“和谐就是美”——论平面设计欣赏
论平面设计与美学的关系
找到其 中最感兴趣的一 面 ， 如果要做 至 面 面俱 术家们可 以说对美的追求从来没有停 止过 ，如果想要追 求一 种 索 和领悟过程 中， 那是十分困难 的。 可 以从小方面进行发散。 有些设计 ， 并 不需 从来没有人涉猎过 的新东西 ， 可 以说是难上加碍难 。其实 ， 只要 到 ，
人后无来者 。但是在设计 的过程 中， 往往会 遇到很 多阻力 ， 例如 资金投入 ， 版式有 限等等 ， 这时候就是考验设计师 的能力 的时候 了。如何 在有 限的范 围里达到无 限的创新 。 在历史 的长河 中， 艺
是经典 中的经典 。 这时候莸觎就可以说 ， 艺术美学是 和设 愈患
定的标准 。 但是我们对美 的追求是恒久不变的 ， 只要能满足普 罗
大众的审美 ， 那么这个设计就是成功的设计。 那么设计师的审美
间里 ， 望向窗外所看到 的。《 星夜》 中大胆 、 冷静的色 调占据 帆布
画布 的大部分面积 ，同时这些色彩又将粗糙 和热情温暖的星光
标准就十分重要 ， 如果他 的审美要求 ， 本来就是庸俗 的 ， 那 么欣 赏他的作品的客户群必然是庸俗的。 所 以， 提高 审美要求是十分
要 美丽 的外衣 。侧如公益广告 ， 戒烟 、 戒酒 、 爱护动物等 ， 有 时候 甚至以让人不忍俩 目的图片来进行基本设计 ， 让人们产生 害怕 、 ４ 、 平面设计 的雏 形其实是美术 ， 每一个平 面设计师 都有素 起到 了警示 的作用 ， 让人印象 描、 速写 、 色彩的美术功底 。 有的人 半路 出家 ， 学习两三年 的绘画 怜悯等一系列的情绪 。这种广告 ， 但是 即使是这样也有美的需求 ， 怎样将 整幅广告排版 的更 之后开始从事设 计工作 ； 有 的人将艺术作为 自己终身追求 的事 深刻 。 寓意 明显直观。如果 不进行修 改 ， 那么我想任何人 业； 有的人不能 忍受 设计过程 中的枯燥 ， 没有耐心完成这项工作 加夺人耳 目，
平面作品形式美法则赏析
平面作品形式美法则赏析
平面作品形式美法则是平面设计中重要的基础理论之一，主要包括以下几个方面：
1. 对称与均衡：对称是指在平面作品中，以某一点或线为中心，两边的形态、色彩、大小等要素呈现出相对应的关系。
均衡则是指通过调整形态、色彩、大小等要素的位置和比例，使整个作品在视觉上达到平衡的状态。
对称与均衡能够给人以稳定、庄重、和谐的感觉。
2. 对比与调和：对比是指在平面作品中，将不同的形态、色彩、大小等要素进行对比，以产生强烈的视觉效果。
调和则是指通过将对比强烈的要素进行适度的调整，使其达到和谐统一的状态。
对比与调和能够增强作品的视觉冲击力和吸引力。
3. 节奏与韵律：节奏是指在平面作品中，通过重复、渐变等方式形成的有规律的变化。
韵律则是指在节奏的基础上，加入一定的情感和动感元素，使作品更具表现力。
节奏与韵律能够使作品产生动感和节奏感，吸引观众的注意力。
4. 统一与变化：统一是指在平面作品中，各个要素之间相互协调，形成一个整体。
变化则是指在统一的基础上，通过加入一些变化元素，使作品更加生动有趣。
统一与变化能够使作品既整体协调，又
不失变化和活力。
5. 比例与尺度：比例是指在平面作品中，各个要素之间的大小关系。
尺度则是指作品与实际物体之间的比例关系。
比例与尺度能够影响作品的整体效果和视觉感受。
在平面作品设计中，灵活运用这些形式美法则可以使作品更具吸引力和表现力。
同时，这些法则也不是固定不变的，设计师可以根据具体情况进行创新和突破，以达到更好的设计效果。
浅谈建筑的形式美
■理论探索建筑是造型艺术，因而也需要贯彻对称、均衡、比例、韵律、对比、统一等基本原则。
一、建筑形式美的表现１．对称与均衡处于中心轴两侧的形象相同或相似称作对称。
对称是美的法则之一。
我国的古建筑造型形式中常用对称的构图。
例如北京故宫的房屋、大殿、天安门城楼及金水桥均采用对称的形式。
对称是我国建筑和民居布置中传统的手法。
对称形式包括反射、平移、旋转、扩大四种。
均衡是在一定的空间范围内，使构图的各方面保持平衡关系，它在视觉上产生形态的安定感。
形态即点、线、面的平衡，涉及重量、数量及色彩几个方面。
两点中心的支点是平衡点；水平线有平稳安定感；对称中心的面，安定感更强。
