对美术课素描教学的几点认识
大班绘画素描教案反思
大班绘画素描教案反思在进行大班绘画素描教学时，我秉持着激发孩子创造力、培养他们观察力和表达能力的教育理念，但在实施过程中，我也意识到了一些不足之处。
首先，我发现在教学设计上存在一定的问题。
在教学目标方面，我过于注重了孩子们的技能训练，而忽视了他们对绘画的兴趣和想象力的培养。
我应该更加关注孩子们的情感体验，让他们通过绘画去表达自己的情感和想法。
同时，在教学内容上，我应该更加注重培养孩子们的观察力和细节把握能力，让他们能够准确地观察事物并将其细节表达出来。
其次，在教学方法上，我发现我过于注重了讲解和示范，而忽视了孩子们的自主学习和探索。
在素描教学中，我应该给予孩子们更多的自由空间，让他们根据自己的观察和想象来表达绘画作品。
我可以提供一些简单的指导和技巧，但更应该鼓励他们发挥创造力，找到自己的风格和表达方式。
再次，在教学过程中，我注意到了班级管理的问题。
大班绘画素描教学需要孩子们集中注意力和保持安静，但在实际操作中，我发现有些孩子很难保持安静并专注于绘画。
我应该采取一些有效的班级管理策略，如设定规则和奖惩制度，提高孩子们的自律性和合作意识，从而更好地进行教学。
最后，在评价方面，我应该更加注重孩子们的个体差异和进步情况。
素描教学是一个个体化的过程，每个孩子都有自己的特点和发展速度。
我应该更加关注每个孩子的进步和努力，并给予他们积极的评价和鼓励，让他们有信心继续发展自己的绘画能力。
通过对大班绘画素描教案的反思，我意识到了自己在教学设计、方法、班级管理和评价方面的不足，并找到了一些改进的方向。
我将继续努力提高自己的教学水平，为孩子们提供更好的绘画教育，激发他们的创造力和艺术潜能。
初中美术教学的素描基础(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术教学的素描基础第一篇范文：初中美术教学的素描基础素描作为美术的基础，是培养学生审美情趣和美术素养的重要途径。
在初中阶段，引导学生掌握素描基础，不仅有助于提高他们的美术技能，还能培养他们的观察力、想象力和创造力。
本文将从教学目标、教学内容、教学方法和教学评价四个方面，探讨初中美术教学中的素描基础教学策略。
教学目标1.让学生掌握素描的基本技巧，如线条、阴影、透视等。
2.培养学生的观察能力和表现能力，提高他们的审美素养。
3.引导学生通过素描表达自己的情感和思想，培养创新精神。
教学内容1.素描基本概念：介绍素描的定义、分类和作用。
2.线条训练：教授各种线条的画法，如直线、曲线、弧线等，以及线条的力度、方向和节奏。
3.阴影与透视：讲解阴影的基本画法，如光影原理、明暗对比等，以及透视的基本知识，如一点透视、两点透视等。
4.构图与比例：教授构图的基本原则，如平衡、对比、层次等，以及比例的掌握，如人物比例、物体比例等。
5.素描素材：介绍常见的素描素材，如铅笔、炭笔、橡皮等，以及各自的特点和适用场景。
教学方法1.示范教学：教师通过现场示范，让学生直观地了解素描技巧。
2.练习指导：教师引导学生进行课堂练习，及时纠正错误，提高学生的动手能力。
3.小组讨论：组织学生进行小组讨论，分享彼此的成果和心得，促进互动交流。
4.作品欣赏：定期组织学生欣赏优秀素描作品，激发学生的创作灵感。
教学评价1.过程评价：关注学生在素描过程中的态度、兴趣和参与程度。
2.作品评价：评价学生的素描作品，从技巧、构图、创意等方面进行综合评价。
3.自我评价：鼓励学生进行自我评价，反思自己的学习过程和成果。
4.同伴评价：组织学生互相评价，培养学生的评价能力和团队精神。
