概括分析新媒体的艺术表现形式有哪些
新媒体艺术的类型特征探究
新媒体艺术的类型特征探究新媒体艺术是指利用现代科技手段和新媒体技术创作、展示、传播艺术作品的艺术形式。
它融合了多种艺术形式，包括视觉艺术、音乐、表演艺术、文学等，是当今艺术领域中备受关注的一个新兴领域。
新媒体艺术以其独特的类型特征吸引了无数艺术家和观众的关注，本文将对其类型特征进行探究。
一、数字艺术数字艺术是新媒体艺术中的一种重要类型。
它通过数字技术来创作和展示艺术作品，包括数字绘画、数字雕塑、数字音乐、数字影像等方式。
数字艺术作品通常具有高度的技术性和实验性，艺术家可以通过数字技术实现对艺术作品的多种呈现方式，如交互式展示、虚拟现实展示、网络展示等。
数字艺术作品还具有跨界性和互动性，能够结合多种艺术形式和媒介进行创作，同时也可以与观众进行互动，在展示形式上具有较大的灵活性。
数字艺术的创作与传播方式也更加多样化和便捷化，能够通过互联网和数字媒体平台进行全球范围内的展示和传播。
二、虚拟现实艺术虚拟现实艺术是新媒体艺术中的一种前沿类型。
它以虚拟现实技术为基础，通过计算机和传感器等设备模拟出一个虚拟的艺术世界，观众可以通过特定的设备如头戴式显示器等感知和体验这个虚拟世界。
虚拟现实艺术作品通常具有强烈的沉浸感和互动性，能够让观众身临其境地感受艺术作品所呈现的世界。
虚拟现实艺术作品的呈现形式更加直观和具体，能够给观众带来全新的艺术体验。
虚拟现实艺术也在与其他领域进行跨界合作，如与游戏、影视等领域结合，为艺术创作注入了更多的可能性。
三、交互艺术交互艺术是新媒体艺术中的一种具有鲜明特征的类型。
它强调观众参与和互动，作品的创作和呈现不再仅仅是艺术家的单向表达，而是需要观众主动参与和体验。
交互艺术作品常常结合传感器、摄像头、声音识别等技术，观众可以通过自己的行为、声音、触摸等方式影响艺术作品的呈现和发展，从而形成一种新的艺术体验。
交互艺术能够打破传统艺术中的观者与被观看者的界限，让观众成为艺术创作的一部分，从 passively receiver （被动接受者）变为actively creator（主动创造者）。
新媒体艺术的创新与表达
新媒体艺术的创新与表达新媒体艺术是指利用计算机技术、网络技术和数字媒体等现代科技手段进行艺术创作和表达的一种艺术形式。
它以数字化、互动性和多媒体为特点，通过创新的方式展现艺术家的创作思想和情感表达。
新媒体艺术的出现和发展，为艺术家提供了更广阔的创作空间和表达方式，同时也给观众带来了全新的艺术体验。
一、新媒体艺术的创新新媒体艺术的创新主要体现在以下几个方面：1. 技术创新：新媒体艺术借助计算机技术、网络技术和数字媒体等先进技术，实现了艺术创作和表达的数字化、互动化和多媒体化。
艺术家可以通过虚拟现实技术、增强现实技术等创新手段，打破传统艺术形式的限制，创造出更具创意和想象力的作品。
2. 观念创新：新媒体艺术强调观念和思想的表达，艺术家通过对社会、科技、人类等问题的思考和反思，创造出具有深度和内涵的作品。
新媒体艺术作品往往具有强烈的思想性和艺术性，能够引发观众对现实世界的思考和思想的碰撞。
3. 表现形式创新：新媒体艺术摒弃了传统艺术形式的束缚，通过数字化、互动性和多媒体等手段，创造出更具创意和表现力的艺术形式。
艺术家可以通过虚拟现实、交互装置、数字影像等方式，将观众带入一个全新的艺术空间，让观众参与到艺术创作和表达中。
二、新媒体艺术的表达新媒体艺术的表达主要体现在以下几个方面：1. 情感表达：新媒体艺术通过数字化、互动性和多媒体等手段，能够更直观地表达艺术家的情感和思想。
