服装设计的形式美法则
服装形式美法则
同一单体的元素通过重复的组合，形成一 种次序、规律的美。
图案的反复交替
无规律的重复
有规律的重复
三、渐变
渐变：是指某种状 态和性质按递增或 递减的方式变化， 运用色彩的渐变形 成层次，在服装款 式上，造型要素由 大渐小，由小渐大， 由强到弱，由弱到 强都 会形成渐变。 渐变在服装中会产 生非常优美而平稳 的效果。
对称
对称平衡， 线条、面、 体的对称， 平衡感十足。
对称的平衡为相反的 双方之面积、大小、 质料在保持相等状态 下的平衡，这种平衡 关系应用于服装中可 表现出一种严谨、端 庄、安定的风格，在 一些军服、制服的设 计中常常加以使用
均衡
为了打破对称式平衡
（如右图）的呆板与 严肃，追求活泼、新 奇的着装情趣，不对 称平衡则更多地应用 于现代服装设计中， 这种平衡关系是以不 失重心为原则的，追 求静中有动，以获得 不同凡响的艺术效果。
图中脖子上的配件运用的
恰如其分，扬长避短，掩饰 设计中的缺点，突出设计中 的优点
强调
夸张的领子造型 给以耳目一新的 感觉，具有强烈 的视觉冲击力， 强调效果很好。
强调反复的褶皱处理， 放浪不羁，又不失品位。
视觉中心在镶满装饰物的背心
整体以黑色 为主调，裙 子中的红色 得到强调， 则成为视觉 的中心
色块看似无意实则用心的摆 放，产生一定的韵律，统一 和谐。
波形褶皱环 形上升形成 动感。给人 如音符般跳 跃的感觉。
用面料的褶皱，以及裙摆波形褶皱的叠层 在走动间产生律动感。
重复、流动、层次多种旋律的结合
五、平衡：在服装设计中，平衡则是指构成服装的各基 本因素的大小、轻重、明暗以及质感的均等状态。平衡 一般包括对称和均衡两种形式。
服装的形式美法则
七、主次
• 主次指对事物局部与局部、局部与整体 之间的组合关系的要求。
• 在服装设计中，各部位设计得恰倒好处， 或突出面料、或突出款式、或突出图案， 而让其他的设计部分对其进行烘托陪衬。
八、强调
• 1、对色彩的强调：从设计意图出发， 追求宁静还是活泼，配合主题进行色彩 设定
• 2、对造型的强调：主要体现在服装的 分类上，不同的年龄、职业、场合，对 造型的要求也会不同。
• 3、对面料的强调：面料流行趋势，通 过面料搭配、改造来凸显自己的风格。
• 4、对装饰的强调：表现为刺绣、印染、 钉珠、图案、折叠、花边、镶边等。
九、统一
• 统一是指在变化与多样中体现出内在的 和谐统一。
• 3、服装配件与人体比例：局部与整体 的比例关系。
• 4、服装色彩的比例搭配：注意色彩位 置分割、面积大小等，做到合理安排
四、均衡
• 均衡是一种非对称状态下的平衡。 • 均衡与对称相比，形式活泼多变，可以
用来调节服装庄重、平稳的气氛。 • 常见的有：门襟的位置变化，口袋的大
小、形状，色彩的巧妙处理，图案的灵 活运用等方面。
• 3、面料对比：表现为面料质感对比，如 面料的厚与薄、软与硬、光滑与褶皱等， 一般通过面料拼接达到对比效果。
三、比例
• 1、服装与人体的比例：通过服装的不 同比例（腰线、裙子或裤子的长短、肥 瘦、上衣和下衣的长短）的设计，使不 完美的人体比例得到弥补。
• 2、服装部件之间的比例：服装各部位 之间的比例对应关系。局部之间比例。
五、节奏
• 节奏是一种有秩序、不断反复的运动形 式。节奏是一种规律的变化。
服装设计中的＂形式美＂法则
服装设计中的＂形式美＂法则服装设计中的＂形式美＂法则形式美法则是一种艺术法则，是事物要素组合构成的原理，服装形式美法则就是指服装构成要素进行组合构成的原理。
点的概念：点是一切形态的基础，是设计中最小、最根本的要素，同时也是最为灵活的要素。
当点以单独的形式出现的时候，并不体现它的优势，但是以特殊的形式，如变化其色彩，造型等，便能引起人们视线的注意，变换视觉效果。
造型艺术中，点是有宽度和深度的，如钮扣点的空间位置1.一点当这一点位于平面的中心时，有较强的吸引力和扩张力，当点偏向一边时，则具有一定的方向感并处于运动状态;在服装设计中，设计师通常运用点的原理来点缀突破一般状态，使之成为设计的亮点。
