昆曲的“七红、八黑、三僧、四白”
昆曲五大角色行当详解组图
昆曲五大角色行当详解组图昆曲旦角凡戏中女性人物都属旦。
细分之，昆剧有老、正、作、四、五、六、贴七门之说；其中以正、五、六、贴为主体。
正旦一般是扮演已婚女子的。
昆剧中有一句行话，叫“正旦只有两件半红衣裳〞，大约指以下三折戏中穿红衣裳的正旦是重头戏：?琵琶记?中的五娘〔在?称庆?一折中穿红衣〕、?风筝误?中的柳夫人〔?后亲?一折中穿红衣〕和?烂柯山?中的氏〔在?痴梦?一折中穿红衣〕。
这三人规定由正旦扮演，在上述三折戏中必须穿红衣裳，只是氏因为她是在做梦时自以为做了诰命夫人，她的大红霞帔不好算真穿，只能算作半件，所以有“两件半〞之说。
五旦一般是扮演所已及笄的淑女，或待字闺阁的千金，所以又称闺门旦，如?西厢记?中的莺莺、?浣纱记?中的西施等。
有一些一时蒙尘流落的善良侠义少女也多由五旦扮演，如?玉簪记?中的妙常、?绣襦记?中的亚仙，?双红记?中的红绡等。
六旦通常比五旦的年龄稍小些，身份略低些，又称活泼旦；或者因为原称快乐旦或乐旦，转音而称为六旦。
?西厢记?中的红娘、?牡丹亭?中的春香、?渔家乐?中的邬飞霞、?翡翠园?中的翠儿等，皆属六旦。
贴旦此名色由来已久，在旦初分为两个家门时，就是旦与贴。
据说其原义是在主要旦之外又“贴〞一旦，就旦中之“贴〞，犹如生中之“外〞，也就是次要者的意思。
但事实上贴旦所扮演的固然多数为村姑贫女、侍妾丫环，但也不乏夫人小姐、千金淑女。
她们往往有独立的身份、自主的言行及鲜明的性格，在不少戏中是很重要或最主要的角色，甚至是唯一的女角，如?相约相骂?〔?钗钏记?〕中的芸香、?彩楼记?中的千金、?红梨记?中的素秋、?蝴蝶梦?中的田氏等，原都是归属贴旦行的。
实际上，贴旦和六旦相去不远，所以过去分家门时，贴和六旦便是分在一起的。
昆剧中关于旦角有“衣西裴蝴〞和“一门九娘〞两句话，从中可以看出正、五、六、贴重头戏之一斑。
所谓“衣西翡蝴〞，那是指旦角很难演的四出戏：?衣珠记?〔荷珠，贴旦〕、?西楼记?〔穆素徽，五旦〕、?翡翠园?〔翠儿，六旦〕、?蝴蝶梦?〔田氏，贴旦〕。
昆曲名词解释
昆曲名词解释
昆曲是中国传统戏曲之一，起源于明代，发源于江苏苏州地区，被誉为“戏曲之魂”，是中国戏曲艺术中的珍品之一。
下面是一些关于昆曲的常见名词的解释：
1. 昆曲：昆曲是指苏州地区的戏曲艺术形式，也是昆山地区曲艺文化的代表。
昆曲以其独特的唱腔和表演风格，娴熟的身段功底和精湛的演技而闻名，被誉为“百戏之祖”。
2. 正宫：昆曲中分为正宫、旦角、净角、丑角等角色类别。
正宫是指扮演贵族或官宦人物的男性角色，常常出现在昆曲的传统故事中。
3. 旦角：旦角是昆曲中扮演女性角色的角色类别，通常扮演贵妇、仕女等角色。
旦角在昆曲表演中以婉约、柔美、细腻的唱腔和姿态为特色。
4. 净角：净角是昆曲中扮演男性角色的角色类别，常常扮演武将、士兵等角色。
净角的表演风格以刚健、威猛的舞蹈动作和豪放、放声的唱腔为特点。