建筑物及其装饰，大为重、小为轻；多为重、少为轻；暗为重，亮为轻；粗糙为重、光洁为轻。
建筑物的前后、左右、上下各部分之间的关系，应该给人以平衡，可以在造型上安排一边竖向高起和一边低矮平铺，或一边用一个大体积和一边用几个小体积，以取得体积和数量上的均衡。
２．比例与稳定古希腊哲学家毕达哥拉斯发现：美是由一定数量关系构成的和谐。
他指出：直线分割短比长相当于比全的分割关系，即“黄金分割”：将一线段分为长短两段，使“短比长等于长比全”，其长短相差所得的面积也具有同样的比例即１：１：６１８或５：８、８：１３，建筑史上有一些有代表性的建筑，如古希腊神庙建筑、哥特式天主堂建筑以及法国的凯旋门建筑均采用黄金分割的方法取得了理想的效果。
比例与尺度是建筑物的整体与局部、建筑物与人体之间的关系。
中国庙宇为横长形、西方神庙为纵长形，都有良好的比例。
适宜的尺度给人以美的享受。
尺度效果可分为三种：第一种是以人体的大小来度量建筑的实际大小。
幼儿园中各种尺度与其他学校是完全不同的。
第二种是夸张尺度，一般适用于纪念性建筑、宗教建筑和大型公共建筑，以其崇高、凝重的效果来满足需要。
第三种是亲切尺度，比实际生活尺度小，以示亲切、温和、舒适。
稳定，对于建筑物是一项重要原则。
在人们视觉中，上小下大、上轻下重，重心较低的物显然具有稳定感。
平面构成调和与对比
形式美法则—调和与对比
1、对比的意义
平平面面 构构成成
对比关系主要通过视觉形象的各方面对立因素来体现，包括如物体形态虚实、轻重、动静、软硬等，色调的明暗、冷暖，色 彩的饱和与不饱和，色相的迥异，方向的垂直，数量的多少，排列的疏密等对立因素。
【 Graphic Composition 】
形式美法则—对比
平平面面 构构成成
色彩对比是在各种设计领域都常用的手法，通过对比能够使倾诉主题更加突出。色彩对比包括色相对比、冷暖对比、明暗对 比等。
e 色彩对比
【 Graphic Composition 】
形式美法则—对比
平平面面 构构成成
冷 暖 对 比
e 色彩对比
采用了一个利用冷与暖、冰与火进行对比，在取得画面平衡的同时，使两者看起来好似要融为一体的状态，同时保证两种质 感不会因为彼此的存在而显得格格不入，
【 Graphic Composition 】
形式美法则—对比
平平面面 构构成成
明 暗 对 比
e 色彩对比
上图运用了明暗的对比关系，使画面的重色块和亮色块形成了强烈对比，给人留下了深刻印象。 【 Graphic Composition 】
形式美法则—对比
平平面面 构构成成
纯 度 对 比
e 色彩对比
要求 颜色：黑白
规格：20CM*20CM 画面协调丰富
作品完成后，请附设计说明。
或其他
调和与对比的应用，就是将不同的元素合理协调的组合在一起。
【 Graphic Composition 】
平面 构成
谢谢观看！ 2020
【 Graphic Composition 】
平面设计形式美的法则
平面设计形式美的法则形式美法则主要有以下几条：和谐、对比和统一、对称、均衡、比例、视觉重心、节奏和韵律、联想和意境和谐宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各依据确定的规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律。
爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。
和谐的广义说明是：推断两种以上的要素，或部分和部分的相互关系时，各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。
和谐的狭义说明是统一和对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。
单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。
比如一组协调的色块，一些排列有序的近似图形等。
和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异性表现为猛烈和显著时，和谐的格局就向对比的格局转化。
