设计形式的美感

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形式美的主要法则

形式美的主要法则

形式美的主要法则形式美是指外在的形式和结构上的美感,是一种视觉上的享受。

在各个领域中,形式美都有其独特的法则和规范。

以下是形式美的主要法则。

1. 对称与平衡:对称是指物体在中心线两侧的形状、大小、颜色等方面的对应关系。

平衡是指物体在整体上的平衡感,可以通过形状、大小、颜色等元素的分布来实现。

对称与平衡给人以稳定、和谐的感觉。

2. 重复与节奏:重复是指在设计中重复使用某个元素,可以是形状、颜色、图案等,以增强整体的统一感。

节奏是指元素的有序排列,可以是重复的元素或不同的元素,以产生一种有规律的变化。

3. 简洁与明确:简洁是指在设计中去除多余的元素,突出主题,使设计更加清晰明了。

明确是指设计中要表达的信息和主题要清晰明确,避免歧义和混淆。

4. 色彩与对比:色彩是设计中非常重要的一部分,不同的颜色可以表达不同的情绪和主题。

对比是指不同元素之间的差异,可以通过颜色、大小、形状等方面的对比来实现,以增加视觉效果。

5. 比例与尺度:比例是指物体各部分之间的相对大小关系,可以通过放大或缩小来调整。

尺度是指物体与环境之间的大小关系,可以通过放大或缩小来强调物体的重要性或与环境的关系。

6. 重点与焦点:重点是指设计中的关注点,可以通过大小、颜色、对比等方式来突出。

焦点是指设计中的主题或核心内容,需要在设计中得到突出和强调。

7. 负空间与整体:负空间是指元素之间的空白区域,可以用来平衡和组织元素。

整体是指设计中的整体效果和整体感觉,要注重元素之间的协调和统一。

以上是形式美的主要法则,它们在设计中起到了至关重要的作用。

在实际应用中,我们可以根据具体的设计需求和主题来运用这些法则,以达到更好的视觉效果和美感。

形式美的追求是设计师的使命,也是我们每个人在日常生活中可以感受到的美的享受。

设计中的美学因素

设计中的美学因素

设计中的美学因素设计中的美学因素指的是影响设计美感和审美享受的各种因素,包括形式美、功能美、情感美等。

以下是设计中的美学因素的一些常见内容。

1. 形式美:形式美是指设计要素在视觉上的美感表现。

包括线条、形状、比例、颜色等。

形式美可以通过对设计要素的合理组合和处理来实现。

线条的流畅与曲线的柔美可以营造出一种动感和活力,而直线和方形可以创造出一种稳定和坚实的感觉。

2. 功能美:功能美是指设计的实用性和功能性。

设计应当符合使用者的需求,并能够提供便利和舒适的使用体验。

一个好的椅子不仅要具备舒适的坐感,还要有稳定的结构和耐用的材料。

3. 情感美:情感美是指设计所能激发的情感和情绪。

设计可以通过形象、色彩、材料等表现方式来传递情感和感觉。

柔和的色调和温暖的光线可以创造出一种温馨和安静的氛围,而明亮活泼的色彩和鲜艳的图案可以带来愉快和活力。

4. 文化美:设计中的文化美是指设计所表达的文化内涵和价值观。

不同的文化有不同的审美观念和美学标准,设计师需要根据不同的文化背景来进行设计,以确保设计能够与目标受众产生共鸣和理解。

5. 创新美:创新美是指设计中的新颖和独特之处。

创新可以体现在设计的形式、功能、材料等方面,创新的设计能够给人以新的感受和新的体验。

6. 和谐美:和谐美是指设计中各个要素之间的和谐关系。

设计要素的大小、重量、形状等应该相互协调,没有突兀感和不协调的地方。

和谐美也可以体现在整体和细节的协调上,整体和细节之间应该相互呼应,形成一个有机的整体。

7. 持久美:持久美是指设计的经久耐看和不易过时。

设计应该追求经典和持久的美感,而不是一时的流行潮流。

