾喝燕窝的大款饿得连耗 子都敢吃，让说趾高气扬的明星在感受被人冷路的滋味之后，哀求 别人“还是让我当名人”，虽然在生活中这些都无法实现，但看了 之后还是让人觉着很开心，大快朵颐，有一种发自内心的快感，使
平民大众的内心愤懑得以宣泄
▲ 价值观念 道德体系 团圆梦
爱情梦
某失恋青年（刘震云饰）屡遭打击，饱尝失恋之苦， 痛不欲生，“好梦一日游”让他与假扮的阿依 土拉公主（刘蓓饰）一起度过了温馨美好的一天， 帮他圆了爱情梦，终于使他恢复自信，重新鼓 起生活的勇气
吃苦梦
老板刘万成（叶京饰）天天吃龙虾喝燕窝，顿顿都大鱼大 肉，一心想过苦日子，“好梦一日游”把他送到贫困山 区，结果不出两月，就饿得见了耗子都想吃
《甲方乙方》——
冯氏首部力作，也是贺岁代表作 从中可窥见其作品诸多基本特性
一、市民电影的楷模和范式
冯小刚：“我是一个市民导演”
市民电影 以市井小民为目标受众 表现市民意识
观念、情趣、审美好尚 所思所想以及喜怒哀乐
《甲方乙方》——典型的市民电影 ▲ 休闲式幽默搞笑
巴顿梦
英雄梦
▲
宣泄愤懑 大快朵颐
全剧由若干圆梦故事连串而成
序幕部分：巴顿梦、英雄梦 休闲式的幽默和逗乐
主体部分，共有五个圆梦故事 受气梦 爱情梦 吃苦梦 普通人梦 团圆梦
从关联理论看幽默语言电影字幕汉英翻译——以冯小刚电影为例
从关联理论看幽默语言电影字幕汉英翻译——以冯小刚电影为例引言幽默是一种文化对话与交流的重要形式，而电影作为一种流行媒介，也是幽默表达的重要场所。
在电影中，字幕翻译是将电影对话转化为另一种语言的重要环节。
本文通过关联理论探讨幽默语言电影字幕汉英翻译的问题，并以中国导演冯小刚的电影为例进行分析。
一、关联理论与幽默语言翻译关联理论是20世纪70年代提出的语言学理论，强调词语或句子的意义与其上下文之间的关联关系。
在幽默语言翻译中，关联理论起到了重要的作用。
幽默的产生和理解需要读者与作品之间达成共识，而关联理论可以帮助翻译者找到合适的语言表达来传达幽默的效果。
二、冯小刚电影中的幽默表达冯小刚是中国著名导演，其电影以幽默而又具有社会意义的故事情节著称。
他的电影在国内外都取得了巨大的成功，而其中的幽默表达也成为了观众津津乐道的话题。
以电影《非诚勿扰》中的台词为例：“我不小气，小气也要有个限度。
”这句话运用了反讽和夸张的手法，展现了片中角色的个性和态度。
在翻译中，如果直译为“ I am not stingy, but stingy also has its limit。
”虽然能传达出原汁原味的幽默效果，但却未能迎合英语语境，不易为英语观众接受。
因此，根据关联理论，我们可以借用类似“Don't be meanie, and even meanie has a limit.”的表达方式来传达相似的幽默效果。
三、字幕翻译中的策略根据冯小刚电影的幽默风格，我们可以总结出一些字幕翻译的策略。
首先，采用直译与意译相结合的方式。
有些幽默语言的表达方式在不同语言中无法直接对应，因此需要使用意译的方法。
比如在电影《一九四二》中，有一句经典台词“我只是舔了一下。
”直译为“I just had a lick.”会使观众感到迷惑不解，而将其意译为“I just gave it a try.”则更贴合英语语境，能够传达出原句的幽默效果。
浅谈冯小刚电影的审美趣味性
