高校音乐教育专业声乐教学改革初探
高校音乐教育专业声乐教学改革分析
高校音乐教育专业声乐教学改革分析高校音乐教育专业声乐教学是当今音乐教育体系中的重要组成部分。
然而，随着社会的发展和人们对于音乐教育的要求不断提高，传统的声乐教学方式已经显得无法满足需求。
因此，对于高校音乐教育专业声乐教学改革的探讨已经显得尤为重要。
首先，需要加强基础课程。
传统的声乐教学方式注重歌曲的演唱，而忽略了基础课程的重要性。
因此，高校音乐教育专业声乐教学改革应该注重基础课程的加强，包括声乐发声、呼吸、发音、技巧等方面。
通过开设更多的基础课程，可以帮助学生更好地掌握声乐技能，为进阶课程的学习奠定基础。
其次，应该提高实践能力。
高校音乐教育专业声乐教学应该注重实践教学环节，为学生提供更多的演唱机会。
通过举办音乐会、比赛、剧场表演等活动，可以使学生更好地理解音乐、感受音乐，并提升他们的表演能力。
在实践教学环节中，学生能够更加深入地了解音乐，提高演技水平，增强自信心。
第三，需要结合现代科技手段。
随着互联网技术的发展，传统的教学方式已经无法满足学生的需求。
因此，高校音乐教育专业声乐教学应该结合现代科技手段，如网络教学平台、音乐教育软件等。
这些工具可以为学生提供更加便捷、高效的学习环境，同时也能丰富教学内容，提高教学效果。
最后，需要创新教学方法。
教学方法的创新是高校音乐教育专业声乐教学改革的关键。
除了传统的教学方式，还可以采用多种创新的教学方法，如实践教学、小组讨论、教学实验等，以此来促进学生的综合素质提高。
总之，高校音乐教育专业声乐教学改革是一项持续的工作，需要不断地探索尝试。
通过加强基础课程、提高实践能力、结合现代科技手段以及创新教学方法，能够进一步提高音乐教育专业的教学水平，为学生的未来发展打下更加坚实的基础。
新形势下高校声乐教学改革探究
新形势下高校声乐教学改革探究随着社会的发展和科技的进步，高等教育也在不断发生变革，而音乐教育作为高等教育的一个重要组成部分，也在不断面临着新的挑战和机遇。
在这样的背景下，高校声乐教学也需要根据新的形势进行改革和探索，以适应时代的需求，培养更多的优秀声乐人才。
一、新形势下高校声乐教学的挑战1. 传统教学模式的制约：传统的声乐教学模式往往囿于课堂教学和书本知识传授，缺乏与时代接轨的创新教学方法和手段，无法满足学生的多元化学习需求。
2. 社会需求的变化：随着社会的不断发展，对声乐人才的需求也在不断变化，传统的声乐教学模式已经无法满足时代的要求，需要更加灵活和多样化的教学内容和方式。
3. 学生学习兴趣的下降：传统的声乐教学以技巧训练为主，缺乏趣味性和挑战性的教学内容，导致学生的学习兴趣下降，影响教学效果。
1. 实施多元化教学内容：高校声乐教学应该在传统的声乐技巧训练的基础上，增加多元化的教学内容和形式，包括声乐表演、音乐理论、声乐历史等方面的教学，以满足学生的多元化学习需求。
2. 引入现代科技手段：随着科技的发展，高校声乐教学也应该引入现代科技手段，如音乐软件、网络教学平台等，提高声乐教学的互动性和趣味性，激发学生的学习兴趣。
3. 加强实践环节的设置：除了课堂教学，高校声乐教学还应该加强实践环节的设置，包括表演训练、实习实践等，让学生能够更好地将理论知识运用到实践中去。
4. 培养综合素质：高校声乐教学应该注重培养学生的综合素质，包括音乐素养、艺术修养、人文素养等方面，使学生不仅仅是音乐技术的运用者，更是有情感表达能力和审美能力的全面发展的人才。
1. 顺应时代发展的需求：通过改革和创新，高校声乐教学可以更好地顺应时代发展的需求，培养更加适应社会发展的优秀声乐人才。
2. 提高教学质量：通过改革，高校声乐教学可以提高教学质量，增强学生的学习兴趣和主动性，提高教学效果。
3. 探索声乐教学的新路径：通过改革和创新，高校声乐教学可以不断探索出适应时代发展的新路径，为声乐教学带来更多的创新和发展。