2. 两点两点同时存在于同一空间，有线的感觉，且两点距离不一，给人的感觉也不同3. 多点同一平面内，一定数量、大小不一的.点，按一定的形式美原则组合在一起，可产生节奏感、韵律感点在服装设计中的运用服饰品、钮扣、点状图案、花纹等，能够强调服装的部位特征，起到衬托作用同时也吸引人的视线;作为面辅料：以点为设计元素的面料;以点为辅料：如钮扣、点状线迹等;装饰类：胸花、肩饰、戒指等线的概念：造型设计的线除具有几何意义外，还具有不同形态：色彩、厚度、质感等。
线的分类：1. 直线粗直线：厚重、坚强、有力垂直线：有上升、严肃、端正的感觉，常用于男装水平线：有稳定、庄重、静止、安详、柔和感斜线：有运动、刺激、不安定感觉，用于服装易产生活泼、轻松之感2. 曲线几何曲线：理智、明快、肯定、充实、饱满、圆润自由曲线：柔软、优雅，并具有丰富的动感线在服装设计中的运用1.造型功能服装的外轮廓线、结构线、分割线等都具有造型功能2.装饰功能装饰线：服装上的装饰线有镶边线、嵌线、细褶线、明缉线、装饰花纹等辅料：拉链、绳带等饰品：项链、腰带、挂饰、包带等。
服装设计形式美法则主次的特点
服装设计形式美法则主次的特点
一、主次分明
在服装设计中，主次关系是至关重要的。
主要元素和次要元素之间的差异，可以使设计更具层次感和深度。
主要元素通常是设计的焦点或中心，而次要元素则起到衬托和辅助的作用。
通过合理地安排主要和次要元素，可以更好地引导观众的视线，突出设计的主题和特色。
二、突出主题
在服装设计中，主题是指设计的核心概念或风格。
突出主题是形式美法则的重要特点之一。
通过强调、重复或对比等手法，可以使主题更加鲜明、突出，从而增强设计的视觉冲击力和辨识度。
为了突出主题，设计师需要准确把握主题的内涵和特点，并选择合适的元素和手法进行表现。
三、平衡协调
平衡协调是服装设计形式美法则中另一个重要的特点。
平衡协调是指设计中各元素之间的相对平衡和稳定，给人以和谐、舒适的感觉。
在服装设计中，平衡协调可以通过色彩、形状、线条等元素的合理搭配来实现。
通过平衡协调的设计，可以使服装整体效果更加和谐、自然。
四、统一变化
统一变化是指在服装设计中，通过统一的主题、风格、色彩等元素，使设计具有整体感和统一感。
同时，在统一的基础上进行适当的调整和变化，可以使设计更加生动、有趣。
统一变化的设计原则可以使服装既具有整体感，又不失个性化和创意性。
五、强调韵律
韵律是指设计中元素之间的节奏感和规律性。
在服装设计中，强调韵律可以使设计更具动态感和生命力。
通过重复、交替、渐变等手法，可以使服装的线条、色彩、图案等元素形成一定的韵律感。
这种韵律感可以增强设计的艺术性和美感，使服装更具吸引力。
服装形式美法则
补正：服装从廓型到局部都是为了最佳效果地展示人 体，然而现实生活中完美标准体形的人却很少，必须 通过服装来对体形的缺陷加以补正。
服装对人体的补正，包括遮掩和修饰两个方面，主要 有以下四种方法：
1、封闭式掩盖法
2、宽松式掩盖法
3、半封闭式掩盖法
4、其他修饰补正
服装形式美的规律
• 变化与统一，也称多样统一，是对立与统一的规律 在形式美中的体现，也是形式美的规律。
(一)比例：
比例 的概念：比例事物局部与整体或局部与局部之间的数量关系，又称比率。 服装造型设计的比例关系主要体现在: 1、服装造型与人体的比例 2、服饰配件与人体的比例 3、服装色彩的配置比例 在服装中的运用 1.黄金比例和黄金矩形是世界公认的美的比例。 2.黄金比例在服装中的运用 • 男西服及中山装的肩宽与衣长的比例通常是3：5 • 西装驳头的驳位，在衣片分割的位置正好是3：2 • 夹克衫的育克装饰其衣片的分割位置应以3：2为好 • 连衣裙以腰节线为分界上3下5 • 正常腰线的裙子运用5：8的比例 • 大衣如有腰带上下比例以3：5为宜 • 二件套的衣长与露出的裤长之比，应以2：3或5：8为宜，以短裙代裤则将比例倒
• （2）形状大小的错觉
