浅谈美术教学中的情感教育
谈美术教学中的情感教育
谈美术教学中的情感教育在义务教育阶段的初中美术课程是面向全体学生必修的艺术课程，是学校进行美育的主要途径。
学生通过对美术知识和技能的学习，能提高审美能力，发展感知能力和形象思维能力，形成创新精神和技术意识，促进个性的形成和全面发展。
情感教育的培养要求师生在教学中互动，让学生在学习中感悟到老师讲授的内容，使教学浑然一体。
老师与学生在教学上有相对的默契。
这样不但老师教学轻松了，学生会更加有兴趣去学习。
情感教育会慢慢的渗透到学生的潜意识之中。
灵活地运用教材，优化课堂教学手段，激发学生的学习兴趣，调动学生学习美术的积极性，在有限的时间内，取得最佳的教学效果，真正把素质教育落到实处的美术教学理念。
1.教师因素在构成美术教育系统的诸多因素中，教师和学生是最活跃、最基本的因素。
在实施新课程改革的背景下，教师成了学生成长的引领者，学生潜能的唤醒者，教学内容的研发者，教育艺术的探索者，学生知识构建的促进者。
邓小平曾说过：“一个学校能不能为社会主义建设培养合格的人才，培养德、智、体全面发展的，有社会主义觉悟、有文化的劳动者，关键在教师。
”这就要求教师不仅要有驾驭知识的能力，还要有驾驭学生的思维、引导学生思考、调动学生情感的能力。
要想调动学生的情感，我们就要学会分析学生的情感心理，指导学生情感实践，从这些方面看，现代教育对教师的情感提出了较高的要求。
1.1 教师自身要具备丰富的情感情感教育是建立在现代教育学、心理学的理论基础之上。
一些教育专家对人的素质结构进行了分析，认为情感也是人的素质，并且是最重要的素质，从现实来看，情感在人的事业及发展中往往起着决定性的作用，良好稳定的情感是认识活动的动力和调节器。
作为人类灵魂工程师的教师，要分析学生的心理特征，指导学生情感实践，自己必须要有丰富的情感。
有专家预测：随着网络时代的到来，教师传统的授业功能将逐渐减弱，而人格培养的功能将加强，这就预示着情感教育在今后的教学中越来越重要。
浅谈初中美术教学中的情感教育
浅谈初中美术教学中的情感教育情感教育是指通过对学生情感的引导、培养和教育，使学生形成积极、健康的情感状态，具有积极的人格特征和社会责任感的教育活动。
在初中美术教学中，情感教育是必不可少的一环。
美术作品的创作需要学生的多方面表现，如想象力、创造力、思维能力等等，而以上这些方面的发展都与学生的情感有着直接关系。
首先，在初中美术教学中，情感教育可以促进学生对美的感觉和理解。
美术作品的鉴赏需要学生对美的敏感度，教师可以通过课程设计和指导，引导学生在感性的层面上理解美术作品，从而培养学生对艺术的兴趣和热爱。
同时，情感的鉴赏和感受可以培养学生对美的真正认识和理解，从而让学生更好的体会艺术作品的意义和价值。
其次，在初中美术教学中，情感教育还可以启发学生的创造力和创新思维。
美术作品的创作需要学生具有想象力和创造力，这与学生的情感状态息息相关。
情感的培养可以促进学生心境的平静和积极，让学生更有信心尝试新的艺术表现方式和创新思维方式。
通过在美术作品中表达心情和情感，学生能够更好的发挥自己的创作天赋，在美术创作中展现自信和才华。
最后，在初中美术教学中，情感教育还可以提高学生的综合素质和社会责任感。
美术作品不仅仅是艺术的表达，更是学生人格和思想的表现。
情感的培养可以让学生感知到自身价值和社会责任感，注重人际关系和集体合作。
艺术作品中蕴含着深层次的人文内核，让学生在欣赏和创作中得到心灵的净化和升华，更加注重自己的品德和健康人格的培养。
总之，在初中美术教学中，情感教育是不可或缺的一部分。
美术作品的鉴赏和创作需要学生有着良好的情感基础，情感的培养可以促进学生认识和探索美术作品的内在意义和创造思路，同时也促进学生的人文素质和社会责任感的发展。
