新媒体艺术的定义及发展意义
新媒体艺术设计的发展及影响
新媒体艺术设计的发展及影响近年来，随着信息技术的迅速发展和网络通信的普及，新媒体艺术设计也开始不断创新、变革。
新媒体艺术设计不仅借助计算机、数字化设备、网络、互动装置等技术手段创作艺术作品，而且具有独特的变革性和文化性，广泛涵盖了图形设计、动画设计、音乐视频、电影等多个领域。
当代新媒体艺术不仅突破了传统的创作手法，而且也在传播、交流、审美和体验方面形成了新特点。
它具有近乎无限的数字化和虚拟化展示手法，能够让创作人员创造出更加丰富多彩的艺术创意作品。
同时，新媒体艺术设计也促进了多元文化和跨文化交流的合作，使世界艺术史上的一些突破性创作像艺术作品一样流传开来。
在新媒体艺术设计中，数字媒介成为了创作艺术作品的核心。
数字技术在新媒体艺术中的运用不仅提高了作品的效率，而且给观众带来了更加真实、逼真、沉浸式的艺术体验，让观众可以和作品产生更具互动性和体验感的互动体验。
如音乐、视频、电影和游戏等多种领域的数字内容创作，在数字技术和互动技术的帮助下，制作出炫酷的特效，制作出更加详细、逼真的模型，实现更为复杂的视觉和声音效果。
新媒体艺术的发展和变革，也催生了新型的艺术家和设计师，他们不仅拥有艺术表现力和创造力，同时也具有深入了解技术体系、人机交互、用户体验等方面的综合能力。
此外，新媒体艺术与设计也需要与社会政治、经济等因素结合起来，为不同的社交问题提供更好的解决方案，比如食品安全、文化传承等问题，善于利用数字化技术和应用，通过多种数字媒介创作出具备社会影响力的艺术作品。
很明显，新媒体艺术与设计已成为了现代艺术与设计领域中的一个重要分支。
它让现代人可以创造更多的艺术形式和多元性体验，并且在多领域应用中，发掘出了新型的竞争力和发展机遇。
正是它的不懈努力、创新和探索，为人们带来了世界级的视觉和体验，同时也为人们探索新的艺术语言提供了新途径和新灵感。
在未来，新媒体艺术与设计将继续以前瞻性的眼光，探索更加丰富多彩的艺术形式，为未来呈现出更加美好的世界，创造出更加精彩的艺术体验。
新媒体和新媒体艺术
新媒体和新媒体艺术随着科技的迅猛发展，新媒体逐渐取代传统媒体成为人们获取信息和沟通的主要方式。
同时，新媒体艺术也在这个时代中崭露头角，为当代艺术注入了新的创作元素和表达形式。
本文将对新媒体和新媒体艺术进行深入探讨，并探索其对社会、艺术界和个体生活的影响。
第一部分：新媒体的定义与特点新媒体是指在数字化和网络化条件下产生的一种媒介形态，包括基于计算机技术和网络环境展现的文本、图像、音频和视频等多种形式。
相较于传统媒体，新媒体具有以下特点：1. 互动性：新媒体通过用户的参与和反馈打破了传统媒体信息的单向传递，实现了用户和内容的互动交流。
2. 即时性：新媒体通过网络传播，使信息的传递速度大大提升。
用户可以在第一时间了解最新的新闻、资讯和趋势。
3. 跨时空性：新媒体的信息传播不受时间和空间的限制，用户可以随时随地获取所需的信息。
4. 多样性：新媒体为用户提供了多种表达方式，包括文字、图片、音频、视频等，丰富了信息传递的形式和内容。
第二部分：新媒体艺术的发展与特点新媒体艺术是指以新媒体技术为基础，运用科技手段进行创作和表达的艺术形式。
它突破了传统艺术的束缚，创造了丰富多样的艺术表达方式，具有以下特点：1. 互动性：新媒体艺术作品通常借助观众的参与和介入，实现与观众之间的互动体验，使观众成为作品创造的一部分。
2. 多媒体性：新媒体艺术的创作形式多样，融合了多种媒介，如影像、声音、光线等，使作品呈现更加丰富的层次和维度。
3. 实验性：新媒体艺术以科技手段的运用为特点，艺术家们通常会进行实验和创新，探索新的艺术表达方式和形式。
4. 可变性：新媒体艺术作品通常可以通过数码技术进行修改和更新，使艺术作品具有一定的变化性和可塑性。
第三部分：新媒体和新媒体艺术的影响1. 社会影响：新媒体的普及和快速发展，使信息传播更加便捷和迅速，加强了人们之间的交流和联系。