① 同样大小的内圆，在不同大小的外圆影响下，产生大小差异 的错觉，小圆包围中的显大，大圆包围中的显小。所以宽松 的衣裙系上腰带后显得腰小。
② 同样大小的圆，处于三角形尖端的显大；中间的显小，外边 的更小。这种对比错觉可用来调整脸型与领型的关系，如圆 脸形用“V”形尖领，看来圆脸显得长一些。
韵律
• 服装设计的韵律是指衣片的大小、宽窄及长短、色彩的运用 和搭配，装饰配件的选择、比例及布局等表现出像诗歌一样 的抑扬顿挫的优美情调。服装造型布局也有高昂激烈与平淡 低沉之分；点、线、面及色彩的变化，也可体现出轻、重、 缓、急的有规律的节奏变化。
形式美的五个法则
形式美的五个法则形式美的五个法则：比例、平衡、节奏韵律、视错、强调。
形式美法则，是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和变化统一。
1、比例比例的概念来自数学黄金分割比，在服装设计中往往指的是服装各部分的尺寸比、不同色彩的面积比或不同部件的体积比等，如服装的褶皱疏密的对比，厚重的外衣面料与薄如蝉沙的内衣面料的面积比。
服装设计的比例会随潮流的改变而变化，不一定绝对符合黄金分割比，但一定遵循美的原则。
2、平衡平衡是指物体或系统的一种相对稳定和谐的状态，在不同的科学领域涵义也不同。
服装设计中的平衡更强调的是人们视觉和心理的感受，有对称和不对称两种形式。
对称是平衡最简单直接的一种形式，表现为对比的各方在面积、大小、质料等方面保持相等状态的平衡，传达一种严谨、端庄、安定的感受，但有时未免显得呆板无趣，常应用在军服、制服的设计中。
不对称平衡指对比的各方以不失重心为原则，在色彩、尺寸、款式等方面互相补充，保持整体的均衡统一。
相较前者，不对称平衡更活泼，多应用于现代服装设计中。
3、节奏、韵律节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。
在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。
这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。
这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。
在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。
4、视错由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。
5、强调服装须有强调才能生动而引人注目。
所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有“特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画龙点睛的功效。
服装形式美法则统一与变化
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❖变化的应用
利用不同材料进行对比； 利用不同款式的对比； 利用不同色彩进行对比。
❖ 宗旨：使过分安静、庄重的设计变得活泼、 生动起来，增加其亮、相对立的，又是相互依赖、相互 促进的。“乱中求整，平中求奇”是设计的基
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变化
❖概 念 ： 变 化 是 指 形 状 、 色 彩 、 材 料 上 相 异 的各种因素的汇集而成的一个整体，造成 一种强烈的对比效果。简单地说，就是多 样性和差异性。
❖特点：生动、活泼、新颖别致。例如：款 式上的不对称、职业服与领结的搭配、纽 扣的点缀、不同面料的搭配、色彩的对比 变化等。
在服装设第7计页/共中33，页 统一即为调和、协调。
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统一的表现及应用