观众可以通过与作品的互动，感受到艺术家的情感和思想，与作品产生共鸣。
2. 社会表达：新媒体艺术作品往往关注社会问题和人类命运，通过艺术家对社会现象的观察和思考，表达对社会的关注和批判。
观众通过欣赏新媒体艺术作品，可以对社会问题有更深入的认识和思考。
3. 交互表达：新媒体艺术作品具有互动性，观众可以通过与作品的互动参与到艺术创作和表达中。
观众的参与不仅增加了作品的趣味性和参与感，也使观众与作品之间建立了一种更为直接和亲密的联系。
4. 多媒体表达：新媒体艺术作品往往采用多媒体的形式进行表达，通过音频、视频、图像等多种媒介的结合，创造出更具表现力和感染力的艺术作品。
展示方式、手段、内容
养老职业技能大赛方案养老职业技能大赛方案一、赛事背景：随着我国人口老龄化趋势的加剧，养老服务业正成为一个新兴的就业领域。
为了提高养老服务从业人员的职业技能水平，增强他们的服务意识和专业素养，本次养老职业技能大赛将举行。
二、赛事目标：1. 提升养老服务从业人员的专业技能，提高养老服务的质量和水平；2. 增强养老服务从业人员的服务意识和服务态度，培养他们的服务专业能力；3. 推动养老服务行业的健康发展，促进养老产业的繁荣。
三、赛事内容：1. 模拟养老服务：参赛选手将模拟进行实际的养老服务活动，包括老人生活照料、健康检查、心理慰藉等，评委将根据选手的表现进行评分，评选出表现最好的选手。
2. 专业知识测试：参赛选手将进行一场关于养老服务专业知识的测试，包括养老服务政策、养老健康知识、养老机构管理等方面的内容，评委将根据答题情况进行评分。
3. 案例分析：参赛选手将根据提供的养老服务案例进行分析和解决方案的设计，评委将根据解决方案的创新性、可行性和实用性进行评分。
四、参赛要求：1. 参赛选手须为从事养老服务行业的在职人员，具备相关专业知识和技能；2. 参赛选手须具备良好的职业道德和服务意识；3. 每个单位可推荐不超过3名参赛选手，个人报名者数量不受限制；4. 参赛选手需提交相关资料和报名表格，通过初审后方可参加比赛。
五、赛事安排：1. 报名阶段：参赛选手须在规定时间内将报名表格和相关资料提交给主办方，主办方将进行初审，初审通过者方可参加比赛。
2. 预赛阶段：预赛将分为模拟养老服务环节、专业知识测试和案例分析三个环节，评委将根据每个环节的得分综合评判选手的表现，评选出晋级选手。
3. 决赛阶段：决赛将在公众面前举行，参赛选手将进行现场表演和答题等环节，评委将在现场评审并最终评选出获奖选手。
4. 颁奖典礼：所有参赛选手将在颁奖典礼上被公布，获奖选手将获得奖品和荣誉证书。
六、赛事收益：1. 提高养老服务从业人员的专业技能和服务意识，增强服务质量和水平；2. 推动养老服务行业的发展，促进养老产业的繁荣；3. 增加养老服务从业人员的职业发展机会，提高其社会地位和待遇；4. 搭建养老服务行业交流平台，促进行业间的合作与共赢。
新媒体艺术数字时代的创作方式与表达形式
新媒体艺术数字时代的创作方式与表达形式随着科技的不断发展和数字化时代的到来，新媒体艺术在艺术创作中扮演着越来越重要的角色。
新媒体艺术以数字技术为基础，通过多媒体、互动性和实时性等特点，为艺术家提供了全新的创作方式和表达形式。
本文将探讨新媒体艺术数字时代的创作方式与表达形式。
一、创作方式1. 数字技术的应用新媒体艺术的创作方式首先依赖于数字技术的应用。
数字技术的发展使得艺术家可以利用计算机、虚拟现实、增强现实等工具进行创作。
艺术家可以通过数字化的手段来创造出虚拟的艺术作品，实现对现实世界的再现和改造。
