冯小刚电影风格

冯小刚电影风格：

冯小刚的贺岁片对于中国电影来说，仿佛是一场“及时雨”。作为一名中国电影界的“怪才”，冯的出现打破了陈、张（陈凯歌、张艺谋）二分天下的局面，形成了三足鼎立的局势。他的一系列影片的商业成功给疲软的中国电影注入了新的活力。他并没有把一个故事进行有头有尾的包装，而是用很多板块拼贴成一个现代生活的万花筒，使他的影片具有一种多棱镜的作用。虽然冯小刚的电影没有深刻的历史反思，也无法对现实社会提出自己的见解——这不是冯小刚的特长。但从他的电影中，观众可以体验到一种从未有过的经验和快感。

首先，他的那些异想天开的电影，非常直接地给观众带来了快乐。冯小刚“开创了中国电影另一种话语系统和叙述方式”，这是冯小刚电影和别人电影的区别。如果要说冯小刚电影的风格特征，这恐怕是最重要的一点，也是他对中国电影做出的贡献。在文学领域，王朔的小说以它生动的语言和巧妙安排的故事完成了对中国话语习惯的一次巧妙的颠覆；冯小刚的电影其实是王朔文化在中国电影中的延续。他的喜剧效果主要来自于语言的表层语义与深层语义的不协调。他将倒反、失重、移接、婉曲、双关、夸张、对照等巧妙的糅合起来，千方百计运用到各种人物的对话之中，引发了中国电影里的话语革命。通过主人公的对话对习惯和传统势力进行了无情的嘲弄。在这场与所谓的文艺片的战争中，冯小刚虽没有进行正面的攻击，但他的迂回包抄同样起到了意想不到的效果。当然也正是因为语言的自身目的是用来表达和阐述意义的，它不可避免地要与某些重要的价值判断相联系，因此当使用者将高尚与渺小、美丽与丑陋、严肃与诙谐、幽雅与粗俗、正经与胡扯等混在一起拉到同一个平面上的时候，也注定消解它的价值与意义。

其次，冯小刚的电影体现了他一贯的亲民性，这也恰到好处地契合了冯小刚影片本土化的商业策略。为了满足大多数人的口味，冯小刚明白自己在电影中必须找到观众的兴奋点，不像艺术电影要千方百计体现艺术家的个性，根本不考虑观众的接受程度。艺术电影是艺术家和自己叫劲，而拍娱乐片，不管导演愿不愿意，他必须和观众妥协，否则影片和导演都无法生存。在这一点上冯小刚的商业影片自然失去了国际化、外向化的荣誉，却意外获得了国人的赞许。而他的选择，注定了他与陈凯歌、张艺谋的分道扬镳。

与其他大导演的不同之处：

有人说，冯是痞,张是雅,徐是神!（冯小刚、张艺谋、徐克）

冯小刚电影从早期充满调侃但略带粗陋的处理，一步一个脚印，贴近时代表象继而发掘时代本质，由浅入深，最终在娱乐和艺术之间找出双轨并进的路子，展示了一个电影人的摸索与成长。在这条路上，有志在必得的成功，也有意想不到的失败，但冯小刚一直寻求让观众开心跟让自己开心之间的平衡点。

从头看冯小刚电影，第一印象多半是痞，会耍嘴皮，擅长耍小聪明。但不难看出，他骨子里不乏文青甚至愤青的一面，喜剧只是他的一种掩饰罢了。他用戏谑把真话给包藏起来，但随着他地位的提升，他的真实越来越不需要这种掩饰了。他的作品商业但未必类型，比如他的爱情喜剧不可能出自另一导演之手，而纯粹的类型片则会淡化导演的个人风格。在这个意义上，他最好的作品(包括喜剧)完全进入艺术领域，换一个时空也可称为“雅”，只是因兼顾表达的主体和客体而雅得不极致罢了。诚然，15部公映作品不可能一般齐，要找瑕疵一点儿不难，从个人喜好的角度也不可能每部都喜欢，而且，某些批评也不无道理，尤其是，某些冯氏作品对现实多了观照但少了点升华，仿佛跃身跳进社会但忘了跳出来。但冯小刚最可贵之处除了贴近草根、贴近现实，还有他的不断拓展，这让他为中国电影带来了不少的意外惊喜。