水墨同里新珍珠塔传奇的观后感
《墨童》读后感（精选10篇）
《墨童》读后感《墨童》读后感（精选10篇）看完一本名著后，大家一定对生活有了新的感悟和看法，让我们好好写份读后感，把你的收获和感想记录下来吧。
但是读后感有什么要求呢？下面是小编为大家整理的《墨童》读后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《墨童》读后感篇1近期在家读了儿童文学家冯与蓝的《墨童》这本书，我的感触良多。
这本书讲述了一位上海小学六年级少年梁墨童，因遇家庭变故，从消极的学习、生活态度到乐观向上的过程。
从而开启一段暑期奇幻之旅。
墨童的母亲不幸去世，使他对学习和生活的态度变得越发消极起来。
和父亲之间因为交流沟通太少，产生隔阂造成了争吵。
于是暑假他来到了姥爷姥姥家，在那里发生了一系列的趣事。
抱着玩玩的心态去到了陆先生的书法班。
偶遇邻家女生秦淑雯，由秦爷爷带领参观了老字号墨锭工厂――上墨堂。
通过父亲的讲述与秦爷爷的介绍知晓了“上墨堂”是母亲过去工作过的地方。
慢慢的他发生了改变，以前一直调皮，喜欢玩游戏，目前他通过在书法班的学习和对“上墨堂”的认知，开始热爱书法，执着训练;领悟到了电脑是没办法取代传统书法艺术精髓的。
他还主动把暑期生活做成PPT介绍给老师和同学们。
他通过一点点的努力和转变，变成了一个出色的好小孩。
还有一点让我感悟非常深，在这个科技进步的年代，中国传统书法艺术――非遗文化，对大家来讲弥足珍贵。
大家应该尊重中国传统艺术，大家这一代需要把非遗文化更好的延续和传承下去。
科技年代也需要传统文化的熏陶不是吗?《墨童》读后感篇2《墨童》是一本讲述一个男孩成长故事的书，单单这一个书名就已经让人很好奇了。
主人公是梁墨童，在他的妈妈去世以后，父子俩的生活突然之间变得灰暗。
一直对书法十分喜爱的爸爸好像接受不了妈妈去世的打击，始终停留在过去，还一直把一些像黑石头似的东西像最珍贵的宝物一样看待。
墨童始终无法理解爸爸的这种行为并且变得有些叛逆。
在学校统一要求学习毛笔书法时，墨童提出了抗议。
同时，在家里也时不时地与爸爸吵架。
小角色 大作为——我演锡剧《珍珠塔》中的丫鬟彩萍有感
夸张到极致的舞台等，都与之前的传统舞台设计观念和样貌有着天壤之别。
舞台的多样化特征被发挥得淋漓尽致。
大胆前卫的舞台美术设计已经让广大观众体会到了超乎震撼的感受。
在舞台不断拓展和演变的过程中，通过一定的舞美手段及技术融合，舞台展现已经跨越二维空间进入到三维空间，并在不断深入变化发展，希望能够进一步演变发展成将演员群体、观众群体及演出场地一并融合在内的多维动态时空中去，这些发展都有赖于设计者对舞台空间的充分合理利用、高科技手段的融合以及各场景实景化的作用。
舞美设计的不断发展和提高，使得舞台表演与表演场地完美融合为一个整体，在舞美设计加入更多更新的音乐元素、音响效果、电脑设计的布景、激光布景、电脑灯光中引进的激光灯等等，帮助观众得到视觉及情感的双重体验和享受，可以说为观众带来超级震撼的视觉盛宴。
并且，在新时期的舞美设计中，充分利用网络及信息技术手段，运用电脑绘图代替手工绘图，用电子设备对整光、影、电、声进行技术处理及控制，而背景的展示则通过超大的屏幕得以展现出来。
各种变化都在说明舞台美术设计已经进入一个全新高科技发展的新时期。
在新时期，设计者要看重和付出更多努力的方向是如何体现舞台表现的和谐性及整体性，设计者需要不断提升自我的艺术修养，不断探究舞台表演艺术的内涵及精华，结合日常生活化元素，为广大观众创造更有思想和层次的舞美设计。
在设计过程中，舞台表达要注重和谐性，舞美设计需要注重整体性，二者相互结合，使舞台美术设计可以填补舞台表演空白和欠缺的部分，让整个舞台表演及呈现出的艺术作品更具感染力，从而得到观众更多心灵共鸣。
舞美美术设计的整体性及艺术作品的和谐性有机融合，还可以促进舞台表达模式具备更多的创新及丰富的特点，可以通过舞台进行立体化全方位的展现，从而为舞台艺术发展提供有力的保障及技术支持。