5. 丑角：丑角是昆曲中扮演丑角色的角色类别，常常扮演喜剧角色，具有滑稽、逗笑的表演风格。
丑角在昆曲中起到调剂气氛、增加戏剧效果的作用。
6. 坐脸：坐脸是昆曲中的一种表演技巧，指演员将一条腿盘腿坐在一个有绣花靠脚的小凳子上，另一条腿向下垂，同时唱腔
和表演。
7. 花旦：花旦是昆曲中扮演青年女性角色的特定角色类型。
花旦的造型和化妆都非常讲究，以嫩、俏、美、青春为特点。
8. 太监：太监是昆曲中的一种特殊角色扮演，他们通常扮演皇宫中的宦官，以太监的特有语言和动作来表达角色的特点。
以上是一些昆曲常见名词的解释，昆曲作为中国传统文化的重要组成部分，它的独特魅力和表演形式使其成为世界非物质文化遗产。
昆曲专业术语
昆曲专业术语
昆曲是中国传统戏曲艺术的一种，拥有丰富的专业术语。
下面是一些常见的昆曲专业术语：
1.“唱、念、做、打”：昆曲表演的四个基本要素，分别指唱腔、念白、动作和打击乐器。
2.“改脸”：昆曲中的一种脸谱变换技法，演员通过快速更换面具来表达角色情感和转变。
3.“装束”：昆曲演员在舞台上的服饰和化妆，通过精心的装束来突出角色特点和风格。
4.“走百戏”：训练演员基本功的阶段，包括学习舞蹈、动作、唱腔、念白等各个方面的技能。
5.“生、旦、净、末、丑”：昆曲中的五类角色，分别指男性正面角色、女性正面角色、鬼怪丑陋角色、配角和滑稽角色。
6.“十三劝”：昆曲表演中的行腔技法之一，指演员用唱腔的方式念唱对白，并带有音乐的节奏感。
7.“念白”：昆曲中演员用念书的方式表演的对白，通常与唱腔和动作结合，营造出舞台上的角色形象和情感表达。
8.“吐字”：昆曲演员通过舌尖的发音技巧，清晰地念白或唱腔，确保观众能够听清每个字音。
9.“拍板”：昆曲音乐伴奏中的一种乐器，由两块木板构成，演员通过敲击木板产生特定的节拍和韵律。
10.“鼓吹”：昆曲中的鼓乐器，包括大鼓、小鼓和钹等，用来伴奏和强调舞蹈和动作节奏。
智慧树知到《非遗之首昆曲经典艺术欣赏》章节测试【完整答案】
智慧树知到《非遗之首昆曲经典艺术欣赏》章节测试【完整答案】2020智慧树知到《非遗之首昆曲经典艺术欣赏》章节测试答案第1章单元测试1、“家家收拾起，户户不提防”指哪两出戏?答案：李玉《千钟禄》、洪昇《长生殿》2、昆曲传奇的人文之美体现在几个方面?答案：昆腔传奇显现了永恒的人性之美、表现忠贞爱情题材的作品和人物形象、美好人生的寄托和希望3、昆曲的写意之美体现在几个方面?答案：时空的高度自由、表演的程式化、砌末(道具)的虚拟化、人物的行当化、昆曲是心灵化的艺术4、昆曲演唱的美感有哪些方面的特点：答案：丝不如竹，竹不如肉、声中无字，字中有声、无动不歌，无歌不舞、文辞优美，联曲结构、高度写意，意境之美5、魏良辅如何完善昆曲的伴奏?答案：选择适合昆曲的伴奏乐器、采用鼓板“控制节奏”、运用笛箫“衬托旋律”、改造弦索类乐器6、魏良辅提出的“曲有三绝”，指的是哪“三绝”?答案：字清、腔纯、板正7、魏良辅究竟对昆山腔做了哪些改造?答案：调理腔调和语音的关系、完善和提升曲调的音乐性、兼容并蓄融合南北曲为一炉、伴奏场面和乐队编制的完善第2章单元测试1、明传奇可以用什么声腔形式演唱?