对新媒体艺术的思考

合集下载

新媒体艺术的交互性带来的美学思考

新媒体艺术的交互性带来的美学思考

新媒体艺术的交互性带来的美学思考
新媒体艺术的出现,给世界的艺术圈带来了前所未有的突破,开创了新的美学思考浪潮。

它是艺术家将媒体、电子技术和计算机技术用于表现形式,创造出互动性和可定制性,以及多种表现形式。

新媒体艺术以多媒体形式将艺术进行表现,它从人们日常生活中获取
灵感,它结合了视觉艺术、多媒体技术和环境艺术,将它们结合在一起,从而创造出抒情、感性和关联性的视觉。

新媒体艺术与传统艺术的区别在于,它的表现形式具备互动性,用户可以参与到作品
中来,实现自由创造。

艺术家可以利用计算机技术、数字绘图和音频处理程序,对艺术作
品的色彩、导视、时序结构和空间结构进行研究,这使作品能够更好地实现其“色彩、形态、轨迹”的美学概念。

观众可以通过操作艺术作品,体验到艺术带来的满足感,甚至可
以利用他们最喜欢的照片和视频,将其与创造性的艺术结合起来,创造出他们自己独特的
作品。

通过交互性功能,新媒体艺术探索创造与表现的结合,将传统的艺术表现主张带入崭
新的领域,有利于开拓美学视角,生成绚丽的新内容和叙事形态,丰富了叙事内容的多元化。

新媒体艺术在当今艺术圈发挥着重要的作用,它以全新的方式改变着美学意义,拓宽
了艺术家拓展新媒体艺术创作的视野。

正是由于新媒体艺术以多种多样的表现形式和多样
性的影响,才使美学思考得以不断发展和拓展,从而真正实现“自由创造”的概念。

新媒体艺术的交互性带来的美学思考

新媒体艺术的交互性带来的美学思考

新媒体艺术的交互性带来的美学思考新媒体艺术是指利用数字技术、互联网、虚拟现实等现代科技手段创作的艺术形式。

而其中的交互性则是新媒体艺术的一大特色,它不仅使艺术作品与观众之间建立起更直接的联系,也为美学思考带来了新的可能性。

本文将以新媒体艺术的交互性为切入点,探讨其带来的美学思考。

一、新媒体艺术的交互性及其美学意义新媒体艺术的交互性是指艺术作品与观众之间可以进行双向沟通和互动。

相比传统艺术形式,新媒体艺术的交互性使得观众不再是 passively receiving,而是能够主动参与到艺术创作和呈现中。

这种互动性不仅令观众获得了更加丰富、个性化的艺术体验,也为传统艺术美学带来了全新的挑战和可能性。

新媒体艺术的交互性使得艺术作品的创作过程更加开放。

传统的艺术作品往往是由艺术家独自完成,并呈现给观众。

而新媒体艺术的交互性使得观众可以直接参与到艺术作品的创作中,甚至可以成为作品的“共同创作者”。

这种开放的创作方式打破了传统艺术中“权威者”的概念,使得艺术创作变得更加民主化、多元化。

这一点不仅影响了艺术的创作方式,也为观众带来了更加直接、身临其境的艺术体验。

新媒体艺术的交互性也使得艺术作品的表现形式更加多样化和变化多端。

传统艺术作品往往是静态的、一成不变的,观众只能通过视觉、听觉等有限的感官来感知。

而新媒体艺术的交互性使得艺术作品可以通过观众的互动行为来改变,甚至可以跨越不同的媒介和空间。

这意味着观众可以通过触摸、声音、运动等更加直接的方式来感知和参与艺术作品,从而使得美学体验更加立体、多元化。

为了更好地展示新媒体艺术的交互性对美学思考的影响,可以参考一些具体的实践案例。

以动态雕塑为代表的新媒体艺术作品,通过激光、声音、光影等技术呈现出多种形式的雕塑作品,观众可以通过自己的移动和手势来改变作品的形态和意义,从而将观者和艺术作品融为一体。