对比和统一对比又称比照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到显明猛烈的感受而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加显明，视觉效果更加活跃。
对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖，色调的饱和和不饱和，色相的迥异，形态的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、凹凸、远近，形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。
它体现了哲学上冲突统一的世界观。
对比法则广泛应用在现代设计当中，具有很大的好用效果。
对称自然界中到处可见对称的形式，如鸟类的羽翼、花木的叶子等。
所以，对称的形态在视觉上有自然、安定、匀整、协调、整齐、高雅、庄重、完备的朴实美感，符合人们的视觉习惯。
平面构图中的对称可分为点对称和轴对称。
假定在某一图形的中心设一条直线，将图形划分为相等的两部分，假如两部分的形态完全相等，这个图形就是轴对称的图形，这条直线称为对称轴。
假定针对某一图形，存在一个中心点，以此点为中心通过旋转得到相同的图形，即称为点对称。
点对称又有向心的“求心对称”，离心的“放射对称”，旋转式的“旋转对称”，逆向组合的“逆对称”，以及自圆心逐层扩大的“同心圆对称”等等。
色彩的和谐与平衡之美
色彩的和谐与平衡之美
色彩的和谐与平衡之美，是艺术中不可或缺的元素。
它们在绘画、设计、服装等多个领域中扮演着重要的角色。
色彩的和谐，是指不同颜色之间的协调与统一，使它们在视觉上产生舒适感。
而平衡，则是指色彩在画面中的分布和比例，使画面看起来稳定而均衡。
在绘画中，色彩的和谐与平衡是至关重要的。
画家需要通过巧妙的色彩搭配，使画面中的颜色相互呼应，形成一个和谐的整体。
同时，他们也需要运用色彩的平衡，使画面中的各个元素在视觉上保持稳定。
同样，在设计中，色彩的和谐与平衡也是非常重要的。
设计者需要选择适合主题的颜色，并合理地搭配它们，使整个设计看起来协调一致。
同时，他们也需要运用色彩的平衡，使设计中的各个元素在视觉上保持平衡。
此外，在服装设计中，色彩的和谐与平衡也是至关重要的。
设计师需要选择适合主题的颜色，并合理地搭配它们，使整个服装看起来协调一致。
同时，他们也需要运用色彩的平衡，使服装中的各个元素在视觉上保持平衡。
总之，色彩的和谐与平衡之美在艺术中起着重要的作用。
无论是绘画、设计还是服装设计，都需要注重色彩的和谐与平衡。
只有这样，才能创造出真正的美。
平面设计概念
平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。
透过多种方式来创建和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。
平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作支配的目的。
平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最终完成的作品。
基本要素平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广袤的消费者转达一种信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单留意表面视觉上的美观，而应当考虑信息的传达，现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：A、创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。
B、构图：构图就是要解决图形、色调和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。
C、色调：好的平面设计作品在画面色调的运用上留意调和、对比、平衡、节奏和韵律。
不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过奇异的支配、配置、组合而成的。