素描基础教学是初中美术教学的重要组成部分，教师应关注学生的个体差异，因材施教，创设良好的教学环境，激发学生的学习兴趣。
通过以上教学策略，有助于提高学生的素描能力，培养他们的审美素养和创新精神。
浅谈中学美术课素描教学之我见
文化广 角
浅谈中学美术课素描教学之我见
郑 伟
河北省沽源县九连城寄宿制学校
摘
要 ：素 苗是 设 计 的基 础 ，设 计 素描 是 设计 科 学 的基础 ，设 计 究 物体 存 在 的特 征 ，即研 究形 式 结构 的 原有 方式 这 一 根本 点 出发
科 学 在现 代化 建设 的各 行 各 业 中有 着 重 大作 用 。作 为 美 术老 师 的。 在此 前 提下 它是一 种 整体 的 联 系 的 ，本 质 地观 察 可视 同手 的 教 好 素描 科 责 无 旁贷 。素 描教 学是基 础 教 学 ，应 以培 养 学 生基础 方 法 ，抓 住 形体 特征 的美 并恰 当表现 它 ，体 现 出绘 画 者一 个 整体
素描 即单 色绘 画。我 们 常见 的木 炭 画、炭 笔 画 、铅 笔 画 、水 能 ，才能 得心 应 手地 表现 各 种 环境 下 的复 杂 事物 。 习作 应 以长 期 墨 画等 都 可称 为素描 。素 描是 一个 独 立 的 画种 ，它有 非 常广 阔 的 作 业 为主 ，同时 ，布 置 一些 短 期作 业 作 为辅助 ，使 写生 与 构 图相 表现 领 域 ，但 由于 素描 是 单色 的 ，能够 集 中精 力研 究 和表 现 对 象 结合 ，记忆 、想 象和 速 写相 结 合 ， 以避免 学 生在 长 期作 业 中容 易 的形体 ，所 以在 美 术 教学 中总把 它 作 为锻 炼和 培 养学 生 造型 能 力 出现 的观 察力迟 钝 以及画面 板 、腻 的缺 点 。
与光 影 下 的具体 物 象 。 素描 教 学训 练 要 以培 养学 生 对物 象 的认 识 创 作 的激情 。
能力 、观 察 能 力 、表 现 能力 和 审美 能 力 为 目的 ，既 要达 到基 础 训 五 、总 结 练所 必 须具 备 的各 项 要 求 ，掌 握好 基础 知 识 和技 能 ；又 应指 导 学 总之 ，素描 是一 门实 践课 ，它和 许 多艺 术 、体 育 科 目一 样 ， 生 以客观 物 象 为依 据 ，表现 物 象 的真 实 ， 以写 实的 手法 表现 对 物 是一 门技 艺 性很 强 的课 程 ，只有 通 过 实践 后 ，认识 才能 深刻 并 成 象 的真 实感 受 。在 教 学过 程 中 ，教 师 的指 导 作用 是 主要 的 ，教 师 为 自 己的东 西 ，因此 学好 素描 的关 键还 在 于实 践 。要 重视 对 自 己 要正确 引导 学生 学会正 确地 观察物 象和 处理 画面 。
教师培训素描心得体会
教师培训素描心得体会在教育的广阔天地中，每一位教师都是引领学生探索知识海洋的舵手。
为了不断提升教学质量，教师们需要不断地学习新的教育理念、教学方法和技能。
近日，我有幸参加了一次针对美术教师的专业培训，其中素描教学的部分让我受益匪浅。
以下是我对这次培训的一些心得体会。
培训中的素描教学理论部分为我打开了新的视野。
通过专家的讲解，我了解到素描不仅仅是一种基础的绘画技能，更是一种培养学生观察力、表现力和创造力的重要手段。
在教学过程中，我们不应该仅仅关注技巧的传授，更要引导学生去感受对象，培养他们的艺术感知能力。
实践环节的丰富性让我对素描教学有了更深刻的认识。
通过观摩优秀教师的示范课程，我看到了他们如何巧妙地将素描技巧与学生的兴趣点相结合，让学生在轻松愉快的氛围中掌握技能。
