浅谈中国当代艺术的现状
２ｏ１ 文艺生活ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥ ＬＩＦＥ 。 艺术鉴喷
浅谈中国当代艺术的现状
吴秋杰
（河南大学艺术学院，河南开封４７５００１） ．
摘要：在二十世纪八九十年代，开始出现了艺术的一个大的发展时期，凭借着西方现代主义带来的冲击而开始向
之靠拢，借由自己的情绪抒发而模仿并探索着属于自己的艺术道路。
关键词：中国当代艺术；行为艺术；大众审美
中图分类号：Ｊ０５ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００５—５３１２（２０１４）１５—００４１—０１
当今社会在全面发展，无论是从经济还是文化方面都受到
了西方思潮的影响。在二十世纪八九十年代，开始出现了艺术的
一个大的发展时期，一直到现在也没有对这个阶段的艺术有个
明确的解释或者形成系统的定义。 这时期的艺术一直处在一种尴尬的位置，没有资金的支持，
没有固定的场所，甚至有些艺术家没有较强的知识储备，只凭借 着西方现代主义带来的冲击而开始向之靠拢，借由自己的情绪
抒发而模仿并探索着属于自己的艺术道路。艺术家们汲取到了
新鲜的血液，大批艺术创作者发现艺术还有新的表达方式及形
式手段。于是涌现出了新的并不成熟的创作形式为主的艺术家
们。 八十年代那种促使艺术家产生过量激情的意识形态神话烟
消云散了，空洞的理想主义连同它所有的神学迷雾也梦幻般的
消失了。取而代之的是社会进步和人类对自身价值、活动、发展
进行关注的各类充满活力的瞬间。九十年代初，一种以写实技巧
为手段的作品和观众首次接触，这也就是后来走在中国艺术市
场主流的一些艺术家。主要画家包括喻红、刘晓东、方力钧、赵半
涤、宋永红、邓箭今等，他们的作品给观众以强烈的震撼，这种作 品是对生活和社会的近距离逼视传达出复杂的文化和社会心 理。我们再也无法阻挡和漠然视之。
没有哪一种单一的价值构造再能统治人们的想象力和观
念，价值多元化和个人经验崇拜已经弥漫在这一代人的整个生 存观之中，就目前的情况而言，它更像是现实功利，个人欲望和
市场操作的混合物。但其现代性主题未变，它将在新的艺术环境 中被重新书写。中国时下的这些艺术家们就是在这个轰轰烈烈
的时代背景下画着自己的情趣。没有描山画水的大气势，没有热
血喷涌的革命义气，只是固执的坚持勾画着人类的情感世界。在
他们的笔下或者艺术创作的内涵里，也许更多的场景只为表达
自己对世事的看法。这种看法传递着嘲讽、不满甚至是更为残酷
的现实世界。 中国当代艺术家正在非常躁动不安的寻找各种刺激的创作 路子，这种刺激不仅仅是当作品所呈现出来的一瞬间在感官及
精神上的刺激，甚至还包括了创作之前素材累积中的自我刺激，
和作品最后留给观者甚至是作者本身的余味。行为艺术是一支
令无数人都觉得颇为刺激的道路，这种艺术方式时刻在提醒乃 至突破大众审美的极限，以及让艺术家感到兴奋的艺术行为模
式。艺术教育里和日常的艺术接受知觉里，行为艺术被拒绝、被
诋毁、被嘲笑、被否定。进入到宏观的层面，行为艺术一直扮演着
社会前卫的姿态与作用，从社会的态度以及艺术自身疆界的划
定，都清楚地说明了这一点。我们给不出统一的现时代的艺术定 义，是因为我们总想框定那些充满人性的东西。当代艺术的很多
表现都不是说物本身，而是物的关联性是什么。在当下的华人艺 术圈内，不乏有部分艺术家在为了行为而去创作艺术，为了寻求
刺激而选择行为。行为艺术的当代属性，而当代艺术对传统艺术
概念的突破，使得它具备了社会关系的很多特征。
何云昌是中国当代行为艺术发展历史上具有标志性意义的 艺术家，就何云昌行为艺术而言，他实践了二十余年，可以说是’
中国从事行为艺术持续时间最长的艺术家，他的某些行为艺术
在通过刺痛自己本身的前提下而去刺激观者的社会神经，质的
对比、疼痛的真实表现，这都无非是在讽刺并挑战着这整个社
会、大众文化的接受能力和欣赏能力，还有当今的政治底线。他
的每次行为无疑是在对自己做出新的宣言，而引起大众的反思， 每一次都在提醒着我们对于自身肉身上的加负太多太重。在《春
天》的行为中的几个元素：裸体的女子、扑克牌、皮肉的创伤、淋
漓的鲜血无不被一面巨大的光可鉴人的金属屏蔽映照着，犹如
中国的历史与现实毕现于此。这种艺术对观者而言是一种思维
模式的转换，欣赏角度的颠覆。从最直观的视觉刺激到更深一层 的精神震撼，这无疑不刷新着观者的接受能力。但是这种刺激带
来的真的就全是正面的所谓的审美影响吗？这还有待时间的进
一步认证。
这种变相的甚至可以说是变形的艺术是不是能经受得住历 史的洗礼，这种艺术方式是否可以真的可以等同于艺术。是否又
可以理解为这是一种妥协社会的伪艺术，为了迎合市场需求而
创作出来的谋利商品。是否在当下社会一定要用这种方式来表
