昆曲经典曲目观后感
昆曲观后感
昆曲观后感引言昆曲作为中国传统曲艺的代表，在很多人心中都有着独特的地位和魅力。
最近我有幸观看了一场精彩的昆曲演出，深深地被其艺术魅力所吸引。
以下是我对于这场演出的观后感。
演出内容这次昆曲演出的主题是《牡丹亭》，该剧是明代文学家汤显祖创作的一部浪漫爱情悲剧，被誉为中国乃至世界戏剧史上的经典之作。
演出以原著的故事情节为基础，通过昆曲的唱腔、表演和舞蹈，展现了一个动人的故事。
演出开始时，舞台上的布景和服装都展现出明代的特色，给人一种穿越时空的感觉。
演员们的精湛演技，让整个故事生动而真实。
他们通过昆曲独特的四艺（唱、念、做、打）来表达情感，每一个细节都让人叹为观止。
唱腔婉转动听，表演娴熟自然，舞蹈流畅优美，让我时而陶醉、时而动容。
演出中最令我印象深刻的是昆曲中的唱腔。
昆曲的唱腔独具特色，采用了独特的音调和乐器伴奏，使人听后难以忘怀。
演员们娓娓道来，如诗如画，仿佛把观众带入了一个完全不同的世界。
而这样的唱腔并不是简单的娱乐表演，它承载着深沉的情感和思考，让我对于昆曲的艺术内涵有了更深层次的理解。
此外，在演出中还有着精彩的舞蹈表演。
昆曲的舞蹈动作优雅华丽，配合音乐的节奏，给人以视觉上的享受。
演员们的舞姿优美而流畅，每一个动作都准确而有力，使演出更加精彩纷呈。
表演技巧这场昆曲演出展示了良好的表演技巧，让我深深地感受到了昆曲艺术的独特之处。
以下是我对演员们的表演技巧的一些观察和思考。
首先，演员们在演出中流畅地切换角色。
他们通过音调、语速、动作等手法，将不同的人物形象展现得十分清晰。
即使两个角色在同一个场景中出现，演员也能够通过表演技巧，使观众能够一眼区分出来。
这种能够准确切换角色的表演技巧，需要演员们对于各种不同角色的深入理解和把握，并将其融入到自己的表演中。
其次，演员们在表演中注重细节。
昆曲的表演需要演员们在动作、表情、声音等多个方面进行精确控制，以创造出最佳的艺术效果。
在演出中，我观察到演员们对于每一个细节都非常用心，如眼神的变化、身体的姿态、嘴唇的微动等等。
昆曲牡丹亭观后感
《昆曲牡丹亭观后感》最近我有幸观看了一场令人难以忘怀的昆曲表演，剧目正是中国传统戏曲中的经典之作《牡丹亭》。
这次观演，我深深感受到了昆曲的独特魅力，也对中国传统文化有了更深的认识和理解。
《牡丹亭》是明代戏曲家汤显祖创作的一部长篇杂剧，通过婉转动人的故事情节和优美动听的音乐唱腔，讲述了梁山伯与祝英台之间的爱情故事。
这个故事在中国文化中有着深远的影响力，被誉为“中国罗密欧与朱丽叶”。
在这场昆曲表演中，我被演员们精湛的表演技艺所折服。
他们凭借婉转动人的唱腔、精准的身段和高超的面部表情，将故事中的人物栩栩如生地呈现在观众面前。
每一次的手势舞动、脸谱变换和足尖点地，都展现出了昆曲独特的韵律美和美学意境。
观看这样一场精彩的昆曲表演，让我对这一传统艺术形式有了更深的敬意和欣赏。
而昆曲中的音乐更是给我留下了深刻的印象。
在表演中，演员们用独特而婉转的声音，演唱了一首首动听的曲调。
这些曲调以其独具特色的音乐结构和节奏，让我仿佛穿越到古代的文人雅集之中。
它们温婉而又悠扬，让我沉浸在其中，体味到了中国文化的博大精深。
除了演员们的表演和音乐，昆曲牡丹亭的舞台布景和道具设计也给我留下了深刻的印象。