这种教学方式不仅能够激发学生的学习热情，还能够帮助他们在实践中快速提高。
培训中的互动讨论环节也给我留下了深刻的印象。
在这个环节中，我们教师之间相互分享了自己的教学经验和遇到的困难，大家集思广益，提出了许多创新的解决方案。
这种同行之间的交流对我来说是非常宝贵的，它不仅拓宽了我的教学思路，还增强了我解决问题的能力。
培训还特别强调了反思在教学中的重要性。
教师应该在每堂课后都进行反思，总结教学中的成功之处和需要改进的地方。
这种持续的自我提升过程，对于教师的专业成长至关重要。
我深刻认识到，作为一名教师，我们需要不断更新自己的知识储备，与时俱进。
随着教育技术的发展，新的教学工具和方法层出不穷。
我们需要积极拥抱变化，利用这些新工具来丰富我们的教学内容和手段。
这次教师培训不仅提升了我的专业技能，更重要的是，它激发了我对于教学的热情和对于专业成长的追求。
我相信，通过不断的学习和实践，我能够更好地引导学生走进艺术的世界，培养他们的审美情趣和创造力。
在未来的教学工作中，我将继续将培训中学到的理念和方法应用到实际教学中，不断探索和创新，为学生提供更加丰富多彩的学习体验。
美术课教案素描基础知识与技巧
美术课教案素描基础知识与技巧教案主题：美术课教案- 素描基础知识与技巧引言：素描是美术中基础且重要的表现方式，对于学习绘画的学生而言，掌握好素描技巧是至关重要的。
本教案主要针对中学美术课程中的素描基础知识和技巧进行讲解和展示，通过理论与实践相结合的方式，帮助学生提高素描技能，提升艺术表达能力。
本教案以学生为中心，以培养学生的观察力和表现力为目标，注重灵感激发与技能训练的结合，助力学生成为出色的素描艺术家。
第一部分：素描基础知识的讲解1. 要素分析：了解素描是如何通过线条、阴影、形体等要素来表现物体形态和结构的。
2. 冷暖色调：介绍冷暖色调的概念，探讨其在素描中的运用方法，提醒注意色调对表现效果的影响。
3. 透视原理：解释一点透视的基本原理，引导学生在素描时正确运用透视思维，使作品更加准确真实。
4. 基本光影：讲解光线在物体表面的照射与阴影的形成原理，示范如何通过刻画光影来增强作品的立体感。
5. 线的运用：细致剖析线条在素描中的运用方法，包括粗细、长度、方向与质感的表现等，举例说明提高线条表现力的技巧。
第二部分：素描技巧展示与指导1. 观察力训练：通过观察实物或照片，帮助学生提高对物体形态和结构的观察能力，并通过速写练习锻炼速度与准确度。
2. 基础练习：指导学生进行基础素描技巧的练习，如素描几何体、素描静物等，培养学生的基本素描功底。
3. 线的变化：引导学生尝试使用不同线条的变化来表现物体的质感和纹理，如强调线条的厚薄、渐变和交叉等技巧。
4. 冷暖色调表现：通过示范和指导，引导学生使用冷暖色调来增加作品的层次感和立体感，将学习到的冷暖色调运用到作品中。
5. 透视与立体感：针对透视原理，指导学生绘制具有远近感和立体感的作品，如建筑物、街景等。
6. 光影表现：利用强光照射下的明暗关系，引导学生描绘物体的光影变化，加强作品的立体感。
第三部分：素描技巧综合应用与创作1. 素描创作题目：提供几个素描创作的题目，鼓励学生根据所学技巧自由发挥，进行个性化的创作实践。
美术课学习心得体会
美术课学习心得体会
研究美术课是一次非常有意义且愉快的经历。
在这门课中，我
学到了许多有关艺术的知识和技巧。
以下是我对于这门课的心得体会：
1. 提升观察力：美术课让我对周围的事物有了更细致入微的观察。
通过绘画和素描，我学会了仔细观察物体的形状、线条和细节，这不仅提升了我的艺术技巧，也让我在日常生活中更加关注细节。
2. 增强创造力：美术课培养了我的创造力和想象力。