达情愫，依靠这种极端的手段来进行推崇。还是说社会在发展，
人们的生活也在变化，随之而变的还有人们的思想观念，在这样
开放的年代艺术就可以不再坚持审美底线而抒发自己的一种扭。ｏ 曲形式。这种思维模式是否又是因为在社会利益的驱使下而在
艺术范围内达成的一种默契的共识。
参考文献：
【１］刘建伟著．谁在伤害艺术．东方出版社，２００４年版． ［２］【法］丹纳著．艺术哲学． 【３】凌继尧著．中国艺术批评史．上海人民出版社，２０１ １年版
４ｌ
浅谈国内当代艺术中“当代性”
浅谈国内当代艺术中“当代性”
“当代性”是指当代艺术的一个重要属性, 它是一个动态、多维度的概念, 取决于作品所处的时空环境, 在不同的文化、社会和艺术语境中产生不同的意义。在国内当代艺术中, “当代性”是一个非常重要的话题, 与当代艺术的美学、审美、文化和社会价值密切相关。
首先, 在美学和审美层面上, “当代性”代表的是当代艺术作品的创新性和独特性。当代艺术应该具有与它所处的时代和文化相应的审美标准和价值观, 并且是对现有审美观念的挑战和批判。因此, 当代艺术需要具有突破传统观念、创新表现形式的特点, 来传达艺术家独特的观点和思考, 并向观众提供新的美学体验。例如, 陈冠希的“十年”摄影集,
张大千的“中国古代文化艺术导览”, 叶永青的“消失在过去”等作品都以独特的观点和语言呈现了当代艺术的特点, 通过审美和艺术创新打破传统约束。
其次, 在文化和社会层面上, “当代性”既代表着当代艺术作品与各种文化和社会现象息息相关,又代表着艺术家对当代社会和文化现象的反思和批判。当代艺术家通常会选择热门的时事与社会话题, 并通过艺术手段从新的角度探讨人类生活的核心问题。例如,
王德峰的“钻石”的装置、吕澄的“纸扇”系列作品、张海等艺术家的当代女性系列, 以及艺术家们对于环境危机、市场化的批判等, 反映了当代艺术对于人类文化、社会和身份认同的关注和反思。
最后, “当代性”还代表着当代艺术作品的全球化和多元化特点。由于现代交通和网络技术的普及,各种文化和艺术形式在全球范围内传播和交流越来越频繁。因此, 当代艺术作品需要具有强大的跨文化和多样性的特点, 在不同的文化和艺术语境中被理解和接受。例如, 著名艺术家蔡国强的“地图”系列作品、谢韵芝的跨文化实验项目等不仅在国内广受欢迎, 而且在国际上也受到了众多观众的热烈欢迎和认可。
综上所述, 当代艺术的“当代性”是多维度的, 既与美学和审美有关, 也与文化和社会现象息息相关, 具有全球化的特点。因此, 当代艺术家需要具有高超的创造力、文化和艺术素养, 以及对于时代和社会的敏锐洞察力, 才能在当代艺术中脱颖而出。同时, 观众也需要通过对于文化、社会和艺术的深入了解和审视,来更好的理解当代艺术的内涵和意义。
浅谈当代艺术
浅谈当代艺术 ＴＡＬＫＩＮＧ ＡＢＯＵＴ ＣＯＮＴＥＭＰＯＲＡＲＹ ＡＲＴ 首都师大视觉设计与教育研究所李中扬张耀匀 设计理论Ｉ １７３
摘 要：当代艺术是极其复杂和重要的艺术形式和思潮，其本身没有固定的思维和表现手法，艺术家根据自己的视角来取得艺 术上的切入点并通过各种表现手法来制作作品。 关键词：当代艺术价值观观念表达艺术形式
从当代艺术的发展历程中，我们不难看出，没有对前人艺术风格及 表现手法的怀疑和颠覆是不可能创造发展出全新的表达方式，“艺术 的历史就是不断革新和反叛艺术自身的历史。求新求变是历史赋予艺 术家的历史责任”。 一价值观的变化 艺术是在对前人不断突破和否定的探索中前进的，扬弃传统的美 学原则和传统艺术是艺术发展、变化的一个重要特征。如今，西方当代 艺术的发展已不再是与传统的决裂，同时它也不与现代艺术想对抗，它 是在综合现代艺术和传统因素来展开的。在这种综合和借鉴中体现当 代艺术家崭新的创造生机，艺术的变化是一种无规律的自然演化过程， 当代艺术被置于艺术家考虑自身、考虑他个人与周围世界的关系之中， 被置于艺术家选择和综合人类文化直接或间接提供的一切东西的行为 中，这种选择和综合中创作出的艺术作品体现着新的空间和多义的视 觉含义，而这正是当代艺术呈现的空前未有的新趋势。 但无论从什么角度来说，价值观都是相对的，不存在任何普遍的 永恒的价值观，当代艺术家的价值观也在随着社会的发展而变化，这就 表明当代艺术不会遵守任何通常的规则，因为所谓的形式、材料、价值 都随艺术家个人的意愿变化，不受任何外界的裁决。这就要求艺术家坚 持自己的观点和看法，不受外界言论、物质等影响，坚持自我的观念， 才能不随波逐流最终不被淹没。 ＝观念的檀入 １西方的观念艺术 “你正站在你自己的位置上，你应有你自己的观点”。 从现代艺术到后现代艺术，人文思想及观念引领着艺术的前行，这 使得“艺术回到大众，参与生活，关注生存环境，关注现实的生存状态， 向当代社会提出质疑和提问”观念艺术在当代艺术中扮演者重要的角 色，杜尚的《喷泉》从根本上改变的现代艺术的进程，科苏斯的作品《一 个和三把椅子》也是观念表达的重要作品，瑟夫・科苏斯更是直截了当 地称所有的艺术在本质上都是概念的，因为只有从概念的角度看艺术 才是存在的。