持久美的设计能够经受时间的考验,赋予人们长久的美感享受。

设计中的美学因素包括形式美、功能美、情感美、文化美、创新美、和谐美和持久美等。

设计师需要综合考虑这些因素,通过巧妙地搭配和处理来创造出美感和审美享受。

形式美法则案例分析

形式美法则案例分析

形式美法则案例分析形式美是指在艺术作品中所表现出来的形式上的美感,它是通过艺术家对艺术形式的处理和运用来实现的。

在设计领域,形式美是设计作品所表现出来的视觉美感,是通过设计元素的组合、排列和运用来实现的。

形式美的实现需要遵循一定的法则和原则,下面我们通过几个案例来分析形式美的实现。

首先,我们来看一个海报设计的案例。

这是一张宣传电影的海报,设计师通过巧妙地运用对比的形式美法则,使得整个海报显得更加吸引人。

海报的背景采用了黑色和白色的对比,文字和图片采用了鲜明的对比色,整体呈现出强烈的视觉效果。

同时,设计师还运用了重复和对称的形式美法则,使得海报的布局更加整齐和美观。

这样的设计不仅突出了电影的主题,还吸引了观众的注意力,起到了很好的宣传效果。

接下来,我们看一个网页设计的案例。

这是一个电商网站的首页设计,设计师在布局上运用了平衡和比例的形式美法则。

整个页面分为几个区块,每个区块的大小和位置都经过精心的设计和调整,使得整个页面看起来既不杂乱,又不单调。

同时,设计师还通过色彩和图形的运用,营造出了丰富多彩的视觉效果,吸引了用户的注意力。

这样的设计不仅提升了用户的体验,还增强了网站的品牌形象,对于提升销售效果起到了积极的作用。

最后,我们来看一个包装设计的案例。

这是一款化妆品的包装设计,设计师在形式美的运用上非常出色。

包装盒的外观采用了简洁大方的设计风格,通过线条和色彩的组合,展现出了产品的高端大气。

同时,设计师还通过形状和材质的选择,使得包装盒在手感上也非常出色,让消费者在购买时产生愉悦的感觉。

这样的包装设计不仅提升了产品的附加值,还增强了消费者对品牌的信任感,对于产品的销售起到了积极的促进作用。

通过以上案例的分析,我们可以看到形式美在设计领域的重要性。

设计师在实践中需要灵活运用形式美的法则和原则,不断提升自己的审美能力和设计水平,为用户和客户创造更加优秀的设计作品。

形式美不仅是设计作品的外在美感,更是设计师对于艺术形式的深刻理解和创造性运用。

浅谈形式美法则在景观设计中的应用

浅谈形式美法则在景观设计中的应用

浅谈形式美法则在景观设计中的应用1. 引言1.1 形式美的概念形式美,是指事物在外形上给人以美的感受或审美享受。

在景观设计中,形式美是一个非常重要的概念,它直接影响着人们对环境美感的感受。

形式美不仅是对环境、建筑、景观等外在形态的美感认识,更是一种对于美的追求和表达。

形式美不仅仅是单纯的美学价值,更是一种文化、生活和心灵的表达方式。

形式美的概念包含了建筑学、设计学、美学等多种领域的因素。

它涉及到形状、线条、比例、对称、重复、色彩、材料等方面。

形式美是对事物整体结构和外观的审美评判,是对艺术表现形式的赞美,是人们对视觉的愉悦和享受。

在景观设计中,形式美的运用不仅可以提升环境的美感,还可以引发人们对环境、生活、自然的思考和体验。

形式美让人们在自然与人工环境中感受到和谐、舒适、美好的氛围,让人们在日常生活中享受到美的滋养和启发。

形式美的应用不仅可以改善环境质量,还可以丰富人们的生活体验,提升人们的生活品质。

1.2 景观设计的重要性景观设计在当代社会中扮演着重要的角色,它不仅关乎城市规划和建筑设计,更是人们日常生活中不可或缺的一部分。

景观设计通过创造优美的环境,可以有效地提升人们的生活质量和幸福感。

一个精心设计的景观可以为人们带来愉悦的视觉和心灵体验,让人们在繁忙的城市生活中找到平静和放松的空间。