化， 冯小 刚的前两部 电影《 甲方乙方》 和《 不见不散 》 看上去好像是片段 性的 ， 似乎没 有连续性。例如《 甲 方乙 方》 是“ 好 梦一 日游” 对找 上 门来 的顾客提 供不 同的梦想满足服务 。这种叙事 的片段 化拆解 了叙事
成要素。其次 ， 电影 审美趣味是电影要在内容上具有 生 动、 曲折 、 吸 引人 的故事 情节 ， 情 节是 电影的核心 内容 ，电影 的魅 力与趣味是通过精心 设计 多个 角度 情节 ， 制造各种悬念和矛盾来完成的。奇异生动的故 事情节将产 生奇 异的美 ，实现艺 术形 式与 内容 的创 新， 从而达到乃至提高观众 的审美趣 味。再次 ， 电影 的审美趣味 性是指 电影应该制造足 够多的虚拟 的想 象空 间。电影是一 门艺术 ， 艺术的形象空间将使人们 在精神上能够徜徉 ， 能够得到升华 。在艺术想象的空 间里 ， 产生的感觉是美妙 的， 是舒适 的， 只有这样的艺 术才具有生命 力和活力。 电影的发展需要想象力的推
中所产生 的火花 。审美趣味性在某种程度 上决定 了 部 电影 的成败 ，因此分析 电影 的审美趣味性具有
重要 的现实 与理论 意义。本文从 审美趣味性的基本 内涵 出发 ， 以冯小刚电影作 为研 究的对象 ， 分析 了冯
见不散》 是爱情追 逐的游戏 ， 此片只针对 男女两位主 人公设置了一场 爱情追逐的游戏 。（ ２ ）语 言的游戏 性， 西 方电影更重视电影 的画面 和图像 ， 因此西方 电
的张力 ，从而可 以使观 众在观赏 中处 于一个 比较轻
松的状态 ， 仿佛在观看小 品或者 足球比赛一样 ， 虽 然 缺乏情节 中心 ，但是 却能够让观众 关注电影 中的游
关于冯小刚电影《芳华》中的人性分析
关于冯小刚电影《芳华》中的人性分析《芳华》是冯小刚执导的一部备受关注的电影作品，该片以中国文革时期为背景，展现了一群青年人在那个时代中经历的困苦、磨难和光辉。
影片揭示了人性在各种环境下的复杂和多样性，深刻地探讨了人性的种种特征和内涵。
本文将从不同角度对《芳华》中的人性进行分析。
影片中展现了人性的善良和坚韧。
主人公林丁丁是一位坚强又善良的女孩。
在剧烈的年代变迁中，她经历了无数的磨难和压力，但依然保持着善良的本性和顽强的生存意志。
她用自己的坚韧和善良，去影响、感化着周围的人，展现了人性中的乐观和善良的一面。
片中的其他角色也有类似的表现，在困难的环境下，他们依然保持着善良和坚韧的品质。
这些人性的美好一面，使得影片在黑暗中散发出光芒，给人以希望和鼓励。
影片中也揭示了人性的懦弱和自私。
在影片中，不乏有一些人的内心被现实的残酷所扭曲，表现出懦弱和自私。
比如片中的男主角，如柳林，他在成长过程中曾经受过不少打击，内心充满了挫折和悲愤，因此在面对一些事情时，他的懦弱和自私也时常显现。
还有一些次要角色，在现实的磨难面前，也展现出了自私和懦弱。
这些展现了人性的负面特征，使得影片中的人物更加立体、真实，也更加令人感到心痛。
影片中还反映了人性的复杂和矛盾。
在特殊的历史环境下，每个人的内心都经历了种种的挣扎和矛盾。
比如在面对爱情和责任时，人物内心的挣扎和矛盾就清晰地展现出来。
林丁丁和柳林之间的爱情，就展现了他们内心的矛盾。
在每个人物的内心深处，都有着对现实和命运的无奈和抗争，这种抗争和矛盾构成了影片中人性的一大主题，给观众以深刻的思考空间。
