新媒体——艺术在中国的发展
从传统艺术走向新媒体艺术的发展思路
从传统艺术走向新媒体艺术的发展思路摘要：伴随高科技产物兴起，新媒体艺术也蓬勃发展起来，并成为时代艺术的特征，其与传统艺术相比，具有自己的特征和特点，也必然导致大众审美的变化。
本文旨在讨论传统艺术与新媒体艺术的对比情况下研究其发展及特征。
每次在科学技术取得的突破，都会引领文化的进步。
从传统文化到新媒体文化转变的过程这是媒体技术发展的过程。
一、对传统艺术的初步理解我国传统艺术的内涵极其博大并且辉煌。
传统艺术常见的表现形式主要有戏曲，绘画，书法，音乐，舞蹈等等，都有几千年的文化积淀，都有推陈出新，都透露着五千年文明古国深厚的文化底蕴。
它们不仅是中华民族的宝贵财富，也是全人类的伟大的精神财富。
中国传统艺术以其浓郁的地方性色彩，淳厚的艺术内涵和生动的历史意义，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为人类共同的精神文化财富。
二、对新媒体艺术的概述1.新媒体艺术产生的背景艺术的更新是伴随着传播媒介的发展而改变的。
在今天新媒体迅速发展的时代，互联网信息技术逐渐成为人们生活中不可或缺的工具，艺术工作者用互联网和科技数字手段取代了纸和笔，一种被称为新媒体艺术的新型艺术形式应运而生。
2.新媒体艺术的内涵新媒体艺术是一种以互联网信息化为基础的学科门类，它建立在数字化技术的核心基础上，亦称数码艺术。
新媒体艺术包含有电影，音乐，动漫，实验性音响，影像艺术，虚拟现实，网络艺术，数字图像等许多方面。
新媒体艺术是一个内涵广泛的艺术形式，从横向上吸纳了行为藝术和装置艺术的表现方式，很快演变出了网络艺术和数码艺术，从而为人们带来了一种新型的虚拟化的审美感受。
3.新媒体艺术的首次出现新媒体艺术起源于于20上世纪60年代的欧美。
随着电视机在美国的普及以及在全世界的推广应用，美国艺术家首次使用便携式摄像机拍摄作品。
由于当时使用的是模拟信号的录像带，和摄像机，所以这种艺术最初也被称为录像艺术。
所以录像艺术可以说是新媒体艺术形成的真正标志。
三、从传统艺术到新媒体艺术的发展历程（1）诞生：在全球化逐步渗入到社会各个地方的领域的背景下，在欧美新媒体艺术和中国IT产业迅猛发展下，中国的新媒体艺术可以说在被动的状态下起步。
浅析中国当代艺术中的新媒体艺术
文化艺术研究 A Study of Culture and Art217浅析中国当代艺术中的新媒体艺术孔莹莹（同济大学人文学院，上海 200000）摘要：中国当代艺术系统中的艺术形式多样而丰富，而艺术的发展又与社会环境和科技发展息息相关。
本文以新媒体艺术为主要研究对象，尝试分析新媒体艺术的基本特征与发展趋向，探讨新媒体艺术的独特属性和艺术观念，并试图解析新媒体艺术在发展过程中存在的问题。
关键词：新媒体艺术；技术；当代艺术在技术革命的浪潮下，科技发展进入了前所未有的历史阶段，不仅发展速度迅猛，而且成果斐然。
近几年，数字技术异军突起，并以极快的速度发展出电子信息技术、生物科技、人工智能等全新领域，改变了人类文明的进程，并渗透进人类生活的各个角落，其中也包括艺术。
技术与艺术在这一时期互相交融、充分结合，其深度和广度使得艺术的发展，尤其是当代艺术的发展路径变得扑朔迷离、错综复杂。
科技与艺术互相影响与吸收，成为当代艺术的一个显著特征。
这一方面体现在与新技术、新媒介相伴相生的新的艺术类型，如新媒体艺术、数字艺术上， 另一方面数字技术也使传统艺术的传播、接受等生存状态发生了极大的改变。
由此衍生出来的新媒体艺术也在这一时期得到了前所未有的发展，这种新的艺术形式在技术的催生下成为当代艺术里一支重要的队伍，并在技术的推动和艺术家们的创作努力下，逐渐派生出一些独特的艺术观念，形成了作为新媒体艺术的一些独特风格。