景观设计在城市规划中扮演着重要的角色,它不仅美化城市环境,还可以改善城市的生态环境。

通过合理的绿化和景观设计,可以有效地改善空气质量,减少噪音污染,提高城市的生态承载力。

在建筑设计中,景观设计也是至关重要的一环,它可以有效地衬托建筑的美感,提升建筑的整体品质和氛围。

景观设计作为城市规划和建筑设计的重要组成部分,对于提升城市形象、改善居住环境、促进人们身心健康都具有重要意义。

形式美法则在景观设计中的应用,可以进一步提升景观设计的质量和效果,实现景观设计与人们生活的更好融合。

1.3 形式美法则的作用形式美法则在景观设计中具有重要的作用。

字体设计的形式美法则

字体设计的形式美法则

字体设计的形式美法则
字体设计的形式美法则主要包括以下几点:
1.平衡与对称:保持字体整体的平衡感,使其看起来协调和稳定。

在设计中可以通过对称的方式实现平衡。

2.对比与调和:使用对比手法来突出某些笔画或部分,但同时要注意整体的调和,避免过于突兀或不协调。

3.统一与变化:在字体设计中,应保持整体风格的统一,同时又要注意变化,避免过于单调或乏味。

可以通过笔画粗细、方向、角度等方面的变化来实现。

4.比例与重心:注意字体的比例关系,确保笔画和部分之间的比例合理。

同时要调整字体的重心,使其看起来更加稳定和平衡。

5.节奏与韵律:通过笔画和部分的有序排列或变化,创造出节奏感和韵律感,使字体更加生动和有趣。

6.视觉引导:利用字体设计引导观众的视线,使信息传递更加有效。

例如,通过不同大小、颜色或方向的字体来引导观众的注意力。

7.个性与风格:字体设计应具有个性,展现出独特的风格和特点。

可以根据不同的主题、风格或用途来设计字体,使其更加符合需求。

8.文化元素:将文化元素融入到字体设计中,可以增加字体的内涵和意义。

可以通过借鉴传统文化的元素、符号或图案来实现。

9.简约与明了:在设计中尽量保持简约和明了,避免过多的装饰和细节。

这样可以提高字体的可读性和易读性,使信息传递更加清晰和准确。

10.适应性与协调性:字体设计应适应不同的媒介和场景,确保在不同的环境下都能保持良好的视觉效果。

同时要注意与其他元素的协调性,避免冲突或不搭调。

以上是字体设计的形式美法则,遵循这些法则可以帮助设计师创造出具有美感和有效性的字体设计。

设计中的形式美法则

设计中的形式美法则

设计中的形式美法则
设计中的形式美法则是指设计要追求美感和艺术性,其中形式的设计是其中一个重要的方面。

形式美法则是指在设计中,形式要具有美感和艺术性,同时要符合设计的功能和使用要求。

形式美法则是设计中一个不可或缺的部分,它体现了设计的本质和价值。

在设计中,形式美法则的实现有很多不同的方法。

首先,设计师需要了解设计的目的和要求,以确保形式的设计符合使用要求和预期效果。

其次,设计师需要掌握艺术和美感的知识,以便能够创造出具有美感和艺术性的形式。

此外,设计师还需要考虑形式的比例、对称性、颜色等因素,以确保形式的设计符合美学原则。

形式美法则的实现对于设计的成功至关重要。

一个具有良好形式设计的产品或设计作品,能够吸引人们的眼球,产生强烈的视觉冲击力,从而提升产品或作品的价值和影响力。

因此,在设计过程中,设计师需要注重形式美法则的实现,以确保设计的成功和价值。

总之,形式美法则是设计中一个非常重要的概念,它涉及到设计的美感和艺术性,同时也影响到设计的功能和使用要求。

在设计中,形式美法则的实现对于设计的成功和价值至关重要,设计师需要掌握艺术和美感的知识,以确保形式的设计符合美学原则,并能够产生强烈的视觉冲击力。

论设计艺术的形式美

论设计艺术的形式美

论设计艺术的形式美设计艺术是一种以美的形式为主导的艺术创作,其追求的是形式美。