影片中还表现了人性的成长和进步。
在剧情的发展中，影片中的每个人物都经历了成长和进步。
林丁丁从一个乡村姑娘成长为优秀的军医，而柳林也在痛苦和挣扎中逐渐成熟起来，体会到责任和担当。
这种成长和进步展现了人性中的积极向上的一面，激励着我们对生活充满信心和希望。
不论面对多大的困难和挑战，只要坚持不懈，就一定能实现内心的成长和进步。
记忆与流行的符号——冯小刚喜剧电影人物台词风格刍议
９ ・ ３
人 物台词 的艺术 特点 ， 们 可 以按 照 郑远 汉 在《 我 言 语 风 格 学 》 的 分 类 方 法 把 电 影 人 物 台 词 的 风 格 中
我们 可 以感受 到大 量 日常 口语 化 的 表达 方式 。为 了说 明这 一 现 象 ， 们 对冯 氏 喜剧 代 表 作 《 机 》 我 手 中的人物 台词 做 了统 计分 析 ， 表 １ 示 。 见 所
＊
顿， 多不 完 整 句 ， 不 合 语 法 规 范 句 ， 重 复 。 ［ 多 多 ”１ ］ 当然 ， 由于 电影人 物 台词 的 复 杂性 ， 述 三 种类 型 上 也 只是对 其 风格特 征 作 出 的大 致 分 类 。基 于 电影
收 稿 日期 ： ０ ９０ — ３ ２ ０ — ６０
白所用 的语 言 的类 别 和 性 质 ， 人 物 对 白分 成 了 把
三 类 ， 戏 剧 对 白、 学 对 白 和 “ 实 主 义 ” 对 即 文 现 的
白。他 的这种分 类 我们 又 可 以具 体 理 解 为 ： 第 一 “
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分 为语体风 格 、 现风 格 、 表 民族 风 格 、 代风 格 、 时 地 域风 格等 类 型 。在 众 多 风 格 类 型 中 ， 体 风 格 和 语 表现 风格贯 穿 于 一 切 言 语 作 品 当 中 ， 因为 所 有 的 “ 言语 作 品必定要 归属 于某 一 种语 体 ， 然具 备 某 必
２１ ０ ０年 １月 重 庆 邮 电大 学 学 报 （ 会 科 学 版 ） 社 Ｊｎ ２ １ ａ ．０ ０ 第 ２ ２卷 第 １期 Ｊ ｕ ｎ ｌ ｆＣ ｏ ｇ ｉｇＵｎｖ ｒｉ ｆＰ ｓｓａ ｄＴ ｌｃ ｍｍｕ ｉａｉｎ （ ｏｉｌ ｃｅ ｃ ｉ ｏ ） Ｖｏ． ２ Ｎｏ １ ｏ ｒ ａ ｈ ｎ ｑｎ ｉｅｓｔ ｏ ｏ ｔ ｎ ｅｅｏ ｏ ｙ ｎ ｃｔｏ ｓ Ｓ ｃａ ｉｎ ｅＥｄｔ ｎ Ｓ ｉ １２ ．
[实用参考]电影《1942》影片分析.docx
![[实用参考]电影《1942》影片分析.docx](https://img.taocdn.com/s3/m/c510d82a011ca300a6c39060.png)
《1942》分析冯小刚的电影风格总是平淡但又暗藏汹涌，他总是让影片是不是闪现出黑色幽默感。
前一个镜头逃荒人们吃着掺着树皮草根的窝窝头，后一个镜头就是政府官员剥着鸡蛋喝着牛奶，前一个镜头瞎鹿跟老东家去偷传教士的驴，结果被溃兵一棍子轮死在热锅里，第二天花枝赖在没马的马车上喊着瞎鹿的名字说“你上哪去了，别人欺负你家孤儿寡母都不管”，下一个镜头就是国民党前线战死烈士的遗孤们穿着整齐合体的小军装在排练迎接美国访中人员的军乐，为首的举杆的小姑娘还有幸被蒋委员长邀请过年去他家发压岁钱。