这种互动性不仅丰富了观众的艺术体验,也使得美学思考变得更加开放和多元化。

对新媒体艺术的思考

对新媒体艺术的思考

对新媒体艺术的思考
随着人工智能时代的到来,新媒体艺术及其表现形式正在成为我们日
常生活中重要的一部分。

新媒体艺术指的是以技术为支撑的艺术表演,它
不仅仅可以使用传统的媒介(如绘画、雕塑、摄影、影视等),更可以使
用现代技术(如电脑、数字技术、网络技术等)。

新媒体艺术在当今的艺
术中已经扮演了重要角色,它可以更好地反映当今文化的多元性,把构成
文化多元性的各种视觉、声音、文字的传统形式与技术进行结合,以实现
艺术家的创作目标。

新媒体艺术尽管并不新鲜,但它对艺术的影响力可以说是前所未有的。

新媒体艺术提供了艺术家一种新的表达方式,同时为观众呈现出一种全新
的艺术观感。

比如,现在有很多艺术家专门使用3D软件进行创作,但其
作品的表现形式可以完全不同于传统艺术,因为它可以结合电脑技术尝试
更多的表达方式,从而获得更好的视觉效果、色彩效果和形式效果。

此外,新媒体艺术也可以让艺术家们能够更加从容和自由地进行创作。

新媒体艺术可以帮助艺术家实现更多的创作自由,比如,一些电脑技术可
以帮助艺术家以更自由的方式进行创作,例如改变图像的动态效果和光影
效果,以实现艺术家们的想象。

数字技术的发展对新媒体艺术的影响浅谈

数字技术的发展对新媒体艺术的影响浅谈

数字技术的发展对新媒体艺术的影响浅谈数字技术的迅速发展对新媒体艺术产生了深远的影响。

新媒体艺术是指利用计算机和数字技术来创作、表达和展示的艺术形式。

数字技术不仅改变了艺术家的创作方式,也给观众带来了全新的艺术体验。

数字技术使艺术创作更加自由多样化。

传统艺术创作通常受限于物质载体和技术工具的限制,而数字技术的出现打破了这些限制。

艺术家可以使用计算机软件创建虚拟世界,通过数字化的手段将他们的想象力转化为现实。

艺术家可以利用计算机建模和动画技术创造出奇幻的场景、角色和故事情节,大大拓宽了创作的可能性。

数字技术使艺术表达更加多样化。

数字技术为艺术家提供了丰富的表达手段和媒介。

通过计算机图像处理、声音合成、交互设计等技术,艺术家可以创造出视觉、听觉和触觉的多重感官体验。

艺术家可以利用计算机生成艺术作品中的图像、声音和运动,通过投影、声音装置、互动装置等方式来展示作品,使观众沉浸在艺术的世界中。

数字技术使艺术展示更加便捷和广泛。

传统艺术展览需要耗费大量的时间和资源,而数字技术的应用使艺术展示变得更加高效和便捷。

通过数字媒体平台,艺术家可以随时随地将自己的作品展示给全世界的观众,同时观众也可以通过网络等媒介来欣赏和参与艺术作品。

艺术家可以通过互联网在社交媒体上发布自己的艺术作品,与广大观众进行互动交流,不再局限于传统的展览空间和时间。

数字技术的发展也带来了一些挑战和问题。

首先是数字化带来的版权和知识产权问题。

数字化媒体的复制和传播变得非常容易,艺术作品的版权保护变得更加困难。

艺术家需要在保护自己权益的与观众分享作品。

其次是数字化媒体对观众的审美和参与方式的影响。

观众在面对数字艺术作品时,往往更加注重视觉效果和互动体验,对艺术作品的品味和深度要求较低。

艺术家需要思考如何在数字媒体中保持作品的独特性和审美价值。

数字技术的发展对新媒体艺术产生了巨大的影响。

数字技术为艺术创作提供了更加自由多样化的方式和媒介,使艺术表达更加丰富多样化。

对新媒体艺术的思考

对新媒体艺术的思考

对新媒体艺术的思考一、概念界定新媒体艺术:新媒体艺术是一种建立在以数字技术为核心的基础上的,以光学媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类。

利用录像、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品,现在已经深入到了现代艺术的各个领域。

特点:新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特说过:新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。

新媒体艺术不同于其他艺术形式,它可以让使用者和作品之间进行直接互动,而不是简单地让艺术家将自己的设计理念公之于众,有时还会需要参观者的加入,这样才能将作品的真正内容更好地展现出来。