普通高校音乐学专业(师范方向)声乐课程教学改革研究
普通高校音乐学专业（师范方向）声乐课程教学改革研究随着社会的发展和音乐教育的改革，普通高校音乐学专业（师范方向）声乐课程的教学也需要不断进行改革研究。
声乐课程是音乐学专业的重要组成部分，是培养专业声乐教师和艺术家的关键环节。
为了提高声乐课程的教学质量和培养学生的综合能力，有必要对声乐课程进行教学改革研究，使其能够更好地适应音乐教育的需求，培养出更多的优秀声乐人才。
一、声乐课程的教学现状目前，普通高校音乐学专业（师范方向）的声乐课程教学存在一些问题。
部分学校的声乐课程设置较为单一，内容较为传统，教学方法和手段相对单一，难以激发学生的学习兴趣；声乐教学中对于学生的声乐基础训练和演唱技巧的培养重视程度不够，导致学生在声乐演唱方面的能力有限；声乐课程教学与社会实际需求之间存在一定的脱节，学校教学与社会培养的需求之间不够密切联系。
面对当前的声乐课程教学现状，有必要对声乐课程进行教学改革研究。
从学科发展趋势来看，声乐课程应当紧跟时代潮流，不断更新教学内容，引入更多的前沿音乐理论和演唱技巧，使学生具备更加丰富的知识储备；改革声乐课程教学内容和方法，拓宽学生的练习方式，结合现代科技手段进行声乐教学，激发学生的学习兴趣，提高教学效果；将声乐课程教学与社会实际需求结合起来，注重学生的实践能力培养，使声乐专业学生在校期间能够更加贴近实际，更好地适应社会的发展需求。
为了实现声乐课程教学改革研究的目标，可以采取以下措施：1. 更新教学内容，引入前沿理论。
针对声乐课程的教学内容，需要结合时代潮流，引入更多的前沿音乐理论和演唱技巧。
可以通过增加新的教材和教学资源，拓展声乐课程的知识面，丰富学生的音乐素养。
2. 创新教学方法，拓宽学生练习方式。
在教学方法上，可以结合现代科技手段，如音乐软件、录音技术等，拓宽声乐课程的教学手段，增加声乐教学的灵活性和趣味性。
利用网络资源进行教学，提高教学效果。
3. 强化实践能力培养，贴近社会需求。
浅论符合新课改要求的声乐教师素质——高校音乐教育专业声乐课程改革探索
上 应 该 以 素 质 教 育 为 本 ， 学 生 进 行 综 合 时 的 方 便 ， 所 有 歌 曲都 用 对 应 的 中文 翻 对 把 教 育 能 力 的 培 养 ， 其 日后 胜 任 音 乐 教 师 译 代 替 ， 为 每 种 语 言 的语 音 规 律 不 同 ， 为 因 强 阶 段 的 教 育 目的是 培 养 能 在 普 通 中 小 学 从 工 作 打 下 坚 实 的 基 础 。 审 美 教 育 、 感 教 行 替 换 反 而 为 演 唱 时 的 发 音 带 来 很 多 预 想 “ 情 事 音 乐 教 学 的 专 门 人 才 。 中 小 学 音 乐 教 育与 声 乐 教 学 相 结 合 是 音 乐 教 育 专 业 声 乐 不 到 的 不 便 。 而 单 就 音 乐 教 育 专 业 本 身 而 言 ， 本 科 其 育 的 对 象 实 际 上 则 是 社 会 大 众 群 体 。 以 可 说 高 校 的 音 乐 教 育质 量 直 接 关 系着 社 会 大 众 音 乐 教 育 的 质 量 ， 展 音 乐 教 育 专 业 是 发 保障大众艺术稳步提高 的前提和基础 。 随 着 社 会 生 活 水 平 的 提 高 ， 们 对 精 人 神 文 化 生 活 质 量 的 要 求 也 越 来 越 高 。 多 许 家 长 都 希 望 自己 的孩 子 从 小 接 受 良好 的 艺 术教育 ， 有一 定 的 特长 。 是仅 靠 中小 学 开 但 设 的 每 周 一 节 的音 乐 课 往 往 不 能 够 满 足 孩 子 的 音 乐 培 养需 求 。 此 ， 多 社会 力量 办 因 许 学 的 音 乐 培 训 中 心及 艺 术 学 校 如 雨 后 春 笋 般 地 涌 现 出 来 。 种 现 象 无 形 中增 加 了 社 这 会对音乐教育人才的需 求量。 然 而 ， 大 众 艺 术 教 育 中 也 有 一 些 教 在 教学 中尤 为 重 要 的 课 题 。 … ” 音 色 的 选 择 与 确 定 常 常 是 学 生 自身 艺 车 尔 尼 雪 夫 斯 基 明 确指 出 ： 歌 唱 是 情 术 修 养 及 审 美 观 点 的 反 映 。 色 的 变 化 是 “ 音 感 的产 物 ， 艺术 是注 重 形 式 的 ， 者 的 对 区别 不 同类 型 歌 曲作 品 内 容 的 重 要 手 段 之 而 二
