冀美版七年级上册初中美术教案(教学设计)8.绘画中的空间
冀美版七年级上册初中美术教案(教学设计)2、用绘画介绍自己
2、用绘画介绍自己教学目标1、知识与技能:了解自我介绍的基本常识,学会在同学面前主动介绍,大胆表现。
2、过程与方法:培养学生对事物的观察、理解能力,试着把自己的特点描述并试着画出来。
3、情感态度与价值观:培养学生对事物的观察、理解和概括性表达的基本功能。
2学情分析同学之间还比较陌生,对彼此不是很了解,学生进入一个新的环境需要互相了解。
本课正是利用美术语言,采用绘画的形式,进行自我介绍。
借学生的需要作为学习的动力。
3重点难点如何用绘画表达情感,并介绍自己。
4教学过程用绘画介绍自己4.1.1教学活动活动1【讲授】用绘画介绍自己一、导入师:新学期刚刚开始,大家刚升入初中,互相不是很了解,现在老师用语言描述,看生能否猜出是谁。
师:刚刚用语言描述,现在我们试着用绘画试着画出来你的同学,并让同学们猜你画的是谁。
师:刚刚通过语言和绘画介绍了身边的同学,接下来我们试着用绘画来画自己,看能否让同学们一眼猜出。
二、出示图片罗克威尔(美) 三面自画像 1960徐悲鸿自画像(素描)华君武自画像(漫画) 讲述故事学生欣赏自画像,相互之间讨论每一幅自画像巧妙之处。
说说自己的感受,并说说如果自己画该如何下手。
三、学生尝试展示自己的自画像,并自我介绍,解释这种方式叫图文并茂式自我介绍,让同学们尝试。
技法提示:脸型、发型、五官和服饰特征以及习惯、爱好、大胆简练的表现出来,可以以线描为主,也可以略施明暗,也可以涂色装饰。
四、教师点评收上学生的作品,打乱顺序发下去。
请同学们到讲台展示他拿到的作品,并进行评价,然后和作者交朋友。
让学生在一个轻松愉快的氛围中学到知识,交到朋友,升华情感。
五、课堂总结:今天利用绘画形式,生动活泼地介绍了自己,用艺术语言表达了自己真挚的情感。
希望以后可以用这种图文并茂的方式记录生活,书法感想,做个生活中的有心人。
六、板书:口头介绍书面介绍绘画介绍图文并茂的介绍自己自画像:脸型、发型、五官七、作业布置:自画像——心中的自己八、课后反思:以做游戏的形式开场,活跃了气氛,但过于活跃气氛会影响课堂纪律,要把握好这个度。
冀美版七年级上册初中美术教案(教学设计)10.绘画的色调
10.绘画的色调教学目标1.能够认识绘画中的色调问题,能够明白色调在作品中的作用。
2.在绘画中,养成有目的地运用色调的意识。
2学情分析七年级学生对美术课有着浓厚的兴趣,但是他们课上活泼好动、想象力丰富、自制力较差,喜欢简单的、直观的、趣味性强的知识。
同时,由于学生掌握的知识面和知识水平都还有限,我们应着重对理论知识的讲解。
充分利用学生的动手动脑能力,已达到课堂效果。
3重点难点1理解色调在作品中的作用2应用分析作品的色调教学活动活动1【导入】绘画的色调~前两节课我们体会了不同的色彩会使我们产生不同的联想以及带来不同的感受,及学习了一些色彩学的知识和规律。
色彩是一切视觉要素中最活跃最有冲击力的因素,由于色彩的物理性能决定了它对人的视觉影响力远胜于线条以及其他因素,因而更具艺术感染力。
记得我们在从前的某课中曾讲过,点、线、面、空间、光、色,对于美术作品而言这称为什么呢?对了,就是美术作品的艺术语言(在第四课《用线条表现》中曾经讲过)。
语言就是我们用来表达意思、交流思想的工具。
那么艺术家们究竟是如何来运用色彩这种工具的呢?那就是以美术作品为载钵,利用色彩的调配及组合关系,创造出能够更准确突出作品主题的艺术形象和一种最佳的艺术效果。
就让我们共同来赏析《绘画的色调》这一节课吧。
活动2【讲授】讲授新课首先,我们要学习本课30页“小资料”中“色调”的意义。
色调:作品色彩的总体倾向。
从色相上可以倾向于红色调、绿色调等:从明度上可以倾向于亮色调、灰色调、暗色调等;从色性上可以倾向于暖色调、中性色调、冷色调等。
如果说每一幅色彩画作品都可以从这些方面来分析,那它究竟属于哪一种色调呢?这就需要我们认真分析比较,看看哪一方面的关系是最突出、最显著的。
活动3【活动】与学生互动利用多媒体教学课件《绘画的色调》展示图片。
1.展示高金法作品《黄昏》,这是一幅色彩装饰性很强的农民画作品。