舞台上的道具简洁而美观，舞台布景则通过绢幕、花鸟图案和山石背景等元素，将观众带入了一个虚幻而又美丽的世界。
这些设计无不体现了中国传统文化的独特美学观念，令人赞叹不已。
此外，观演中我还注意到，昆曲牡丹亭的故事情节与现代社会的许多情感和人性问题仍然息息相关。
尽管背景和时代有所不同，但爱情、友情、亲情、婚姻等主题在这个故事中得到了深刻的探讨和描绘。
这让我想到了文学作品的经典地位，它们能够跨越时空的界限，与我们的生活产生共鸣。
总的来说，观看昆曲牡丹亭这场表演，让我对于中国传统文化有了更深入的了解和认识。
昆曲作为中国传统戏曲的代表，凭借其独特的表演方式、优美的音乐和精湛的表演技艺，成为了我深深迷恋的艺术形式。
在不断推陈出新的当代文化浪潮中，我们更应该珍视和传承这样的传统文化，让它们在新时代焕发出新的荣光。
昆曲汉宫秋观后感
昆曲汉宫秋观后感昆曲汉宫秋是中国传统戏曲昆曲中的一部经典剧目，以其精湛的表演技艺和深厚的文化内涵而广受赞誉。
近期，我有幸观看了昆曲汉宫秋的演出，深深感受到这一传统艺术形式的独特魅力和强大感染力。
昆曲是中国四大传统戏曲之一，历史悠久，源远流长。
汉宫秋作为昆曲中的佳作，讲述了汉代宫廷之间的苦闷和纷争，以及皇帝与妃子之间错综复杂的情感故事。
这部剧目的台词曲调独特，旋律婉转动听，非常考验演员的演唱功底和表演技巧。
观看演出的过程中，我被演员们的声音所深深吸引，他们能够熟练地运用喉音、细嗓、颤音等传统唱腔技巧，使得每个角色的情感表达更加细腻鲜活。
昆曲汉宫秋的表演形式独特，注重动作和表情的协调，舞台布景简约大方。
演员们紧紧围绕角色，通过独特的姿态和精准的动作来表达剧中的情节和人物的心理活动。
他们的身体语言如行云流水，流畅而有力，让人感受到他们对角色的深入理解和对表演艺术的热爱。
我尤其喜欢剧中的舞蹈场景，舞姿优美、婀娜多姿，给人一种如梦似幻的感觉。
除了表演技艺的精湛，昆曲汉宫秋也蕴含着深远的文化内涵。
汉代是中国历史上一个重要的朝代，宫廷生活丰富多彩，而汉宫秋这一故事则以其细腻描绘了汉代皇帝和妃子们之间的情感和生活状态。
演员们通过传神的演技，将汉代宫廷的气氛和韵味栩栩如生地展现在观众眼前。
观看演出的过程中，我仿佛时光倒退，穿越到了汉代宫廷的世界，亲历了那段充满荣华富贵和风华绝代的岁月。
昆曲汉宫秋这一传统艺术形式在当代社会中依然有着重要的地位。
正因为其独特的价值和魅力，近年来，昆曲汉宫秋越来越受到年轻人的关注和喜爱。
不少戏曲学院和文化机构纷纷组织昆曲演出，并进行相关的推广活动，使更多的人了解和喜爱这一传统艺术形式。
同时，一些专业演员也积极参与昆曲汉宫秋的演出，为传承和弘扬中国传统文化做出了积极努力。
总之，昆曲汉宫秋这部经典剧目凭借其精湛的艺术表演、深厚的文化内涵以及独特的表演形式，一直以来都深受观众的喜爱。
通过观看演出，我对昆曲这一古老的艺术形式有了更深的了解和认识，并深深感受到了中国传统文化的博大精深。
昆曲《牡丹亭》观后感
昆曲《牡丹亭》观后感篇一昆曲《牡丹亭》观后感“情不知所起，一往而深。
生者可以死，死可以生。
”这一句经典的台词，让我对昆曲《牡丹亭》充满了期待。
当我真正坐在台下，欣赏完这场演出，内心的震撼和感动真是难以言表。
我觉得吧，这《牡丹亭》简直就是一场穿越时空的爱恋。
杜丽娘和柳梦梅那叫一个情比金坚，也许在现在这个快节奏的社会里，很难再有这样纯粹而坚定的爱情了。