2. 多媒体的融合新媒体艺术的创作方式还包括多媒体的融合。
艺术家可以将不同的媒介，如音频、视频、图像等，结合在一起，创造出更加丰富多样的艺术作品。
通过多媒体的融合，艺术家可以更好地表达自己的创作意图，同时也为观众提供了更加沉浸式的艺术体验。
3. 互动性的体现新媒体艺术的创作方式还强调互动性的体现。
艺术家可以通过互动装置、触摸屏等技术手段，使观众参与到艺术作品中，与作品进行互动。
观众可以通过触摸、声音、动作等方式与艺术作品进行互动，从而创造出个性化的艺术体验。
二、表达形式1. 虚拟现实虚拟现实是新媒体艺术中常见的表达形式之一。
通过虚拟现实技术，艺术家可以创造出一个虚拟的艺术世界，使观众身临其境地感受艺术作品。
观众可以通过佩戴虚拟现实设备，如头盔、手套等，与虚拟世界进行互动，体验到前所未有的艺术感受。
2. 增强现实增强现实是新媒体艺术中另一种常见的表达形式。
通过增强现实技术，艺术家可以将虚拟的元素与现实世界进行结合，创造出一个增强的艺术体验。
观众可以通过手机、平板电脑等设备，扫描现实世界中的特定物体，观看与之相关的虚拟内容，从而获得更加丰富的艺术体验。
3. 数据可视化数据可视化是新媒体艺术中一种独特的表达形式。
艺术家可以通过将数据转化为可视化的图像、动画等形式，展示出数据背后的意义和价值。
数据可视化不仅可以帮助观众更好地理解和分析数据，还可以通过艺术的方式呈现出数据的美感和艺术性。
新媒体艺术的创新与表现
新媒体艺术的创新与表现新媒体艺术是指利用计算机、互联网、数字技术等新媒体手段进行创作和表现的艺术形式。
它以数字化、互动性和多媒体为特点，通过创新的技术手段和表现形式，为观众带来全新的艺术体验。
本文将探讨新媒体艺术的创新与表现，并分析其对艺术创作和观众体验的影响。
一、新媒体艺术的创新1. 技术创新新媒体艺术的创新首先体现在技术层面。
随着科技的不断进步，计算机、互联网、虚拟现实等技术的发展，为艺术家提供了更多的创作工具和表现手段。
艺术家可以利用计算机软件进行图像处理、音频合成、视频剪辑等操作，创造出丰富多样的艺术作品。
同时，互联网的普及和虚拟现实技术的应用，使得观众可以通过网络平台或虚拟现实设备与艺术作品进行互动，参与到艺术创作的过程中。
2. 观念创新新媒体艺术的创新还体现在观念层面。
传统的艺术形式通常是静态的，观众只能被动地欣赏作品，而新媒体艺术则强调观众的参与和互动。
艺术家通过创新的观念和表现方式，打破了传统艺术的束缚，使观众成为艺术作品的一部分。
观众可以通过触摸屏、体感设备等与艺术作品进行互动，改变作品的形态和表现方式，从而创造出个性化的艺术体验。
二、新媒体艺术的表现1. 多媒体融合新媒体艺术的表现形式丰富多样，常常涉及多种媒体的融合。
艺术家可以将图像、音频、视频等不同媒体元素进行组合和处理，创造出独特的艺术效果。
例如，艺术家可以将绘画与动画相结合，创作出具有立体感和动态效果的作品；或者将音乐与影像相结合，创造出音乐视频作品。
多媒体的融合使得艺术作品更加丰富多样，同时也提供了更多的表现空间和创作可能性。
2. 互动体验新媒体艺术强调观众的参与和互动，使观众成为艺术作品的创作者之一。
观众可以通过触摸屏、体感设备等与艺术作品进行互动，改变作品的形态和表现方式。
例如，观众可以通过触摸屏幕上的图像，改变图像的颜色、形状等属性；或者通过体感设备的动作，控制虚拟现实场景中的角色行动。
互动体验使观众能够主动参与到艺术创作中，获得更加个性化和丰富的艺术体验。
新媒体时代下的艺术表现与观赏方式
新媒体时代下的艺术表现与观赏方式随着社会的进步和科技的发展，新媒体已经成为我们生活的一部分。