新媒体艺术作品更多的是与科技相结合,有时,新媒体艺术更像是展示新技术产品,参观这种新媒体艺术展,给人的感觉更象是参观商品展销会。

我认为新媒体艺术是科学和技术的结合,通过数字化合成技术,来虚拟现实,然后重构世界。

现在有很多加入了虚拟艺术的艺术作品,在建筑、雕塑、绘画、电影、摄影等艺术形式中都有体现。

在之前参观的一场新媒体艺术展上,我第一次接触到新媒体艺术。

当时参观时的感觉就是那些展品都很新奇,也很吸引人.新媒体艺术给人的感觉是类似于3D错觉艺术,但是比那更加高级,艺术家们能把一些科技结合进自己的作品,已经不仅仅局限于画纸上形状和颜色的变化.而在课上,老师对新媒体艺术的简短介绍,又使我有了一些新的思考。

二、对新媒体艺术的美学思考新媒体艺术的特殊属性对美学产生了重要的影响,更为艺术与技术的探索带来了广阔的思考空间。

在现代的社会,新媒体艺术的发展在一定程度上推动了美学艺术的发展,相对地美学艺术的发展又能使新媒体艺术的技术快速革新,两者相辅相成。

同时,计算机、网络等新型工具的出现又对美学的发展提出了更高的要求,需要不断地将新技术融入其中才能有更大的进步.新媒体艺术是当代计算机科学与技术与美学等艺术学科相互融合的产物。