只有不断强化学生情感教育，才能让美术教学更好地促进学生全面的发展和成长。
浅谈美术教学中的情感教育
浅谈美术教学中的情感教育作者：王志强来源：《新课程·教研版》2011年第12期学生对美术学科的情感，直接影响着每一节美术课乃至整个美术教学活动的实际效果。
在美术教学中，必须重视学生情感的培养，努力创设生动活泼、轻松愉悦的学习氛围，让学生在乐中学，在玩中做，以实现美术学科的教学目标。
在实际的美术教学工作中，我有如下几点认识：一、倾注爱心，激发学生的情感人的情感总是在一定的情境、一定的场合下产生的。
生动的教学情境可以激发学生的情绪体验，是对学生进行情感教育的有效手段。
情感的情境性特点启示我们：在教学中教师要努力创设良好的教学情境。
在教学过程中，每一节课都应渗透教师对学生浓浓的情感和关爱。
教学活动是一个情感互动的过程，也是一个情感交流的过程。
课堂上教师是情感互动和交流的主角，只有教师对学生充满深厚的爱，理解学生、尊重学生、关爱学生，才能激发学生的真实情感。
二、欣赏作品，丰富学生的情感情感是作品的生命力。
如果不能领会作者的感情，就不能说真正读懂了作品。
在美术课教学中，我们应充分抓住作品中的情感因素，促使学生由情感的浮浅性向稳定性和深刻性发展，即道德感、理智感、美感等，以丰富学生的情感。
1.道德感是关于人的言行、思想等是否符合一定的社会道德准则而产生的体验。
教育心理学家认为，培养学生的道德感是学校教育工作的重要任务之一。
因此，教学中应充分把握作品，培养学生的道德感。
在欣赏达·芬奇的《最后的晚餐》时，主要突出耶稣和叛徒犹大两个人物的描述，以培养学生的爱憎情感，达到教育和培养人的目的。
2.理智感是人们认识和探求真理是否得到满足而产生的一种情感体验。
中学生的理智感主要表现为求知欲的扩大和加深，对事物的好奇心和追求真理的积极进取心。
在美术教学中我们应凭借作品，丰富学生的理智感。
比如，在介绍中国优秀绘画作品时，首先向学生介绍“中国古代绘画作品具有悠久的历史和鲜明的民族形式与风格，在世界美术领域中自成独特体系。
浅谈初中美术教学中的情感教育
浅谈初中美术教学中的情感教育在初中美术教学中，情感教育是一个非常重要的方面。
美术教学不仅仅是教授学生画画的技巧和知识，更重要的是培养学生的情感表达能力和情感沟通能力。
通过艺术作品的创作和欣赏，学生可以表达自己的情感和情绪，同时也可以理解他人的情感和情绪，从而加深对他人的理解和关爱。
美术作品是学生情感表达的具体方式之一。
在美术课堂上，学生可以通过画画来表达自己的情感和情绪。
他们可以选择不同的颜色、线条和形状来表达自己的情感状态，比如用红色来表达愤怒和激动，用蓝色来表达平静和安宁。
通过画画，学生可以将自己内心深处的情感外化出来，不仅有助于情感的释放，也能让其他人理解他们的内心世界。
美术教学还可以帮助学生培养美的情感和审美情操。
美术作品往往是艺术家对美的感悟和追求的表现，通过欣赏和创作艺术作品，学生可以触摸到美的力量和魅力。
他们可以通过欣赏名画和名作家作品来感受美，从中感悟到生活中的美好，增强自己对美的感受能力。
通过学习不同的艺术风格和表现形式，学生可以培养自己的审美情操，提高对美的鉴赏水平。
要在美术教学中有效地进行情感教育，教师需要具备一定的教学策略和方法。
教师可以运用启发式教学方法，通过给学生提供一些具体的创作主题和问题，引导学生去思考和表达自己的情感。
教师还要注重情感的引导和激发，通过与学生进行深入的对话和交流，了解学生的内心世界，并给予积极的回应和关怀。
教师还可以通过课堂活动来促进学生之间的情感交流。
可以组织学生进行小组合作创作，让他们在合作中分享自己的情感和思考，增强彼此之间的了解和信任。
教师还可以组织学生参观美术展览或者进行社区美术创作活动，让学生与社会接触，感受社会的多样性和复杂性，培养对他人情感的关注和关怀。