一、新媒体艺术特点如果说新媒体艺术是寄生于技术发展的一种艺术流派，那么它除了艺术的普遍基本特征以外，还打上了技术的烙印，贴上了“新”媒体的标签。
在高新科技的加持下，这种艺术形式改变了艺术家们传统的艺术创作方式，同时也扩大了艺术传播范围，丰富了艺术交流的途径。
我们不妨先来梳理一下处于当代艺术系统中的新媒体艺术的几个基本特征：（一）新媒体艺术的创作形式灵活自由新媒体艺术系统中的艺术创作活动具有更加自由灵活的形式，源自它对于传统化的媒介约束限制的摆脱。
新媒体视域下中国古典舞的创新与发展
一、新媒体视域下中国古典舞的传播（一）传播载体舞者的动作是艺术的载体，舞台是艺术传播的途径。
一直以来，传统的中国古典舞都是以肢体语言来传达人物的思想感情的，即用肢体语言来讲故事，所包含的元素都是古典文化。
随着时代的发展，新媒体的加入为舞蹈提供了新的传播载体。
在技术上，我们可以配合音乐场景运用3D技术来渲染舞台场景，让观众很好地融入古代的场景，从而增添舞蹈的观赏性。
另外，人工智能的应用也为中国古典舞艺术增添了新鲜感，我们可以通过编程设计让AI来完成一些舞蹈动作，从而促进舞蹈表演的多元化。
（二）传播形式传统媒体是纸媒和电视，传播形式单一，受众群体有限，传载的信息量也有限，所以新媒体的出现填补了传统传播形式的不足。
中国古典舞演出一般都是在大剧院或者某个舞台上，但是观众有限，传播率不够，这使中国古典舞的发展受到了很大阻碍。
而新媒体的融合，如网络平台直播舞蹈比赛、古典音乐舞蹈频道等直播渠道及自媒体形式，拉近了观众和演员的距离，有利于中国古典舞的弘扬与传承。
二、新媒体视域下中国古典舞的发展价值（一）历史文化的载体中国古典舞是由戏曲演化而成的，古典舞的价值和流传广度与戏曲息息相关，是我国独有的舞蹈艺术形式。
中国传统舞蹈可分为中国古典舞和中国民族民间舞，两者更加全面和系统地传承了中国的历史、地域文化及人文习俗的特征。
例如，经典舞剧《爱莲说》是流传度比较广泛的作品，观众可以通过舞蹈感受到诗词中蕴含的情怀。
可以说，中国古典舞极具中国意象，承载了中国古人的精神文化思想。
从一开始的戏台到舞台剧院，现在用新形式的直播媒体呈现在大众面前，使中国古典舞得到了良好的传承发展，并且让更多的中国人从舞蹈的艺术形式上深入了解了中国文化，并发扬了这种传统的艺术形式。
（二）文化艺术的结晶中国古典舞承载着五千多年的历史文化，经过历史的沉淀，舞蹈艺术文化结晶反映了各个朝代民族文化生活的各个方面。
影视媒介的产生，为舞蹈的表现形式提供了多样性的创作手段，在未来的发展中，舞台美术，包括服装、道具、化妆等，都与新媒体影像分不开。
论新媒体艺术的发展历程及艺术特征——评《新媒体艺术概论》
信 息技 术 的 广泛 运 用 和普 及 ，艺术 创作 者 开 始 用 互
联 网和 数 字技 术 取代 传 统 时代 的颜料 和 纸 笔 。如 今 新媒 体 艺术 已经成 为 众 多 艺术研 究人 员的 重要 探 索
新媒 体 艺术 最早 源 自欧 美 ， 在２ Ｏ世 纪 ６ Ｏ年代 ． 电视 机 、 录音 机 、 摄像 机 成 为 最早 的 新媒 体 艺术 的载
专业， 刘旭 光 编 写 的《 新媒 体 艺术 概 论》 （ 河 北 美术 出 体 ， 受科 学技 术 落 后 的 影 响 ， 加之设备 简陋， 因此 当 版社 ２ ０ １ ２年 ３月 出 版 ） 一 书是 紧密 围绕 新 媒 体 艺术 时 的新 媒体 艺术 也被 戏 称 为 “ 录像 艺术 ” 。随 着科 学 的发 展 历程 及 艺术特 征 ．结合 了编 者 多年 的教 学和 实践 经验 的呕 心之 作 ．也是 全 国在新 媒 体 艺 术发 展 技 术 的迅 速 发展 ，我 国引入 新 媒体 艺术 最早 出现 在 ２ Ｏ世 纪 ９ ０年代 初 期 ， 一批 以音 频 、 摄 像 为表 现 形 式 的 艺术作 品 开始诞 生 。 伴 随 着科技 的进 步 。 ９ Ｏ年代 中