从杜尚的“反艺术”到劳申伯格的“游于艺术与生活之 间”，再到博伊斯的“社会雕塑”，都渗透着艺术家们强烈地参与意识。 可以说，观念艺术在西方文化中已成为主流。 ２中国的观念艺术 ２Ｏ世纪９０年代开始，中国的观念艺术也开始迅速的扩散，这一点 在绘画、雕塑、摄影、行为艺术、装置艺术等多方面都有体现：蔡国强 的《草船借箭》、徐冰的《天书》、隋建国的《衣钵》、晓刚的《大家庭》 等，他们都以不同的表达方式进行着相同的探索一一观念的表达。这也 体现着以美国为中心的当代艺术以前所未有的趋势扩展到世界上的各 个角落。 中国的当代艺术家以自己独特的视角结合自身经验来创作作品并 组建形成一定特色的中国当代艺术风貌。与中国以往的传统艺术不同， 中国当代艺术受到西方当代艺术观念和表现手法的影响，一开始就体 现出自己独特的面貌。但中国当代观念艺术的作品也是参差不齐的，在 国外当代艺术形式的影响下，除了少数的艺术家外，更多的艺术家的作 品体现出的更多是通过各种形式和表现形式的合并及观念的模仿，缺 少自己的原创性，却体现着一片繁荣的艺术景象。而从艺术观念上，似 乎中国的当代艺术中也没有完全属于自己的思想观念，更多的是用中国 的内容来诠释着西方流行的观念。 从根本上说，观念是一种智慧性的思想，具有思维特征，其本身要 求不断出新，观念本身的新颖与不可重复性决定了它不能停止在某个 点上简单地重复观念，从而导致了观念艺术的概念化。 ３艺术的观念方式 而谁都无法否认，艺术的观念方式已经成为当代艺术体现的一种 重要方式，它在世界艺术领域中已经形成了一种潮流，这对传统的审美 观念带来的冲击是不可逆转的。与之前的艺术对艺术风格、达方式的 探索所不同的是，观念艺术本身是摒弃风格的，它的最终目的是将观众 从画面中拉开，去思考有画面和形体空间的组成所蕴含的问题和启示， 而不是让观者陷入对技巧完美表达的欣赏中去。传统艺术中的技术层 面、形式、构成本身这些人们以往所欣赏的对象，在当代艺术中却是艺 术家尽力避免和有意识排斥的，目的就是强调自身的思想性。
浅谈中国水墨艺术的现代问题
艺术博览
Ｉ■ Ｃｈｌｒ￣，Ｓｃ．１ｏｒｔｏｅｏｒ＇￣ｌＴｅｃｈｎｏ￣：ｊｙＲｏｖ￣ｗ
浅谈中国水墨艺术的现代问题
李宏权
（哈尔滨市科学技术职业学院 胡晓燕
黑龙江 哈尔滨 １ ５００００）
［摘要］９Ｏ年代以来围绕现代水墨画的讨论主要集中在现代水墨能否进入中国当代艺术的主流以及它在世界艺术中的文化身份的问题，比
起８ ０年代中国画在西方文化艺术思潮冲击下的危机与生存问题，现在更为紧迫的是水墨画面向新世纪的发展问题。
［关键词］城市 水墨 现代性
中图分类号：Ｊ２ 文献标识码：Ａ 文章编号：１ ００９－９１ ４ｘ（２００９）２９（ｂ）－０３２２－０１
整个２Ｏ世纪中国画的发展史就是一个对“现代性”的不断认识
过程，即水墨如何追随时代，如果我们希望中国水墨能够在新世纪具
有跨越地域而进行跨文化交流的可能性，就不能只停留在纯形式的层
面，而需要将中国水墨画系统内部的问题研究转换为更为开放的从水
墨角度对现代艺术与当代生活特别是与现代城市发展的关系研究，从
而探讨当代艺术何以通过形式的革新而达至现代精神的探索与表达。
随着城市数目的增加和密度的增大，人与人之间的相互影响增强
了。正是这种对于运动、空间和变化的反应，促成了艺术的新结构和 传统形式的错位。纵观２０世纪西方现代艺术史，诸多的艺术流派都与
城市的生活状态密切相关，印象主义的色彩、立体主义的结构、未来 主义的运动与速度、表现主义的激情与反理性、极少主义的物质与触
觉、波普主义的商业性与复制性等，城市所给予现代艺术的不仅是结
构和形式，更是新的空间观、价值观和未来观。回到中国水墨画的发
展中来。我们己经看到西方现代艺术的不断革命，在形式层面上是风
格语言的革命，但在形式革命的潮流之下，是相应的意识与精神的变
化、生活态度与人生价值的变化。显然，艺术形式的革命与物质生活、
精神生活的变化存在着某种内在的联系，自８０年代以来，中国水墨画
艺术从题材到精神旨趣，仍然倾向于传统的山水景象与人文理想，静 观与冥想、悠闲与出世，成为大多数水墨画家的价值理想，中国现代
浅谈对当代中国民间美术的认识和思考
浅谈对当代中国民间美术的认识和思考
摘 要：中国民间元素众多，日常生活中，中国结等民间美术产品随处可见，占据了非常重要的地位。本文主要对中国民间美术进行研究，简单论述民间美术，分析其特性，丰富现代产品内涵，使其更具艺术性，更好地展示中国悠久文化。
关键词：民间美术；认识；思考