同时，新媒体艺术的兴起也使艺术更加深入人们的生活，拓宽了艺术作品的传播范围和受众群体。
新媒体艺术的发展与创新
新媒体艺术的发展与创新随着科技的进步和互联网的普及，新媒体艺术在艺术界越来越受到关注和重视，许多艺术家开始利用数字技术和新媒体手段来表达自己的创意和思想。
新媒体艺术的发展与创新不仅是艺术形式的转变，更是对传统艺术形式的重新定义和挑战。
一、新媒体艺术的兴起新媒体艺术是指利用数字技术、虚拟现实技术、互联网等新型媒体来进行艺术创作和表达的艺术形式。
它结合了计算机、影像、声音、网路等多种元素，使用各种数字工具进行艺术创作。
相对于传统艺术形式，新媒体艺术具有更加广阔、更加灵活的呈现方式，可呈现无限的时空维度和视觉与听觉效果，更能迎合当代年轻群体对多媒体的需求。
新媒体艺术的兴起源于上世纪80年代电子音乐运动以及计算机技术的快速发展，与此同时，艺术家也开始意识到这种新媒体表现形式的潜在价值。
自此，新媒体艺术不断推陈出新，创造出许多令人惊叹的作品。
二、新媒体艺术的表现形式新媒体艺术的表现形式包括但不限于数字图像与视频、装置艺术、网络艺术、交互艺术等。
这些艺术形式创造了多种多样的视觉效果，颠覆了传统艺术形式的单一、静态的表现形式，让观众在艺术作品中享受到身临其境的视听盛宴。
数字图像与视频：数字化的图像和视频不仅让艺术家能够更加自由和灵活地创作出各种形式的作品，而且还可以结合其他媒介，如声音、互动、装置等，创造出更加多样化和多维度的视觉效果。
例如，2005年威尼斯双年展上展出的“藏身者”（Hidden in the Light）就是一次利用数字技术表现出的交互式艺术体验，具有强烈的沉浸感和互动性，让观众深入了解数字科技的威力。
装置艺术：装置艺术是指在一个或多个空间中安装一些艺术品，通过结合声音、光线、影像等元素，展示出一种与传统艺术品截然不同的新的艺术形式。
装置艺术不仅能够给观众带来视听上的愉悦，还能够使观众在现实生活中的感官体验和艺术之美结合起来。
例如，著名的法国装置艺术家丹尼尔·布伦格尔常常利用灯光、水、烟雾、投射等元素，在现实空间中创造出绚丽多彩、生动逼真的装置艺术作品。
新媒体艺术的发展趋势
新媒体艺术的发展趋势新媒体艺术是指利用计算机、互联网等新兴科技手段创作的艺术形式，随着信息技术的发展，新媒体艺术正逐渐成为当代艺术领域的热门话题。
未来，新媒体艺术的发展趋势将呈现以下几个方面：首先，虚拟现实技术的应用将成为新媒体艺术的重要方向。
随着虚拟现实技术的不断发展和成熟，艺术家将能够借助虚拟现实技术创造出更加逼真、沉浸式的艺术作品。
人们可以通过虚拟现实技术在艺术作品中身临其境地感受不同的艺术体验，这将为艺术创作提供更加广阔的空间。
其次，人工智能的应用将进一步推动新媒体艺术的发展。
人工智能技术的不断进步使得计算机可以模拟和模仿人类的创造力和想象力，可以生成具有艺术性的作品。
艺术家将能够利用人工智能技术创作出更加独特和创新的艺术品，这将为艺术领域带来一场革命。
再次，互动性将成为新媒体艺术的重要特征。
与传统的艺术形式相比，新媒体艺术更加注重观众的参与和互动。
通过互动装置和技术，艺术家可以与观众进行实时互动，使观众成为艺术作品的创造者和参与者。
这种互动性将为艺术带来更加多样化和丰富的表达方式，也将使观众的参与度和体验感更加强烈。
最后，跨界合作将成为新媒体艺术发展的趋势之一。
新媒体艺术不再停留在单一的艺术形式中，而是与其他领域相结合，形成更加多元化的艺术创作模式。
与科学、工程、设计等领域的跨界合作将成为新媒体艺术创作的常态，通过不同领域的专业知识和创意的碰撞，艺术家将能够创作出更加独特和有趣的作品。
总之，新媒体艺术的发展趋势将呈现出虚拟现实技术的应用、人工智能的应用、互动性的加强以及跨界合作的趋势。
这些趋势将为新媒体艺术带来更广阔的创作空间，也将推动艺术创作形式的不断创新和演变。