新媒 体 艺 术 的 图像 方式 、 新媒 体 艺 术在 发展 过 程 中 对物 质 性 的探 索、 新 媒 体 实验 电影 、 新媒 体 艺 术 的 交 互 与 生成 、新 媒体 艺术 的鉴 赏与 审 美等 七 个 方 面展
开 概 括 和 论 述 该 书从 一 开 始 即 明 确 了新 媒 体 艺 术 诞
艺术观 念 ， 具有 了初 步 的新媒 体 艺术代 表 作品 。互联 网 的发展 预 示 着 新媒 体 艺 术 的真 正 来 临 ，大量 的 网 络技术、 数 字 编辑 等 新 兴技 术 的 引入 。 彻底改变了艺
中国当代艺术面临的机遇与挑战
中国当代艺术面临的机遇与挑战中国当代艺术作为中国文化的重要组成部分，一直以来都备受关注。
随着中国经济的崛起和国际地位的提升，中国当代艺术面临着诸多机遇和挑战。
本文将就中国当代艺术面临的机遇与挑战进行分析。
一、机遇1. 经济发展带来的机遇随着中国经济的快速发展，人民生活水平的提高，中国艺术市场迅速壮大，为当代艺术的发展提供了广阔的舞台。
不仅在中国国内，而且在国际市场上，中国当代艺术的地位得到了提升。
中国当代艺术家如张大千、吴冠中、赵无极等作品都在国际拍卖市场上取得了亮眼的成绩，为中国当代艺术家的创作提供了更多的机会。
2. 文化自信的崛起随着中国“文化自信”政策的提倡和实施，中国当代艺术的创作与思想在国际上逐渐受到认可。
中国当代艺术家开始更加自信地表达自己独特的文化观念和审美理念，在国际舞台上展现中国当代艺术的魅力。
中国当代艺术在国际舞台上的影响力也不断增强，这为中国当代艺术家在国际文化交流中发挥更大的作用提供了机会。
3. 技术进步的促进随着科技的飞速发展，数字艺术、影像艺术等新媒体艺术形式不断涌现。
这为中国当代艺术家提供了更多的表现方式和创作手段，使得他们能够更好地表达自己的观念和情感。
新媒体艺术的发展也为中国当代艺术带来了新的市场与观众，为其发展打开了更广阔的空间。
二、挑战1. 艺术表达的多元化随着社会的多元化发展，人们的审美观念也在不断变化。
中国当代艺术家面临着如何在多元化的审美观念下寻找自己的表达方式的挑战。
如何在传统文化与当代文化之间寻找平衡点，如何从历史、现实与未来中获得创作的灵感，这些都是中国当代艺术家所面临的挑战。
2. 国际化的竞争与融合随着全球化的发展，国际化的竞争和融合成为了中国当代艺术面临的挑战。
中国当代艺术家需要在国际舞台上与世界各国的优秀艺术家进行竞争，如何在这种竞争中脱颖而出成为了中国当代艺术家需要思考的问题。
在国际化的融合中，中国当代艺术如何保持自己的文化特色，如何在国际交流中保持自己的独立性也是一个挑战。
新媒体对美术的发展与传播产生的影响
纵观美术发展史，美术紧跟时代的潮流，在不同的时期展现出不同的风貌。
新媒体的普及对美术产生了重要的影响，其意义也是显而易见的。
在新媒体普及之前，美术传播的范围十分狭小，所能接触或参与传播的人也十分有限，往往只有上流社会高层次人群才能接触到。
随着新媒体的发展和电子产品的普及改变了这一现象，大大提高了美术传播的效率。
同时，一些高新技术的出现也大大改变了美术绘画所呈现出来的风貌。
一、摄影艺术对美术的发展与传播产生的影响写实性的传统绘画艺术的发展最初是基于与描绘对象的相似性，其主要作用是用来记录生活。