平面特征设计是科技和艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中须要艺术设计和创作志向的平衡，须要客观和克制，须要借作者之口替托付人说话。
设计和美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有好用性、替人设想、以人为本，设计是一种须要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念，设计须要精益求精，不断的完善，须要挑战自我，向自己宣战。
设计的关键之处在于发觉，只有不断通过深化的感受和体验才能做到，打动别人对于设计师来说是一种挑战。
设计要让人感动，足够的微小环节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色调品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。
还有，设计师更应当明白严谨的看法自身更能引起人们心灵的振动。
平面设计分类平面设计(15张)目前常见的平面设计项目，可以归纳为十大类：网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。
平面构成调和与对比
设计构 成
充分利用所学知识，尽情发挥想象，将不同
元素（不少于五种）以调和与对比的法则进
行构成要。求
颜色：பைடு நூலகம்白
规格：20CM*20CM 画面协调丰富
或其他
作品完成后，请附设计说明。
调和与对比的应用，就是将不同的元素合理协 调的组合在一起。
凡是带有长度的物体均具有方向性，在版面编排中凡是带有方向性的形象。
平面 构成
形式美法则—对比
d 质感对
比
质感，以材质为主，不同的材质不同的触感和视体现。在艺术表现中，质感却是很重要的表 现要素。
平面 构成
形式美法则—对比
色彩对比是在各种设计领域都常用的手法，通过对比能够使倾诉主题更加突出。色彩对比包 括色相对比、冷暖对比、明暗对比等。
平面 构成
形式美法则—调和
3、对比与调和的转化
类似元素的组合：形状的类似，如平行四边形、 有机形，及形状、大小多少的类似和方向、距离、速度的 类似等，类似元素结合比同种元素结合更具备良好的配合条件，它既有形状的变化又有对比，并包括了较 多的共同性，因此更能创造出优美直辖市的画面效果。
平面 构成
形式美法则—调和
e 色彩对
比
平面 构成
形式美法则—对比
冷 暖 对 比
e 色彩对
比
采用了一个利用冷与暖、冰与火进行对比，在取得画面平衡的同时，使两者看起来好似要融 为一体的状态，同时保证两种质感不会因为彼此的存在而显得格格不入，
平面 构成
形式美法则—对比
明 暗 对 比
e 色彩对
比
上图运用了明暗的对比关系，使画面的重色块和亮色块形成了强烈对比，给人留下了深刻 象。
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“和谐就是美”——论平面设计欣赏
很多人面对一本设计作品时，常常感觉无从下手，既不知从哪里切入去理解设计的意图，又看不出它表达的意思。
许多人看设计，看的可能只是一个版式，几种色彩，甚至只是画面里的字，结果与创意严重脱轨。
那么该怎么去评价一项设计的好坏呢？尤其是对于零设计零美学基础的大众。
东莞大视野广告公司认为其实评价一项设计的好坏很简单，无论你专不专业，无论你主不主观。
只要这幅作品能让人看上去简单、舒服、养眼就行。
也就是设计界流行的一句话——和谐就是美。
和谐是一种自然，是一种合理。
是颜色、形态、文字的配合恰到好处，是均衡。
一项好的作品就是从色彩、构图、语言、创意、内容等方面给人稳妥感，严谨不死板，夸张不脱离。
无论是柔和的对比还是强烈的对比，主题内容突出，语言简洁有力，创意新颖。
最重要的是能让受众一目了然，或者眼前一亮。
想要做出优秀的平面广告首先需要对服务对象的需求有充分的理解，并且遵循平面广告设计的要素，不能为了体现视觉冲击力而胡乱设计，一定要准确地将信息传递出去，既要避免信息的杂乱无章，又要避免信息承载的超负荷。
设计的过程中还要考虑色彩背后的含义，冷暖色调的语言传达，如果能将色彩运用适宜、图文结合恰当，创意不落窠臼。
主题表达鲜明，又令受众能通俗理解，接受起来又快又容易，那么那就是一项好的作品。