情感教育在初中美术教学中的运用
情感教育在初中美术教学中的运用情感教育是一种重要的教育方法，通过教育，可以帮助学生树立正确的人生观和价值观，提高学生的情感素质和人际关系能力，同时还可以帮助学生更好地理解和感知艺术。
初中美术教学中，情感教育也是非常重要的一部分。
下面，本文将详细介绍情感教育在初中美术教学中的运用。
一、引导学生感受艺术作品的情感表达在美术教学中，老师可以让学生在感受一幅画作的同时，重点关注画作所传达的情感信息。
例如，当学生观看到梵高的《星夜》时，可以引导学生感受画作中阳光明媚的气氛、颜色斑斓的画面和震撼人心的情感表达。
调动学生的情感体验和理解，既可以使学生深入理解画家的情感和思想，也可以激发学生对美的追求和欣赏能力。
教师可以让学生通过创作作品的方式表达自己的情感。
例如，让学生通过绘画表现自己的内心情感，或者通过雕塑等手工创作表达自己对事物的认知和情感体验。
通过让学生参与到美术创作中来，既可以激发学生的创造力和想象力，也可以让学生更好地了解自己，并从中得到情感上的满足和提高。
三、引导学生体会艺术的生命力教师可以通过让学生了解艺术的历史背景和演变，来让学生深入理解艺术的生命力和魅力。
例如，让学生了解古代艺术的基本特征和创作方法，让学生了解文艺复兴时期的艺术成就和影响等等。
在这个过程中，学生能够更好地理解艺术的生命力和力量，在艺术教学中得到更加深入的情感体验。
四、引导学生加强人际交往和情感沟通教师可以通过创设合作性科技竞技环境，让学生通过学习和创造的过程中相互学习和探讨，从而加强学生之间的情感沟通和人际交往。
例如，老师可以组织学生开展专题研究小组，让学生在小组中交换学习成果、共同探讨和创作美术作品，并分享彼此的体验和情感。
在这个过程中，学生不仅能够提高自己的创造力和团队合作意识，也可以增进彼此之间的情感交流和理解，使自己的人际关系更加融洽和美好。
情感教育在初中美术教学中的运用
情感教育在初中美术教学中的运用导言：美术教学是培养学生综合素质的重要途径之一，而情感教育则是对学生全面发展的重要保障。
情感教育在初中美术教学中的运用，不仅可以培养学生的审美情感和创造力，还可以促进学生的综合素质发展。
在美术教学中加强情感教育的意义和方法愈发凸显。
1.1 培养学生的审美情感美术教学是审美教育的重要组成部分，而情感教育则是培养学生审美情感的有效途径。
通过情感教育，学生能够更加主动地感受和体验美，从而提升对美的感知能力和情感交流能力。
在美术教学中，情感教育能够使学生更好地接受和理解各种艺术形式，增强审美情感，培养艺术情趣，提高对美的认知和体验水平。
1.2 促进学生的创造力发展情感教育能够激发学生的情感潜能和创造能力。
在美术教学中，情感教育可以让学生更加积极地参与创造过程，释放想象力，培养创造性思维和能力。
通过情感教育，学生可以更加自如地表达内心情感和思想，创作出更加个性化、富有创意的作品，从而提升艺术创作的质量和水平。
二、情感教育在初中美术教学中的实践策略2.1 通过艺术作品感受情感体验在美术教学中，教师可以通过解读艺术作品，引导学生对艺术作品进行情感体验。
教师可在课堂上展示名家作品，讲解作品背后的情感信息和情感表达方式，引导学生感受作品所传达的情感以及背后的情感寓意。
通过情感体验，学生能够更加深入地理解艺术作品，增强对艺术作品的情感共鸣和反思，培养对美的敏感度和感受力，提升审美情感。
2.2 利用情感启发创作表达在美术教学中，教师可以引导学生从情感出发，进行艺术创作和表达。
教师可以通过情感启发的方式，引导学生表达自己的情感和情感体验，通过艺术形式进行情感抒发和情感宣泄。
学生在情感启发下的创作，更加具有个性化和独特性，能够更好地触发学生的内心情感，并促进学生的创造性发展，拓展学生的思维和表现方式。