近年来，国人的审美观念越来越高，当代中国民间美术更加重视实用性、情感性和心理性，弘扬中华民族文化，展示作品独特的韵味，是对“意”、“形”、“势”的表现，确保当代民族的活力，区别于现代艺术作品，展现民间美术的与众不同。唐装就是古元素与民间美术的完美展现，传递着中国当代民间文化蕴意，是形体与艺术的最美结合。人们越来越重视民间美术，把民间美术作为文化修养的象征。现代与古代的交融，大众设计、平实朴质正逐渐改变现在的生活及习惯，越来越受到美术、艺术界的关注，对于民间美术的认识逐年加深。
一、什么是当代中国民间美术
中国民间美术，来源于中国民间，平实而又简单，朴实、健康、独特的中华民族艺术特色，相承至今，具有强烈地乡土气息，带来的是贴近生活的视觉、触觉感受，是历史传统、社会发展、民族情感的一幅画面。如各地的节日活动等中国传统民间艺术，就是非常具有中国浓郁的文化气息和艺术底蕴的艺术追求。不同时期的发展文化，形成了不同的劳动人民对于美好生活的向往的特点。
二、当代中国民间美术的特征
中国民间美术，吉祥而高雅，寓意深远，在当地有着极高的地位，完美地与中国图案相结合，寓意中华民族积极向上，团结合作，战胜困难，深受广大中国人民喜爱。各地、各民族、各时代都有自己的民间艺术，都在中国的历史下留下了光辉的一笔。在现代社会中，合理穿插使用民间艺术，既能传达作者内心的心意，又能了解中国民间文化。
（一）乡土性。我国民间美术一般来源于底层老百姓，贴地气，通过自己的劳动，创造民间美术，是社会人民对淳朴生活的一种艺术表现，是劳动者的生活感受和社会认识。广大底层劳动人民的作品简单、现实，并具有独特的韵味，
浅谈当代中国室内设计发展趋势论文
浅谈当代中国室内设计发展趋势论文
当代中国室内设计的发展，无疑与当代社会的思想、文化、经济以及艺术的蜕变、演进和发展紧密相关。下面是店铺带来的关于当代中国室内设计发展趋势论文的内容，欢迎阅读参考!
当代中国室内设计发展趋势论文篇1：《试谈当前中国室内设计的风格倾向和发展趋势》
摘要：文章分析了上个世纪八九十年代中国室内设计的风格与流派，以及本世纪初以来的室内设计中的不同风格倾向。最后论述了中国室内设计的发展方向，使室内设计在其内部空间尽量合理、舒适、安全，使环境与人之间的关系更加协调、实用。
关键词： 室内设计;设计风格;发展趋势
引言
室内设计主要指在现代建筑条件下，根据建筑物的性质、所处环境和相应标准运用物质技术手段和建筑美学原理，创造合理完善的建筑室内环境以满足人们不断增长的物质和精神生活的需要。它原是建筑设计的一部分，后来因为时代发展的需要，逐渐从建筑设计中分离出来。 在改革开放后室内设计在中国已有了近40 年的发展历史，在这40 年的发展过程中，经历了很多思想与风格的演变，呈现出多元性、复合性的特点。本文将对近几十年的室内设计风格及发展趋势进行分析。
一、20世纪80、90年代室内设计风格——现代设计思潮的回归与民族文化的复兴
改革开放后，现代设计思潮在被隔绝了近30年以后再次涌入中国。我国的建筑和室内设计师们开始重拾各种现代的设计思想，希望通过努力探索把民族形式、地域风格的传承与发展提升到一个新的高度。然而由于长期的对外封闭以及理论与实践的彼此分离，我国设计师对于现代主义的理解与同期西方相比存在着一定的差距。因此，在相当长的一段时间内，现代与后现代风格的室内设计作品在我国处于一种流行状态，但都或多或少地带有一些本土化的倾向。 1、民族形式的新探索
80年代以后，中国与世界的联系更加紧密，受西方现代建筑和室内设计思想的影响，设计师将更多的现代技术与材料应用到对于民族形式的探索之中，在充分了解建筑所处的自然环境与人文环境的基础上，进行大胆的创新设计，使原有的民族色彩带有明显的时代特征。
浅谈数字媒体艺术
浅谈数字媒体艺术
数字媒体艺术是当今文化艺术领域中的重要分支，它融合了科技、艺术和创新，成为了当代艺术领域不可或缺的一部分。数字媒体艺术以数字技术为载体，借助计算机、网络、传感器等工具，将艺术创作和艺术表现融合在一起，创造出新的艺术形式和艺术体验。本文将从不同角度来探讨数字媒体艺术的概念、特点、发展现状以及对当代艺术的影响。
一、数字媒体艺术的概念和特点
数字媒体艺术是一种利用数字技术进行创作和表现的艺术形式，它涵盖了数字音乐、数字电影、数字图像、数字雕塑等多种艺术形式。数字媒体艺术的创作过程通常离不开计算机软件、硬件设备和网络技术的支持，艺术家们利用这些工具来实现他们对艺术的创作和表现。
数字媒体艺术与传统艺术相比，有着许多独特的特点。数字媒体艺术具有高度的互动性，观众可以通过触摸屏、体感设备、虚拟现实眼镜等方式与艺术品进行互动，使艺术品融入了观众的参与和感知之中。数字媒体艺术具有多媒体特性，可以融合音频、视频、图像、文字等多种元素，为观众提供丰富多彩的艺术体验。数字媒体艺术还具有可复制性和可传播性，艺术家可以通过数字技术将他们的作品复制和传播到世界各地，使更多的人能够欣赏到他们的作品。