他们的爱情就像是一道光照进了我心里，让我不禁反问自己，啥才是真正的爱情？是物质的堆砌，还是那一瞬间的心动？整个舞台布置得美轮美奂，演员们的服装精致得不像话，那一招一式，一颦一笑，都充满了韵味。
我就在想，这得练多少年才能有这样的功夫啊？他们在台上唱着、舞着，仿佛真的把我们带到了那个充满诗意的古代。
特别是杜丽娘那几场唱段，哎呀妈呀，那声音简直能穿透人的灵魂。
我可能不太懂那些专业的唱腔啥的，但就是能感觉到她的悲伤、她的欢喜，她对爱情的渴望和追求。
这是不是就是艺术的魅力？不需要太多的解释，就能让你感同身受。
不过，说实话，中间有几段我还真有点没太看懂。
也许是我这文化底蕴不够深厚，理解不了其中的深意。
但这并不妨碍我被它深深吸引，也许以后我得多看看这类的演出，多学习学习，才能真正领略到昆曲的博大精深。
这一场《牡丹亭》，让我对传统文化有了新的认识和思考。
我觉得我们不能把这些老祖宗留下来的宝贝给丢了，得好好传承下去，你们说是不是？篇二昆曲《牡丹亭》观后感《牡丹亭》，这三个字在我心里已经回荡了好久。
终于，我有机会走进剧场，去亲身感受它的魅力。
哇塞，一开场，那音乐响起，我整个人就被镇住了！这是什么神仙音乐啊，婉转悠扬，仿佛能把人的魂儿都勾走。
演员们一亮相，我的眼睛都直了，那扮相，那身段，简直美炸了！杜丽娘和柳梦梅的爱情故事，真的是让我又哭又笑。
有时候我就在想，他们的爱情咋就能这么惊天动地呢？在那个封建礼教束缚的时代，他们竟敢冲破一切阻碍，去追求自己的真爱，这得需要多大的勇气啊！看着舞台上的他们，我心里突然冒出一个奇怪的想法：要是我穿越到那个时代，遇到了这样的爱情，我敢不敢去追求呢？也许我会害怕，害怕被世俗的眼光指责，害怕受到惩罚。
昆曲观后感
昆曲观后感第一篇：昆曲观后感观兰芽昆曲团演出的几个感受在苏州上四年大学，而且还是学的文学类的专业，如果不听听昆曲真的是大逆不道、天理不容、罪不可赦……嗯，还有什么修饰词合适呢？单一句话来说就是：太不珍惜资源了！因缘际会，这学期的《昆曲》选修课，老师特地请来了苏州兰芽昆曲剧团进行课堂表演，得益于选修课可以对昆曲近距离地接触。
出自对音乐的热爱，本能地在演出中我最关注的还是昆曲的伴奏乐器，据老师介绍，曲笛的演奏者是吹了20几年的“老手”，出生曲笛世家，今日一闻，果然非凡。
以前在电影音乐鉴赏课有老师介绍说，电影的背景音乐在电影中有不同的作用。
昆曲老师更是介绍说，曲笛是昆曲的肺。
没有肺就不能呼吸，作品也就失去了生命力，昆曲就只剩下干瘪瘪的人物对白。
可见曲笛在昆曲伴奏中举足轻重的地位。
原本认为昆曲是“严格的程式化表演、缓慢的板腔体节奏、过于文雅的唱词、陈旧的故事情节”，这种“雅文化”本身就丧失了时尚性和大部分娱乐功能，离当代人的审美需求相距甚远，是小众文化。
今日科普，发现昆曲已经有600年的历史了，并且也纳入人类非物质文化遗产，重新被人日渐重视。
昆曲在演唱上又要求极严，具有难学难传的特点，不容易普及。
但演出中有三位90后，同作为90后，有人已经在舞台上为昆曲的传承贡献一己之力，对于昆曲艺术本身，没有年轻一代的弘扬和传承，就是灾难与悲剧；对于中国传统文化来说，没有年轻一代的关注，就有可能失去生存的能力与空间，更会阻碍年轻一代对祖国文化认同感的树立。