随着科技的不断进步，我们可以期待新媒体艺术在未来发展的更加美好的前景。
新媒体艺术在当代艺术中的地位
新媒体艺术在当代艺术中的地位当代艺术是一个多元化的领域，其中新媒体艺术作为一种新兴的艺术形式，逐渐在当代艺术中占据重要地位。
新媒体艺术通过运用科技手段和数字媒体，创造出独特的艺术作品，给观众带来全新的艺术体验。
本文将探讨新媒体艺术在当代艺术中的地位，并分析其对艺术发展的影响。
首先，新媒体艺术在当代艺术中的地位得以凸显是因为其与科技的紧密结合。
随着科技的不断进步，新媒体艺术家可以利用各种数字工具和软件来创作艺术作品。
他们可以运用计算机图形学、虚拟现实、增强现实等技术，创造出丰富多样的艺术形式，如数字绘画、互动装置、虚拟艺术等。
这些作品不仅在形式上具有创新性，而且在艺术表达上也能够更加精准地传达艺术家的思想和情感。
因此，新媒体艺术在当代艺术中的地位得以提升。
其次，新媒体艺术在当代艺术中的地位还体现在其对观众的互动性和参与性的要求上。
与传统艺术形式相比，新媒体艺术更加注重观众的参与和互动。
观众可以通过触摸屏幕、操纵装置等方式与艺术作品进行互动，甚至可以成为作品的一部分。
这种互动性和参与性使观众不再是被动的接受者，而是成为艺术创作的一部分，与艺术家进行了更加直接的沟通和交流。
这种互动性不仅增加了观众的参与感和体验感，也使艺术作品更加具有生命力和活力。
此外，新媒体艺术在当代艺术中的地位还体现在其对传统艺术形式的挑战和突破上。
新媒体艺术通过运用科技手段和数字媒体，打破了传统艺术形式的限制，创造出了全新的艺术语言和表达方式。
例如，传统绘画只能在平面上表现，而数字绘画可以通过计算机图形学技术实现立体感和动态效果；传统雕塑只能呈现静态形象，而互动装置可以通过观众的互动实现动态效果。
这些突破传统艺术形式的创新实践，使新媒体艺术在当代艺术中具有独特的地位。
最后，新媒体艺术在当代艺术中的地位还体现在其对社会和文化的反思和批判上。
新媒体艺术家通过创作作品，探讨当代社会和文化的问题，引发观众对社会现象的思考和反思。
例如，一些新媒体艺术作品关注环境保护、科技发展、人机关系等议题，通过艺术的方式传达对社会问题的关注和批判。
新媒体艺术设计的发展及影响
新媒体艺术设计的发展及影响【摘要】新媒体艺术设计作为当代艺术领域的重要一环，不断引领着艺术创作的潮流。
本文从引言、正文和结论三个部分探讨了新媒体艺术设计的发展及影响。
首先介绍了新媒体艺术设计的重要性、定义和发展历程，随后分析了其在数字化时代的应用、对传统艺术的影响、与科技的结合、以及对观众互动体验的影响。
探讨了新媒体艺术设计对当代艺术产生的影响、对艺术领域的启示，以及其重要性和发展不容忽视的意义。
通过本文的探讨，可以更好地了解新媒体艺术设计的发展趋势和对艺术领域的深远影响，为读者提供了对新媒体艺术设计的全面认识。
【关键词】新媒体艺术设计、发展、影响、数字化、传统艺术、科技、互动体验、观众、未来发展、当代艺术产生、艺术领域、启示、重要性。
1. 引言1.1 新媒体艺术设计的重要性新媒体艺术设计不仅仅是一种媒介，更是一种思维方式和创作理念。
它能够将艺术与科技、人与机器有机地结合起来，创造出全新的艺术形式和体验方式。
通过新媒体艺术设计，艺术家可以在虚拟世界中探索无限的可能性，为观众带来更加直观、沉浸式的艺术体验。
新媒体艺术设计在当代艺术领域中具有着重要的地位。
它不仅能够拓展艺术的表现形式，丰富艺术的内涵，还能够促进科技与艺术的融合，推动艺术创新的发展。
新媒体艺术设计的重要性在于它能够引领艺术的未来发展方向，为艺术界带来新的活力和创意。
我们有必要重视新媒体艺术设计的发展，为其提供更多的支持与关注，推动其不断向前发展。
1.2 新媒体艺术设计的定义新媒体艺术设计是指利用数字化技术和互联网等新媒体平台进行艺术创作和展示的一种艺术形式。