二、数字媒体艺术的发展历程
数字媒体艺术的发展可以追溯到20世纪60年代的电子艺术和概念艺术，当时艺术家们开始尝试利用电子设备和技术进行创作。随着计算机技术的不断进步和数字媒体技术的快速发展，数字媒体艺术开始逐渐崭露头角。1980年代，随着个人电脑的普及和数字图像处理技术的逐渐成熟，数字媒体艺术蓬勃发展。1990年代以来，随着互联网、虚拟现实、增强现实等新兴技术的不断涌现，数字媒体艺术进入了一个全新的发展阶段，艺术家们可以利用这些新技术来创作出更加丰富多样的作品。
在中国，数字媒体艺术也得到了迅猛的发展。随着中国数字技术产业的蓬勃发展，越来越多的年轻艺术家开始尝试利用数字技术进行艺术创作，中国数字媒体艺术的创作和呈现形式也日益多样化和丰富。
浅谈当代中国高等艺术教育的危机
◎文艺教研◎ 浅谈当代中国高等艺术教育的危机 刘文正 （江西科技师范大学，江西南昌３３００１３） 摘要：自改革开放以来，我国的教育事业取得了万众瞩目 的成果．但是在取得这些成果的同时也面临着严重的问题，这些 问题甚至已经严重影响到教育的正常发展。本文通过对当代高 等美术教育的分析，理清高等美术教育所面临的问题并加以分 析、阐述这些问题的根源所在。整合目前已知的改革经验，提出 一些可供参考的当代艺术教育改革的可能性。 关键词：中国；高等美术教育；危机 ９０年代，市场经济的进入在为教育的发展提供多种可能的 同时，也在大学的教育思想和观念上造成了混乱，大学教育的社 会与文化意义正被无孔不入的市场大潮所侵蚀。中国当代大学 越来越趋于专业化、技术化、企业化和商业化。而作为大学教育 的首要原则、核心和立足之本——学术却日渐衰微，人文学科弱 化。特别是在最近２０年中，这些问题甚至已经严重影响到了整 个教育的正常发展。 １ 国家政权对教育的干涉和支配 国家政权对教育的干涉支配着大学的发展模式，大学在国 家政权的干涉下各自按照国家的愿望和目的在一个统一的模式 下发展，在这种发展模式下大学的个性化和多样化则受到严重 削弱。艺术教育在大学教育中的独特性更要求教学自由、开放。 而自由作为决定艺术教育发展乃至整个大学教育发展最重要的 一个因素却严格受国家政权的控制。古希腊艺术之所以能取得 高度繁荣最主要的原因是因为自由。近代陈寅恪在其美学教育 思想上也倡导“独立之精神，自由之思想”的美学思想。我国的 艺术教育自《延安文艺座谈会》以来就严格的受政治的管制和 支配一即文艺服务于政治，这必然导致艺术的发展严格受政治 的约束和支配，深深地束缚了传统文化中的文化和艺术的发展， 在这种思想模式下引进了西方艺术史中的所谓“写实主义”而 拒绝了中国传统艺术和西方现代艺术的文化积累。在这种“写 实主义”的艺术观和苏联模式的融合和吸收，改造中重建“红、 光、亮”的风格模式和“高、大、全”的艺术形象，以达到歌颂光明 和政治理想主义的目标。艺术为政治服务远远高于自身的学术 价值，成为政治意识形态后的另一种意识形态。在这种特定的 艺术模式下，艺术个性消失于一种集体风格中。共同的创造了 一个虔诚的宗教世界，而成为一个时代的象征。 ２艺术教育模式的落后 我国的现代高等艺术教育的教学思想和教学理念自建国以 来一直还在沿用欧洲１９世纪或２Ｏ世纪５Ｏ年代由俄罗斯传人 中国的艺术教育体系。而美国早在２０世纪六、七十年代已大胆 的将对材料的认识，对对象的观察方法，个人的体验及表达个人 情感的训练放在首位，这大大提高了学生的独立精神，自由思想 和创新能力。而我国的艺术教育还是停留在对造型能力的重 现，对基本技能的强化的教育模式下。在这样的教学模式下，老 师只是注重对学生基本造型（在绘画中，指对固体形象或向后退 缩的一个个平面做立体表现）能力的训练，而作为艺术最重要的 创新能力和思维方法却显得相形见绌。艺术教育不仅仅是传统 技法的教授，而是要开发和扩展学生智慧的复杂系统工程。这 就要求除了掌握技法之外还要提高自身的艺术修养。对艺术发 展史的了解，对艺术欣赏的趣味和艺术评价敏锐的洞察力。同 时对哲学、诗歌、社会学、文学等等其他学科的了解，对当下社会 现象引发的思考，都是艺术教育至关重要的方面。而大学教育 逐步趋向于专业化、技术化、商业化和企业化，在很长一段时间 里鉴于中国教育资源的局限和社会需要的迫切，他仍然是一个 可以被人接受的艺术教育模式，但是随着世界一体化和经济全 球化的进程，中国社会逐步融入到世界的潮流中，原有的艺术教 育模式已经不能促进当前艺术的发展状况，而培养出的毕业生 也不能促进当今信息快速发展的世界。这可以从最近几年中毕 业生的就业情况可以清晰的看出。 ３教育的投入引发的现象 教育的发展离不开国家的投入，近些年国家在财政教育经 费上逐年增加。从表面上看，有十足的提高，但是相对我国经济 的发展速度还是显得太少，和欧美发达国家相比也有相当大的 差距。