答案：昆曲2、昆曲起源于什么地方?答案：昆山3、清代传奇《长生殿》的主角是：答案：唐明皇、杨贵妃4、民国时期的昆剧传习所的学员有：答案：周传瑛5、以下演员的行当是小生的有：答案：汪世瑜、蔡正仁6、青春版《牡丹亭》的制作人是：答案：白先勇第3章单元测试1、南戏的声腔有：答案：海盐腔、余姚腔、昆山腔、弋阳腔2、《浣纱记》的作者是：答案：梁辰鱼3、汤显祖写的传奇有：答案：《牡丹亭》、《南柯记》、《紫钗记》4、对昆曲的创立有直接贡献的有：答案：魏良辅5、5《金瓶梅词话》里，出现得最多的声腔是：答案：海盐腔第4章单元测试1、元代后期南戏《琵琶记》被誉为“曲祖”，其作者是：答案：高则诚2、下列剧作，哪几部是明初的教化剧：答案：《五伦全备忠孝记》、《香囊记》3、昆山腔的改革者是：答案：魏良辅4、汤显祖创作的临川四梦有：答案：《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸梦》5、哪种戏曲声腔曾在历史上被称为“官腔”：答案：昆山腔第5章单元测试1、昆腔音乐包括 _ 等诸多要素。
昆曲行当简介
昆曲⾏当简介昆曲⾏当简介[转帖]昆曲的⾏当“⽣、旦、净、末、丑”和“⼆⼗个家门”清嘉庆、道光间，昆曲的脚⾊⾏当定基本定型为在“⽣、旦、净、末、丑”五⼤⾏当之下，⼜细分⼆⼗⼩⾏，称作“⼆⼗个家门”。
另有⼀个杂应各种群众⾓⾊的“杂”⾏，通常不计为家门。
⼀、⽣昆剧的⽣⾏主要扮演青年男⼦，故也称⼩⽣。
分为冠⽣、⼱⽣、鞋⽪⽣、雉尾⽣。
冠⽣：亦称官⽣，其表演特点是⽓宇轩昂，舒展恢宏。
有⼤⼩之别，帝王、⾼官皆以⼤冠⽣应⼯，多数并⾮青年。
⼩冠⽣⼩嗓的运⽤较⼤冠⽣为多，所扮⾓⾊⼤多是青年为官者。
⼱⽣：多系年轻的风流书⽣，⼀般尚未求到功名，⽽且往往是爱情故事的主⾓，因此类⾓⾊多戴⽅⽄或必正⼱，故得名。
鞋⽪⽣：⼜名穷⽣，专门扮演穷困的年轻书⽣。
因此家门规定镶鞋后跟必须蹋着趿在脚上，故得名。
雉尾⽣：指头戴紫⾦冠，加插两根雉尾的⼩⽣。
⼤抵与武事有关。
⼆、旦 昆剧旦⾏有“⽼、正、作，四、五、六”之说，实践中还有⼀个贴旦，共为七个家门。
⽼旦：扮演⽼年妇⼥，也兼演太监之类丧失男性特征的男⼦。
正旦：扮演已婚或中年妇⼥，重唱⼯，要求嗓⾳宽阔、刚劲。
正旦⾓⾊多以悲怆凄恻的表演为主。
作旦：主要扮演男性童⼦和青少年⼥性⾓⾊。
四旦：传统昆剧没有武旦，却有刺杀旦，需要武功技巧的戏，即由刺杀旦承担。
刺杀旦简称“刺旦”、“刺”与“四”同⾳，故名。
五旦：所扮者基本上都是年已及笄的青年⼥⼦，⽽且多半是窈窕淑⼥、⼤家闺秀。
因这类⾓⾊都⾝在深闺，故⼜称“闺门旦”。
六旦：通常扮演年轻活泼，⾝份较五旦为低的青年⼥⼦。
贴旦：主要旦⾓之外，所扮多村姑贫⼥，丫环侍妾。
三、净 分⼤⾯、⽩⾯，此外还有由⽩⾯中析出的邋遢⽩⾯。
⼤⾯：着红、⿊⼆⾊脸谱的男性正⾯形象，如关⽻、赵匡胤、李逵、尉迟恭、阎王、达摩⽼祖等。