它不仅包括传统的绘画、雕塑等艺术形式，更融合了动画、虚拟现实、交互式艺术等多种新兴媒体技术。
新媒体艺术设计与传统艺术设计相比，更具有创新性和前瞻性，可以更好地表达当代社会和文化的特征，引领艺术的发展方向。
新媒体艺术设计的定义中强调了其利用数字化技术和新媒体平台的特点，这使得艺术创作者可以更加灵活地表达自己的创意和思想，打破了传统艺术形式的束缚。
新媒体艺术
新媒体艺术引言新媒体艺术是一种融合了科技与艺术的形式，它利用数字技术和互联网媒介创作出具有独特表现力和观念性的艺术作品。
自20世纪90年代起，新媒体艺术逐渐崛起并得到广泛关注，成为当代艺术领域中最为活跃和前沿的领域之一。
本文将介绍新媒体艺术的定义、发展历程和主要特点，以及其对艺术界和社会的影响。
1. 新媒体艺术的定义新媒体艺术是一种基于数字技术和互动性媒介的艺术形式。
它可以包括数字绘画、数字摄影、视频艺术、虚拟现实、互动装置等形式，通过计算机技术和网络平台创造出全新的表现形式和观念。
与传统艺术形式相比，新媒体艺术更加注重观众与作品之间的互动和参与性，使观众成为作品的创作者和共同的创造者。
2. 新媒体艺术的发展历程新媒体艺术的发展可追溯到20世纪60年代的电子艺术和视觉音乐实验，但直到20世纪90年代，随着计算机技术和互联网的飞速发展，新媒体艺术才开始迅猛发展。
互联网的广泛应用使得观众与艺术家之间的联系更加紧密，观众可以通过网络平台来分享和参与艺术创作。
3. 新媒体艺术的主要特点新媒体艺术具有一些独特的特点，使其在艺术界备受瞩目。
首先，新媒体艺术注重互动性和参与性。
观众可以通过互联网平台与艺术作品进行互动，产生共同创造的体验。
其次，新媒体艺术通常是跨学科的，融合了艺术、科技和设计等多个领域的知识和技术。
这种跨学科的特点使得新媒体艺术呈现出更加丰富和多样化的表现形式。
此外，新媒体艺术还注重数字技术的应用和创新，通过计算机和网络技术创造出前所未有的艺术体验和效果。
4. 新媒体艺术的影响新媒体艺术对艺术界和社会产生了深远的影响。
首先，新媒体艺术使艺术变得更加开放和多样化。
观众可以通过互联网平台与艺术家沟通和交流，不再局限于传统艺术机构和展览场所的限制。
其次，新媒体艺术推动了艺术的数字化和虚拟化趋势。
数字技术和互联网媒介使得艺术作品可以更广泛地传播和展示，同时也挑战了传统艺术的保存和保护方式。
此外，新媒体艺术还在一定程度上改变了人们对艺术的审美观念和体验方式，使得观众可以参与到创作过程中，成为作品的共同创造者。
论新媒体艺术的发展现状及趋势
论新媒体艺术的发展现状及趋势一、引言随着信息技术的飞速发展，新媒体艺术逐渐成为当代艺术领域中备受关注的一种形式。
本文将探讨新媒体艺术的发展现状及趋势。
二、新媒体艺术的定义及特点1. 新媒体艺术是什么？新媒体艺术是一种以数字技术为基础，通过计算机、网络、互动装置等多种技术手段创作出来的当代艺术形式。
2. 新媒体艺术的特点（1）多样性：新媒体艺术形式多样，包括计算机图形学、虚拟现实、互动装置等。
（2）互动性：观众可以通过参与互动装置等方式与作品进行互动。
（3）数字化：作品以数字化形式呈现，可以通过网络传播和存档。
三、新媒体艺术的发展历程1. 20世纪60年代到90年代初期：计算机图形学和数字音乐逐渐兴起。
2. 90年代中期到21世纪初期：虚拟现实和互动装置成为主流。
3. 21世纪至今：移动互联网和社交媒体的普及，为新媒体艺术提供了更广阔的创作空间。
四、新媒体艺术的现状1. 新媒体艺术在当代艺术领域中占据重要地位，逐渐成为主流。
2. 新媒体艺术作品在国内外各大美术馆和展览中频繁出现。
3. 新媒体艺术市场逐渐兴起，成为当代艺术市场中的重要一环。
五、新媒体艺术的发展趋势1. 艺术家将更加注重作品的互动性和参与性，让观众成为作品的一部分。
2. 艺术家将更加注重作品与社会现实的联系，呈现出更多关注社会问题和人类命运的主题。