它以其快速传播、互动性强和多样化的特点，深刻改变了人们的日常生活和艺术表现方式。
本文将探讨新媒体时代下的艺术表现与观赏方式，从艺术家创作的角度，观众的角度以及社交媒体的角度进行分析。
一. 艺术家创作的角度在新媒体时代，艺术家有更多的创作方式和艺术表现形式。
传统的绘画、雕塑等传统艺术形式仍然存在，但与此同时，新媒体为艺术家提供了更多的可能性。
例如，艺术家可以通过数字艺术创作出虚拟现实作品，给观众带来全新的观感和体验；艺术家也可以运用计算机技术和互动装置来创作艺术作品，使观众参与到作品中。
新媒体不仅为艺术家带来了更多的表现力，也为观众带来了更多的互动和参与性。
二. 观众的角度在过去，观众只能通过画廊、艺术展览等场所去观赏艺术作品，而在新媒体时代，观众可以通过网络、手机等设备随时随地欣赏艺术作品。
新媒体将艺术作品带入了人们的生活中，让更多的人可以接触到艺术。
观众不再受限于时间和空间的限制，他们可以在家里、办公室或者任何地方观看艺术作品。
同时，新媒体还为观众提供了更多的互动性，观众可以给作品点赞、评论、分享，与其他观众进行交流，形成一个更加开放和多元化的艺术交流平台。
三. 社交媒体的角度社交媒体在新媒体时代发挥着至关重要的作用。
艺术家可以将自己的作品通过社交媒体平台进行展示，吸引更多的关注和观众。
观众可以通过社交媒体了解到最新的艺术作品和艺术展览信息，实时与艺术家和其他观众进行互动。
社交媒体也提供了一个让观众分享自己的观点和喜好的空间，使观众成为艺术创作和传播的参与者。
总之，新媒体时代下的艺术表现与观赏方式与传统的方式有很大的不同。
艺术家通过新媒体可以创作出更多样化和互动性强的作品，观众可以通过新媒体随时随地欣赏和参与到艺术中，社交媒体也为艺术创作和观赏提供了一个更加开放和多元化的交流平台。
然而，虽然新媒体给艺术带来了很多好处，但也面临着版权、原创性和虚假信息等问题。
新媒体艺术的类型特征探究
新媒体艺术的类型特征探究新媒体艺术是指利用当代的计算机技术、互联网技术、数字媒介技术等各种新型媒介来进行艺术创作的一种新兴艺术形式。
它是以数字技术为支撑的艺术表现方式，具有强大的互动性、虚拟性、多媒体性和实时性等特征，受到了越来越多人的关注。
本文将从新媒体艺术的类型特征出发，探究新媒体艺术的表现风格、技术手段和应用领域等方面的内容。
一、新媒体艺术的表现风格1. 虚拟性：新媒体艺术以计算机技术为基础，利用虚拟现实技术创造出无限可能的虚拟世界，观众可以在其中探索、互动，获得与现实世界不同的体验和感知。
2. 复合性：新媒体艺术采用多种媒介形式进行创作，如图像、声音、视频、文字等，这种多元化的元素结合使得作品更加丰富和多维度。
3. 实时性：新媒体艺术的表现形式通常具有实时性，可以即时反映观众的行为和状态，并进行实时计算和处理。
4. 互动性：新媒体艺术作品通常是基于观众的行为而设计的，观众可以通过屏幕、手势等方式与作品进行互动。
这种互动关系使得观众不再是被动的观看者，而是变成了作品的参与者。
5. 反应性：新媒体艺术作品可以通过传感器和计算机等设备获取现实世界的数据，然后将这些数据反馈到作品中，观众可以在作品中看到这些数据的表现形式。
二、新媒体艺术的技术手段1. 计算机技术：计算机技术是新媒体艺术的基础设施，用于处理音视频数据并生成新的艺术表现形式。
2. 虚拟现实技术：虚拟现实技术是新媒体艺术中常用的技术手段之一，可以将观众的感觉完全带入到一个虚拟的环境中，增强了作品的体验感和真实感。
3. 生物传感器技术：生物传感器技术可以获取观众的生理和情感状态，并将这些信息应用到作品中，增加作品的情感表达和互动性。