分析此画的色彩特点:运用浓重的土红色和中黄色组合,形成了画面较强烈的暖色调。
初中美术立体空间教案
教案：初中美术立体空间教学一、教学目标1. 让学生了解和掌握立体空间的基本概念和特点，培养学生的空间想象力。
2. 通过对生活中立体空间的观察和分析，提高学生对立体空间的感知和审美能力。
3. 培养学生运用绘画和制作等手段表现立体空间的能力。
二、教学内容1. 立体空间的基本概念和特点2. 生活中的立体空间实例分析3. 立体空间的表现手法三、教学重点与难点1. 立体空间的基本概念和特点的理解与运用2. 立体空间的表现手法的实践与创新四、教学准备1. 教师准备立体空间的相关图片和实例物品2. 学生准备绘画和制作工具（如画纸、画笔、剪刀、胶水等）五、教学过程1. 导入（5分钟）教师通过展示一些立体空间实例图片，引导学生关注和思考立体空间的概念和特点。
2. 基本概念和特点的学习（10分钟）教师简要讲解立体空间的基本概念和特点，引导学生理解立体空间是由长度、宽度和高度三个维度组成的，具有体积和形状的特点。
3. 生活中的立体空间实例分析（10分钟）教师展示一些生活中的立体空间实例，如建筑物、家具、交通工具等，引导学生观察和分析其结构和特点。
4. 立体空间的表现手法（10分钟）教师讲解和示范立体空间的表现手法，如透视、光影、质感等，引导学生运用绘画和制作等手段表现立体空间。
5. 实践与创新（10分钟）学生分组进行实践，选择一个立体空间实例进行观察和分析，运用所学的手法进行绘画和制作。
教师巡回指导，给予学生建议和帮助。
6. 展示与评价（5分钟）每组学生展示自己的作品，其他学生和教师进行评价，给出意见和建议。
7. 总结与反思（5分钟）教师引导学生总结本节课所学的内容和收获，鼓励学生反思自己的学习过程和表现，提出问题和改进措施。
六、教学反思本节课通过生活中的立体空间实例分析和表现手法的实践，让学生了解和掌握了立体空间的基本概念和特点，提高了学生的空间想象力和审美能力。
在实践与创新环节，学生分组进行观察、分析和制作，培养了学生的合作意识和创新能力。
初中七年级上册美术教案
初中七年级上册美术教案简介初中七年级上册的美术课程主要涵盖了以下内容：•常用线条与线条表现；•像形、象征与抽象画；•色彩的基本认识与应用；•空间的基本理解与表现。
通过本教案，你将学习到如何在初中七年级上完成美术教学任务。
教学目标1.培养学生的创造力和想象力，掌握不同的线条表现方法；2.呈现素描作品，提高学生对艺术的敏感度；3.让学生理解色彩构成的基本规律，掌握色彩的基本应用；4.通过手绘、模型和投影等多种方式，加强学生对空间的认识和表现。
教学内容第一节课：线条知识目标•掌握常用线条的表现方法；•呈现素描作品，提高学生对艺术的敏感度。
教学步骤步骤一通过幻灯片和视频等多种方式，向学生展示不同的线条表达方法。
让学生动手尝试，练习不同的线条表达方法。
步骤三在讲解好的基础上，分发范本让学生跟着练习，完成一幅合格的素描作品。
第二节课：像形、象征与抽象画知识目标•让学生了解像形、象征与抽象画三种不同的艺术表现形式；•呈现相关作品，提高学生的艺术素养。
教学步骤步骤一通过多媒体方式，让学生了解像形、象征与抽象画的定义和特点。
步骤二呈现相关作品，让学生通过观察，感知不同艺术形式所传达的情感和思想。
步骤三组织小组讨论，让学生分享自己对艺术形式的理解和感悟，形成艺术思考品质。
第三节课：色彩知识目标•让学生理解色彩构成的基本规律；•掌握色彩的基本应用。
教学步骤步骤一通过多媒体方式，向学生展示色彩的基本构成和分类。
步骤二让学生通过色彩谱观察和小组讨论，了解颜色的基本概念和特性。
组织学生进行色彩的手工制作，加强学生对色彩的透视和应用。
第四节课：空间的基本理解与表现知识目标•通过手绘、模型和投影等多种方式，加强学生对空间的认识和表现。
教学步骤步骤一通过幻灯片和书本介绍，向学生介绍空间的基本原理和表现方法。
步骤二以手绘为例，让学生实践练习，加深学生对空间感的认识。
步骤三通过模型和投影等多种方式，让学生更加深入地了解空间构成和表现。
冀美版七年级上册初中美术教案(教学设计)9.色彩的感受与联想