2.3 培养学生的艺术情感和品格修养在美术教学中，教师可以通过课外拓展活动和情感教育课程，培养学生的艺术情感和品格修养。
浅谈初中美术教学中的情感教育
浅谈初中美术教学中的情感教育初中美术教学中的情感教育在教学中扮演着非常重要的角色，通过美术教学可以在学生心中埋下爱美的情感种子，激发学生的想象力和创造力，并且可以使学生更好的理解美的价值，提高审美能力，从而建立正确的价值观。
情感教育是美术教育的重要组成部分，它是教育学的重要方法之一。
美术作品是美术教育的核心，它通过美术作品传递的情感，可以激发学生的情感和想象力。
美术教学中的情感教育有许多方面，如作品中传递的情感、学生的情感回应、美术教学中的情感指导等等。
情感教育的核心是让学生感受到作品中的情感，从而产生情感共鸣，将情感融入到学习过程中去。
通过美术作品，可以让学生感受到作者表达的情感，例如：画家画出一幅岛国风情图，通过图中的风景和人物来传达对土地、对亲情、对文化等情感的理解和表达。
同时，通过学生对这幅画的品读和理解，可以激发学生对美丽、和谐、和平等情感的认知和理解，从而让学生在审美中体会美的力量和价值。
在情感回应中，学生通过自己的感性回应，深入感受到作品中传递出来的情感。
例如学生看完漫画《猪八戒下凡》，通过与这个人物的接触，他们可以感受到猪八戒的坦率、自信和勤奋等情感，领会猪八戒的做人处事之道，从而将这些情感应用于具体实践中去，尤其是在班级生活中，学生可以更加勇敢地表达自己，建立良好的人际关系，从而有益于学生的综合素质的提升。
美术教学中的情感指导也非常地重要。
通过情感指导可以在学生中间建立起和谐的情感和信任，提高学生们的自尊心和自信心。
由于美术教学中的情感指导是以学生的主体地位为核心，所以很容易让学生有参与感和创造性，提高学生的学习热情和兴趣。
例如，通过学生们的合作完成作品最后的调整，可以让学生们明白合作的重要性，意识到彼此之间的互相理解和尊重，同时加强了学生的团队意识和协作能力。
总之，初中美术教学中的情感教育是美术教育中的重要组成部分。
我们要通过美术作品，激发学生对美的感受，提高审美能力，培养美的情感，正确引导学生对美的认识，提高对美的尊重和欣赏。
谈美术教学中的情感教育
浅谈美术教学中的情感教育随着素质教育的不断深入发展，情感教育在对学生全面发展过程中的作用显得尤为重要，注重培养学生的情感因素是实施素质教育的重要手段。
那么怎样在美术教育、教学实践中有机地进行情感教育呢？一、情感教育必须贯穿于课堂教学始终在美术教学中，许多教师往往把情感教育作为一个独立的教育过程，而不能将情感教育与课堂教学融为一体。
这样做，违背了情感教育的规律，无法取得好的效果。
实际上，情感教育是贯穿于教学始终的，不能将它作为一个独立的过程与课堂教学割裂开来。
情感的激发、生成过程是始终存在的，学生在美术课中始终都有不同的情感体验。
如学生在学习知识技能的过程中，会产生学习美术的兴趣，在欣赏美术作品时，会形成各种情感等。
所以教师在教学中，必须重视学生的情感体验，并根据教材内容时刻进行情感教育。
二、情感教育目标不能通过讲述来达到目的有些教师在教学中，试图通过讲授来实现情感教育的目的，但结果往往是徒劳无功，实际上，在课堂教学中，情感目标和态度、价值观一样，不能通过讲授来实现，只能通过通化创设情境，创造氛围，让学生自己去感悟、体验。
可以这样说，教师可以向学生传授知识和技能，但不能向学生传授情感体验，一切情感体验是在一定的情境中产生的。
如欣赏《日出.印象》一画时，有的教师就具体地向学生解释，天空是什么颜色，海是什么颜色。
在这种情况下，学生并没有对作品留下深刻的印象，形成一定的情感体验。
实际上美术作品本身就是一种艺术语言，它并不需要被翻译成文字语言才能使人懂得。