一方面,新媒体技术对于美学等技术是重要的,美学的存在和创新发展对新媒体艺术的发展更为重要,为新媒体艺术的进步和提升提供了宝贵的艺术素材。

对新媒体艺术的思考

对新媒体艺术的思考

对新媒体艺术的思考新媒体艺术是一种融合了现代科技和艺术创作的艺术形式。

它通过数字技术、互联网和交互式媒体,以创新的方式呈现艺术作品,并与观众进行互动。

在当今数字化时代,新媒体艺术对于人们的审美体验和艺术观念产生了深远的影响。

本文将就新媒体艺术的特点、意义以及未来发展方向展开思考。

一、新媒体艺术的特点新媒体艺术的一个重要特点是其多元性。

与传统艺术形式相比,新媒体艺术具有更加广泛的表现手段和媒介选择。

通过图像、声音、视频、动画等多种媒体的结合,艺术家能够创造出更加丰富多样的艺术作品。

同时,新媒体艺术还借助于互联网的发展,可以实现远距离之间的艺术创作和观赏。

观众通过网络和社交媒体平台,可以与艺术家进行实时互动,参与到艺术作品的创作和演绎中,使艺术与大众之间的距离进一步缩小。

另一个特点是新媒体艺术的互动性。

观众不再是被动接受作品的对象,而是成为作品的参与者和创作者。

通过交互式的技术手段,观众可以与艺术作品进行实时的互动与反馈。

艺术作品的创作过程变得更加开放和多元化,观众的参与也为艺术作品赋予了新的意义和生命。

这种互动性不仅为观众提供了更加丰富的体验,也挑战了传统艺术的观念和形式。

二、新媒体艺术的意义新媒体艺术在当今社会具有重要的意义。

首先,它为艺术创作者提供了更加广阔的创作空间和表现形式。

传统的绘画、雕塑等艺术形式在新媒体的影响下融入了数字和虚拟的元素,使得艺术作品具有更加丰富的层次和视觉效果。

艺术家可以通过新媒体艺术表达更加复杂和深入的主题,激发观众的思考和情感共鸣。

其次,新媒体艺术促进了传统艺术与科技的融合。

数字技术的发展为艺术创作提供了新的工具和思路。

艺术家可以利用计算机图形学、虚拟现实、人工智能等技术手段,创造出以前难以想象的艺术形式和体验。

艺术与科技的结合不仅推动了艺术的发展,也为科技的应用提供了更多的可能性。

最后,新媒体艺术的兴起改变了艺术传播的方式和途径。

由于互联网的普及和社交媒体的发展,艺术作品可以迅速传播和分享,观众可以跨越时空,参与到全球范围的艺术活动中。

数字技术的发展对新媒体艺术的影响浅谈

数字技术的发展对新媒体艺术的影响浅谈

数字技术的发展对新媒体艺术的影响浅谈随着数字技术的快速发展和普及,新媒体艺术在艺术领域中扮演着越来越重要的角色。

数字技术以其自身的特性和优势,对新媒体艺术产生了深远的影响。

本文将对数字技术的发展对新媒体艺术的影响做一些浅谈。

数字技术的发展为新媒体艺术提供了更为丰富多彩的表现形式。

传统的艺术形式往往受到空间和材料的限制,而数字技术的应用,使得艺术家们可以利用虚拟现实、增强现实等技术,创造出更为丰富多样的艺术作品。

艺术家们可以利用数字技术创造出超现实主义的作品,也可以通过数字音乐创作出更为丰富的音乐作品,以及使用计算机生成的图像和视频创作出具有强烈冲击力的视觉艺术作品。

数字技术的发展大大拓展了艺术的表现形式,使得新媒体艺术能够更好地表达当代社会的审美情感和精神世界。

数字技术的发展为新媒体艺术带来了更多的创作工具和手段。

在数字时代,艺术家们可以利用诸如电脑、数码相机、平板电脑等工具进行创作,这些工具不仅使得创作更为便捷和高效,还提供了更多的媒介形式和技术手段。

艺术家们可以通过数字绘画、数字雕塑等新的媒介形式来进行创作,也可以利用数字合成技术、虚拟现实技术来进行艺术表达。

数字技术为新媒体艺术的创作提供了更多选择,同时也激发了艺术家们更为广阔的创作想象和空间。

数字技术的发展为新媒体艺术带来了更为丰富的艺术体验。

在数字时代,观众们可以通过互联网、数字设备等渠道,随时随地接触到新媒体艺术作品,这为艺术家们的作品传播和推广提供了更为广泛的平台。

数字技术的应用还使得观众们能够更为直观地参与到艺术作品中,通过交互式的艺术作品,观众们可以与艺术家们进行更为紧密的互动,获得更为深刻的艺术体验。

数字技术所带来的新媒体艺术作品不仅在展览和演出中进行展示,同时也能够通过网络和数字媒体进行展示,使得更多的观众能够领略到新媒体艺术的魅力。

数字技术的发展对新媒体艺术产生了深远的影响。

数字技术所带来的丰富表现形式、创作工具、艺术体验以及叙事方式,使得新媒体艺术能够更好地展现当代社会的审美趣味和文化情感。

数字技术的发展对新媒体艺术的影响浅谈

数字技术的发展对新媒体艺术的影响浅谈

数字技术的发展对新媒体艺术的影响浅谈【摘要】数字技术的发展对新媒体艺术产生了深远影响。

数字技术为新媒体艺术开辟了全新的创作空间,提升了作品的视听体验,注入了更多的互动元素,改变了作品的传播方式,促进了与其他艺术形式的融合。

数字技术的不断创新与发展,不仅为新媒体艺术带来更多可能性与想象空间,也让观众在体验作品时更加沉浸和互动。

随着数字技术的普及与深化,新媒体艺术作品将继续走向更加多样化、创新化的方向,为艺术创作带来新的可能性和挑战。

数字技术的影响力将继续扩大,使新媒体艺术在当代艺术领域中占据重要地位,不断引领艺术发展的潮流。

【关键词】数字技术,新媒体艺术,影响,创作空间,视听体验,互动元素,传播方式,融合,发展1. 引言1.1 数字技术的发展对新媒体艺术的影响浅谈随着数字技术的不断发展和普及,新媒体艺术领域也迎来了前所未有的发展机遇。

数字技术为新媒体艺术注入了无限的创作可能性,开辟了全新的创作空间。

艺术家们可以利用数字技术创作出前所未有的作品,结合虚拟现实、增强现实等技术,呈现出更加丰富多彩的艺术作品。

除了丰富的创作空间,数字技术还提升了新媒体艺术作品的视听体验。

通过数字化的制作和展示方式,观众可以获得更加沉浸式的艺术体验,身临其境地感受艺术作品所传达的情感和思想。

数字技术让艺术作品更加真实、具有冲击力,引领观众走进一个全新的艺术世界。

数字技术为新媒体艺术注入了更多的互动元素。

观众可以通过数字平台参与到艺术作品中,与作品互动、共同创作,使得艺术作品不再是静态的展示,而是一个与观众互动的过程。

这种互动性让新媒体艺术作品更具有吸引力,也更贴近当代观众的需求。

数字技术的发展对新媒体艺术产生了深远影响,为这一领域的发展带来了前所未有的机遇和挑战。

在数字化时代,新媒体艺术将继续蓬勃发展,不断与数字技术相融合,创作出更加引人入胜的艺术作品。

2. 正文2.1 数字技术为新媒体艺术开辟了全新的创作空间数字技术为新媒体艺术开辟了全新的创作空间。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