我国财政对教育的投入在地域、城乡和学科上的投入严 重的不均衡，东部沿海大大多于中西部，城镇远远多于农村。除 了财政资金投入的不均衡外，还有对于教育最重要的资源一教 师资源的严重不均衡。这主要体现在教师的数量和质量两方 面，农村教师资源少，城镇多，中西部少，东部多。水平高的教师 大部分是集中在城镇，名师更是集中在城市或者少数名校里面。 强烈的择校观，致使好的教师往往希望自己留在城市里或者好 的学校，因为城市里各个条件都比农村好。而在中西部不发达 地区或者是广大的农村教师资源是相当匮乏的，一些地区和学 校往往是一个老师带全部课程或者几门课程，投入的不均衡和 教师资源的分化已经严重影响到了我国教育的发展。在学科上 由＝Ｆ我国重理轻文的偏见，在财政投入上理工科远远多于人文 科。再加上由于科学技术的迅速发展，人们过于追求科技化知 识，从而埋没和减弱了人文学科的教育。这些问题导致了艺术 教育资源的匮乏，它包括学校艺术教育和社会艺术教育资源的 缺乏。学校艺术教育资源匮乏主要体现在我国庞大的人口基数 而导致的人均教育严重偏少。社会艺术教育资源则主要体现在 包括公共图书馆、美术馆、博物馆和其他公共艺术教育资源的 缺乏。 ４ 中国人对教育这一概念的误解 大学作为与众不同的机构和制度。不应该是社会的缩影， 应该是一个健康社会的理想类型，大学不仅要培养具有责任认 知的公民，还要具备价值指导的理性，将道德理想变为实践行动 的作用。教育不仅要对社会负责，还要对人民负责。而我国的 教育事业由于人们的错误理解而歪曲了教育的真正目的。伴随 着我国改革开放的进一步完善。我国的经济迅速发展，而教育 沦为协助推进经济增长和拉动内需的光荣任务于１９９９年开始 扩招，在扩招的十年间，我国大学教育在有限的基础设施和师资 条件下大力扩招学生人数，更不惜因为数量而牺牲质量，大学教 育从以往的精英教育开始过渡到大众教育。随着我国经济的快 速发展，国力的提升和国际地位的提高，“大国”的观念应运而 生，这种“大国”观念又急切需要建立“世界一流大学”来符合自 身的大国地位。所以大学大规模的圈地扩建和合并，盲目的追 求规模和数量。而扩建必然需要有充足的资金作为保证，而国 家财政对学校教育的注资有限，大学不得不向银行机构大量贷 款，贷款后大学又很难及时偿还贷款，致使大学欠债累积，从而 导致大学不得不提高学费来偿还债务。大学教育的费用的增高 已严重影响到了大学的正常发展。 ５结语 在社会巨变，商业大潮的冲击下，鉴定学术方向，保持专注 的学术研究和崇高的理想追求，始终把教学与创作放在首位，在 教学环境中创造持续的学术作风。面对我国教育中的诸多问 题，我国教育必须改革。首先，教育体制的改革。其次，重视人 文学科的教育和学术至上的大学传统观念。再次，对教学思想、 理念的改进，对国外先进教学理念和思想的借鉴与吸收。培养 学生的独立精神，自由思想的创新能力，注重学生内心的体验和 情感的表达，最后，就是“当下”意识的培养。 参考文献： ［１＿］李英华．儒道佛与中国传统文化教育［Ｍ］．武汉大学出版 社，２００６． ［２】韩水法．大学与学术［Ｍ］．北京大学出版社，２００８． ［３。】阿瑟・艾夫兰（美），滕守尧．西方艺术教育史［Ｍ］．幸莉，常 宁生，译．四川出版社，２００５． ［４］栗宪庭．重要的不是艺术［Ｍ］．高等教育出版社，２０００．
浅谈中国当代装置艺术与环境保护
综合学术论坛 浅谈中国当代装置艺术与环境保护 庞彦（湖南师范大学湖南长沙４１０００８） 摘要：本文在分析装置艺术对现实介入具有强烈的批判与反思 力功能的基础上，针对目前环境险境，探讨了装置艺术家如何基于环 保理念通过装置设计凸现生态艺术，有效地引起社会大众对环境保护 的关心与参与。 关键词：装置艺术；环境保护 前言 随着世界各国经济的迅速发展和人口的不断增长，环境问 题越来越突出。装置艺术对现实介入具有强烈的批判与反思力， 一旦环境中的装置艺术具备了现代人们认同的生态艺术和时代精 神，其不断创造出的装置形态及文明形式显示出的生存环境的生 命力将潜移默化地引发人们对生存空间、生活方式和环保观念的 强烈反思，提高人们的环保意识。同时，装置艺术通过设计创造 出融自然美、精神美和技术美为一体的环境，促进了生态秩序和 心态秩序的和谐进。 一、装置艺术概念及背景 装置艺术也称环境艺术，现代装置艺术在中国源自“８５美术 新潮”，当时，一批前卫的青年艺术家的反叛精神从政治延伸到 艺术。艺术家藐视传统的艺术分类，他们试图去掉绘画、雕塑、 建筑、音乐、诗歌等人为分隔的篱蕃。他们不受定义的约束， 注意力已经从有形的体现，转移到艺术的“意念”上，随意运用 一切他们所需要的任何艺术手段和材料，从而促进了装置作为一 种艺术门类的形成。同时，装置艺术的发展、并逐渐在西方现代 艺术中占据重要地位，又是与西方社会进入到了所谓“后工业时 代”是不可分的。