3. 移动互联网和虚拟现实技术将被广泛应用于新媒体艺术创作中，使得作品呈现更加真实和立体。
六、新媒体艺术面临的挑战1. 技术更新换代速度快，需要不断学习掌握新技术。
2. 艺术家需要保持独立思考和创作，避免过度依赖技术。
3. 新媒体艺术的市场需求和商业化程度尚未完全成熟，需要更多的支持和投资。
七、结语随着信息技术的不断发展，新媒体艺术将会在未来发挥越来越重要的作用。
我们期待着更多优秀的新媒体艺术作品出现，为当代艺术领域带来更多惊喜。
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新媒体艺术的定义及发展意义新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。
新媒体艺新媒体艺术术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，感是建立在以数字技术为核心的基础上的，这样说起来不免让人觉得有些抽象，觉上新媒体艺术离人们还有些距离，其实不然。
目基本定历发现评接定表现形基本定历发现状评价接受定位表现形式评论?相关书籍?展开基本定义新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。
新媒体艺术新媒体艺术作品是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的，这样说起来不免让人觉得有些抽象，感觉上新媒体艺术离我们还有些距离，其实不然。
新媒体艺术说白了就是数码艺术，其表现手段主要为电脑图形图象（computer graph）,即许多业内人亲切地对其简称道的CG。
其实新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性，眼下他主要是指那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。
因此新媒体艺术已经在不经意中深入到了现代艺术的各个领域中去了。
新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。
新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的，这样说起来不免让人觉得有些抽象，感觉上新媒体艺术离人们还有些距离，其实不然。
新媒体艺术说白了就是数码艺术，其表现手段主要为电脑图形图象。
cg（computer graph）即许多业内人亲切地对其简称道的CG。
其实新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性，眼下他主要是指那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。
因此新媒体艺术已经在不经意中深入到了现代艺术的各个领域中去了。
历史人类的每一次技术进步都会带来艺术上的巨大变革，比如透视学和几何学的发展影响了文艺复兴时期的绘画；矿物和油料的提纯技术的发展影响了北部欧洲明朗而富有层次的．2新媒体艺术作品油画塑造风格；机器生产的颜料和光学的研究的成果促成了外光写生和印象派的发展。
在20世纪，在艺术和科学技术之间最大的发展就是图像技术对于艺术语言特殊影响作用。
艺术不仅要为社会创造视觉财富，同时也必然要对社会文化进行视觉化的思考。
只有这样，艺术才能真正的实现自己的功能。
本世纪以来，伴随着流行文化的发展和商业性电视节目的普及，艺术家们开始了对于图像化的视觉接受方式和生活方式的思考，另一方面，开始了用实用包括摄影、电影、电视在内的各种图像技术来从事这种思考和创作。
从未来派开始，摄影和现成图像的拼贴就成为了艺术创作的重要方式；从激浪派的白南准开始，电视就开始作为一种新的视觉技术在个性化的视觉创造中得到广泛的应用。