随着科技的发展，摄影艺术的产生大大降低了这类传统绘画艺术的意义，从而催生了绘画从具体到抽象的转变，也使艺术更广泛地为大众所认知。
例如北宋画家张择端所绘《清明上河图》是风俗画的代表作品，画面生动形象地刻画描写、记录了北宋都城汴京的城市风貌和当时各行各业人民的生活状况。
该作品以原物为标准，画了大量鲜活的人、物，包括牛、骡子、驴等家畜，以及大小船只、房屋、桥梁、塔等，并且生动反映了宋代时期建筑的特点。
正是这样一幅写实传世作品，生动地为我们现当代人展现了当时北宋都城繁荣的景象。
新媒体的发展让人们跨越了时空的限制，实现了信息的互联互通。
摄影艺术的出现，让人们告别了以手绘方式描绘自然的时代，能够永久保留下来转瞬即逝的画面，开始了通过新手段快速将事物转化为影像的新篇章。
有一种说法是古典绘画死亡了，或者，其实是绘画真正诞生了。
此后，画家卸掉了模仿和描绘客观对象的责任，重新梳理了比例透视、解剖结构、形式、空间和纹理的现实模仿等理论基础。
它甚至可以摆脱“再现艺术”的束缚，让画家描绘主观意志。
在此之后，印象派、后印象派、野兽派、立体主义、超现实主义、未来主义、达达主义、表现主义、抽象主义等应运而生。
绘画就此发现了一个新的方向。
摄影技术的发展，促进了现代绘画的转型，记录一个画面场景变为不到一秒钟就能实现的任务，省去了画家为其耗时长达数日、数月甚至数载的时间。
新媒体对当代艺术的影响与创新
新媒体对当代艺术的影响与创新随着科技的不断发展和互联网的普及，新媒体逐渐成为人们获取信息和交流的主要渠道。
在这个数字化时代，新媒体对当代艺术产生了深远的影响，并为艺术家带来了前所未有的创新机遇。
本文将探讨新媒体对当代艺术的影响和创新，并分析其带来的机遇和挑战。
一、新媒体对当代艺术的影响1.1 传播方式的改变新媒体的出现改变了艺术作品的传播方式。
传统的艺术作品通常需要通过展览、画廊等渠道才能被观众欣赏到，而新媒体的出现使得艺术作品可以通过互联网等平台进行广泛传播。
艺术家可以通过社交媒体、网站、博客等渠道展示自己的作品，吸引更多的观众和收藏家。
1.2 创作方式的改变新媒体的发展为艺术家提供了更多的创作方式和工具。
传统的艺术创作通常依赖于画笔、颜料等传统媒介，而新媒体的出现使得艺术家可以通过计算机、摄影、视频等数字化工具进行创作。
艺术家可以利用数字技术进行图像处理、视频剪辑等操作，创作出更加丰富多样的作品。
1.3 观众参与的增加新媒体的互动性使得观众可以更加积极地参与到艺术作品中。
传统的艺术作品通常是观众被动地欣赏，而新媒体的出现使得观众可以通过互动装置、虚拟现实等方式与艺术作品进行互动。
观众可以通过触摸屏、手势识别等技术与艺术作品进行互动，增加了观众的参与感和体验感。
二、新媒体对当代艺术的创新2.1 艺术形式的创新新媒体的出现为艺术形式的创新提供了广阔的空间。
传统的艺术形式通常是平面的、静态的，而新媒体的出现使得艺术家可以通过视频、动画、虚拟现实等方式创作出更加丰富多样的艺术形式。
艺术家可以利用数字技术进行图像处理、动画制作等操作，创作出更加生动、立体的艺术作品。
2.2 艺术表达的创新新媒体的出现为艺术表达的创新提供了新的可能性。
传统的艺术表达通常是通过静态的图像或文字来传达信息，而新媒体的出现使得艺术家可以通过音频、视频、互动装置等方式进行更加丰富多样的表达。
艺术家可以利用声音、影像等元素来传达情感和思想，使观众更加深入地理解和感受艺术作品。
新媒体——艺术在中国的发展
新媒体——艺术在中国的发展新媒体—艺术在中国的发展摘要：科技的发展和全球化进程改变了传统艺术的语言形态和创作模式,同时促进了新的艺术观念和艺术传播方式的产生,形成了世界艺术发展的新趋向,即新媒体艺术。