对新媒体艺术的思考
一、概念界定
新媒体艺术:新媒体艺术是一种建立在以数字技术为核心的基础上的,以光学媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类。

利用录像、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品,现在已经深入到了现代艺术的各个领域。

特点:新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特说过:新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。

新媒体艺术不同于其他艺术形式,它可以让使用者和作品之间进行直接互动,而不是简单地让艺术家将自己的设计理念公之于众,有时还会需要参观者的加入,这样才能将作品的真正内容更好地展现出来。

新媒体艺术作品更多的是与科技相结合,有时,新媒体艺术更像是展示新技术产品,参观这种新媒体艺术展,给人的感觉更象是参观商品展销会。

我认为新媒体艺术是科学和技术的结合,通过数字化合成技术,来虚拟现实,然后重构世界。

现在有很多加入了虚拟艺术的艺术作品,在建筑、雕塑、绘画、电影、摄影等艺术形式中都有体现。

在之前参观的一场新媒体艺术展上,我第一次接触到新媒体艺术。

当时参观时的感觉就是那些展品都很新奇,也很吸引人。

新媒体艺术给人的感觉是类似于3D错觉艺术,但是比那更加高级,艺术家们能把一些科技结合进自己的作品,已经不仅仅局限于画纸上形状和颜色的变化。

而在课上,老师对新媒体艺术的简短介绍,又使我有了一些新的思考。

二、对新媒体艺术的美学思考
新媒体艺术的特殊属性对美学产生了重要的影响,更为艺术与技术的探索带来了广阔的思考空间。

在现代的社会,新媒体艺术的发展在一定程度上推动了美学艺术的发展,相对地美学艺术的发展又能使新媒体艺术的技术快速革新,两者相辅相成。

同时,计算机、网络等新型工具的出现又对美学的发展提出了更高的要求,需要不断地将新技术融入其中才能有更大的进步。

新媒体艺术是当代计算
机科学与技术与美学等艺术学科相互融合的产物。

一方面,新媒体技术对于美学等技术是重要的,美学的存在和创新发展对新媒体艺术的发展更为重要,为新媒体艺术的进步和提升提供了宝贵的艺术素材。

另一方面,新媒体技术在艺术和科学技术之间构建了新型的艺术关系和形式,为新媒体艺术的创新发展赋予独特的文化内涵,同时也为新媒体艺术与美学的发展提供了广阔的想象空间。

新媒体艺术不论如何发展,我认为还是要具有美学艺术的特征,两者不能分离。

如果单纯是技术和科学的结合,脱离了美学的范畴,那么这样的作品和普通的生活用品就没有什么差别了。

艺术之所以称为艺术,就是因为它有其独特的特点。

新媒体艺术应该具有赏心悦目的功能。

将画纸上的点线面扩充到四维空间,让艺术的表现形式更加丰满。

三、对艺术家的思考
对于新媒体艺术的艺术家来说,这种涉及内容很广的艺术形式,要将艺术与科学技术结合,艺术家需要了解的知识要远超于普通的艺术家。

而且,如何将自己的想法运用科技来表现,还要有一定的美感,这就是一个大的难题。

需要操控的东西,从一支笔和一张纸,到录像、计算机、网络、数字技术的结合,这种大跨度的转变,也是非常困难的。

但是因为可以利用的技术增加了,新媒体艺术表现形式也会随之增加。

不同的技术结合,会产生不同的艺术效果。

所以,艺术家需要很多地思考相互结合的方式,如何能达到能与观赏者心灵相通的效果。

在参观新媒体艺术展览的时候,有一些作品让人感到不解,那并不能给人一种新奇的感觉,只会让人感到疑惑和不解。

就像课上老师给我们展示的杜尚的作品《泉》,我并没有觉得这种艺术作品有什么艺术上的价值。

虽然他用了生活中的物品,人们可能也并不能理解他作品中要展现的意图。

人们经常说,艺术家的眼中的世界与常人眼中的不同,所以才会不能被常人理解。

但是加入了新媒体艺术,通过另外一种诠释,是不是就可以让艺术家和参观者产生共鸣,使作品能让更多的人欣赏?
四、对观赏者的思考
对于新媒体艺术作品的观赏者来说,想要看懂艺术家要表达的内涵,他们也需要一些美学以及科学技术上的知识。