形式美是指事物表面的美,是通过形式、色彩、结构等视觉元素的组合和运用,以及各种设计原则的运用所呈现出来的一种美感。

形式美具有抽象、客观、具有时代性和传递信息等特点,它在设计艺术中起到了至关重要的作用,不仅可以提升作品的审美价值,还可以激发人们的情感和思维,让人们享受到美的感受,产生美的情感体验。

设计艺术的形式美是抽象的。

设计艺术相比于现实的表现形式更为抽象,它不是对现实世界的简单模仿,而是通过画面、构图、结构等元素的重新组合和设计,呈现出丰富多彩的抽象美感。

在设计艺术中,设计师可以通过对形式的变化和对比,表现出不同层次和深度的美感,打破了现实的束缚,带给观者更多的美的享受。

建筑设计中的抽象几何形状和线条的运用,在不同的角度和光影下,呈现出无穷的美感。

设计艺术的形式美是客观的。

形式美不同于主观的审美情感,它是客观存在的,是通过艺术家对物质世界的认知和理解,通过对形式、结构、色彩等元素的运用和组合所形成的一个客观的美的表现。

设计艺术通过对客观世界的观察和体验,表现出不同的形式美,这种客观的美感是超越个人主观情感的,更具有一种普遍性和共性。

中国传统的书法艺术,它通过笔墨纸砚的运用,形成了独特的线条、结构和形式美感,超越了个人的情感和审美观点。

设计艺术的形式美具有时代性。

形式美是随着时代的不断变化和发展而不断更新和变化的,它受到时代的影响,具有一定的历史和时代特性。

不同的时代对形式美的表现和追求都存在着不同的侧重点和特点,它反映了当时社会、文化、经济和科技的发展水平和审美需求。

设计艺术作为反映时代的一种艺术形式,其形式美也是在时代的背景下不断地变化和发展的,它可以体现出当代人的审美情感和审美追求。

当代设计中对体验和情感的追求,以及对环境保护和可持续发展的关注,都在一定程度上影响了形式美的表现和追求。

设计艺术的形式美能够传递信息。

论述形式美法则在视觉传达设计中的作用。

论述形式美法则在视觉传达设计中的作用。

论述形式美法则在视觉传达设计中的作用。

形式美法则是视觉传达设计中的重要原则之一,指的是在设计过程中,形式元素的布局、比例、对称性和整体形状等要素相互协调、和谐统一,从而达到视觉上的美感。

形式美法则在视觉传达设计中的作用有以下几个方面:
1. 吸引注意力:形式美法则能够通过设计元素的布局和对比等方式,引导观众的注意力,并且能够吸引他们停留在设计作品上。

通过设计元素的形式美,可以创造视觉上的吸引力,增加观众的兴趣和注意度。

2. 传达信息:形式美法则可以使设计作品的信息更加清晰明了,让观众能够更加轻松地理解设计的意图和内容。

通过合理的布局、对比和比例等设计原则,可以使视觉传达的信息更加直观和准确,提高信息的传达效果。

3. 增强认知和理解:形式美法则可以帮助观众更好地理解和认知设计作品。

通过采用统一的形式美元素,在视觉上创造出一种有序、和谐的感觉,使观众能够更快地理解和记忆设计的内容,提高设计作品的可读性和可理解性。

4. 增强品牌形象和识别度:形式美法则可以帮助建立和塑造品牌形象,并提高品牌的识别度。

通过对设计元素的形式美的运用,可以打造出独特的视觉形象,使品牌在市场上与众不同,增强品牌的独特性和识别度,提升品牌在消费者心中的形象和价值。

综上所述,形式美法则在视觉传达设计中起着至关重要的作用。

它不仅能够吸引观众的注意力,传达清晰明了的信息,增强认知和理解,还能够建立品牌形象和提高品牌识别度。

因此,设计师在进行视觉传达设计时需要注重运用形式美法则,以达到更好的设计效果。

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内容摘要:一个好的平面设计不仅仅在内容上有着优势,在形式上也一定有其独特之处。