⽩⾯：⼤多扮演反⾯⼈物，除眼纹外，全脸皆涂以⽩粉。
有时也扮正⾯⼈物，或⽆所谓好坏的⼈物。
邋遢⽩⾯：除⾯涂⽩粉以外，在眼⾓、⿐窝等处，加上⼀些⿊纹，故名。
【昆曲简介】
【昆曲简介】【昆曲简介】昆曲(原应为“昆”)，是我国古⽼的戏曲声腔、剧种，原名“昆⼭腔”或简称“昆腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现⼜被称为“昆剧”。
昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等(打击乐俱备)。
昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最⼤的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的⾝段结合得巧妙⽽和谐。
该剧种于2001年5⽉18⽇被联合国教科⽂组织命名为“⼈类⼝述遗产和⾮物质遗产“代表作”称号。
国家⾮常重视⾮物质⽂化遗产的保护，2006年5⽉20⽇，昆曲经国务院批准列⼊第⼀批国家级⾮物质⽂化遗产名录。
【历史沿⾰】昆曲形成的历史，可谓源远流长，它起源于元朝末年的昆⼭地区，⾄今已有六百多年的历史。
宋、元以来，中国戏曲有南、北之分，南曲在不同地⽅唱法也不⼀样。
元末，顾坚等⼈把流⾏于昆⼭⼀带的南曲原有腔调加以整理和改进，称之为“昆⼭腔”，为昆曲之雏形。
明朝嘉靖年间，杰出的戏曲⾳乐家魏良辅对昆⼭腔的声律和唱法进⾏了改⾰创新，吸取了海盐腔、⼷阳腔等南曲的长处，发挥昆⼭腔⾃⾝流丽悠远的特点，⼜吸收了北曲结构严谨的特点，运⽤北曲的演唱⽅法，以笛、箫、笙、琵琶的伴奏乐器，造就了⼀种细腻优雅，集南北曲优点于⼀体的“⽔磨调”，通称昆曲。
之后，昆⼭⼈梁⾠鱼，继承魏良辅的成就，对昆腔作进⼀步的研究和改⾰。
隆庆末年，他编写了第⼀部昆腔传奇《浣纱记》。
这部传奇的上演，扩⼤了昆腔的影响，⽂⼈学⼠，争⽤昆腔创作传奇，习昆腔者⽇益增多。
于是，昆腔遂与余姚腔、海盐腔、⼷阳腔并称为明代四⼤声腔。
到万历末年，由于昆班的⼴泛演出活动，昆曲经扬州传⼊北京、湖南，跃居各腔之⾸，成为传奇剧本的标准唱腔:“四⽅歌曲必宗吴门”。
明末清初，昆曲⼜流传到四川、贵州和⼴东等地，发展成为全国性剧种。
昆曲的演唱本来是以苏州的吴语语⾳为载体的，但在传⼊各地之后，便与各地的⽅⾔和民间⾳乐相结合，衍变出众多的流派，构成了丰富多彩的昆曲腔系，成为了具有全民族代表性的戏曲。
昆曲《长生殿---弹词》
【一枝花】不提防余年值乱离，逼拶得歧路遭穷败。
受奔波风尘颜面黑，叹雕残霜雪鬓须白。
今日个流落天涯，只留得琵琶在！揣羞脸上长街，又过短街。
哪里是高渐离击筑悲歌？吓哈倒，倒做了伍子胥吹箫也那乞丐！【梁州第七】想当日奏清歌趋承金殿，度新声供应瑶阶。
说不尽九重天上思如海：幸温泉骊山雪霁，泛仙舟兴庆蓬开，玩婵娟华清宫殿，赏芳菲花萼楼台。
正担承雨露深泽，蓦遭逢天地奇灾：剑门关尘蒙了凤辇零舆，马崽坡血污了天资国色。
江南路哭杀了瘦骨穷骸。