两个镜头里的孩子们都没有哭喊着找爸爸，但是同样麻木的小脸的前面和后面依然是不同样的人生。
整场电影里把日本人攻占河南时“君”“臣”“民”这三个阶层的写照穿插表现，这三个阶层从始到终没有任何真正的联系，“民”根本不可能与“君”有交集，即使美国摄影师试图以灾民照片为线把“君”“民”想接，但“君”永远在乎的是自己的嘴脸有没有被别人识破，根本不会为“民”办事，而“臣”在做什么，“君”也永远看不到。
委员长以一种决然做作的呛调对参议长说“我已责成检察院赶赴灾区调查，这次，我要关一批，杀一批。
”结果却是找了三个小官游街N久后跪在冰天雪地里还得让“众多”灾民观看并对灾民都去扒火车逃难而感到不满。
以此来证明党国确实为人民办事了。
我并不认为这是在丑化国民党，任何一个党国制度下都会这样，就算和平发展中的现在，也是如此。
就像那个如此了解中国人劣根性的要给中国灾民发粮食拉拢灾民的日本军官说的一样，“首先，他们是人。
”或者说，他们是中国人。
故事从一九四二年冬开始，我们仿佛把时间拨回七十年后隔着玻璃看着我们祖辈、父辈的人生，卖儿卖女卖老婆、吃人、溃军变土匪、饿殍遍野，奸商趁机贩卖人口。
这些都是从小唱着社会主义好的我们无法体会的，有些人会说什么年代了还老拍些战争年代，不就为了体现党好社会主义好么。
其实有时候我会想，如果经历那段历史的最后一批人都离我们而去了，这段历史、那些经历过苦厄和绝望的人们会不会真的就彻底埋没在历史里，或许还会为了体现我们泱泱大中国而被抹去，那他们经历的、存在过的还有什么意义。
谈冯小刚电影的转型与回归
谈冯小刚电影的转型与回归【摘要】冯小刚是中国电影界备受瞩目的导演之一，他在电影创作过程中经历了转型与回归的过程。
在电影转型之路上，冯小刚从搞笑喜剧走向严肃题材，尝试挑战不同类型的作品，展现出他的创作多样性。
而在电影回归之路上，冯小刚重新回归到自己的特色，探讨中国社会现实问题，挖掘人性的复杂性。
他的电影风格也随着时间变化，从简单直白到更加深刻细腻。
通过分析冯小刚的电影作品，可以看出他对中国社会的深刻洞察和对人性的把握。
冯小刚的电影在市场上也取得了不俗的成绩，受到观众和评论家的好评。
展望未来，冯小刚有望继续保持他的创作活力，延续他的成功之路，影响更多的观众并塑造中国电影的未来发展方向。
【关键词】冯小刚，电影转型，回归，风格变化，作品分析，市场反响，未来展望，影响力，成功之路1. 引言1.1 谈冯小刚电影的转型与回归冯小刚是中国著名导演，以其犀利的讽刺和幽默风格闻名于世。
他的电影作品大多反映了中国社会的现实问题，引起了广泛关注和争议。
近年来，随着中国电影市场的发展和变化，冯小刚也开始尝试新的创作方向，试图融入更多元化的元素，进行电影风格的转型与回归。
冯小刚的电影转型之路可以追溯到他的作品《非诚勿扰》，这部影片结合了幽默和真实性，成功地打破了他之前的风格定位，赢得了观众的肯定和认可。
随后，冯小刚的电影作品逐渐呈现出更多富有想象力和创新性的元素，展现了他不断探索的精神。
随着时间的推移，冯小刚开始反思自己的创作方向，试图回归到更深刻的现实主题上。
他的作品《手机》和《私人订制》再次引起了社会的关注，展现出他对中国社会变迁的深刻思考，也让观众看到了他的艺术实力和情感投入。