平面设计作品形式是否美,在很大程度上影响其价值。

文章主要从空间元素构图、创新与传统、探索形式的美三个方面去探讨如何在平面设计中做到形式美。

关键词:平面设计形式美在长期的艺术实践中,多样统一或称为变化与统一的和谐成为形式美的总规律,是统一辩证法原理在艺术创作中的体现。

布鲁诺认为:“这个物质世界如果是由完全相像的部分构成就不可能是美的了,因为美表现于各种不同部分的结合中,美就在于整体的多样性。

”平面设计成功之处在于功能性和审美性的完美体现,这种体现离不开它的形式美感,故平面设计离不开形式美的总规律,任何一幅平面设计作品无不表现于总体与部分间的数量关系上——字体、图形、色彩的大小、比例、平衡、对称等等。

平面设计讲求视觉传达的效果,它需要受众的视觉在瞬间接触之时,被作品吸引,只有如此才能让受众有意趣地去解读作品。

如何让平面设计在形式上具有一种质的美,笔者认为应处理好以下三个方面。

一、空间元素构图的营构平面设计是把平面上的一些基本元素,以符合传达目的的方式组合起来,使之成为批量生产的印刷品,达到准确的视觉传达功能目的,同时给观众以设计需要达到的视觉心理满足。

当今许多的平面设计作品,拥有巧妙的构思,绚丽的色彩,独特的造型,给人留下深刻的印象。

然而当我们仔细品味这些作品时,却发现有些作品存在一个问题:画面的图形、色彩以及文字等元素缺乏统一的布局和合理的安排。

不是过于紧凑、拥挤,就是缺少呼应、一盘散沙,各元素之间的配合显得单调、平庸,缺少构图独特的形式美感,给人留下美中不足的遗憾。

构图是形式美感的主要载体。

在设计的过程中,设计者要从各方面进行探讨,寻找最佳的设计技法的彰显。

选用单体、重复、互联、正反、阴阳、借用、组合、虚实、重叠、立体、远近、运动、象征、写真、幻影等手法,不仅是理念的表现,而且有益于准确传达信息,可以使图形简练易记、和谐统一、正确明了、形体完美。

平面设计在处理各元素之间的和谐营构时,还必须考虑另外一个重要的因素,那就是留白,留白在某种程度上也是平面构图的一部分。

平面设计中的留白,是计划之白、策略之白。

留白产生的空间,是情感空间、意境空间。

“画留三分空,生意由之发。

”运用空白能够延伸空间、启迪思想、延续画面的意蕴、调和视觉的突兀、增强物象的美感,在设计中表现这种无声的美,借无画处的空白描绘出无法描绘的东西,这才是真正提高了艺术境界。

巧妙组合虚与实的流动,使观赏者的想象神游于虚旷之中,在观赏的同时,在不经意间,创造状态空间的一种情态,空白的概念也正是如此。

二、创新与传统的交替创新与传统是相互依存的,是相对矛盾的,创新也就是对传统的突破。

创新与传统的关系在平面设计中意即表现为设计元素之间的组合,是规则的、有序的,还是自由的、无限制的?过去的平面设计中,各种元素编排似乎有创新与传统之分,但那种所谓的创新其实也就是均衡、均齐、对称的变化而已。

传统是相当广阔的,具有深意性质的一个实体。

所以,对于传统及传统文化,我们应该有更加深刻的认识和理解。

传统文化是现代设计的根基。

传承几千年文明史中的传统图形所呈现的艺术魅力和民族个性固然重要,但如果过分沉迷在传统的襁褓中,不加选择地“拿来”“拷贝”传统图形的表面形式,而不是在吸取传统文化精华的基础上对传统视觉图形符号重新演绎,那么设计将会失去光彩,将会失去生命力。