在整个20世纪，摄影和电视乃至电影胶片都被从流行文化改造成艺术创作媒介。
摄影本来是记录性和纪念性的工具，而艺术家则从中抽离出了摆拍和拼贴的技术手法，结合图像的本身的客观性，将其发展成为独特的个人叙述方式，从而出现了超现实主义的摄影、辛迪·谢曼的假“电影剧照”和杰夫·沃尔的伪“真实”等等。
在录像艺术中，艺术家们结合电视的电子媒介特性，创造出和大众电视节目的不同的“艺术性电视节目”，从而出现了白南准的“电视电子画”、以及道格拉斯的“延长电影”等等。
发展大桥下的图书馆: 图像的结合给人抽象的印象，它包含一种能创造任何可能性的文化，掩盖在这种文化之下的是成熟的知识。
就像摄影术和电影胶片是上个世纪之交的重大视觉技术发展一样，数码技术是一个新的世纪之交的视觉技术发展。
同样，它也必然会影响到视觉艺术的发展。
拼贴和传统的暗房工艺中的多次曝光和多底合成，在技术上己被更方便也更强大的数码影像所替代。
数码处理是图形的拼盘，它比作在技术上更圆熟完美。
摄影的力量来自人们对其客观*起手工时代的暗房性的信任（尽管事实上他的客观性是可疑的），幻想世界式的数码蒙太奇在因为其貌似客观而获得信任的同时，埋下了无数的机关，吸引了长久和反复的凝视，客观形象摇摇欲堕的危机感带来了真假之间强大的张力。
数码影像是拍摄之后对图片的处理，数码影像使得图片的体量变得无限，这样它比传统的摄影走得更远，于是出现了照片装置化。
其实巴巴拉·库格所营造的铺天盖地的巨大的图文空间己经是一种装置性的“场”。
美学成果在录像艺术中，数码技术使录像短片轻松的分享了电影美学的许多成果――各种经典的电影时间处理手段适用于录像。
如“闪回”作为逆转时间、激活记忆库存的倒叙手法；慢镜延缓时间以凸显微妙细节的戏剧性；切换中的时间拼接以改变叙事流程，取消因果关系甚至提示同时性的手法；三维动画快镜密集地压缩时间缩减事件过程以强化其符号意义等。
但录像的时间处理在数字化方式下有着更大的弹性：画中画、多层叠画等各种数字特技所刨造的多种时间维度重叠交叉并行的种种关系，大大丰富了传统电影语言，三维动画造型的介入更是使任何奇思异想却可能成为视觉现实。
伴随着录像和录像装置的出现，互动性开始成为录像艺术超越其他传统艺术媒介的优势。
而数码技术的发展在造就了CD-ROM和网络的同时也使原来那种用若干个电视屏幕或者昂贵的投影设备制造的互动性变得更加轻松的得到实现。
媒体艺术人们所谈论的多媒体艺术已经比线性演进的电影叙事厉害太多了，结合了视频、声音、文字的超级文本不但可以链接到无穷无尽的其他文本之中，更可以由多种路径进入，这已经使超级文本成了一座迷宫，而它所提供的互动性几乎使无穷无尽的。
从人们设想的数码多媒体概念来看，今天的多媒体艺术还只是一个粗胚，人们还有更多的可能性去发掘。
艺术意义．多媒体对于艺术意味着综合性的某种复兴。
人们知道现代主义时期是各种艺术门类自我净化的擂台，绘画要排除文学性乃至物象成为画布上的一些颜色，最终走到了抽象绘画。
音壁画乐要成为激浪派的那种纯粹的声响，摄影中出现了纯影派。
古代艺术中，比如大教堂中，壁画、雕塑、管风琴和建筑空间协同起作用，渲染心理氛围的场的工作方式看来可能在多媒体中再次出现。
就象教堂中的祭坛画搬到博物馆的聚光灯下就不再神秘，多媒体将把各种艺术再次捆绑在一起，营造出不可还原为组合要素的综合体验。
多媒体创作对于多媒体创作所需要的能力而言，传统分科的专业艺术训炼是远远不够的。
这使创作成为多学科人才之间的一种协作，再加上人们已经意识到的数码作品在传播中多次再加工的特点，多媒体同样加剧了个人作者的匿名，就象荷马史诗并不是荷马的个人写作一样。
人们在电影片尾长长的字幕中己经见识过这种集体创作的力量。
另一方面这也可能为达芬奇式的全才的出现提供空间。
多媒体艺术是正在出现的数码艺术品种，它吸纳了此前许多艺术方式之长，集图、文、影像、声音和互动性于一体，可述可论，也可以平直地铺陈，更可以单线深入，可能性极为丰富。