冯小刚的电影转型与回归之路充满了坎坷与挑战，但也充满了希望与可能。
他不断探索和挑战自己，努力寻找适合自己的创作方向，为中国电影的发展做出了重要贡献。
2. 正文2.1 冯小刚的电影转型之路冯小刚作为中国电影界的知名导演，其电影转型之路可谓曲折而又扑朔迷离。
冯小刚类型电影的基本特征
莎士比亚说，戏剧是时代综合而简练的历史记录者。
被誉为“影坛鬼才”的冯小刚似乎想用自己的电影说明一个不争的事实，那就是艺术的高下不以得到专家的认同论成败，他拍电影似乎只有一个终极目的，他将这个目的表述为“我的片子是拍给人民看的”。
也许，说是拍给大众看会更贴切一些。
的确，他导的电影创造了中国近年来票房的新高，给本不景气的电影市场带来了非同一般的冲击，冯小刚的名字为越来越多的观众熟知，他自己就曾说：“每年12月，我都过一节，我的电影节就在12月份。
是观众掏自己兜里的钱给我做了一奖杯。
”可是观众群的增多，并没有给他带来桂冠，“金鸡奖”落选，“百花奖”也没有得到期待中的好成绩，甚至连一直为评论界看好的傅彪（《没完没了》中男配角扮演者），也是名落孙山。
冯小刚的失落是自然可以想见的，“我拍电影不是为了得奖”，话虽然说得英雄豪气，但是失落和不服气还是掩饰不了的。
这就难免给人们带来思考，那就是票房高的电影是不是就该这么倒霉，或者，这是不是说明我们的观众电影欣赏水平有问题或者是专家们的眼光有些问题？这确实需要好好地加以研究，否则，中国电影专家与观众欣赏的错位无疑将导致电影创作的两个极端。
因此，笔者意欲通过对冯小刚类型电影的个体研究，探讨贺岁片这一文化快餐的得与失、成与败，以期为电影的艺术创造和可观的票房相结合做一点自己力所能及的探索。
1、从类型电影的诞生看冯小刚电影创作的初衷有人说，好莱坞电影的“杀手锏”就是生产类型电影，他们靠编织一个个相同或相类似的电影童话来打动观众的心。
所谓类型电影，无非就是按照不同的类型或样式来创造影片，其中主要有西部片、喜剧片、歌舞片、侦探片、惊险片、幻想片等。
它从诞生之初起就和经济效益紧密相连，由于制片厂商为攫取最大利润，对一些受观众欢迎的影片大量仿制，时间长了就形成了某些相对稳定的影片类型。
20世纪20年代末期，经济危机席卷美国，引起了国家的社会、政治、经济各个方面的强烈动荡，人们朝不保夕，填饱肚子尚且困难，哪还有心事欣赏什么艺术。
冯小刚电影台词幽默风格的营造
象， 即用某一个事物或情境 来比 另一个事物或 情境 ） 把抽 象的事物 变得 ， 具体 ， 把深奥 的道理变得浅显 。 李 清 ： 要 是你 妹 妹 ， 让 我 去 跳 脱 衣 舞 吗 ？ 我 你 刘元 ： 脱衣舞怎么了……就你这柴火妞 的身子骨 ， 谁看你啊？ 上述对话是在 电影《 不见不散 》 ， 元觉得李清在 美国没 有发展前 中 刘 途． 劝李清回国的一段 台词。“ 火妞 的身 子骨” 柴 是刘 元为了让李 清打消 定居美国的念头返回中国 ， 故意 挖苦李清 的。这一 比喻形 象生动地 将李 清娇小清瘦的身材描绘 出来 ， 也显 示了刘 元的嘴皮子调侃功力。 《 非诚 勿扰 》中股 票 女 ： 其 实 啊 我 觉 得 这 征 婚 跟 炒 股 票 是 一 个 道 理 ， “ 你可以同时看好几只股 票 ， 最后 到底买哪 只 ， 就要 看它 的表现 ， 静地分 冷 析了 ． 