高师音乐教育专业声乐课改革初探
宜 于亲切 、 深情 、 庄严或忧郁 、 的情绪下使用 。大都用于 悲哀 某 些 乐 曲 的起 句音 。 沉底式触键。发音前 ， 指尖离 开琴 键 ， 抬指稍低 ， 下键直 接沉底 。 种奏 法， 这 用于“ 至“ 慢” 快速 ” 演奏速度 ， 一般宜于表 现辉煌 、 雄伟的气势 、 悲愤 、 激动的情绪 。 弹离 式 触键 。发 音 前 ， 尖 不 离 开 琴 键 ， 力 很 轻 ， 不 指 用 键
家 、 行 也 在 进 行 分 析 、 究 （９ ３年 ， 自德 国 的 日籍 手 风 同 研 １８ 来
．
琴演奏家 、 教育家御喜美 江在天津音乐学院讲学的发 言中也 曾明确讲述 ： 手风琴 的演 奏 ，起码应 当掌握五种以上的触 “ 键 ． 跳 音 的 触键 、 音 的触 键 、 连 音 的 触键 … …” 。可 见 如 连 非 ） 这 是 令 人极 为 注意 、 心 的 学 术 性 课题 。 关
初学者的手风琴触键学 习除上述关 于手形 方面 的要求 外， 还有一个重要的方面 ， 即手的触感 问题 。手形 正确 ， 触感 良好 ， 才是 正确的触键方法 。
（ 培养 良好触感的几种练琴方法 一） 注意慢练和慢与快相交替的练习 。首先要慢练 ， 然后再 快练。快练是在慢练的基 础上逐 渐加快 ， 当手 指稍 感紧张时 就不要继续快练 ， 而应再慢 速练习。 当感到手指无力或 力度不平均 时 ， 可在练琴开始时用较 短时间（０分钟 左右 ） ２ 放慢速度 做较 大力度 的触键 练 习， 然 后再减少力度 ， 行正 常的练 习（ 进 切记 ， 大力度 触键 只是一种 练习的途径 。 而不是基本的触键方法 。因此这 种练 习只能是
高校声乐教学改革初探
高校声乐教学改革初探摘要：随着社会的发展，传统高校声乐教学模式无论是从结构体系还是教学方法上都严重阻碍了声乐教学的发展，这也就要求在新的形势下从事高校声乐教育工作者必须创新出更加符合时代潮流的方法和理念。
因此，本文对高校声乐教学的改革进行浅析。
关键词：高校；声乐教学；改革中图分类号：g42 文献标识码：a 文章编号：1009-0118（2011）-08-0-01一、传统高校声乐教学的弊端由于我国所特有的教育体制的限制，使得高校在声乐教学过程当中缺乏创新意识，教师对学生进行理论知识的灌输，这种单一陈旧的教学模式仅仅只能教会学生声乐的基础知识，况且由于这种教学模式是通过教师本身所提供的，所以也就不可避免的造成学生对声乐知识片面性的理解，从而促使学生对声乐的理解产生一定的偏差，因为这种知识结构过于单一的教学理念相对于音乐本身多样性的特点形成了极为鲜明的矛盾，同时这也是在高校声乐教学当中所面临的一个重要问题。
因为教育本身就应该更具人性化，生搬硬套地教学理念已经不能顺应时代发展的需要，教师更不能只凭借自己的主观臆断去指导学生学习，这样一味的强求学生进行枯燥的技能训练，不厌其烦的长时间讲解声乐知识，如此一来学生就是整个教学活动的被动接受者，极大的损伤了学生的主观能动性和创造积极性，影响力学生的个性发展空间。
高校声乐教师普遍都是凭借自己的主观意愿对学生的声音进行判断，然后再用统一的标准去要求学生，殊不知每一个学生的唱功水平以及嗓音条件都有明显的差异，如果一味的按照教师自己的理论去要求学生往往会适得其反，另外就是在声音的调配过程中对于教师的要求，学生很难理性的理解。