90后的加入无疑是给传统的昆曲注入了新鲜的血液，虽然他们的舞台经验、文化积累和唱功强调与前辈们相比还有很大的差距，但是这种文化传承的本身就是进步，就是令我们喜闻乐见了。
剩下来的，就是我们给予的关注了，如果我们试着接触这种小众的雅文化，我们不难发现昆曲中文化底蕴的沉淀。
昆曲中一字一句的对白都是前人反复推敲的结晶，连曲牌名的运用都有考究。
虽然昆曲扮演以文戏为主，词哑戏冷，不够热闹，综合性不如后起的京剧，但是如果我们试着了解昆曲，时间久了个人文化知识内涵与艺术鉴赏能力会有明显的改善和提高。
作文：昆曲观后感
作文：昆曲观后感昆曲观后感昆曲作为中国传统戏曲的瑰宝之一，自古以来一直承载着国人对于艺术的热爱和对于文化传承的重视。
最近，我有幸观看了一场精彩的昆曲表演，使我对于昆曲这一艺术形式有了更深刻的认识和感悟。
这场昆曲表演以《牡丹亭》为剧目，讲述了一个唐代富商之女杜丽娘与白衣书生柳梦梅的爱情故事。
整个表演过程中，我被昆曲独特的演唱方式、精妙的身段表演以及传统音乐的伴奏所折服。
首先，昆曲以头腔唱腔为主，演员在表演时高声吟唱，音质婉转悠扬，动听动人。
演员通过声音的高低、远近，能够表达出不同的情感和人物性格。
在《牡丹亭》中，杜丽娘刚刚醒来时的唱腔婉转柔和，表现出她处于梦幻状态，而柳梦梅在远行时的高亢唱腔，则表现出他的豪情壮志。
通过昆曲独有的唱腔，观众能够更加深入地理解角色内心的世界。
其次，昆曲以身段表演为一大特色。
演员们身着华丽的戏服，通过优雅的动作和丰富的面部表情，将戏剧人物栩栩如生地展现在观众面前。
在表演过程中，演员的肢体语言和眼神交流，能够更加真实地传递人物之间的情感和关系。
伴随着昆曲独特的韵律和舞姿，观众仿佛穿越时空，置身于戏剧的世界之中。
此外，昆曲还非常注重音乐的伴奏。
演唱、演奏、舞蹈等元素在昆曲中相互配合，形成了独特的艺术效果。
伴奏乐器包括琵琶、二胡、笙等，它们与演员的演唱相互呼应，相得益彰。
在《牡丹亭》的演出中，伴奏乐曲声声入耳，唤起了观众对于唐代时期的想象，使整个演出更具史诗般的气势。
观看完这场昆曲表演，我对于昆曲艺术有了更深刻的认识和体会。
昆曲作为一种古老的艺术形式，不仅表达了人物之间的情感纠结，更展示了中国传统文化的内涵和魅力。
昆曲的演出需要演员具备高超的演唱和演技，以及对于传统文化的深刻理解。
这让我对于中国传统戏曲的艺术价值有了更深刻的认识。
总的来说，昆曲是中国传统文化的瑰宝，是我们民族文化的重要组成部分。
它承载着历史的记忆和传统的智慧，给观众带来无尽的艺术享受。
通过观看这场昆曲表演，我不仅学到了更多关于昆曲的知识，也感受到了传统艺术的魅力和力量。
听后感心得体会(专业13篇)
听后感心得体会（专业13篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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昆曲牡丹亭观后感（精简版）
昆曲牡丹亭观后感昆曲牡丹亭观后感篇一：昆曲《牡丹亭》开场时，一曲宛转悠扬的笛声仿佛把人立刻带入了梦境，那晚的演出令我非常兴奋，不仅仅是视觉、听觉，仿佛心灵也受到艺术美得洗礼。
我能在这么特别的文物剧场观看这么古老的昆曲传奇代表作，真的非常感谢贵公司提供的这次观演机会。
整场表演呈现出一种令人惊异的美，有些场景细节更是惊艳。