所以，在欣赏作品中，教师应精讲，多让学生去体验、感悟，用自己的语言去表达对作品的理解，就会将作品融入自己的生活，形成自己的东西。
这也说明，只有在一定的情境中让学生去体验，才能实现情感教育目标。
二、情感教育必须以学生发展为本在传统的美术教学中，很多教师往往不能从学生的情感需要出发，却把自己的情感态度加于学生身上，这样学生就很难发挥出他们的想象力、创造力。
要改变这种现状，首先要尊重学生的情感。
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浅谈美术教学中的情感教育
2011年9月
浅谈美术教学中的情感教育
[摘要]按新课标的要求,在美术教学时应注重美术欣赏、审美情趣发展,同时在课堂上也要对学生审美能力的提高采取一些新的教学方法,使学生在学习中能够开放、创造、锻炼独创思维能力,增加美术欣赏兴趣。
[关键词]欣赏能力提高情感文化情境创新发散性思维
新课程标准指出:“应通过美术学习,使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。
”长期以来,学校美术的评价只是单纯的技巧技能的考查评价,忽视美术欣赏能力的培养。
那么如何培养学生的美术欣赏能力呢,本文进行了如下阐述。
一、学生如何在欣赏中与画面交流
新美术课程标准首次提出了“情感、态度、价值观”的概念,其目的是强调通过学生亲自参与美术活动来体验和感受活动的价值,从而形成自己的艺术和价值观念。
美术欣赏是一项审美活动,它需要通过自己的思维活动如观察、判断和想象来感悟美术作品,这种活动更需要个人的审美感受和情感的体验。
情感是审美活动的中心问题,美术作品大部分是以精神产品为主的,它通常表现艺术家某种思想和观念,主要作用于
人的情感领域。
学生由于生活阅历、审美经验、知识修养的不足,能对美术作品积极主动地欣赏是比较困难的。
教育学家第斯多惠在教师规则中讲过:“我以为教学的艺术,不在于传授的本领,而在于激励、唤醒。
没有兴奋的情绪怎么激励人?怎么唤醒沉睡的人?”我想这句话应该能给我们以启迪。
在美术欣赏教学中需要教师对学生作适当的引导和激发,其过程可分为三个步骤。
其一是引发学生的情感。
教师可帮助学生分析美术作品的形象、情节,特别是一些引人入胜的细节,如蒙娜丽莎的神秘的微笑等等,再通过生动恰当的语言描述,以此为突破口引发学生的注意力和兴趣。
其二是适当提出一些问题来激发学生的想象,但是问题不要太多,要少而精,重点要突出。
其三要以肯定的态度来评价学生的回答,这一点很重要。
二、教会学生领悟美术作品的文化情境
任何美术作品都不是孤立存在的,都是在一定的文化环境中创造出来的,艺术家在创造艺术作品时,不可避免地受到所处环境的影响,文化情境是指一件美术作品被创作出来的时候所依托的文化环境、条件及其特征。
因此,在美术欣赏教学时,不能单讲技法,要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。
那么具体怎么做呢?
首先,为了帮助学生更好地理解作品的内涵,需要了解作品产生的时代背景和相关的历史故事。
例如凡高的《播种者》
就有必要介绍有关凡高生平的一些故事,有利于学生更好的理解画面的意思,欣赏苏联雅布隆斯卡娅的《粮食》时,学生就应该知道当时苏联经过战后洗礼,人们高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。
我们知道艺术来源于生活,多少名家作品也是如此,生活中美术现象也随处可见。
在进行美术欣赏教学时,还可以把课内与课外、校内与校外的活动相结合,并与学生的生活经验密切联系,扩大学生的视野,增强他们的感性认识,创造一个更为广阔的文化情境。