这个时代物质财富的创造较为丰富，工业文明 成为社会赖以存在的基础，丰富的物质产品带来了一个消费主义 时代，并且带来诸多只有工业文明才有的社会问题。正是这种物 质繁荣及相关问题占据了人们生活的主要视野，才使得对物质消 费世界的关注成了普遍的课题。于是，艺术家要具体地把对物质 消费世界的关注放在具体的现实环境中，利用自然本身具有的材 料和构成要素进行主观组合并加以陈设，用装置艺术设计的视角 去解读和回答社会问题，从而形成了一门对物质消费社会理论模 式进行梳理、剖析与整合的艺术。因此，装置艺术，是指艺术家 在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的 物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以 令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形 态。简单地讲，装置艺术，就是“场地＋材料＋情感”的综合展示 艺术。 二、基于环境保护的中国当代装置艺术思考 当代艺术体现为一种生存智慧。生存智慧来源于生物对环境 的适应。事实上，任何生物都是在适应环境的过程中同时改变着 环境，对环境的积极改造才产生有利于人类和所有生物居住的生 物圈环境，对环境的适应过程包含着对环境进行合理的保护。在 当代装置艺术逐渐独立成形时，它的新的意义旨向与现实批判特 点逐渐显露出来。极少主义者利用工业制品和些废弃物，致力于 在物质世界中寻求到审美表现的可能，波普艺术家利用现代社会 大城存在的消费物品，甚至是垃圾品，把我们这个时代的消费意 象和生存环境暴露出来，让人们反观与思考。越来越多的装置作 品，在现成物品的利用与装置手法的开拓上有了更大的发展，在 装置关注问题也无所不有，总体说来就是对当下现实处境与当下 问题的关注。许多带有世界性的问题，如环境、生态、人与自然 关系、人与生存保障等等问题，都成为了装置艺术思考的对象。 艺术家们希望通过采取生活用品和工业品等与大众生活意象相联 １ ９８ 系的材料，用艺术图式呈现艺术观念，在自由选择装置、行为、 视像的同时，还将环境保护意念推进场景，通过装置作品，营造 一个人类与自然交互作用的生态系统，试图来缓和层出不穷的环 境险象，以此关怀人类日益严重的环境问题。 然而，由于长期以来教育只重视知识的普及，对于更高层 次的人文教育与公共环境意识教育相对欠缺，公民的环境意识薄 弱，从而影响了环境设施和装置艺术作用的发挥。装置艺术设计 是环境整体规划中不可缺少的一部分，必须服从和服务于环境的 整体，才能有效地引起社会大众对环境保护的关心与参与。因 此，如何基于环保理念通过装置设计凸现自然景观与人文景观的 场景性，成为艺术家诠释生态艺术的智慧尺度。 首先，装置艺术设计要结合自然环境。艺术家要把人类生活 空间内的生物圈和技术圈都作为人类生态系统的有机组成部分来 考虑。局部利益必须服从整体利益，一时性的利益必须服从长远 的、持续的利益。在进行装置设计时，从整体性原则出发，将环 境看作一个整体，一个大于它各部分和的系统。对装置设计的自 然、生物的和文化这些重要因素进行安排和协调，研究各环境要 素之间的结构和功能关系，以便通过人的设计与管理，使总体人 类生态系统的时空结构、能源、物流及信息都达到最佳状态。当 不得不影响自然景观时，应积极实现人工物与自然物新的平衡， 为自然增彩，同时精心选用与自然环境息息相通的材料，使装置 品的质感与自然和谐融合，充满情趣。此外，环境装置加强自然 要素的截取也是非常重要的。将形式、结构变为直接表现生存空 间的手段，与大自然建立联系，这种取于自然、归于自然的表现 手段，将使环境装置艺术充满活力与温馨，更富魅力。同时，应 更加有效地利用自然的可再生资源，减少对不可再生资历源的消 耗，同时创造出更为舒适科学的空间环境。 ’ 其次，装置艺术设计要体现生态循环性。装置艺术设计总 是在一定场地上进行的，人类的活动对自然环境必然会产生干 扰。装置艺术设计要利用生态的设计方法，减少人为干扰因素， 最大限度地减少对原有自然环境的破坏，保护了环境的自然生态 平衡，使环境生态系统更加健康的发展。并努力通过设计的手段 促进自然生态系统的物质利用和能量循环，维护场地的自然过程 与原有生态格局，增强循环性。循环性是指人工环境内生产、生 活所消耗的能量、原料及废料尽可能相互循环利用，自行消化分 解。即在装置设计中能使其各系统在能量利用、物质消耗、信息 传递及分解污染物方面能形成一个卓有成效的相对闭合的循环网 络。考虑通过建设循环或部分自循环系统来减少外部资源的输 入，从而减少对环境的负荷。同时，在设计中运用科学手段，探 索更适宜在装置中应用而又能减少对生态环境影响的设计手法和 装置元素，有意识地为己遭破坏的生态环境进行恢复，是一种以 装置形式对自然进行补偿的设计过程。