比如那些蝴蝶飞向光亮，这一些都好像在梦中，或是在经历诗意的旅行。
那活生生的娇美容颜，清亮亮的婉转歌喉真的令人迷恋。
我一直认为只是年纪老的人爱看戏，年轻人并不爱看戏，但没想到来的人大部分是跟我年纪差不多的。
这次我所看的《牡丹亭》跟以前我在电视上看过的相比，有了一些不同的部分，好像这次演的《牡丹亭》是针对时代变化而改变的，和一般人以为没意思、无聊的、以前旧的《牡丹亭》不一样，它更富有幽默感，更加时尚。
这种幽默的部分，驱赶走了观众的烦恼和生活压力。
本来在我的理解上"昆曲是京剧，京剧就是昆曲",但我又不能准确的区分他们的不同。
简单的说，我对京剧的感觉是"华丽",对昆曲的感受是"优雅".我想昆曲无论从音乐的节奏，乐曲的基调，还是词曲的内容，人物的举止都表现出一种优雅平缓、温文尔雅的气氛。
相对比较而言，以前看到的京剧更像窈窕淑女似的纯真，而且更质朴。
看了昆曲经典《牡丹亭》后，我终于明白了为什么明清时期的文人雅士唯独对昆曲情有独钟的原因了，昆曲实在是一个从外到内都极尽雅致的艺术。
这果然是昆曲被称为"百戏之祖"的原因了。
《牡丹亭》，中国史上的巅峰之作，最能体现昆曲精致浪漫的经典剧目。
它的美：讲述的是南安富家千金杜丽娘，一日去后花园游玩，春色沉醉，不觉小寐。
梦中见一俊朗书生（柳梦梅）持柳枝而来，两情欢好一晌温存。
梦醒怅然若失，感念成疾，竟至重病而亡。
弥留之际嘱丫鬟春香将她葬在后花园梅树下，将其自画像藏于太湖石下。
千里之外的柳梦梅亦梦有所感，因赴考路经南安，抱病淹留，机缘巧合拾得丽娘自画像，一见倾心，日日玩赏声声呼唤，叫得杜丽娘魂魄跨越阴阳前来相会，以幽魂之身荐枕于柳梦梅。
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昆曲经典曲目观后感
《牡丹亭》情字贯穿全本正如剧本题词所言∶如杜丽娘者乃可谓之有情人耳情不知所起一往而深生者可以死死亦可生生而不可与死死而不可复生者皆非情之至也
《长生殿》如果忽略他的历史背景和剧本所要表达的寓意它还是蛮感人的爱情故事看至此时不由想起白居易的＜长恨歌＞天长地久有时尽此恨绵绵无绝期
《桃花扇》和长生殿都是昆曲中表现亡国之痛的历史剧通过才子佳人的悲欢离合与南明的兴亡相结合但是我觉得历史寓意在剧本为首来表达正如剧本开头所唱：借离合之情写兴亡之感实事实人有凭有据相传是作者在外偶遇南明之臣对南明的所见所闻所写
《玉簪记》是一本实实在在地爱情剧也是才子佳人的故事更像是才子调戏佳人本人的观后感所要表达的是才子佳人打破礼教和宗教规制和约束其实剧本的文词和意境都很浪漫看来大明的人还没有被礼教给绑架但是又一次看了一个版本的玉簪记惊奇的是刚开始舞台背景显示为女贞观而且剧中的那个女尼也自称是女贞观观主可是后来那个大家闺秀遁入空门时却是皈依三宝难道是剧本改了
其实看牡丹亭我只记得那句生者可以死死者可以生那次听过苏州大学昆曲教授周秦老师的牡丹亭视频讲解他就说过这句话
他说牡丹亭所表达的爱情观很伟大不但生的时候要爱而且为了爱的人可以死而且死了也要爱为了爱的人你也要活过来老师就说过我们中国人的爱情很了不起的为了爱的人我们可以为他生为他死比起西方人的爱情罗密欧与朱丽叶他们死了就没法爱了一切都结束了但是我们中国的杜丽娘与柳梦梅杜丽娘爱柳梦梅可以死但是当她明白了一切为了爱情她又力争活过来并且和柳梦梅喜结连理筑就一段佳话。