❖整体造型与局部的统一
❖ 领型、袖型、袋型、头饰、提包、鞋帽、纽扣等部件与整体 造型相同或相似，使个性融于共性，从而达到整体统一的美 感。
❖格调（风格）的统一 ❖装饰工艺与明线的统一 ❖服装构成要素的统一
即统一的服装要求色彩、材料质感、造型款式的协调性。如： 男西装要求造型大方简洁、线条自然挺拔，面料上下一致、 色彩稳重协调。
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小结
服装设计中要合理地运用统一与变 化法则，设计不能乱，但是也拒 绝单调、呆板，应追求统一中求 变化，变化中求统一，使服装设 计的各要素之间达到一种整体上 的和谐的美感。
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哪一分
种、析
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服装设计的形式美法则
总结词
奢华繁复，高贵典雅
详细描述
古驰的时尚风格以奢华繁复、高贵典雅为特点。其设 计理念强调对细节的关注和追求完美的品质。古驰的 时尚风格在面料选择上注重质感和高档感，常常使用 珍贵的材料，如皮革、丝绸等。同时，古驰的时尚风 格也注重图案设计和色彩搭配，通过丰富的细节和华 丽的装饰展现出高贵的气质和奢华感。古驰的时尚风 格不仅是一种时尚的表达，更是一种生活态度的体现 。
例如，一些时尚品牌强调简约、极简主义或未来主义风格，通过运用形式美法则来 营造独特的视觉效果。
日常穿着中的应用
日常穿着的服装设计注重实用性和舒适性，但 同样也遵循形式美法则。
设计师通过合理的线条和剪裁，使服装符合人 体的结构和活动需求，同时注重服装的比例和 平衡感，以呈现自然、优雅的外观。
例如，一件合身的衬衫或一条修身的裤子，通 过运用形式美法则，能够展现出穿着者的身材 优势和个人风格。
均衡
均衡则是在对称的基础上，通过调整图案、色彩、造型等元素的分布和大小， 使整体呈现出平衡、和谐的状态。均衡的运用可以使服装更加生动、活泼，富 有变化。
对比与调和
对比
在服装设计中，对比是指将两种或多种具有明显差异的元素进行组合，形成强烈 的反差和对比效果。对比的运用可以突出重点，增强视觉冲击力，使服装更加醒 目、鲜明。
特殊场合中的应用
在特殊场合，如婚礼、晚宴或正式场 合，服装的形式美法则显得尤为重要。
例如，晚礼服的设计通常强调女性的 柔美和优雅，通过流线型的剪裁、华 丽的装饰和适当的露肤度来营造出迷 人的视觉效果。
设计师需要根据场合的特定需求和文 化背景，运用形式美法则创造出符合 场合氛围的服装款式。
05 案例分析
经济利益
服装行业是一个庞大的产业链，涉及到生产、销售等多个环节。优秀的 服装设计能够提高产品的附加值和市场竞争力，为企业带来可观的经济 利益。
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• 现实生活中多用于纸张、笔记本、纸袋等纸制品，由于较黄金 比小，用于时装设计中，视觉上较为柔和，常见的为1：1.4
• 数列比例
• 用于服装上3个以上的多种比例，如等差比例、调和数列等， 依照数列造型，不仅给渐变设计提供了数量限定，还会丰富渐 变的表述
• 反差比例
• 将服装设计主要部位的比例关系极大地拉开，产生强烈的视觉 反差效果
服装设计的形式美法则
节奏
反复与旋律
反复与交替
反复与旋律
部位 服装元素与服装整体 服装元素与服装元素
协调的比例关系符合一定的数学结构原理：
黄金分割比例（1：1.618） 等差序列比（1:3:5:7:9） 费波那齐数比例(1:2:3:5:8:13)
平衡
分为对称与均衡，是指在特定空间范围内，形式诸要素之 间保持视觉上力的平衡关系。 静态的均衡就是对称，或以中轴线对称，或以对称中心辐 射对称。
练习及作业： 1、任选30幅服装图片，说明其所运用的形式法则 2、运用形式法则设计系列服装（八件）。
3rew
演讲完毕，谢谢听讲!