通过绘画
和创作，我学会了将自己的想法转化为具体的图像。
这种创造力的
培养不仅在艺术上有所裨益，也在其他学科和生活中起到了积极的
作用。
3. 发展艺术感知力：美术课教会了我欣赏艺术作品的方法和技巧。
通过研究不同的绘画风格和艺术家的作品，我提升了自己对于
艺术的感知力和理解能力。
这让我对艺术作品更加有深入的认识和
欣赏。
4. 培养耐心和坚持的品质：在研究绘画和素描的过程中，我学到了耐心和坚持的重要性。
有时候，一幅画可能需要花费很长时间才能完成，但是我学会了不放弃，坚持下去，最终取得了满意的成果。
这种品质在研究和生活中都非常重要。
总而言之，美术课的学习让我受益良多。
通过提升观察力、增强创造力、发展艺术感知力以及培养耐心和坚持的品质，我不仅在艺术上取得了进步，也在个人成长和学习上获得了很大的收获。
浅谈中专美术课素描教学
现 实主 义 ， 足 于 传 统具 象 写实 的 原 ， 立 进
行 造 型规 律 、 式规 律 的 探 索 、 究 。 对 实 际指 导 很 重 要 ， 所 谓 “ 傅 领 进 门 ， 形 研 针 但 师 修 阶 段 ， 握 素 描的 技 能 和 教 学方 向 ， 把 优化 教 中专 素描 教 学 的 特 殊 阶 段 ， 学 者 必 将 几 行 在 自身 ” 所 以学 生 素 描 水 平 的 提 高 ， 教 ， 不 学 的 内容 ， 承对 学 生 负 责 的原 则 ， 秉 因材 施 何 造 型作 为素 描 教 学 的 重 点 。 何 形 体 是 仅 在 于 教 学 者 的 传 授 水 平 ， 重 要 在 于学 教 ， 学 生 的 认 知 水 平 和 审 美 水 平 逐 步 提 几 更 让 事 物 普 遍 形体 构 成 规 律 的 反 映 ， 学 生 从 生后 期 的 素 描 训 练 。 让 高， 创造 能 力 有 所 突 破 ， 样 ， 这 也就 成 功 实 几 何 造 型 人 手 ， 不 仅 使 学 生 由易 而 难 逐 这 素 描 不 属 于 即 兴 创 作 ， 此 循 序 渐 进 现 丫 中专 美术 课 中素 描 教 学 的真 正 意 义 。 因 步 深入 ， 于 吸收 和 接 受 ， 且 能 使 学生 对 的 重 复 训 练 尤 为 重 要 。 学 者 有 效 的 传 授 易 并 教 刻画、 认识 、 析 ， 括 复 杂形 体 打 下 坚 持 和 学 生 反 复 的 练 习 ， 助 于 学 生 在 训练 中 分 概 有 的基 础 。 在几 何 造 型 的素 描 教 学 中 ， 膏 是 掌 握 造 型规 律 ， 复 校 正和 探索 ， 而 在 以 石 反 从
描 教 学 至 关 重 要 。 对 中 专 美 术 课 素 描 教 要 掌 握 技 法 ， 论 和 实践 相 结 合 ， 而 达 到 针 理 从
大班美术教案：如何用简单的素描画提高孩子的艺术修养？2
大班美术教案：如何用简单的素描画提高孩子的艺术修养？2？作为一名艺术老师，提高孩子的艺术修养是我们不容忽视的重要任务。
为此，我们在教学中需要探索一些行之有效的方法，以便更好地辅助孩子提升绘画技能和艺术表现力。
简单的素描画，是一种非常适合大班儿童的绘画方式，不仅可以提高孩子的观察能力，还能够帮助他们提升艺术修养，本文将从以下几个方面进行探讨。
一、素描的基本概念素描是一种传统绘画形式，通过使用黑白灰色调的铅笔，勾勒出物体的形状和结构，体现出光影效果和空间感。
素描是绘画艺术中最基本的表现形式之一，也是学习绘画必不可少的一个环节。
所以对于大班儿童来说，学习素描是非常重要的。