9.色彩的感受与联想教学目标知识与技能:学习色彩的明度知识,对“明度”一词有较准确的了解。
过程与方法:掌握色彩的明度的变化的处理方法,并能在绘画中运用,提高学生用色的造型能力和技巧。
情感态度与价值观:掌握色彩的明度对比知识,培养审美情操,激发学生运用丰富的色彩去创造艺术美和表现生活美。
2学情分析初一的学生正处在身心快速成长的时期,美术基础知识方面差异较大,学生对美术的认识较肤浅,体验美、欣赏美、创造美的能力缺乏,但大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣,本课尝试引导他们将对色彩的感性认识上升到理性认识,去发现美、体验美、创造美。
3重点难点1.学习色彩的明度对比知识。
2.体验明度对比的作品所产生的韵律感与节奏美,培养学生色彩表现能力。
教学活动活动1【导入】课程导入一、欣赏色彩,初步感受色彩1,设问:①你最喜欢什么色彩?它在哪里?为什么喜欢这种色彩?②你最不喜欢什么色彩?它在哪里?为什么不喜欢这种色彩?(提问3名同学)2,教师对刚才某位同学所喜欢颜色的知觉性、感情性、象征性,进行分析、归纳、总结、提高。
3,大家一起对另外两位同学所喜欢色彩的感情性进行分析。
先分别体验,后集体完善活动2【讲授】理解色彩感悟色彩1、色彩无处不在,无处不有,无论是物质世界还是精神世界,试从音乐、情绪、诗词、社会、天气等方面感受色彩。
(婷婷白花,悠悠碧空,微微南上风;面如土色,红光满面,昏头涨脸;北国风光,千里冰封,万里雪飘;春来江水绿如蓝;白色恐怖,红色革命,黑暗统治;碧空万里,彩霞满天,乌云敝日,灰濛濛的天;……)2、同一色彩在不同场合有不同的感情性,通过实例,共同讨论、归纳、总结,理解其不同的情感性、象征性。
①杨立伟下飞船时,戴着大红花,这个红色和红绿灯的红色是一个意思吗?(杨立伟所戴红花的红色,象征着吉祥、好运、荣誉、喜庆;红灯的红色源于鲜血,含有危险、警示地作用。
)②国外婚礼上新娘穿白色婚纱?国内葬礼上穿白色丧服,这两种白色有区别吗?什么区别?(白色婚纱象征着纯洁、高尚、神圣;白色丧服含有庄严、肃穆的意思)③不少少男少女经常把头发染成金黄色,这种金黄色和欧美金发女郎头发的金黄色是一个含义吗?(一种是青青、活泼、活力、时尚的象征;一种是血统关系自然形成的。
冀美版七年级上册初中美术教案(教学设计)1、美术的世界
1、美术的世界教学目标1、通过探究思考,认识到生活离不开美术,美术在生活中发挥着重要作用。
2、了解美术的主要门类,能够根据各类美术的特点欣赏美术作品。
2学情分析初中生正处于基础教育阶段,阅历尚浅,知识储备不多,理解能力和接受能力不是很强,但是学习欲望很高。
因此,针对学生年龄特点,本课从最基本的内容入手,运用讨论、欣赏为主,教师点拨为辅的教学方法,充分激发学生学习美术的兴趣。
3重点难点重点:了解美术的主要门类,认识到生活离不开美术,美术在生活中发挥着重要作用。
难点:如何欣赏美术作品。
4教学过程4.1.1教学活动活动1【讲授】美术的世界一、课堂讨论:——你认为什么是美术?1、学生分组讨论,并在小组内展示自己搜集的作品。
2、教师指名让学生以举例的方式,说出自己的见解。
(大部分同学会认为画画即为美术,个别同学会提到服装设计、建筑等,教师要肯定她们的说法,然后列举生活中的物品也是美术。
例如:床,沙发——家具美术,衣服——服装美术,教室——建筑美术,各种工艺品——工艺美术等。
)结论:我们的生活离不开美术。
二、导入新课(本环节教师引导,学生举例,教师补充为主)1、美术的含义。
广泛指美的艺术。
又称为造型艺术或视觉艺术。
2、美术的分类:绘画、雕塑、设计、工艺、建筑、书法、篆刻、新媒体艺术。
(1)绘画:是用线条、形体、色彩等手段,以及纸、布等物质材料,在平面上创造形象或渲染气氛、情调,表达作者情感或传递信息的一种古老的艺术形式。
(请学生列举绘画的种类,教师给予肯定,并总结绘画的分类。
)东方绘画中国画(人物、山水、花鸟)绘画<西方绘画油画、水彩、素描等。
(幻灯片欣赏两种绘画,学生讨论分析二者的不同,并分析绘画对于生活有什么作用和意义。
)(2)雕塑:是运用多种材料通过雕、刻、塑以及堆、焊、敲击、编制等手段创作的具有实体形象的美术。