4. 互联网技术：互联网技术使得新媒体艺术可以在全球范围内进行传播和交流，打破了地域限制，增强了作品的传播力和影响力。
5. 人工智能技术：人工智能技术可以增强新媒体艺术作品的自主性和互动性，使其能够更好地适应观众的需求和行为。
新媒体艺术的创新表达与传播
新媒体艺术的创新表达与传播随着科技的不断发展，新媒体艺术逐渐成为了当代艺术的重要形式之一。
新媒体艺术以数字技术为基础，通过多媒体、互动性和网络等特点，创造出了一种全新的艺术表达方式。
在这个数字化时代，新媒体艺术的创新表达与传播方式也在不断演变和发展。
一、新媒体艺术的创新表达方式1. 多媒体融合：新媒体艺术将不同的媒体形式进行融合，如音乐、影像、文字等，通过多媒体的方式来表达艺术家的创作理念。
这种融合不仅丰富了艺术作品的形式，还增强了观众的感官体验。
2. 互动性：新媒体艺术强调观众的参与和互动，通过观众的行为和反馈来改变艺术作品的展示形式。
观众不再是被动的接受者，而是成为了艺术作品的一部分，与作品进行互动，创造出独特的艺术体验。
3. 虚拟现实：新媒体艺术利用虚拟现实技术，创造出一种超越现实的艺术体验。
观众可以通过虚拟现实设备，进入一个虚拟的艺术空间，与艺术作品进行互动，感受到身临其境的艺术体验。
4. 数据可视化：新媒体艺术通过将数据转化为可视化的形式，将抽象的数据变得直观可见。
艺术家可以利用数据可视化的方式，表达自己对社会、环境等问题的思考和观点，引发观众对这些问题的关注和思考。
二、新媒体艺术的创新传播方式1. 网络传播：新媒体艺术通过互联网的传播方式，突破了传统艺术展览的时空限制，使更多的人可以接触到艺术作品。
艺术家可以通过社交媒体、艺术网站等平台，将自己的作品分享给全世界的观众，实现了艺术的全球传播。
2. 移动应用：随着智能手机的普及，移动应用成为了新媒体艺术传播的重要方式。
艺术家可以通过开发移动应用，将自己的作品呈现给观众，观众可以随时随地通过手机来欣赏艺术作品，增加了观众的参与度和便利性。
3. 虚拟展览：新媒体艺术通过虚拟展览的方式，将传统的艺术展览转化为在线的虚拟展览。
观众可以通过电脑或者虚拟现实设备，参观艺术展览，与艺术作品进行互动，实现了艺术展览的无限延展。
4. 社交媒体：社交媒体成为了新媒体艺术传播的重要平台。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
概括分析新媒体的艺术表现形式有那些
20世纪60年代，信息革命使个人电脑成为计算机的主要形式，掌握了便携式摄影录像设备的艺术家，开始将这一媒体用于艺术表现，新媒体艺术由此开端。
新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。
新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新
媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的，这样说起
来不免让人觉得有些抽象，感觉上新媒体艺术离我们还有些
距离，其实不然。
新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个，
那就是——使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了
作品的影像、造型、甚至意义。
他们以不同的方式来引发作
品的转化——触摸、空间移动、发声等。
不论与作品之间的