因为,设计的生命在于创新,不求新则不能发展,不创新则会走向死亡。

现代平面设计中的创新,则指从设计的派系到设计的元素的编排,依据内容的需要随心所欲地安排。

在这种编排的平面设计中,图形与空间间隙同等重要,打破了传统页面天头、地脚、内外自由的含义,运用突破、排挤、缩进、压强等手法产生丰富的联想,有着强烈的个性和独特性。

传统与创新,二者并不矛盾,二者在现代设计中应该是相互借鉴,相互融合,相互补充的关系。

当然我们并非是要一味地追求新式的创新而完全摒弃传统,在理清二者关系后,就会懂得在平面设计中如何处理好两者的关系。

三、探索形式美真正意义上的设计是工业革命的产物,但在之前的各种艺术门类,在内容与形式上的探索与实践由来以久。

任何一种艺术形式要达到美,必须从审美的角度进行客观的认识与把握,平面设计也是如此。

人的审美感受之所以不同于动物性的感官愉快,正在于其中包含有观念、想象的成分在内,美之所以不是一般的形式,而是所谓“有意味的形式”,正在于它积淀了社会内容的自然形式,所以,美在形式而不仅是形式。

离开形式(自然形体)固然没有美,只有形式(自然形体)也不成其为美。

克乃夫·贝尔(Clive Bell)提出“美”是“有意味的形式”的著名观点,否定再现,强调纯形式(如线条)的审美性质,给后期印象派绘画提供了理论依据。

平面设计中纯形式的几何线条,实际是从写实的形象演化而来,其内容(意义)已积淀(溶化)在其中,于是才不同于一般的线条形式,而成为“有意味的形式”。

在整个艺术的发展历程中,大致是经历了抽象——具象——抽象(多元化)的过程。

前一种“抽象”是感性的、原始的,而后一种“抽象”形式,是人们在劳动、生活和对自然对象与广大世界中的节奏、韵律、对称、均衡、连续、间隔、重叠、单独、疏密、反复、交叉、错综、一致、变化、统一等种种形式规律的理性认识,逐渐被自觉掌握和集中表现在现代绘画作品和抽象设计作品之中。

平面设计的形式美是平面设计产生艺术魅力,给人以美的享受的主要因素,平面设计的形式美感值得我们去做认真的研究。

参考文献:[1]彭娟《对平面设计中传统与现代的再认识》.2006.7[2]吴春年《平面设计中的几种关系新论》. 2001.5[3]欧新菊《平面设计中的形式美感》.2005.6[4]李泽厚《美的历程》.1994.1[5]尹少淳《美术及其教育》.1995.6[6]赵殿泽《构成艺术》.1987.7平面构图的形式美法则1、和谐狭义解释是统一与对比。

两者之间不是乏味音调或杂乱无章。

单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐,几中元素具有基本的共同性和溶合性才能称为和谐。

和谐和的组合也保持部分的差异性,但当矩异性表现为强烈和显著时,和谐的格局就向对比的格局转化。

2、对比与统一对比又称对照,把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起,虽然使人感到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比。

它能使主题更加鲜明,视觉效果更加活跃。

3、对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感,符合人闪的视觉习惯。

平面构图中的对称,可分为点对称和轴对称。

在平面构图中应用对称法则要避免由于过分的绝对对称而产生单调、呆板的感觉。

有时,在整体对称的格局中加入一些不对称的因素,反而能增加构图版面的生动性和美感,避免了单调和呆板。

4、均衡在平面构图设计上的平衡并非力学上的平衡,而是根据形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡。

平面构图上通常以视觉中心(视觉冲击最强的地方的中点)为支点,各构成要素以此为支点保持视觉意义上的力度平衡。

5、比例比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系,恰当的比例则有一种和谐的美感,成为形式美法则的重要内容,美的比例是平面构图中一切视觉单位的大小以及各单位间编排组合的重要因素。