最主要的是,与画作中颜色和构图的欣赏相比,
新媒体艺术更强调技术上的共识。

在一些能够互动的作品中,参观者在参与的过程中,应该也要体会作者的思想。

但是,对于现在大多数的参观者来说,都是处于“外行看门道”的阶段。

五、对新媒体艺术作品的思考
对于孩子来说,新媒体艺术作品要能通过新奇的图像、独特的声音、魔幻的光影去激发孩子的创造性思维,发动孩子探索未来的好奇心,开拓孩子看待世界的眼界。

对于成人来说,这是更新视觉形象思维的契机。

艺术家试图带领观赏者跳出一直以来的思维惯性,尝试从不同的角度来重新解释我们眼中的世界,启发我们进行独立思考,思辨地看待这个世界。

新媒体艺术作品,不再局限于常规的展览场地,它对场地的要求相对较高。

往往一个作品需要一个单独的空间来展示。

这也是对艺术家和展览方经济的考验。

所以新媒体艺术产生的作品更要精益求精,要求艺术家反复思考和确认自己的思路和呈现形式,不能轻易地做出,但是却多了一件废品。

六、对国内新媒体艺术的思考
首先,新媒体技术的加入,使艺术更加具有生命力。

但是,现在国内的艺术市场,各种各样的艺术作品令人眼花缭乱,虽然我们已经度过了模仿阶段,但是自身的创造还是差强人意。

国内艺术家的作品,更让人感到困惑,缺少共鸣感。

所以还需要一段时间,才能让新媒体艺术在国内发展得更加成熟、稳定。

其次,新媒体艺术带来的思想,对于青少年来说还是有一些超前的。

虽然他们的视野会因此更加开阔,但是不能避免他们对于一些偏激艺术的盲目追求与效仿。

这就需要家长和社会的共同参与来避免那些可能会产生的不良影响。

第三,新媒体艺术的发展会在潜意识中影响到我们的行为思想甚至是生活中的日用品,娱乐、文化各个方面,新媒体技术的穿透与影响力是不可小视的。

关键是我们如何分辨接受欣赏这新兴的艺术。

最后,很多人对于新媒体艺术的出现有着一定程度的担心,我认为,一项新事物的产生,必然会给人们带来一定影响。

因为新媒体艺术不可遏制的美好的潮流,如果带来了一些负面影响也是在所难免的。

任何事物都有利弊两面。

我们要做的就是坚定态度,坚定立场,吸收尽可能多的有利的这个时代带给我们的物质
与精神。

七、结语
随着人类对世界的认知水平不断提升,新技术必将不断地发展下去,一定会有更多不同的新媒体艺术载体出现。

即使艺术与科学的界限会越来越模糊;但我们不可能因此把艺术与科学划上等号,“我们可以把一种新技术作为创造艺术的手段,我们却不能把一种新艺术当成技术发明的方法。

”,无论怎样发展,科技和艺术也还是要有本质上的区别。

新媒体艺术不再受到现实世界和物质因素的局限,艺术家在艺术创作上有了新的突破,不再是独立创作,欣赏者能够一起参与创作的特点恰好迎合了大众的自娱心理,因而吸引了众人的积极参与。

新媒体的出现改变了艺术的创作方式、欣赏方式、传播方式,甚至影响到艺术创作的理想、观念。

作为一种新型的艺术媒体,新媒体艺术顺应了多媒体时代科学技术与各艺术形式结合的趋势,让艺术和技术进行有机结合。

新媒体艺术作为一种强大的传播手段。

正在潜移默化地影响甚至塑造人们的情感和思想,改变着人们的生活习惯。

它代表了当今艺术发展中最有力、最尖锐的探索力量,综合与融汇了各种艺术样式,体现了艺术发展的复合性与多元性。

通过艺术家和参与者的共同努力,新媒体艺术一定会有更大的变化,能够更好地服务于大众,促进社会的发展。

虽然新媒体艺术的出现有利也有弊,但是它毕竟让我们的生活更加精彩,所以还是要欣然地去接受它,让它随着时代的发展而发展,也许会给我们带来新的惊喜。

相关文档
最新文档