例如在进行发声练习当中，老师会针对学生声音的腔体位置说一些靠前或是靠后的术语，这样就使的学生会产生一种矛盾的想法，这样一来就严重阻碍了学生对声乐学习掌握能力。
一些声乐教师还经常性的对学生说声带不要使力，通常都会对学生的意念产生这样一种暗示，产生的实际效果就是学生在发生的过程中可以的不去使用自己的声带，同时使他们在学习当中，更多采用的学习方式就是模仿，这是我们声乐学习中的一个误区，由于教师和学生之间缺乏沟通，彼此在相互理解方面也就存在一定的误区，这在某种程度上就增加了学生对声乐学习的困难度。
高校音乐教育专业声乐教学改革分析
高校音乐教育专业声乐教学改革分析
音乐教育在培养音乐人才和艺术修养方面起着重要作用。
随着社会的发展和音乐教育
的改革，高校音乐教育专业声乐教学正面临着一系列的挑战和机遇。
本文将从教学内容、
教学方法和评价方式三个方面对高校音乐教育专业声乐教学改革进行分析。
教学内容是高校音乐教育专业声乐教学改革的重要方面。
传统的声乐教学注重基本功
的培养，但对于音乐理论知识、艺术鉴赏能力等方面的教育较为薄弱。
在改革中应增加音
乐理论课程、声乐剧目的学习以及艺术鉴赏课程等内容，使学生能够综合全面地发展。
教学方法也是高校音乐教育专业声乐教学改革的关键。
传统的教学方法以老师为主导，学生被动接受知识和技能的灌输。
而现在，教学方法应更加注重培养学生的主动性和创造性。
采用小组讨论、合作演出等教学方式，让学生能够在交流和合作中提高自己的艺术表
演水平。
评价方式是高校音乐教育专业声乐教学改革中的一项重要举措。
传统的评价方式主要
以考试和考级为主，注重学生的技能水平和表演能力。
在改革中，应更加注重评价学生的
综合素质和创造力，例如通过学术论文、艺术实践作品等方式来评价教学效果，促进学生
全面发展。
高校音乐教育专业声乐教学改革是一个复杂的过程，需要从教学内容、教学方法和评
价方式等方面进行综合考虑和改进。
只有在不断完善和创新的基础上，才能培养出更多优
秀的音乐人才，推动音乐艺术事业的发展。
高等院校音乐教育专业声乐教学模式改革初探
生学会 检索文献 ， 整理资料 ， 步阅读 计算机专业 文献 初 等， 鼓励通过思 考 ， 自己的语 言表达思想 ， 用 鼓励 “ 创 原 性” 思想 和语言 ， 力戒照抄照搬。
现在大学生思想活跃 ， 对新事物接 受能力强 ， 对一
克服种种 困难 ， 树立专业学习信心 。 针对计算机导论课程性质 、 内容 、 学生状况 ， 需要配 备 高质量 高素质 、 教学经验丰富的教师承担该课程 的主 讲 任务 ， 真正实现将计算机专业新 生引进计算机学科的
大门。呼 吁计算机专业对这一导引课 程的重视 ， 切实培
课 程考核是衡量课程 学习效果 的基本手段 。计算
六、 结束 语
教 学 中要实事求是 解答一些现 实 ，甚至是尖 锐问 题 。比如 ，计算机导论 和非计算机文 化基础之 间 的关 系 ；计算机专业社会 需求量大 和 目前毕业生就业 率低 的窘境 问题 ； 生对理论 的浮躁 和不耐烦 问题 ； 自社 学 来 会、 高年级学生 、 甚至一些知名 人士的对计算机 专业 认 识不足而言辞偏 颇的批评 问题 等。教师要对专业 有足
一
一
唱法。 然后按 照教 师的专长分配学生 ， 抓好两头 ， 将水平 较高 的学生 和基础较差 的学 生 ，分配给经验 丰富 的教 师。这样既可 以保 证水平高 的学 生因分配不 当导致全 面提高不快 ， 又可保证基础较差 的学生 因分配不当而丧
＋ ” ＋ ＋ 一 ＋ － ＋ ・ ・ ＋ 一 ＋ 一 ＋ － ＋ 一 十 一 ＋ － ＋ 一 ＋ 一 ＋ － ＋
养计算机专业学生 的能力和素质 ， 提高专业 学生 的专业
信 心和学 习热情 。