二、素描对孩子的益处素描绘画具有许多的益处，它不仅可以提高孩子的观察能力，还可以帮助他们更好地理解立体、光影等概念，进而提高他们的绘画技能和艺术表现力。
具体来说：1、提高观察能力：素描需要通过观察来描绘形状、结构、光影等因素，因此，学生通过素描练习，可以逐渐提高自己的观察能力，进而更好地表达自己的思想和感受。
2、培养耐心和恒心：学习素描需要大量的重复练习，因此，学生需要有耐心和恒心才能逐渐提高自己的技能。
3、增强空间感和透视感：素描可以帮助孩子更好地理解物体的构造和空间感，掌握透视原理。
4、增强艺术鉴赏能力：通过素描练习，学生可以学习到一些画家的作品，进而提高自己的艺术鉴赏能力。
三、大班教学中素描的应用1、引导学生选择合适素材：对于大班学生来说，由于其年龄较小，所以我们应该在选择素材的时候尽量选择一些简单易懂的物体，比如水果、小动物等，以便更好地引导孩子逐渐掌握素描的基本基础。
2、引导学生了解概念：在进行素描练习之前，我们需要先引导学生了解素描的概念和原理，帮助他们更好地理解素描的技巧和方法。
3、选择合适的绘画工具：在进行素描练习时，我们需要选择合适的绘画工具，比如铅笔、橡皮等，同时也需要引导学生了解绘画工具的使用方法和注意事项。
4、进行练习并画出作品：在引导孩子了解素描概念、选择素材以及绘画工具并适当进行练习之后，我们可以引导孩子画出自己的素描作品，并对其进行评价和改进。
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对美术课素描教学的几点认识
发表时间：2015-09-09T11:09:53.533Z 来源：《读写算（新课程论坛）》2015年第5期（上）供稿作者：王毅
[导读] 威远县职业技术学校素描是每一个想成为画家的人的首选科目，也是普通美术爱好者迈入艺术殿堂的第一个台阶。
王毅
（威远县职业技术学校威远 642450）
所谓素描，“是在绘画艺术中相对于色彩而言的，从广义上讲它泛指一切手绘的单色图画。
”素描是每一个想成为画家的人的首选科目，也是普通美术爱好者迈入艺术殿堂的第一个台阶。
可见，素描这门课的非常重要。
在我们的美术教学当中，要让学生们能够在课堂上有限的时间里学好素描，我认为教师应该具有非常过硬的专业知识，掌握科学的教学方法，在教学的过程当中，能够灵活的将自身的知识与技法有机的融合在一起。
下面，我粗浅的谈一谈对素描教学的几点认识。
一、应该着重培养学生的素描基础知识与技法
任何一个初学者初握画笔，都有一个相同的愿望，就是把对象画像。
怎样才能够画像呢？这就很大程度上取决学生在最初学习素描的基础的好坏。
因此，在素描教学当中，应该以培养学生对对象的认识能力、观察能力、表现能力为重点，而不要以一味地让学生培养艺术风格为目的。
在训练的过程当中，教师应要求学生脚踏实地的完成每项基础训练任务，从排线条开始，一步一步的把基础打牢。
素描是造型艺术的基础，不容半点马虎。
我不主张在素描的基础练习上使用变形的手法，在打基础的阶段，“变形”容易养成主观随意的习惯，最后可能导致学生对物象的把握不准确。
当然，在教学的过程当中，对学生适当的参入自己的主观感受应该是允许的。
通常情况下，主观感受是来自于客观物象的并受制于客观物象的，关键还是要看教师怎么去把握这个度，怎么去引导学生在“重写实再现”这个大前提下学会正确的观察物象和处理画面的方法。
二、在素描的基础教学上强化造型的准确性和整体-局部-整体的绘画过程
整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，也不存在纯粹的“局部”。
先从整体出发，勾出大轮廓，然后局部刻画，突出细节，最后回到整体上，整体观察哪些地方应该突出，哪些地方应该减弱。