可哀落魄，只得把霓裳御谱沿门卖，有谁人喝声采！空对着六代园陵草树埋，满目兴衰。
【九转货郎儿】唱不尽兴亡梦幻，弹不尽悲伤感叹。
抵多少凄凉满眼对江山！俺只待拨繁弦传幽怨，翻别调写愁烦，慢慢地把天宝当年遗事弹。
【二转】想当初庆皇唐太平天下，访丽色把蛾眉选刷。
有佳人生长在宏农杨氏家，深闺内端的是玉无瑕。
那君王一见了就欢无那，把钿盒金钗亲纳，评跋做昭阳第一花。
【三转】那娘娘生得来似仙姿佚貌，说不进幽闲窈窕。
端的是花输双颊柳输腰，比昭君增妍丽，较西子倍丰标。
似天仙飞来海峤，恍嫦娥偷离碧宵。
更春情韵饶，春酣态娇，春眠梦悄，抵多少百样娉婷也难画描！【四转】那君王看承得似明珠没两，镇日里高擎在掌。
赛过那汉飞燕在昭阳。
可正是玉楼中巢翡翠，金殿上锁着鸳鸯。
宵偎昼傍，直弄得那官家丢不得、舍不得、那半刻心儿上。
守住情场，占断柔乡，美甘甘写不了风流帐。
行厮并坐一双。
端的是欢浓爱长，博得个月夜花朝真受享。
【五转】当日个那娘娘在荷亭把宫商细按，谱新声把霓裳调翻。
昼长时亲自教双鬟，舒素手拍香檀，一字字都吐自朱唇皓齿间。
恰便似一串骊珠声和韵闲，恰便似莺与燕弄关关，恰便似鸣泉花底流溪涧，恰便似明月下泠泠清梵，恰便似缑岭上鹤唳高寒，恰便似步虚仙佩夜珊珊。
传集了梨园部，教坊班，向翠盘中高簇拥个美貌如花杨玉环。
【六转】吓哈恰，恰正好喜孜孜霓裳歌舞，不提防扑通通渔阳战鼓。
划地里慌慌急急、纷纷乱乱奏边书，送得个九重内心惶惧。
十大昆曲曲目
十大昆曲曲目（原创版）目录1.昆曲简介2.十大昆曲曲目列表3.十大昆曲曲目简介4.昆曲在中国传统文化中的地位正文昆曲，又被称为昆腔，是中国传统戏曲中的一种，源于明代，被誉为“百戏之祖”。
昆曲以其优美的唱腔、独特的表演形式和丰富的文化内涵，成为中国传统文化的瑰宝。
在昆曲的众多曲目中，有十大昆曲曲目备受推崇，它们是：《牡丹亭》、《桃花扇》、《长生殿》、《夜行船》、《风筝误》、《西厢记》、《汉宫秋》、《琵琶记》、《娇红记》和《破幽梦孤雁》。
《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作，讲述了杜丽娘和柳梦梅的爱情故事，被誉为昆曲中的爱情经典。
《桃花扇》则是清代文学家孔尚任创作的一部反映南明历史的剧作，以侯方域和陈圆圆的爱情故事为线索，展现了一幅宏大的历史画卷。
《长生殿》是清代剧作家洪升的代表作，以唐明皇和杨贵妃的爱情故事为背景，描绘了一幅壮丽的宫廷图景。
《夜行船》是一部讽刺喜剧，讲述了一个穷书生为了搭乘夜行船而闹出的一系列笑话。
《风筝误》则是一部轻松幽默的喜剧，讲述了一个风筝引发的爱情误会。
《西厢记》是元代杂剧家王实甫的代表作，讲述了张生、崔莺莺和红娘的爱情故事，被誉为中国古代四大爱情故事之一。
《汉宫秋》是元代剧作家马致远的代表作，以汉武帝和陈阿娇的爱情故事为背景，展现了一幅宏大的宫廷图景。
《琵琶记》是明代剧作家高濂的代表作，讲述了一个琵琶师和他的弟子们的故事，被誉为昆曲中的“教育剧”。