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高校音乐教育专业声乐教学改革初探摘要：随着高校招生的不断扩招及中小学音乐课“新课标”理念的不断深入，高校音乐教育专业声乐课“一对一”的教学模式已经阻碍声乐教学的发展。
声乐教学必须进行改革方能适应新形势下音乐教育的发展步伐。
笔者尝试从更新教学观念、创新教学模式、借鉴“曲艺精华”、融合“教学资源”四个方面对高校音教专业声乐教学改革提出了几点看法及建议。
关键词：声乐教学；改革；音教专业
中图分类号：g64 文献标识码：ａ文章编号：
1005-5312（2012）23-0235-01
高校音乐教育专业是以培养合格优秀的中小学音乐师资为目标，在专业课程设置中，声乐课是音教专业的主干课程，占有举足轻重的地位。
然而随着高校扩招及中小学音乐课“新课标”理念的不断深入，高校的声乐教学必须进行改革方能适应新形势下音乐教育的发展。
笔者尝试从更新教学观念、创新教学模式、借鉴“曲艺精华”、融合“教学资源”四个方面对高校音教专业声乐教学提出改革意见，以便抛砖引玉，集众之智，切实解决好高校音教专业声乐教学发展的瓶颈问题。
一、更新教学观念
近年来，随着中小学“新课标”的出台，为我国音乐教育的发展明确了方向。
“新课标”明确提出了以“审美”为核心的教育理
念，在培养学生审美能力的同时又强调人文素质的全面提高。
然而多年来的高校音乐教育的声乐专业基本上都是沿袭专业音乐院校的教学体系，过于强调技术技能的训练，而忽视对学生审美能力的挖掘及培养，与“新课标”的要求相去甚远。
高校音乐教育的培养目标就是培养合格的中小学优秀师资。
因此，高校声乐教学必须以“市场”为导向，把以“审美”为核心的教育理念贯穿声乐教学的整个过程，让学生在学唱的过程中认识美、感受美、体验美。
让传统的“声乐技能课”转型为新颖的既能传授技术，又能享受艺术的“声乐美育课”。
二、创新教学模式
近年来随着高校艺术类招生的不断扩招，高校的招生门槛相对较低，自然会导致生源质量的大幅下滑。
如音乐类考生，有大部分学生缺乏对音乐的热爱，自身音乐素质和文化修养都不高，只是有幸成为高校扩招的“幸运儿”。
然而，面对这样的培养对象，高校声乐教学必须打破传统的“一对一”声乐教学模式，尝试小组课和集体课交替进行的教学模式来应对当下的声乐教学困境。
目前，高校普遍存在生源较多，师资相对缺乏的现象。
“一对一”声乐教学模式在高校音乐教育专业，基本上已成为历史，或者是极少数人享受的“特权”。
以湖北高校音乐教育专业声乐教学模式为例，基本上是以“一人课”和“小组课”最为常见。
然而“一人课”肯定是极少数优秀学生的特权，“小组课”不言而喻。
笔者认为，这种模
式的存在，还没有摆脱传统声乐教学的烙印，不能很好地体现以“审美”为核心的声乐教学理念。
然而，小组课和集体课交替进行的教学模式，不仅减轻了教师的工作量，而且能最大程度上整合教学内容，扩展专业知识，是提高教学效率的有效措施之一。
目前湖北高校音乐教育专业声乐教学，“小组课”为最为常见的教学模式。
如果在学期内，任意周次安排二至三个小组课一起上“集体课”，这些学生不仅能得到两三个学时的知识量，更重要的是让他们融入一种积极向上的学习、研讨的氛围。
集体课一般会讲授声乐基础理论、声乐教法或技能技巧课学习中的共性问题，同时，还可以在集体课中观摩名师名家的声乐教学录像及全国声乐比赛录像等。
教师以学生为主体，引导学生积极思考，通过教学互动，激发学生们的学习兴趣，必然会增强学生的审美能动性。
“小组课”是以小组为单位进行声乐授课的一种模式，一般3-4人最为合适，教学中，教师既可以解决学生在声乐学习中存在的共性问题，也可根据每个学生个性进行个别指导。
“小组课”教学，教师要引导学生认识词曲的“美”，体验声音的“美”及欣赏肢体语言的“美”。
让“审美”理念贯穿“小组课”声乐教学的整个过程。
笔者认为，“集体课”的优势在于解决声乐学习中的共性问题；“小组课”则更注重学生个性问题的解决与提高。