它是在科技的基础上产生的艺术形式,新媒体艺术依傍高科技而发展产生深刻变革。
中国加入世贸组织之后,已从经济和文化上深深地融入到国际社会。
在这种背景下,国内外艺术交流往来日益频繁直接催生了中国的新媒体艺术，而中国新媒体发展前景又如何。
关键词：新媒体艺术发展现状前景收藏一、新媒体的定义新媒体泛指利用电脑及网络传播及交换等新科技，对传统媒体之形式、内容及类型所产生的质变。
新媒体一词可以从产业区分、人机接口、艺术运动、及其多媒体形式来诠释，不同的诠释是由于不同领域的观点（产业、科技、艺术、及传媒）的出发点之不同。
新媒体艺术是以重要观念为前提，结合计算机科学，高科技材料，生物，化学，物理，心理学，视觉，表演等众多领域的交叉学科。
新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。
了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。
首先必须连结，并全身融入其中，与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个，那就是——使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。
他们以不同的方式来引发作品的转化——触摸、空间移动、发声等。
二、中国新媒体的发展史新媒体艺术在中国的发展始于八十代末，到九十年代中期，出现一批较优秀的作品和成熟的艺术家。
1996年9月，在杭州中国美术学院画廊，由吴美纯策划，举办了名为《现象与影像》的中国第一次录像艺术展。
这个展览包括十几件录像装置和几个录像带作品，集中了张培力，王功新、陈绍雄等中国第一代录像艺术的开拓者。
该展在国内外获得了巨大反响，各地传媒以极大幅面加以报道，更由《文艺报》评为当年中国美术十大新闻。
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新媒体—艺术在中国的发展
摘要：科技的发展和全球化进程改变了传统艺术的语言形态和创作模式,同时促进了新的艺术观念和艺术传播方式的产生,形成了世界艺术发展的新趋向,即新媒体艺术。
它是在科技的基础上产生的艺术形式,新媒体艺术依傍高科技而发展产生深刻变革。
中国加入世贸组织之后,已从经济和文化上深深地融入到国际社会。
在这种背景下,国内外艺术交流往来日益频繁直接催生了中国的新媒体艺术，而中国新媒体发展前景又如何。
关键词：新媒体艺术发展现状前景收藏
一、新媒体的定义
新媒体泛指利用电脑及网络传播及交换等新科技，对传统媒体之形式、内容及类型所产生的质变。
新媒体一词可以从产业区分、人机接口、艺术运动、及其多媒体形式来诠释，不同的诠释是由于不同领域的观点（产业、科技、艺术、及传媒）的出发点之不同。
新媒体艺术是以重要观念为前提，结合计算机科学，高科技材料，生物，化学，物理，心理学，视觉，表演等众多领域的交叉学科。
新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。
了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。
首先必须连结，并全身融入其中，与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个，那就是——使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。
他们以不同的方式来引发作品的转化——触摸、空间移动、发声等。
二、中国新媒体的发展史