四、结语综上所述，在当今舞台美术设计过程中，应该结合舞台展现的艺术作品内容，加上舞美设计当下具备的一些特征，不断完善舞美设计工作，使其更加具有完整性及协调性，使其可以更好地服务于艺术作品、服务于欣赏节目的受众群体，向观众展示出更加多元、更加丰富的舞台美术理念，从而呈现出更加美轮美奂又极具内涵的艺术作品。
国家宝藏观看心得模板10篇
国家宝藏观看心得模板10篇国家宝藏观看心得模板10篇某些事情让我们心里有了一些心得后，不妨将其写成一篇心得体会，让自己铭记于心，这样可以记录我们的思想活动。
那么问题来了，应该如何写心得体会呢？下面是小编帮大家整理的国家宝藏观看心得模板10篇，欢迎阅读与收藏。
国家宝藏观看心得模板10篇1历史的长河，从未停息过。
我站在当今眺望，通过《国家宝藏》品其典雅。
苏州古典园林，印象颇深。
两千五百年前，伍子胥相天法地，根据天上的星斗遍考地理水文，修成了一座阖闾大城，这座城头枕古运河而眠,永远都在做一个水汽氛氲的梦。
自此，天上的星辰不变，它不变，变的唯有时光，哪怕战火覆盖焦土之后重来，它仍然风流富贵冠绝江南。
苏州处处皆是梦，处处有惊喜，就像步移景异的苏州园林，更像是古为今用的苏州博物馆。
白墙、飞檐、小桥、庭院，一切由传统而来，又得以现代化完美演绎，也许走进来，便穿越回过去。
你想遇见谁？唐伯虎又或文徵明？又或还是奶娘怀中的林黛玉?泱泱中华万古江河，吴中大地，水润物阜文冗鼎盛，艺匠天工，孕育了苏州古典园林这株华夏文明的风雅之花，它构天人之和于市井之内，纳古今之恒于方寸之间。
走入苏州园林你才能叩响千年姑苏的门环。
苏州的古典园林就如同一架覆盖着整座古城的紫藤，它缠缠绕绕牵长挂挂，孕育了江南文化的气脉，那一山一水一草一木一廊一柱一窗一门都凝着独属于园林的荣耀，并在大地上镌刻悠长的岁月章回。
守护历史，守护文物，守护襟怀清气。
国家宝藏观看心得模板10篇2记得N年前，看过《国家宝藏1》，当时就想，如果能将这部电影改编成游戏，应该很不错。
其实类似的电影改游戏的前例有很多了，但我都不太喜欢。
倒是游戏改电影的我还是比较喜欢，比如——《生化危机》三部曲类似的影片还有《僵尸肖恩》等，很搞笑。
但没玩过这个游戏的，恐怕体会不到那种感觉！经典的游戏，代表了一个年代。
今天看了《国家宝藏2》，感觉延续了第一部超凡想象力以及与美国历史巧妙结合的风格。
参观画展心得体会（精选11篇）
参观画展心得体会参观画展心得体会（精选11篇）我们有一些启发后，往往会写一篇心得体会，这样可以不断更新自己的想法。
那么如何写心得体会才能更有感染力呢？以下是小编帮大家整理的参观画展心得体会，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
参观画展心得体会篇1我自幼爱画，对各画种均有所了解，特别是对中国山水画情有独钟。
前段时间，有缘偶遇一幅作品：悠悠流云，飘逸间含着深沉：巍巍峰峦，苍茫里藏着秀润；流泉飞瀑，如闻其声；村落丛林，掩映成趣。
细品之，笔触老辣，水墨酣畅，气象恢宏，真是令我心生向往，并牢牢记住了这位叫“来支钢”的画家。
得知来先生将在深圳举办画展，我立刻从西安前往深圳美术馆观看《来支钢水墨艺术大展》。
一幅幅水墨山水画把展厅变成了一个黑白两色的纯净世界，瞬间让人体会了庄子所说的“天地有大美而不言”。
仔细欣赏这些作品，或悬崖古松苍莽，或山村野径闲适，或古镇纯朴风韵。
那群峰竞秀之磅礴令人激动，那云叠雾障之悠远引你遐想，即便是一棵枝丫横陈的古树也显非凡韵致。
虽是中国水墨画，自然景物的立体感、质量感和空间感都处理得很完美，画家的非凡功力——造型使我叹服。
走出前厅，转入中厅，迎面墙上一幅《峡道》、侧面一幅《艺道》将我震撼。
徜徉在巨型山水长卷前，感受云海翻涌，山水扑面，和鸣声声。
又有村落梨花，人间生灵。