接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精
密、甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主
要还是互动。
其表现手段主要为电脑图形图像。
其实新媒体
艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性，眼下主要是指那些
利用录像、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创
作媒介的艺术品。
我感觉简单来说就应用新媒体技术进行艺术创作。
着重强调数字化、虚拟现实、虚拟互动等表现形式。
与影视剧结合密切的主要有Flash小品、数字动画电影、手机电影三种。
新媒体艺术已经在不经意中深入到了现代艺术的各个领域中去了。
数字化被称为“信息的DNA”。
由于信息能以光速传播，数字化时代就意味着通讯和信息交流在时间上可以“即时”或“瞬间”到达地球的另一端。
由于信息技术的基础是计算机和网络技术，而计算机和网络技术的基础则是
数字化，因此，数字化是信息技术革命的导
因和发展的动力，它引起了计算机和网络技
术革命，计算机和网络技术引发了信息技术
革命，而信息技术革命则引发了全球化进程。
所以，数字化是影响20世纪全球普通人生活
发生巨变的关键性的科学成就。
信息时代的发展经历了两个阶段：物质化信息时代和数字化信息时代。
数字化的到来产生了重大影响：
第一，数字化是信息时代的新阶段。
1995年，美国麻省理工学院教授兼媒体实验室主任尼格罗庞蒂出版了他的《数字化生存》一书，宣布以“比特”为存在物的数字化时代已经到来。
《时代》周刊将他列为当代最有影响的未来学家之一。
第二，数字化制约着全球化进程。
尼葛洛庞蒂早就欲言全球化会到来。
他说：“数字化存在有四个强有力的特质，这四个特质是：分散权力、全球化、追求和谐、赋予权力。
”数字化使信息可以“即时”或“瞬间”到达地球的另一端，使人们体验到一种全球空间的亲近感，把人们日常生活的关系从地域情境移入全球情境之中。
第三，数字化推动了人类文明的进步。
数字化是人类文
明的新形式。
数字化书籍、数字化报刊、数字化图书馆、
数字化博物馆，甚至数字化社区、数字化政府和数字化社
会都已经或正在出现。
人类所创造的一切文明都可以数字
化，它推动和保存了人类文明。
数字化极其依赖于一个国家科学技术的发展和普及，
依赖于个人的经济实力，也依赖于获得以互动计算机技术
为基础的能力。
学者们担忧会因此出现“数字分化”，即按数字化程度分层的人群，一些人拥有进入网络社会的能力，一些人则被排除在外，造成信息富有和信息贫穷的鸿沟，也必然伴随着文化和教育的差异。
克服数字分化是一个颇有争议的问题，与政治和公共政策具有密切的关系。
数字化还受到了另外一些质疑。
美国传播学家丹.席勒教授就质疑互联网环境的输出。
他认为，从美国和发达国家向发展中国家输出新自由主义经济制度，为发达国家的跨国企业构建了发展的空间。
其结果是，穷国的电信事业受到了猛烈的冲击，而电信基础设施和互联网的发展并没有改善社会的贫富极化现象，信息时代不过是美国信息霸权的时代。
从广告的角度看，互联网作为大众传播媒介必将受广告主操纵，在广告主控制的互联网上，必然出现“数字分化”，即在富有且受过良好教育的用户和贫穷的用户之间划出一道界线。
虚拟现实是在计算机图形学，计算机仿真技术，人机接口技术，多媒体技术上发展起来的一门交叉技术。