用装置修复环境肌肤，促 进环境生态系统的良性发展成了当代装置艺术家的重大责任。 最后，装置设计要追求生态价值观。传统环境艺术设计的 价值观取向是“人类中心主义”。“人类中心主义”坚持人的价 值最高，基本不承认其他物体的内在价值。从而导致了人类为了 满足自身最大利益，大肆掠取自然资源，导致环境破坏严重。然 而，要从根本上解决环境问题，就要用另一种方式来理解环境一 一生态价值观。生态价值观是一种环境与人的的新型关系，它强 调在扩大人类对环境的权利和利益的同时，应对环境承担相应的 责任与义务，实现人与环境的整体和谐发展。在装置艺术设计 中，艺术家应尽量实施简化设计，避免设计的繁杂对资源的大量
浅谈西方艺术影响下的中国当代艺术
专｜兰
浅谈西方艺术影响下的
中国当代艺术
罗仕福
当代艺术是观念性的、自由与创新的、具有批判性的艺
术。受两方艺术的影响，中国当代艺术很大一部分作品是在形
式上对美国等两方艺术的模仿或美其名曰“挪用”显得极其相
似，缺失中国自身当代艺术应有的创新性。
西方艺术史大致由古典艺术、现代艺术、当代艺术三大部
分构成，在美术史上习惯于把１８６０年法国库尔贝举办的“库尔
贝落选作品展”视为西方现代艺术的开端，至１９６０年前后波谱
艺术的出现宣告现代艺术的降温，同时也是当代艺术起始。
阿纳森在《西方现代艺术史》中，将西方美术史分为两条
线，一条是现代艺术史，一条是前卫艺术史。现代艺术是包括
从塞尚、立体主义、构成主义到波洛克等等；前卫艺术则是指
杜尚、博伊斯、安迪．沃霍尔等等。由前卫艺术发展而产生了当
代艺术。现代艺术是关注艺术语言的实验，离现实社会特别是
具体到社会问题上是相对较远的；而当代艺术最明显的特征就
是介入社会。现代艺术的特征是表现人的主观精神，主张个性
张扬与个性解放。而当代艺术是对文化价值进行重组，其特征
体现在对生活的介入，以直接的方式去影响社会精神、文化、
体制与消费。当代艺术有最大的创作空间，是自由的，但是作
品必须是创新的，即是当代艺术的语境一定是前所未有的，不
能重复别人的语境（作品），更不能回归传统，但可以用一切
传统手法来重组和实现自己全新的艺术观念。
一、当代艺术的特点
１．当代艺术更加注重对观念的表达
当代艺术作品更加直接面对生活，更加创新，在作品中反
映对人类生存与环境的关注和思考等人文关怀。当代艺术更加
注重对观念的表达，作品的观念性更强。如徐冰的作品《９．１１
灰尘》、《种树》、《烟》、《天书》文字系列作品等都是对
人类生存与环境问题、人类文化的关注与思考。
２。当代艺术是更加的自南
当代艺术对美的范畴的大大拓宽，特别是生活中现成品进
入艺术作品或是成为艺术作品，改变了人们惯常的思维方式。
浅谈中国书画装裱形式美以及当今现状
浅谈中国书画装裱的意义现状以及发展趋势
1 浅谈中国书画装裱的意义、现状以及发展趋势
摘 要：中国书画装裱，自宋代开始便形成了特定的格式，变成了一种程式化了的工艺。书
画装裱是中国古代文化的产物，拥有着2000多年的历史。在这漫长的的发展历程中，装裱
工艺随着书画艺术的兴衰而兴衰，随着书画艺术的发展而发展。两者互相依存，共同提高，
有着不可分离的关系。可以说没有书画艺术就不存在装裱工艺，而没有装裱工艺，书画也不
会成为完美的艺术。装裱工艺是书画艺术发展的必然结果，而书画艺术又赖以装裱工艺方能
体现其应有的艺术效果，并得以长期传世。因此，中国书画装裱的历史地位与现实要求对艺
术的发展具有重要意义。
关键词：发展趋势；装裱艺术；书画装裱；形式美
一，书画装裱的意义
书画装裱是一种特殊工艺，是将所裱书画的纸本、绢本画心，用纸覆托背面，
根据画心的规格，装裱成卷、轴、册等多种形式。泛指“装裱”一事的词，从古
至今有“装治” “装潢” “装池” “装背”等。
书画装裱是中国古代文化得产物，是伴随书画传统艺术生发的一种装潢工
艺。据现存文书，最早记载书画装裱史料的是唐代张彦远《历代名画记》，这说
明装裱技艺有近两千年的历史。书画装裱起源、发展至今，经历了一个漫长的历
程，在不同的历史时期有着不同的内容和变化，并不断的丰富和完善。
中国的书画是一门博大精深的艺术，中国书画装裱同样是一门具有经久不衰
魅力的艺术。中国书画装裱，同我国的京剧、书法、国画一样具有特殊的艺术魅
力，也是中国特有的一种工艺，有着悠久的历史。据史书记载，装裱工艺距今已
有2000多年的历史，在魏晋时期已经萌芽。南北朝时，装裱工艺得到了进一步
发展，逐渐形成了装裱的基本形制—卷轴；到了唐代，产生了挂轴和册页两种新
的装裱形制，这标志着中国书画装裱工艺初级阶段的告终。北宋宣和年间，书画
装裱工艺已趋于完善，进入成熟阶段，装裱技艺及款式有了新的发展，并涌现出
一批书画装裱艺术家，同时发明创造了至今不衰的“宋宣和装”的装裱款式。明