比如说长相啊身材啊 ， 比如说 性格受 教育程 度 ， 比如 说经济 条件家 庭背景 ， 再比如说……” 秦 奋 ： 那 … … ， 应该 算一 只 业绩 怎 么 样 的 股 票 呢 ？ “ 我 ” 股票女 ：从年龄 上长相 上看 ， “ 应该属于跌破发行价 的那种吧 。 ” 秦奋 ：要 是没人看得上 ， “ 就有摘牌儿 的危险了 ， 是吧？ ” 股票女 ：那也不见得 ， 经 验 的人啊都 喜欢 追高 ， 追 高的风 险大 “ 没 可 呀． 很容易就把 自己套进去 了 ， 有经验的啊就会低价抄底 。像你这种业绩 不好的 ， 一般人不敢碰 ， 无人 问津 ， 所以呀安全性比较好 ， 已经跌成这样 都 了 ， 能 怎 么 跌 呀 。 还 ” 秦奋 ： 那像我这 种低价抄进 来的 ， “ 你是准备长期持 有呢 ， 还是短线玩
２０ ０ ９年 １ １月
隐喻的黑色幽默——浅析冯小刚电影的主题呈现方式
100朱 敏：隐喻的黑色幽默“黑色幽默”早期是以一种文学现象的方式被受众所熟知并认可，经过一段时间的发展，逐渐被世界普遍认可并广泛的传播。
黑色幽默的内涵大概包括两个方面的内容，第一，现存情况的糟糕所造成的人的悲观失望的情绪，第二，人作为一个具有主观能动性的个体，对于现实的压迫骨子里具有一种反抗意识，人对于残酷现实的能动性反抗也属于黑色幽默的范畴。
冯小刚的影片中以一种全新的艺术形式将黑色幽默展现得淋漓尽致，打破了传统的喜剧呈现形态，让受众笑中有泪，引发人们的思考。
一、《甲方乙方》——冯小刚黑色幽默电影的开始冯小刚影片中的黑色幽默是他所独有的，别人既无法模仿更无法超越，黑色幽默作为一种艺术手法的形式呈现出来，是整部影片的精髓，是传达影片主题的法宝。
《甲方乙方》的播出从很大程度上提高了冯小刚的知名度，并被国内甚至国外的受众所喜爱，影片的高票房既成就了冯小刚，也成就了我国的商业电影，加速我国影视行业又好又快的发展。
（一）对现实的调侃和对人性的调侃。
《甲方乙方》的主要内容是四个自由职业者通过举办“好梦一日游”的业务实现了人们理想的美梦，美梦是人们所向往的生活的乌托邦，展现了人内心的渴望和人性的张扬。
人性是不容易被满足的，圆梦时代的来临折射出他们期盼精神上的满足与慰藉，以及对社会现实的接近于冷漠与无所谓的态度。
（二）谎言与真相。
“烈士梦”里的厨子一心想做英雄，然而真的处于当下，带上英雄的头衔，就相当于道德绑架，不得已去做很多抉择，“受气梦”里的张富贵圆梦屈辱自己的老婆，才真正的体会到夫妻间关系不对等、不会互相尊重的可怕，也渐渐地学会了体谅妻子。
“团圆梦”是姚远和北雁满足了一堆患难的夫妻的小愿望，让他们在梦里有个温暖的港湾。
梦如人生，人生如梦，人们始终游离于虚幻和现实之间，真真假假的相互交织使得甲方乙方的需求都可以得到最大化的满足，通过荒谬的情节来揭示蕴含的真相和主题。
（三）欲望。
影片中的人们的七个梦可以看出来人们对于当下的自我是不满意的，所以内心极度渴望不一样的生活，即使是瞬间的精彩也可以令他们满足，忘记了自己的初心。
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冯小刚电影风格：
冯小刚的贺岁片对于中国电影来说，仿佛是一场“及时雨”。
作为一名中国电影界的“怪才”，冯的出现打破了陈、张（陈凯歌、张艺谋）二分天下的局面，形成了三足鼎立的局势。