6、在平面构图中,任何物体的重心位置都和视觉的安定有密切的关系。

画面轮廓的变化、图形的聚散、色彩或明或暗的分布等都可对视觉重心产生影响。

7、节奏和韵律节奏这个具有时间感的用语在构图设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。

单纯的单元组合重复易于单调,由有规则变化的形象或色群以数比、等比处理排列,使之产生音乐诗歌的旋律感,称为韵律。

有韵律的构成具有积极的生气,有加强魅力的能量。

8、联想与意境平面构图的画面通过视觉传达而产生联想,达到某种意境。

联想是思维的延伸,它由一种事物延伸到另外一种事物上。

设计艺术中的书法形式美感2009-04-22 22:42来源: 作者:中国期刊资讯网网友评论0 条浏览次数265[摘要] 本文探讨书法在艺术设计中的表现力和形式美感,关健在于要在设计艺术中强化书法艺术的秩序美、规律美、时代美;构建书法艺术与设计艺术之间内在的有机性、关联性、艺术性、审美性。

[关键词] 设计艺术书法艺术形式美感艺术审美形式美是美的事物外在形式所具有的相对独立的审美特性,因而视觉美必须通过具体的形式去表现。

形式美本质上是自然、生活、艺术中各种形式因素(色彩、线条、形体、声音等)及其规律组合方式形成的美感。

形式美始终离不开可视性和逻辑性,可视性是视觉元素的设计,它是有“阅读最省力”的特点,特别是在视觉流程规律和画面的空间运用上。

逻辑性是对设计艺术中的设计目的,将可视性的元素,进行主次、强弱,映衬等来构思的,并在形式关系上加以逻辑性的传达,即要表现出主体关系,运用条理与反复、对称与平衡、调和与对比、节奏与韵律、比例与呼应等形式美法则,对各种关系之间的构成要素进行科学的、合理的、巧妙的运用。

一、设计艺术中书法艺术表现的秩序美秩序美——重复、对称、发射、渐变、有规律的骨架,它是显示文字整齐美的基本表现手法。

重复是把复杂多样的自然形象,按照一定的有序规律组织成有条理的装饰性的文字形象,甚至可以达到“程式化”的高度,表现出整齐的美。

反复,则是同一图形有序重复出现的多种多样的节奏美,具有整齐单纯与显明装饰美的效果。

各种书法艺术作品都是在激发、启迪着设计艺术的灵感,诱发手中的笔,向雄浑深厚的风格追求,书法艺术家要想把汉字写“活”,让汉字更具有生命。

就需要随着社会时代的发展、变异与更新。

形式美的内涵体现在审美关系中物我同一、主客协调、对象与情感融合的境界里,以及审美主体对对象的声、色、线、体态、质料以及它们的组合规律对称、均衡、节奏、韵律、和谐等等形式美的要素在平面广告设计中得到充分体现。

其次是以对称中心为轴线,在其上下,左右,或周围(三面、四面、多面)配置同等形、同等量、同等色的纹样所组成的图形文字,也叫做均齐文字,具有庄严、整齐、节奏的美。

平衡是根据力学原理,以不同的形等量配置组合,取得视觉重心稳定、平衡的一种文字形式,它具有丰富的变化、自由而灵活、运动美的特点。

如“中”字是用书法形式写出来的,底色是大面积的白色,而中字中间的一竖却是用红色写的,给人以醒目的感觉,再在红色的一竖上面,写上中国书法艺术。

体现出民族的内涵,给人以美和感染力。

很好地运用了平衡的力学原理,对称与平衡中的变化、自由灵活、运动美的特点。

如图1“中”。

在平面广告设计中,有些设计者往往只关注装饰字体的变化,对书法艺术却很少去应用和研究。

当然装饰字体有它的特点,它整齐、规范、严谨。

但是有些现代平面广告设计又过分地严谨,就会显得很呆板,缺乏人情味,达不到一种理想的效果,而书法艺术则能够弥补这些不足。

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