新媒体艺术在中国的发展始于八十代末，到九十年代中期，出现一批较优秀的作品和成熟的艺术家。
1996年9月，在杭州中国美术学院画廊，由吴美纯策
划，举办了名为《现象与影像》的中国第一次录像艺术展。
这个展览包括十几件录像装置和几个录像带作品，集中了张培力，王功新、陈绍雄等中国第一代录像艺术的开拓者。
该展在国内外获得了巨大反响，各地传媒以极大幅面加以报道，更由《文艺报》评为当年中国美术十大新闻。
展览期间印发的由邱志杰主编的两本展刊，对国内外录像艺术的状况进行了深入介绍，翻译大批重要文献，在艺术界造成了重大影响。
该展被许多批评家定位为中国当代艺术中重要的里程碑。
九十年代末，随着IT产业的发展，个人电脑上的编辑设备廉价并得到普及，不但录像艺术进一步得到了繁荣，而且更多的艺术家着手探索互动多媒体和网络作品，这正在成为中国艺术中新的重要的潮流。
1997年在北京涌现了数个高质量的纯粹由录像艺术组成的个人展览，如《王功新个展》，宋冬的《看》录像艺术展，邱志杰的《罗辑：五个录像装置》个展，等等。
这标志着中国录像艺术家不但作为创作群落成为焦点，也开始以更成熟的个体的方式改变着当代的文化地图。
更多的人受到影响投入录像艺术的创作，这方面的成果在吴美纯策划的《97中国录像艺术观摩展》中得到了展现。
全国各地的三十几位艺术家在北京展示了最新的创作。
至此，录像艺术成为中国美术界的热点，编写中的《九十年代中国美术年鉴》特辟一章，叙述录像艺术的兴起。
与此同时，中国录像艺术的活跃引起了国际艺坛的瞩目，中国新媒体艺术家的作品开始频繁地出现在世界各地重要的媒体艺术节上。
MOMA录像部主任芭芭拉·兰登认为"录像艺术在中国的活跃，是在西方新媒体艺术的圆周闭合之后划出的一个新圆的起点。
"
三、新媒体艺术在中国的发展道路和现状
上世纪80年代以来中国新媒体艺术理论研究经历了从现象的跟踪到范畴的讨论再到理论的建构的过程，正在从自发分散的研究阶段向自觉整合的研究阶段发展。
当前应将中国新媒体艺术及其理论研究的总体性特征作为研究重点，主要课题应集中于“对象方法”、“发展规律”、“艺术形态”、“民族特色”和“学科建设”等理论范畴，并强调学科整合、多向度比较和“创作-欣赏-批评-研究”互动的研究方法。
以Video和网络艺术为代表的中国当代新媒体艺术，自 1990年代后期以来，已逐步走出技术探索和观念实验的单一阶段，转而成为一种个人对社会的艺术反应方式。
但针对新媒体“技术含量低”、“圈子化”、“先天发育不全――模仿电视电影（尤指单屏Video），缺乏独有语言模式”等问题的批评仍不绝于缕。
新媒
体在为身处数码时代的人类提供了另一种从内部观察自身的手段之同时，也加剧了人在现实世界和虚拟世界之间的迷失感。
而且，新媒体艺术所赖以成立的技术依然面临再度形成统治意识形态的危险。
新媒体艺术和其他的艺术类型基本上差别不是很大，都是一种创造性的过程，当代的艺术家可以用任何工具、任何方式去做艺术，不应该用太多的概念去区分艺术家。
现在的艺术家在传统的创作方式中都在寻找新的方式、新的突破，现在是科技发展非常快的时代，艺术家把所有的东西都抓到了，运用在自己的作品当中。
中国新媒体艺术的发展道路从艺术方法上的模仿到创新在艺术方法上,从模仿到原创完全符合艺术发展的一般规律。
我国新媒体艺术的实践历程是一个从模仿到原创的过程。
这种模仿包括两个层面:对传统艺术的模仿和对国外优秀新媒体艺术的模仿。
中国新媒体艺术以模仿作为自身的起点。
虽然它是新兴的艺术,但并不意味着对传统艺术的遗弃。
中国新媒体艺术善于从电影、绘画、雕塑、建筑、摄影等传统艺术样式中汲取营养来建构自身的艺术语言。