再见，see you again
2020/11/17
服装设计的形式美法则
服装设计中视错运用
• 垂直线: 它具有上,下方向伸展的感觉使人 感觉到笔直挺拨.
• 水平线: 它有向左右伸展的特点,使人感觉 其宽,产生稳重的印象.
• 斜线: 斜线在45.时,顺着斜度有运动的感觉. 如果斜度近乎垂直,其感觉效果变高-如果斜 度近乎水平,其感觉效果则变宽.所以,斜线通 常会产生不对称,活泼的效果.
对称
均衡
对比
对比是设计中常用的手法，对比产生差异，又从差异 中衍生变化，恰当的对比使服装效果富于美感和戏剧 性，设计中能产生的对比因素很多，比如形态上的大 小，长短，宽窄，粗细、曲直、疏密、繁简、松紧、 开合、聚散、凸凹、正反、动静、遮露、厚薄、亮暗、 软硬，色彩上的冷暖，深浅，浓淡。晦艳、以及感受 上的轻重、开放或内敛等。
19世纪德国著名心理学家费西那把美的基本形 式原理概括为下列7个方面：
1、比例 2、平衡 3、对比
4、节奏（重复 渐变 动感） 5、主次 6、统一 7、强调
形式美主要有三方面的特点：
1、具有相对的独立性，具有相对独立的审美意义。 2、具有一定的概括性和抽象性。 3、与自然的物质属性及其规律有着密切的联系。
• 概念 • 服装上的比例是指服装各个部位之间的数量 比值,它涉及长短、多少、宽窄等因素。
• 主要比例关系有
• 上衣与下装 • 腰线分割 • 衣长和领长 • 领宽和肩宽 • 附件与服装、附件与附件之间
服装设计的形式美法则
• 运用
• 黄金比例
• 最优美的视觉比例，在服装设计中，黄金比例可简化为3：5 或5：8，这一比例常用于古典风格的晚装和优雅套装设计中
材质对比
色彩对比
对比与协调
协调
在服装设计中，呼应是使服装获得统一协调的常用 方法。有两种形式，一种是相关因素外在形式的雷 同，如造型呼应、色彩呼应、材质呼应等等。另一 种是设计元素内在情感、风格的一致。可使服装呈 现更和谐、更含蓄的整体美。
色彩呼应
服装设计的形式美法则
强调
服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素 是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有 “特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到 画龙点睛的功效。
材质和造型强调
视错
由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不 同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差 异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为 视错。
（1）两根同样的直线，水平与垂直相 交，垂直线会错感觉比水平线长。
（2）取三个大小相同的长方形，如图 进行分割，人的视错会认为竖线多的长 方形比一条竖线的长方形长。
服装设计的形式美法则
2020/11/17
服装设计的形式美法则
一、服装与形式美
形式美是指客观事物外观形式的美，自然生活与艺 术中各种形式要素及其按照美的规律构成组合所具 有的美。对自然美加以分析、组织，利用并形态化 了的反映。有普适性的价值和意义，它是一切视觉 艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、 建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终 贯穿于服装设计中的美学法则。