可以分为圆雕和浮雕。
(学生欣赏雕塑作品,分析圆雕和浮雕的不同之处,并总结生活中的雕塑的主要用途。
初中美术教案物像空间
教案：初中美术《手绘线条图像——物象空间的表达》课程目标：1. 知识与技能：引导学生了解物象空间表达的基本知识，会用多种方法来表现空间关系。
2. 过程与方法：通过动手操作、观察、分析、讨论，选择自己喜欢的空间表达方式画出作品。
3. 情感态度与价值观：结合本课所学知识，培养学生学会美术技能的表现方法，引导学生感受到生活中随处可见的美。
教学重点：引导学生掌握物象空间表达的方法。
教学难点：学生准确掌握物象透视表达方法，提高学生的手绘能力。
教学方法：讲授法、启发法、演示法、讨论法等。
教学准备：教材、视频、多媒体课件、苹果香蕉等水果。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师设问：假如你的爸爸妈妈要帮你重新装修你的房间，想要征求你的意见，你怎样才能把自己喜欢的房间效果表达出来呢？（展示房间效果图）2. 要画一个房间效果图，就离不开空间关系的学习，进而引出今天的课题《手绘线条图像——物象空间的表达》。
二、新知讲授（15分钟）1. 初步感知：教师展示古代画像砖的出行场面，引导学生观察并讨论物象之间的空间关系。
2. 知识讲解：讲解物象空间表达的基本概念和方法，如透视、光影、色彩等。
3. 实例分析：分析经典绘画作品中的空间表达技巧，让学生了解不同艺术家的表现手法。
三、实践操作（15分钟）1. 教师演示：教师用苹果香蕉等水果作为模型，现场演示如何运用线条图像表达物象空间。
2. 学生动手：学生按照教师演示的方法，选择自己喜欢的模型，用线条图像表现物象空间。
四、作品展示与评价（10分钟）1. 学生展示作品：学生将自己的作品展示给大家，分享创作过程和心得。
2. 教师评价：教师对学生的作品进行评价，给予肯定和建议。
五、总结与拓展（5分钟）1. 课堂小结：回顾本节课所学内容，引导学生总结物象空间表达的方法和技巧。
2. 拓展作业：布置课后作业，让学生运用所学知识，创作一幅关于物象空间表达的绘画作品。
教学反思：本节课通过讲解、演示和实践，引导学生掌握了物象空间表达的基本方法。
4.用线条表现-冀美版七年级美术上册教案
4.用线条表现-冀美版七年级美术上册教案一、教学目标1.了解线条、线条的分类和画线的方法；2.掌握用线条表现物体的形态、质感、特点和情感；3.学习用线条表现物体的光影和空间；4.通过实践，提高画线的技巧和表现能力。
二、教学重难点1.教学重点：分类、画线的方法、表现物体的光影和空间。
2.教学难点：用线条表现物体的特点和情感。
三、教学过程1. 教师引入引导学生观察周围的物品，分析物品的形态、质感等特点，并引导学生思考如何用线条来表现这些特点。
2. 理论讲授1.线条的分类：实线、虚线、粗线、细线、弯线、直线、斜线、曲线等；2.画线的方法：先构思再画、先画而后定、分段画线、一笔到底、逐步加强、留白留黑等；3.用线条表现物体的形态、质感、特点和情感；4.用线条表现物体的光影和空间。
3. 绘画实践教师演示用线条表现物体的形态、质感、特点和情感，引导学生模仿并实践训练。
4. 作品展示学生上台展示自己的作品，并从用线条表现物体的角度进行分析、评价和改进。
四、教学实施1.教材：冀教版美术七年级上册；2.教具：铅笔、彩色笔、画笔、素描纸、彩色纸；3.课时：2课时。
五、课后作业1.完成作品：模仿老师的作品，用线条表现物体的形态、质感、特点和情感；2.学习资料：利用网络、书籍等资源，查找有关线条表现的知识和技巧，进行学习和练习。
六、教学反思本节课采用了理论讲授和实践操作相结合的教学方法，能够激发学生的学习兴趣，培养学生的绘画技巧，并提高学生的表现能力。
但是，本节课缺乏对学生作品的深度评价，下节课应该注意加强作品分析和评价的环节，促进学生的艺术创造能力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
8.绘画中的空间
教学目标
1.让学生理解焦点透视(平行透视、成角透视)的概念及其特点。
2、让学生能够准确理解和判断透视.