画家笔下的山水奇观多么像一首雄浑激越的交响曲，起伏跌宕，让人沉醉其间。
仿佛在旅途中，置身于美丽的大自然，正应了古人评画的那句“画中境界可居可游”！我想这应是画家来支钢的第二个非凡本领——造境。
有型有境的画我亦见过不少，但打动人的却不多，我觉得来支钢的画真正动人的地方是“有情”。
情是什么？情是大山大水的表情，是画家笔下的山水之境，仿佛山水也是有喜怒哀乐的。
如他的作品《崛起》，那是一种呐喊，一种激情；而《涓涓涌泉》中，则是一种欣慰与欢畅。
这种蕴含在水墨间的情感，才是作品真正的灵魂。
我觉得这是一个画家最难达到的高度——造情。
纪录片《美术里的中国》观后感6篇
纪录片《美术里的中国》观后感6篇大家知道吗？纪录片《美术里的中国》首批12集节目于3月30日起，，让我们一起观看，学习更多关于美术的知识。
下面是小编给大家带来的纪录片《美术里的中国》观后感6篇，以供大家参考!纪录片《美术里的中国》观后感(一)3月30日，中央广播电视总台纪录片《美术里的中国》启播活动在北京举行。
中宣部副部长、中央广播电视总台台长兼总编辑慎海雄出席，并与中央文史馆副馆长、中国美术家协会名誉主席冯远等嘉宾共同为节目启播。
纪录片《美术里的中国》聚焦中国近现代经典美术作品，深入提炼作品中的文化标识、审美价值、时代意义，以最前沿的数字技术助力艺术表达，向世界彰显中华民族的文化之美、艺术之美，见证中华民族伟大复兴壮阔征程中的时代之变、中国之进。
中央广播电视总台编务会议成员薛继军在致辞中表示，此次创作推出纪录片《美术里的中国》，是中央广播电视总台进一步深入贯彻落实习近平总书记关于“要把美术成果更好服务于人民群众的高品质生活需求”等重要指示精神、助力文化强国战略的重要举措，也是总台持续推动“思想+艺术+技术”创新融合、深化“5G+4K/8K+AI”科技创新实践的重要成果。
《美术里的中国》是影像化、数字化的美术馆，通过它让优秀的美术作品亲近更广大的受众，践行艺术为人民服务的初心。
中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山在致辞中表示，艺术是民族和国家发展的重要精神力量，美育是培根铸魂的工程。
宝藏于中国美术馆的经典之作和当代中国美术家新的创造，在纪录片《美术里的中国》中讲述着可信、可爱、可敬的中国。
节目利用最新视听技术手段，使静态的图像活起来，使美术作品在科技、数字化时代获得了新的生命，展现了历史文化之美、红色文化之美、社会主义建设之美、改革创新之美、民族伟大复兴逐梦之美。
中国美术家协会副主席徐里、中国国家画院院长卢禹舜，以及著名画家范扬、李燕、方土，中央广播电视总台、中国美术家协会、中国美术馆、中国国家画院、清华大学美术学院等相关部门负责同志出席活动。
《如果国宝会说话》观后感（通用8篇）
《如果国宝会说话》观后感《如果国宝会说话》观后感（通用8篇）当看完一部影视作品后，一定有不少感悟吧，需要写一篇观后感好好地作记录了。
那么我们如何去写观后感呢？以下是小编收集整理的《如果国宝会说话》观后感（通用8篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《如果国宝会说话》观后感1《如果国宝会说话》是央视的一部纪录片，目光跨越八千年，摄制组足迹遍布全国，拍摄了近百家博物馆和考古研究所，五十余处考古遗址，千余件文物。
首次用文物讲文物，用文物梳理文明。
看完之后我感慨良多。
人头壶发源于6000多年前，它是古代人民智慧的结晶，是物理化学作用的产生，是质的转换，是水、火、土的相融。
红陶而成的.它有亿万张迷惘的面孔，琢磨不透的新时期时代的纪元。
虽然创造者的模样早已被人遗忘。
但人头壶它是万物的最则，它有不死的容颜，与天地万物同寿。
穿越6000年的玩物是祖先们从无到有的不可思议的'实验。
凝望最早的凝望，我们不断发出疑问，又都溶解于这神奇的红陶上。
生与死的思考是创作者的内心抱负赋予了人头壶的灵魂。