人们今天所接触到的只是正在形成的冰山的一角，它的潜能还有待更多富有想象力的实践去开发出来。
一旦互动性数码多媒体作品置身于网上成为网络艺术时，将大大加强了的观众参与程度，将巨大地改变人们传统的艺术概念。
今天出现在网络上的艺术品绝大多数还是落后于网络本身的东西。
你打开网上跟艺术有关的站点和主页，看到的还是油画、国画、雕塑。
可这些东西都还不是真正跟网络般配的艺术。
网络艺术当然应该是多媒体，当然必须是互动的，链接着无穷无尽的东西。
现状主要的方式流浪在自我情感的边缘”自动扶梯: “我是一个边缘的朝圣者，美国著名的文化理论家丹尼尔·贝尔曾经说过，从20世纪的下半期开始，人类已经由以读和写作为接受知识的主要方式，转变为以看和听作为主要的方式。
尽管作为新保守主义的代·丹尼尔贝尔表人物，丹尼尔·贝尔对于看听文化禀持着怀疑和批判的态度，但是显然从文字阅读转向图像阅读已经是一个不争的事实。
电视、电影、网络和集声音、图像和文本为一体的电子读物的出现无疑会对人类的知识结构、认知方式以及行为方式产生重大的影响。
伴随着全球化发展的必然趋势，中国在改革开放以来整个社会的文化传播方式也以一种加速度在向图像化方面发展。
回应的方式文化和艺术的社会功能要求人们必然对这种图像阅读的潮流作出回应。
回应的方式无怪乎有两种，一种是技术和视觉样式上的开拓，一种是用艺术的方式和视觉艺术的理论对图像阅读的时代特征进行思考，并将这种思考用符合这个时代视觉接受方式传达出来。
因此，将数码影像艺术引入到当代艺术中来便具有特别的意义。
艺术家对数码媒体的参与，往往凭借着丰富的艺术资源，所有的这些都能为数码技术在纯艺术和应用艺术上的运用提供新的可能性。
他们的时间必然和商业性的数码技术公司有着积极的互补意义。
和受市场制约的商业性数码技术公司相比，在艺术家的时间有着一定的前瞻性、探索性和学术性。
艺术史中已有的艺术资源能使数码技术制造出更丰富、更奇特的视觉成果，满足着日益增长的社会精神需求，丰富着人们的社会生活。
另一方面，数码技术作为一种艺术表现手法，同时运用在视觉艺术和实用艺术之间。
所以在将数码影响纳入到艺术时间中来无疑是这两者之间的一个交换管道。
它能有效的将纯粹个人的视觉创造有效的转换成社会性的视觉产品，同时又能将社会中已经出现的视觉现象系统和有效的转换成个人视觉创造的资源。
高新技术的理解．人们今天所说的高新技术，事实上是一个相对概念，即每一个时代都有自己时代的高新技术。
新石器对旧石器而言，就是高新技术；青铜器对石器而言，就是高新技术；煤铁对以往而言，就是高新技术；工业化对它以前的时代，都是高新技术；而信息技术，对以前任何历史时代而言，都是高新技术。
所以，所谓高新技术，就是人类在发展中，不断发现、发明的，比之以往更优越、更实用的技术。
评价教堂走廊: 将人们的生存空间进行了抽象而夸大的描述，这是人们自己创造的充斥着几何学、线条和矩形图案的世界主要形式20世纪60年代，信息革命使个人电脑成为计算机的主要形式，掌握了便携式摄影录像设备的艺术家，开始将这一媒体用于艺术表现，新媒体艺术由此开端。
70年代初，欧美许多大众电视台纷纷设立实验电视节目，尝试在大众电视网中接纳实验性的艺术作品，并提供将新技术与艺术思潮结合的实验场所。
这些实验电视中心，为艺术家提供最新的设备，与技术人员合作的机会，直接促成了许多令人耳目一新的电子视觉，造就了录像艺术的第一代大师，同时也刺激了新技术的创造性运用。
如1973年，录像艺术家白南准(NAN JUN PAIK)与工程师阿比合作，开发了同步混像器，今天这已成为电视编辑的基本功能之一。
70年代末期，美国的福特基金会、洛克菲勃基金会等，减少对大众电视实验性节目的资助，转而直接资助艺术家，国家艺术基金也开始赞助非赢利性的媒体艺术中心。
这些媒体中心提供了比电视台更民主的方式，也更容易接触到新的数字化技术，这些中心创作的录像作品较少在电视网中播出，而是在博物馆和画廊展出。