3、提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力,提高学生的团体协作能力和审美能力。
2学情分析
三维空间是物象体积和纵深感的表现。
我认为初中的学生学习三维空间(平行透视、成角透视)不应仅仅会欣赏图片,而且应学会三维空间的焦点透视(平行透视、成角透视)的表现。
重点培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。
3重点难点
1、如何让学生理解焦点透视(平行透视、成角透视)的概念及其特点这一目标是本课要突破的难点。
初中的学生形象思维已经有了一定的基础,但是要轻快、准确、完整地理解透视还是有一定难度的。
因为透视是一种空间虚拟的架构,要激发学生充分的观察力、想象力、形象思维能力,才能突破这个难点。
2、让学生能够准确理解和判断透视,并运用透视规律进行三维的空间表现,这一目标是本课的重点。
4教学过程
4.1 第一学时
4.1.1教学活动
活动1【导入】活动一
①整个步骤:激情引向、导入新课——主体内容的小组分析、讨论、解答——学生自主创作——评价、总结。
②将各环节实施过程、方法、手段、训练等作介绍。
活动2【讲授】活动二
A、利用欣赏引入法,激情引向,导入新课。
前一节学习了二维空间的知识点和空间表现。
因此本节教学开始部分用幻灯片展现实景图片与二维空间作品作比较,然后展现立体图片作对比。
让同学们通过温习旧知识来引向新的课题。
接着,我用一个小活动讲解透视:
我走出讲台问学生:“老师高不高?”(会有人说:高或不高。
)让说“不高”的同学举手。
“模特高1、8米,我才1、6米,确实不高。
”
让说“高”的同学带一只笔到后面墙角(闭起一只眼)用笔测量我的高度。
“我只有笔的一小截。
”
“这说明物体在视觉上具有近大远小的规律。
以此激发学生对三维产生兴趣,给他们一个总的概念,为继续学习打下基础。
B、内容的小组分析、讨论、解答
让同学们带着疑问“什么是透视”的探究参与本课教学讨论、分析并解决各透视问题,培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和归纳概括能力。
接着,用幻灯片出示两幅透视实景图片。
让学生根据提示问题进行小组讨论、分析、解答,以此锻炼他们多种能力和协作精神。
最后,让学生自行归纳平行透视与成角透视的异同点,借助透视图的动画理解贯穿本课的问题——什么是透视,并运用几幅实景图片让学生作判断,以进一步确定和巩固透视的知识掌握。
美术是视觉艺术,透视的直观化有助于学生对表现方法和技能的理解,并接受和创造性地运用。
活动3【活动】活动三
学生自主创作过程
让学生按作业要求完成创作的练习,促进他们创造能力。
美术创作是一个复杂的综合过程,要求学生在敏锐视、知觉的基础上产生想象,并且把这些意念通过具体的方法表达出来。
创作过程不仅培养了学生眼、手、脑的协调运用,同时也得到了精神上的美妙享受。
在学生的创作过程中:①放轻声的、轻松的音乐。
因为初一学生的形象思维发达,美术和音乐是促进右脑进一步发展的最好选择。
②及时辅导学生创作过程出现的问题。
活动4【练习】活动四
学生完成作业练习。
指导同学们相互欣赏作品,尝试分析、评价自己或他人作品,促使审美能力的提高。
结合板书设计进行课堂小结。
要求学生课余细心观察、运用所学知识。
活动5【作业】活动五
完成一幅透视作业。