他的一系列影片的商业成功给疲软的中国电影注入了新的活力。
他并没有把一个故事进行有头有尾的包装，而是用很多板块拼贴成一个现代生活的万花筒，使他的影片具有一种多棱镜的作用。
虽然冯小刚的电影没有深刻的历史反思，也无法对现实社会提出自己的见解——这不是冯小刚的特长。
但从他的电影中，观众可以体验到一种从未有过的经验和快感。
首先，他的那些异想天开的电影，非常直接地给观众带来了快乐。
冯小刚“开创了中国电影另一种话语系统和叙述方式”，这是冯小刚电影和别人电影的区别。
如果要说冯小刚电影的风格特征，这恐怕是最重要的一点，也是他对中国电影做出的贡献。
在文学领域，王朔的小说以它生动的语言和巧妙安排的故事完成了对中国话语习惯的一次巧妙的颠覆；冯小刚的电影其实是王朔文化在中国电影中的延续。
他的喜剧效果主要来自于语言的表层语义与深层语义的不协调。
他将倒反、失重、移接、婉曲、双关、夸张、对照等巧妙的糅合起来，千方百计运用到各种人物的对话之中，引发了中国电影里的话语革命。
通过主人公的对话对习惯和传统势力进行了无情的嘲弄。
在这场与所谓的文艺片的战争中，冯小刚虽没有进行正面的攻击，但他的迂回包抄同样起到了意想不到的效果。
当然也正是因为语言的自身目的是用来表达和阐述意义的，它不可避免地要与某些重要的价值判断相联系，因此当使用者将高尚与渺小、美丽与丑陋、严肃与诙谐、幽雅与粗俗、正经与胡扯等混在一起拉到同一个平面上的时候，也注定消解它的价值与意义。
其次，冯小刚的电影体现了他一贯的亲民性，这也恰到好处地契合了冯小刚影片本土化的商业策略。
为了满足大多数人的口味，冯小刚明白自己在电影中必须找到观众的兴奋点，不像艺术电影要千方百计体现艺术家的个性，根本不考虑观众的接受程度。
艺术电影是艺术家和自己叫劲，而拍娱乐片，不管导演愿不愿意，他必须和观众妥协，否则影片和导演都无法生存。
在这一点上冯小刚的商业影片自然失去了国际化、外向化的荣誉，却意外获得了国人的赞许。
而他的选择，注定了他与陈凯歌、张艺谋的分道扬镳。
与其他大导演的不同之处：
有人说，冯是痞,张是雅,徐是神!（冯小刚、张艺谋、徐克）
冯小刚电影从早期充满调侃但略带粗陋的处理，一步一个脚印，贴近时代表象继而发掘时代本质，由浅入深，最终在娱乐和艺术之间找出双轨并进的路子，展示了一个电影人的摸索与成长。
在这条路上，有志在必得的成功，也有意想不到的失败，但冯小刚一直寻求让观众开心跟让自己开心之间的平衡点。
从头看冯小刚电影，第一印象多半是痞，会耍嘴皮，擅长耍小聪明。
但不难看出，他骨子里不乏文青甚至愤青的一面，喜剧只是他的一种掩饰罢了。
他用戏谑把真话给包藏起来，但随着他地位的提升，他的真实越来越不需要这种掩饰了。
他的作品商业但未必类型，比如他的爱情喜剧不可能出自另一导演之手，而纯粹的类型片则会淡化导演的个人风格。
在这个意义上，他最好的作品(包括喜剧)完全进入艺术领域，换一个时空也可称为“雅”，只是因兼顾表达的主体和客体而雅得不极致罢了。
诚然，15部公映作品不可能一般齐，要找瑕疵一点儿不难，从个人喜好的角度也不可能每部都喜欢，而且，某些批评也不无道理，尤其是，某些冯氏作品对现实多了观照但少了点升华，仿佛跃身跳进社会但忘了跳出来。
但冯小刚最可贵之处除了贴近草根、贴近现实，还有他的不断拓展，这让他为中国电影带来了不少的意外惊喜。