《娇红记》是明代剧作家孟称舜的代表作，讲述了一个书生和他的妻子的故事，展现了一幅家庭生活的画卷。
《破幽梦孤雁》是明代剧作家邵雍的代表作，讲述了一个书生和一位女子的爱情故事，被誉为昆曲中的抒情小品。
昆曲在中国传统文化中占有举足轻重的地位，它不仅影响了其他地方戏曲的发展，还承载了中国古代文学、音乐、舞蹈、绘画等多种艺术形式的精华。
昆曲常用曲牌一览(南)
梁州序四支青哥儿（仙吕宫）
《白罗衫·看状》[太师引]套 菊花新（中吕宫）解三酲（仙吕宫）
太师引二支
《荆钗记·见娘》[刮鼓令]套 夜行船（双调）刮鼓令四支
江儿水二支（仙吕入双调）
《琵琶记·剪发》[香罗带]套 金珑璁（双调）香罗带三支
临江仙 梅花塘 香柳娘四支
正曲
鹅鸭满渡船赤马儿双赤字拗芝麻鱼儿赚
套曲
《长生殿·偷曲》[鹅鸭满渡船]套 八声甘州（仙吕宫）鱼儿赚
甘州解酲（仙吕宫）鹅鸭满渡船 双赤字赤马儿三支
拗芝麻 尾声
北曲
分类
宫调
曲类
曲牌
北
曲
仙
吕
宫
只曲
点绛唇混江龙油葫芦天下乐哪吒令鹊踏枝寄生草
后庭花柳叶儿赏花时大红袍六幺序村里迓鼓
套曲
《四声猿·骂曹》[点绛唇]套 点绛唇 混江龙 油葫芦 天下乐
梅花酒七兄弟豆叶黄一涡儿麻乔牌儿
套曲
《单刀会·刀会》[新水令]套 新水令 驻马听 胡十八 沽美酒
太平令 庆东原 雁儿落带得胜令 搅筝琶 煞尾
《西游记·胖姑》[新水令]套 豆叶黄 一涡儿麻 乔牌儿 新水令
雁儿落川拨棹七弟兄梅花酒收江南煞尾
《宝剑记·夜奔》[新水令]套 点绛唇（仙吕宫） 新水令 驻马听
折桂令 雁儿落带得胜令 沽美酒带太平令
收江南 煞尾
《艳云亭·点香》[新水令]南北合套 秋夜月二支（南南吕宫）
新水令 步步娇（南仙吕入双调） 折桂令
江儿水（南） 雁儿落带得胜令 侥侥令（南）
收江南 园林好（南） 沽美酒带太平令 清江引
黄
钟
宫
只曲
醉花阴喜迁莺出对子刮地风四门子水仙子倒砖儿
《非遗之首昆曲经典艺术欣赏》2019章节测试题与答案
《非遗之首昆曲经典艺术欣赏》2019章节测试题与答案第1章单元测试1、“家家收拾起，户户不提防”指哪两出戏？答案：李玉《千钟禄》、洪昇《长生殿》2、昆曲传奇的人文之美体现在几个方面？答案：昆腔传奇显现了永恒的人性之美、表现忠贞爱情题材的作品和人物形象、美好人生的寄托和希望3、昆曲的写意之美体现在几个方面？答案：时空的高度自由、表演的程式化、砌末（道具）的虚拟化、人物的行当化、昆曲是心灵化的艺术4、昆曲演唱的美感有哪些方面的特点：答案：丝不如竹，竹不如肉、声中无字，字中有声、无动不歌，无歌不舞、文辞优美，联曲结构、高度写意，意境之美5、魏良辅如何完善昆曲的伴奏？答案：选择适合昆曲的伴奏乐器、采用鼓板“控制节奏”、运用笛箫“衬托旋律”、改造弦索类乐器6、魏良辅提出的“曲有三绝”，指的是哪“三绝”？答案：字清、腔纯、板正7、魏良辅究竟对昆山腔做了哪些改造？答案：调理腔调和语音的关系、完善和提升曲调的音乐性、兼容并蓄融合南北曲为一炉、伴奏场面和乐队编制的完善第2章单元测试1、明传奇可以用什么声腔形式演唱？