和其它许多新兴交叉学科一样，虚拟现实尚没有统一定义，这一点也许利于新兴学科的发展，唤起人们的研究兴趣。
这里仅提供一种笔者较赞同的观点：VR是一种
由高度交互的计算机模拟构成的媒体。
它判断使用者的位置，并替换或提高一种或多种感觉反馈，使人有沉浸感或者说亲临模拟环境的临场感。
Flash是一种交互式矢量多媒体技术，是近些年才出现的一种新型事物。
它几乎不
需要一个完整的故事，哪怕只是无厘头的搞笑，都可以做成Flash小品，其中充满随意性，具有很宽的延展性。
作品一般都是创作者身兼数职——编剧、导演、动画设计、配音、配乐、字幕等等，只要画面搞笑、配音搞笑，就万事俱备了。
Flash小品大多是自
娱自乐的作品，可以与观众很好地互动，在网络上传播，有着大量的拥护者。
数字电影包括动画电影和特技电影。
动画电影当中动画主人公的表情设计、动作设计都是由真人演员先做出来，然后再由计算机模拟做到动画人物或动物身上，再加上恰如其分的配音，使其拟人化。
特技电影，其实我们把它称为特效电影更为恰当。
那些
利用计算机技术制作
出来的恐龙、沉船、机
器人、大猩猩、蛮荒时
代等等，无一不让人目
眩神迷，犹如身临其境。
那些现实中无法实现
的大场面，全部可以通
过数字技术展现出来，
给人以意想不到的效
果。
手机电影目前尚
在探索过程中，国内曾
经出过10分钟的短片，
但时过境迁，由于传播范围以及影响力较小，几乎没有给我们留下印象。
不过，随着时代和技术的发展，3G手机的普及，手机电影也必然会占有一定的市场。
积极的促进作用主要表现在：
丰富了创作形态。
这种作用主要表现在新工具、新材料应用于艺术创作中，丰富了艺术语言。
例如，很多摄影师将自己所拍照片，利用电脑软件，通过计算机处理，加入很多照相机无法拍出来的效果，叠加多种元素，给照片以新的生命力，达到预期的效果。
同样，在视频影像当中，也可以利用计算机技术加入高科技元素，配合原素材，创造出意想不到的意境。
扩展了内容表现空间。
不仅可以表现远古或者未来画面，还可以表现以往难以达到的宏观或者微观画面。
比如在很多电影中要表现很多远古的场面，想要在某一场地置景，恢复当时的景象，是极其困难的，即使要实现，也要花费大量的人力物力。
可是，通过计算机技术，问题就迎刃而解了。
提高了创作效率。
应用计算机动画技
术，可大大缩短艺术生产的时间，提高艺术创作的效率。
并且，计算机系统不断升级，其效率也是成倍增长。
但对于创作者来说，运用便捷的工具进行大批量的艺术品生产，把艺术创作这种带有神圣灵感的人类活动，变为理性机械的生产活动，将艺术生产这种特殊的创新活动，与一般的商品生产活动相混淆，对艺术创作的发展也非常不利。
长此以往，必将使艺术
作品更加商业化、模式化。
流水线式的
商业运作，也必然会消减艺术性，减少
作品中人性化的创作成分。
虽然在现代
社会中，艺术作品的身份有所变化，集
艺术化与商品化于一身，但其艺术性是
始终占主导地位的，商品化永远代替不
了艺术性，艺术性是每一件艺术作品的
固有属性。
新媒体艺术形式对于艺术创作者来说，既是一种收获又是一种挑战。
关键在于创作者如何利用它，只有对其不断深入研究，才能逐渐驾驭它，使之为艺术创作服务。
不断创新才能求得发展，不仅仅是工具的发展，形式的发展，更重要的是内容也要不断地输入新鲜血液，才能创作出经典的作品。
我们理解了新媒体艺术的本质，也就明确了发展方向。
毕竟，炫奇、炫技并不是艺术之所以成为艺术的决定性因素。
新媒体艺术的发展，既体现了艺术媒介的拓展，也丰富了艺术的内涵。
随着新技术的出现，还会有更新的艺术形式，可能还叫新媒体艺术，也可能是谁也没听说过的一个新概念。