它是传统，它是文化，拂去岁月的尘埃，我们始终明白我们的故乡一定就在宇宙的某个地。
人在潜意识里永远没有放弃对故土的追求，包括那个“不死的容颜”。
背朝尘埃，山河依旧我感怀。
6000多年的时间始终磨灭不了我们的信仰，凝望着这个有意义的世界，仿佛看到了国宝不朽的价值与魅力。
《如果国宝会说话》观后感2“叮！您有一封来自国宝的留言，请注意查收。
”——每当听到这个开场白，我都激动地手舞足蹈，赶快期待地凑到电视机前，目不转睛收看。
《如果国宝会说话》是由中央电视台纪录频道制作的百集纪录片，每集详细讲述一件文物。
在讲解员专业严肃却又不失幽默的生动语言中，许多古老生冷的器皿变得生动鲜活起来，彷佛会说话一样，我一口气看完了第一季，还意犹未尽。
人头壶、贾湖骨笛、龙山蛋壳黑陶杯、殷墟嵌绿松石甲骨、鸮尊、利簋、三星堆青铜人、太阳神鸟金箔、古滇国贮贝器、莲鹤方壶、越王勾践剑、虎符等25件文物，其中我最喜欢的是“陶鹰鼎”。
书法展观后感（精选5篇）
书法展观后感书法展观后感（精选5篇）当看完一部作品后，从中我们收获新的思想，这时候十分有必须要写一篇观后感了！那么你会写观后感吗？下面是小编为大家收集的书法展观后感（精选5篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
书法展观后感1书法是人的衣冠仪表，是才能风度的象征，中国人都希望写得一手好字，字如其人，文章华国，书法华身，书法是最能代表中华民族精神的一门艺术。
书法是易学难精的艺术。
作为一门传统艺术，传承是它显著的特征，它要求笔墨有出处，结字有法度，不像现代艺术那样可以“天马行空为所欲为”。
诚然，既定的法度有时会将书法限制死板，但是一流的书法家都是从法度中走出来的，“穿着汉唐服装，舞出时代风采” 。
唯其如此，才能成为生活中真正的随心所欲不逾矩的书法大家。
书法展观后感212月29日上午，我在浦江美术馆参加了慕鸿书社第八届年展开幕式。
以前，觉得书法家、画家离自己很远，能见上他们一面是很不容易的。
今天一下子见到了这么多书画名家，真是欣喜若狂，感觉好像变换了时空。
能目睹这么多书画名家的风采，真是三生有幸。
慕鸿书社是中国书法界级别最高的艺术团体，会员都是中国书法家协会的，都是中国人民大学徐悲鸿艺术学院的研究生，来自全国各地，都是当地书坛的领军人物。
开幕式上，县领导郑文红发表了讲话。
主席台第一排都是一些领导，第二排就是慕鸿书社的会员了。
我认真地观察了每一位书法家，估计年龄都在四十以上，个个气质高雅，精神饱满，散发着艺术气息，每一位的脸部表情似乎代表着他们的书法特色，眼角边的皱纹好像诉说着他们学习书法的艰辛经历。
最引人注目的是徐悲鸿的儿子徐庆平、李可染的儿子李小可。
这两位现在都是国家一级美术师，都继承了父亲的事业。
能在浦江看见这两位大师，真是幸运！开幕式上，徐庆平先生发表了讲话，对我们浦江在书画方面取得的成就作出了高度的肯定。
来参加开幕式的大部分都是一些书画爱好者。
我碰到了很多熟人，大家不约而同地来到了美术馆。
青山不墨观看心得
青山不墨观看心得青山不墨观后感范本八篇【一】4月6日，电视连续剧《青山不墨》登陆央视一台黄金档，剧本以全国劳动模范马永顺、张子良、孙海军等英雄事迹为题材，艺术再现了三代林业人创业、改革、转型发展的三部曲，用鲜血和生命书写了一段段可歌可泣，波澜壮阔的动人事迹，再现了新中国成立后林区的发展历程，描绘出“绿水青山永续利用”的多彩画卷。
迟迟吾行，恋恋不忘，这是一曲感人至深的绿色之歌，青山不墨千秋画，绿水无弦万古琴。
苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”。
“绿水青山就是金山银山，我们要以老一辈林区人为榜样，守护林区，奋勇前行”，《青山不墨》观后，会进一步激励我们深入践行生态文明思想，坚定理想念，发扬为国分忧的爱国精神、埋头苦干的创业精神、刻苦钻研的创新精神，不求名利的奉献精神，激发广大干部职工为推动林业高质量发展，投身到建设美丽中国和生态文明建设各项工作中。