答案：昆曲2、昆曲起源于什么地方？答案：昆山3、清代传奇《长生殿》的主角是：答案：唐明皇、杨贵妃4、民国时期的昆剧传习所的学员有：答案：周传瑛5、以下演员的行当是小生的有：答案：汪世瑜、蔡正仁6、青春版《牡丹亭》的制作人是：答案：白先勇第3章单元测试1、南戏的声腔有：答案：海盐腔、余姚腔、昆山腔、弋阳腔2、《浣纱记》的作者是：答案：梁辰鱼3、汤显祖写的传奇有：答案：《牡丹亭》、《南柯记》、《紫钗记》4、对昆曲的创立有直接贡献的有：答案：魏良辅5、5《金瓶梅词话》里，出现得最多的声腔是：答案：海盐腔第4章单元测试1、元代后期南戏《琵琶记》被誉为“曲祖”，其作者是：答案：高则诚2、下列剧作，哪几部是明初的教化剧：答案：《五伦全备忠孝记》、《香囊记》3、昆山腔的改革者是：答案：魏良辅4、汤显祖创作的临川四梦有：答案：《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸梦》5、哪种戏曲声腔曾在历史上被称为“官腔”：答案：昆山腔第5章单元测试1、昆腔音乐包括 _ 等诸多要素。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
昆曲的“七红、八黑、三僧、四白”
刘海鸥
昆曲历史悠久，舞台形象众多，就净行人物勾画的脸谱讲，曾有过“七红、八黑、三僧、四白”之说。
“七红”是指《三国志》的关羽、《风云会》的赵匡胤、《八义图》的屠岸贾、《九莲灯》的火判官、《一种情》的炳灵公、《双红记》的昆仑奴及《西游记》的回回王。
演戏时，此七人脸上皆涂红色，故曰七红。
在“七红”戏中，关羽、赵匡胤和火判官最具有代表性。
如1956年全国昆剧观摩汇演中侯永奎扮演的关羽面部涂成大红色，光彩照人，将酒席前关羽的英勇无畏、忠贞不屈的英雄形象表演得恰到好处。
戏中勾红脸的角色大多表示血气方刚、富有血性。
侯玉山扮演的火判官以红色为主，眼部有黑白相间的纹路，透出火判官的机敏。
以黑色为主勾脸的“八黑”，指《西川图》的张飞、《天下乐》的钟馗、《琼林宴》的包拯、《千金记》的项羽、《牡丹亭》的胡判官、《洞庭湖》的牛皋、《升平宝筏》的尉迟恭和《精忠传》的金兀术。
《钟馗嫁妹》是侯玉山的拿手好戏，1953年拍成了昆曲艺术片，1981年侯玉山89岁高龄，又将《钟馗嫁妹》拍成录像。
他勾画的钟馗有自己的特点，在常规的黑脸中加上红色，涂成黑红花脸，不单纯表现钟馗受害后的丑陋面容，而是丑中见美，使其善良可爱的性格鲜明突出。
所谓“三僧”是《祝发记》的达摩、《西厢记》的惠明、《昊天塔》的杨五郎，此三人都是释子（即和尚），故为三僧。
“四白”是《水浒传》的刘唐、《浣纱记》的吴王、《铁冠图》的一只虎、《虎囊弹》的鲁智深，因四人演戏时以白色为主勾脸，得名四白。
鲁智深的脸谱以白色为主眼部勾黑色，眉间一道红。
惠明、一只虎、鲁智深等都是侯玉山千锤百炼的杰作。
以上四种净行戏的特点是：或唱、或做均很繁重，非具备天赋的阔口（即大嗓）、充沛的精力，是难以胜任的。