汪建伟早期新媒体艺术家，1994年即已从事Video，擅于将区域经验和历史典故转化为当代问题的切入点，在2000年就率先尝试了多媒体戏剧，推进新媒体朝着多种技术综合的“总体艺术”方向发展。
他在接受采访时曾说，多媒体艺术只是在表达一种声音，它所针对的是垄断话语，垄断话语顽强地坚持二元对立，比如我们从五四开始，就是一个运动接着另一个运动，前后运动之间往往是一种绝对的对抗关系。
其实这种前人活动决定后人命运的荒谬游戏，早就应该停止了：它制约了我们对问题的深度探讨。
在我的观念当中，多媒体艺术所强调的是一种关系与关联，这也是它跟其他艺术不一样的地方：它不仅仅是一种个人的态度,而且是一种方法论。
汪建伟还指出新媒体艺术同我们的社会仍然处于一种矛盾之中。
严格地讲，新媒体概念来自于一种外部经验。
但西方新媒体艺术家与赞助制度之间的关系比
较良性，而在中国，政府或企业不可能同多媒体艺术家建立一种长期稳定的关系，也许有一两个展览或艺术节，但也多是一次性的。
前一段，房地产企业好像是要跟当代艺术建立某种关系，但最后还是成为它的一种暖昧的宣传手段。
新媒体创作目前的内部问题是：艺术家应当思考，你为什么要选择“多媒体”这种方式？你有没有个人强烈的意识形态？你的观念跟“多媒体”之间究竟有没有直接关系？毕竟每一种媒介的知识含量都有它自己的范围和限度。
但无论如何，仿佛以最新技术从事创作的艺术群体，才更有能力把握和触摸我们这个时代。
四、新媒体艺术潜在的收藏价值
在目前的艺术品市场中，除了传统的艺术门类如油画、国画、版画、雕塑这几大门类之外，随着科技的发展，数字类艺术作品的诞生与发展则是互联网时代的必然，尤其是除了摄影之外的动态影像作品近年来在国内发展得比较迅速。
一批年轻的艺术家拿用手边的DV，运用这种新的方式来关注当下人的生存状态，同时也反映出他们对世界的认知与感悟。
虽然采用的媒介并非传统的笔墨纸砚，但同样制作出了不少优秀的数字作品。
这些作品目前一般都是在画廊中进行销售，由于很少有藏家关注这部分新媒体作品，所以这些作品在市场上的交易量极其有限，在国内的拍卖市场上也基本没有拍卖过动态数字影像艺术品，所以新媒体艺术作品未来的市场行情目前的的确确是处于一个“原始股”的状态。
但是更能显示它巨大的潜力和价值。
李安姿，当代空间负责人曾说当下是新媒体艺术投资收藏的好时机。
中国艺术家在近年已经比从前渐趋成熟，不论风格、技巧或是艺术语言都开始稳定下来。
我相信亦同时亲睹他们现在都创作出有素质的作品。
当下是中国新媒体艺术历史上的重要时期，所以也是一个开始投资收藏的好时机，特别是对比中国传统媒体的艺术甚至国外的新媒体艺术，绝对是要趁低吸纳的时候。
新媒体艺术在近20年已走在国外艺术界的最前线。
就像从前，收藏焦点都是由西方慢慢才转移到其他地区，我想新媒体艺术的情况也会一样，只是时间性的问题，或迟或早都会发生。
当代主流艺术往往都有比较多的追随者。
但是艺术就是创新，就是要突破旧
日的限制，除去固有的既定框框。
新媒体艺术的锐意革新就做到了这一点，是主流艺术这些年来比较欠缺的。
新媒体艺术作品的收藏还有一些不确定的因素。
这种不确定性正是新媒体艺术的魅力所在。
德国、美国、荷兰、奥地利等国家都已建立了相对成熟的媒体艺术博物馆。
事实上，新媒体艺术从一开始就不是孤立的存在，与建筑、表演、商业、公共空间、科技等都有非常多的交集和联系，而且目前市场化的程度也非常高。
参考文献：
1、新媒体艺术设计[G]百度文库；
2、新媒体艺术前景依然“扑朔迷离”[R]雅昌艺术网，2007.5.14；
3、新媒体艺术：数字时代的新趋势[J]李琼波，《画廊》 2010.09期；
4、浅析中国新媒体发展及趋势，张艳萍[J]《安徽文学》 2009年11期；
5、汪海波，中国新媒体艺术发展现状[J]《艺海》2010年第09期。