那么，该突出的地方可以再刻画，减弱的地方就抹去不要的东西或减弱对比。
这个过程也许是大多数初学者很难控制的，因为好不容易刻画的那么精细的东西要删去，心里会很舍不得。
这时，作为教师，就要耐心的做好学生的思想工作，让学生懂得初学时为什么要这样做，要懂得如何保证一幅作品的完整性。
整体-局部-整体，作为习作的整个过程大概就应该是这样，在学生不断的学习提高之后，这个过程中间又会增加更多的小阶段。
应当要求学生在习作的每个阶段都考虑整体，并且为整体调整整个画面，在绘画过程中的每一个阶段完成时都是一张形象生动的画。
掌握整体是对局部而言的，在一定的阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性，才有提高的基础。
三、应以“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行训练
在学习的过程当中，不仅要指定一个长期的目标，还要有分阶段实现的具体目标和要求。
这样才能在不断的、循序渐进的过程当中，让学生牢固地掌握造型的基本规律及技法，才能准确的表现比较复杂的客观对象。
在学习的过程当中，教师以布置长期作业为主。
因为长期作业便于学生能更好的领会教师的指导，便于学生自己能够反复的校正和进行探索。
教师要向学生说明长期作业的重要性，对学生产生某些不良倾向要即时加以纠正。
同时，也要布置一些短期作业作为辅助，让学生能换换口味，透透气，避免长时间的进行长期素描所产生的视觉疲劳。
在学生的基础没有打好的时候，教师一定要对学生在绘画中产生的所谓“个人风格”进行引导和纠正，要让学生认识基本功的重要性。
没有扎实的基本功作基础，单纯的去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。
在打基础的过程中，学生要多看、多想、多问、多练、多记，这样才能真正具备全面的造型能力。
四、教师示范应有针对性
素描是实践性很强的一门学科，教师少不了要时常给学生做范画，学生才能直观地学习。
针对一些基础较差的学生，每次训练的要求不应过高，应增加阶段目标，就好象从一楼上到二楼，高度不变，每个楼梯变矮，自然楼梯的个数就会变多。
在他们作画的过程当中，教师也不能给他们修改示范的过多，改多了一是造成学生的依赖性，二是学生将难于把握自己画面最明显的不足。
教师应该在学生自己反复修改多次，仍未见起色，在他们最失意、内心十分渴望明确画面前进的方向的时候，给学生帮助，这样将会使学生铭记在心，牢固的掌握。
针对基础比较好的学生，有的时候可以根据情况连续不断地演示全过程，让学生看清作画的过程；有时候遇到画面局部问题，只需要稍微调整一下，起到画龙点睛的效果。
这样，对不同基础的学生采取针对性的示范，因材施教，学生会感到学起来很轻松，而且能学到东西。
五、在教学中，教师应做到耐心与爱心的兼备
素描训练的每一个阶段、每一个环节力求进步都是相当艰难的。
有的学生刚开始画的时候兴趣很浓，积极性很高，观察力也相当敏锐，但经过一段时间之后，观察力多少有些迟钝，甚至有种画烦了的感觉。
这时，教师应该对他们充满爱心，引导突破各个难关，对于基础比较差的学生应善于发现他们的闪光点和可喜之处，并及时给予鼓励和表扬，用欣赏的目光来看待他们，从心理上多给以关怀、沟通，让学生明白其中的规律和道理，力求更大的进步。
总之，在素描教学中，教师要根据学生的具体情况以及学习素描的进度，采取不同的教学方法，立足于学生的角度，从实际出发，有的放矢，才能不断提高他们的知识与技法。
以上只是我的一点愚见，还望批评指正。