如二者结合在一起，相得益彰，既能调动学生的学习积极性，又能优化教学效果，应该是《新课标》背景下高校声乐改革的明智之举。
三、借鉴“曲艺精华”
目前我们师范类高校音教专业的声乐学生普遍存在“重讲台轻舞台”的现象。
不是不愿意登台，而是登舞台缺乏自信。
俗话说“心里没谱，打不得锣鼓”。
舞台表演是一门综合艺术，不仅需要较好的专业基本功，还要有较好的舞台表演功底。
然而我们音教声乐学生平时只注重讲课能力、示范能力、教育教法等，却忽视了舞台表演能力的培养，这也是传统声乐教学的一个薄弱环节。
因为声乐是一门表演艺术，离开了表演，它变成了无本之木，无源之水。
普通高校音乐教育专业声乐教学不同于专业院校声乐表演专业教学，其根本区别在于一个注重“师范性”，一个注重“表演性”。
然而在当下音乐专业总体就业极不乐观的形势下，高校音教专业声乐教学在稳操“师范性”的前提下，更要注重学生的舞台实践能力的培养。
笔者认为普通高校音教专业声乐学生，在提高表演能力方面可以大胆向地方曲艺和戏曲借鉴。
南阳师范学院音乐学院已经开启地方曲艺进课堂的先河，而且取得了良好的办学成效。
高校作为文化阵地，既传承了民族文化，又汲取了曲艺的精华。
曲艺表演艺术讲究“四功五法”即：“唱、念、做、打和手、眼、身、步、法”。
单就“五法”而言，它是协助“四功”完美演员的肢体语言。
我们说一个演员在舞台上的表演有没有功夫，主要就是用“手、眼、身、法、步”来做出衡量。
而观众是否能获得审美满足，也取决于演员对“五法”尺度的掌握。
所以高校音教专业的声乐教学，要大胆向
校外的“优秀资源”借鉴，利用自身优势，丰富专业特色，增强音乐艺术的审美功效，培养出既能站稳讲台，又能站好舞台的优秀音乐教师。
四、融合“教学资源”
声乐艺术是一门综合性的学科，声乐的审美活动离不开音乐的相关学科及音乐艺术以外的文学、戏剧、舞蹈、曲艺等相关学科的知识积累。
特别是声乐与文学的联系甚为密切。
声乐是文学（歌词）与音乐的结合体，透过对歌词的理解和分析，便能找到其中的情感基调，再与歌中的旋律结合，并能达到词曲合一，相得益彰，达到完美的境地；声乐与舞蹈、戏剧、曲艺的联系也比较直接，上文所讲的声乐教学在表演方面向曲艺“五法”借鉴就是一个很好的例子。
过去的声乐教学仅注重歌唱技术技巧的训练，而忽视其他学科的联系，导致学生成为一个“发声机器”，不懂的艺术性的歌唱。
正如著名声乐教育家周小燕先生所讲“歌手不具备一定的艺术修养和文化修养，就不能实现艺术性的歌唱，只能说是发声器官在做广播体操”。
试想，我们的音教声乐学生，如果乐理知识学的比较扎实，其对作品曲式结构的分析也会比较透彻；如果视唱练耳好，其读谱能力肯定不错；如果文学修养好，其对作品主题思想及风格的把握也会很到位；如果学生经常观摩戏剧、曲艺及全国声乐大赛的视频或录像，那么学生在肢体语言表达方面也会游刃有余、自然得体。
笔者认为，高校音教专业声乐教学改革，务必要融合各种“教学资
源”，提高学生的审美能力，促进学生的全面发展。
综上所述，高校音乐教育专业声乐教学改革是一项系统工程，需要声乐教师的积极参与，也需要时间和实践的检验。
在以“审美”为核心的教育理念指导下，声乐教学只有更新教学理念，创新教学模式，大胆向姊妹艺术借鉴，融合“优秀资源”促进学生的全面发展，才能培养出具备较高艺术修养和专业水准的优秀音乐人才，才能促进高校音乐教育专业的可持续发展,才能为祖国文化大发展大繁荣贡献力量。
参考文献：
[1]邹本初.歌唱学—沈湘歌唱学系统研究(第一版)[m].北京：人民音乐出版社,2007.
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[3]周小燕.声乐基础[m].北京：高等教育出版社，1990，10.
[4]黄友葵.论歌唱艺术(第一版)[m].长沙：湖南文艺出版社，1989.。