这样优秀的文艺作品是时代的精神给养，时代呼唤励志之作。
《青山不墨》以现实主义创作自觉，传承了这块土地世代吟诵的英雄文化基因。
作为一种优秀的精神资源，《青山不墨》在新时代引导我们回望历史，敬仰英雄，凝聚起干事创业的念，为中华民族伟大复兴加油鼓劲。
青山不墨观后感范本八篇【二】近日，央视一套热播剧《青山不墨》，以当年林业英雄马永顺、孙海军、张子良等全国劳模为原型，讲述林业三代人从采伐英雄到育林英雄的凤凰涅��，浴火重生的故事。
《青山不墨》演绎了林区三代人的卓越风采，多方位展示了从砍伐保障国家基本建设到育林管护保护森林，真正刻骨铭心地还原了从开发资源到维护资源的历史背景，逐步实现青山常在，永续利用。
展现了x林业职工不畏艰难、艰苦奋斗、自主创新、无私奉献的精神实质。
电视剧中的一幅幅画面让我想到了学生时代的一篇课文——《松树的风格》。
松树不择地势环境、不择土壤贫瘠、不畏严寒酷暑，随处茁壮地生长起来。
它既不需要谁来施肥，也不需要谁来灌溉。
狂风吹不倒它、严寒冻不死它、干旱旱不坏它，这不就是林业工人扎根林区艰苦创业，不畏严寒酷暑，有着坚硬顽强的性格、奋发向上乐观精神的折射和真实写照么。
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水墨同里新珍珠塔传奇的观后感
春末之时，与先生一起去电影院看多媒体情景剧《水墨同里——新珍珠塔传奇》，踏上台阶便见身着制服围着丝巾的礼仪小姐，她们那流转的眼神与浅浅的浅笑似清香拂面……电影院是原地新建，自然有一种亲切感，两扇正门与几扇边门似乎没移动过位置，我们步入影院，听见班德瑞的音乐如清涧在影院里潺潺而流……舞台上有错落的屏风，屏风上摇曳着一池清荷。
就在我落定坐下之时，灯光暗了下来，那些舞者或擎着碧翠的荷叶，或在腰间扣着半开的花瓣奔上舞台……序曲，就在这一片荷塘里响了起来……第一章是《乡趣》，玩童在一起即有趣事，或哭或闹或笑，趣与纯较近，不纯便无趣，试想想人生最有趣味的无非是童年那段时光，故《乡趣》这一章有稚拙的清韵。
江南是素色的，白墙黑瓦。
第二章《盟约》极有江南神韵，衣服素雅，俩人的情怀也是竹马绕青梅的感觉，调皮、欲语还休……此刻，观众的情思肯定也会在他们的舞姿中翩然而飞，一部好的作品就是这样，让观看的人入情入景，看到的不再是戏中的情丝，而是看到了自己的某段时光。
第三章《求婚》，剧中人手拉手踏着轻快的步伐穿庭而过，虽然他们之间有了承诺，还须得到另一份决定他们能否相守的允诺。
此时，我们看见了高高的楼台上，一位手持拐杖的老人，那威严的神态注定是晴天里的惊雷，大门重重地关上了，门外之人在大雪纷飞中蹒跚独
行，然而劫数又来……试想，每一份人生里要遇见多少次刀刃？
“落难公子中状元”这是第四章《圆缘》，双人舞跳得那么柔润与和谐，惟一不足的是两位舞者的衣服质地太差，有粗俗感。
汉字都是有意思的，“圆”是一个大口里边有一个小口与一个贝，两口加上贝就是“圆”，如此的“圆”即是大快人心了，然人生往往圆缘容易圆德难，但是剧情到了这里已经接近了尾声，在水幕飞泻而下时舞台上灯光刹那灭了，坐位上的人开始有了响动，有的已经站了起来，我与先生说：不急，还要谢幕呢。
(fwsＩr)后来听说是灯光坏了，怪不得在《尾声·会聚》这一章结束的那么突然。
最后为每个座位上的那一张“水墨同里”征询意见表，写两点小建议：
⑴《盟誓》与《求婚》之间的那段击鼓场景很突兀，刚还是柔和的江南情味，一下子转为粗旷的边塞风格，这鼓声与击鼓人的穿着与小桥流水不是太适宜。
⑵剧中公子中榜回来的路上遇到一场杂技表演，这段假如换成同里特有的民间艺术“宣卷”，在婉转的唱腔里，在琵琶声声中或许更有同里的味道、江南的味道。
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