服装设计的形式美法则
服装与面的造型 ❖ 面是线的封闭状态，具有一定的面积、
形成一定的形状。
❖ 面分平面和曲面两种
三、服装的构成法则
（一）对称： 图形或物体的对称轴两侧或中心点的四 周在大小、形状和排列上具有一一对应 的关系。
对称是世界中最常 见的现象：人体是 对称的，动物是对 称的，很多植物是 对称的，不少建筑 对称，书本翻开， 构成对称。中国文 学的一个最基本的 法则，观形式的美，是指自然生活 与艺术中各种形式要素及其按照美的规律构成组合 所具有的美。
❖ 形式美主要有三方面的特点： 1、具有相对的独立性，具有相对独立的审美意义。 2、具有一定的概括性和抽象性。 3、与自然的物质属性及其规律有着密切的联系。
二、点、线、面的运用
练习及作业： 任选10幅服装图片，说明其所运用的形式美法则。
谢谢观赏!
服装上的点： 一般指视觉上的相对细小的形象。如纽扣、
扎结、面料图案等。 从设计的意义上讲，点的视知觉主要是它
的大小、色彩、质感，而不是它的形象。 点的构成作用与点的大小、位置、色彩、
排列及主观感受有密切的联系。
服装上的造型线：
❖ 线可以看作是点的移动轨迹或两个面 交叉所形成的边缘。
❖ 服装上的线有育克线、袖山线、口袋 轮廓线、接缝缝合线等。
（五）节奏： 节奏主要体现在点、线、面的构成形式上。
（六）比例： 指整体与局部、局部与局部之间，通过
面积、长度、轻重等的质与量的差， 所产生的平衡关系，当这种关系处于 平衡状态时，即会产生美的效果。
《牧羊女》画面的黄金分割 为：ＡＣ:ＡＢ＝ＡＢ:ＢＣ ＝ＣＥ:ＥＦ＝ＦＤ:ＤＣ。 画中少女正是处于黄金分割 线的ＢＧ上，地平线与黄金 分割线ＤＪ相重合，羊群横 向布置于黄金ＥＩ 上。
徐悲鸿《田横与七百壮士》
均对
均
衡称 动静
衡
态态 平平
衡衡
对称是外在的均 衡，均衡是内在 的对称 。
物体中心点的两面或多面各面内质 量一样，外在形状不一样，就叫均衡。 均衡是稳定的，又是活泼的，是有规律 的，但又是有生气的。
（三）对比： 是两种事物放在一起时形成的一种直观的效果。
（四）调和： 调和主要指各构成要素之间在形态上的统一和 排列组合上的秩序感。
A
B
C
宋代李 成的画， 也是放 在黄金 分割点 上。
均衡讲的是一个
J
D 整体要有内在的力的
对称。比例就是进一
I
步讲，这种内在的均
E
衡应该摆在什么地方
才是美的。
H
G
F
（七）夸张： 运用夸张手法，可以取得服装造型的 某些特殊的感觉和情趣。多用与肩、 领、袖、下摆等处。但用时要注意把 握分寸。
（八）反复： 指同一事物多次重复或交替出现。
对称
对称的物体由于两 边相等，与地球引 力达到了最好的平 衡。生物沿着对称 路线进化而来，依 照的正是宇宙的平 衡规律。世界上物 种千万，皆成对称。
服装凡采用对称形式，是 要给人稳定感，秩序感。
（二）均衡： 指图形中轴线两侧或中心点四周的形 状、大小等虽不能重合，而以变换位 置、调整空间、改变面积等求得视觉 上量感的平衡。
服装的形式美法则
七、主次
• 主次指对事物局部与局部、局部与整体 之间的组合关系的要求。
• 在服装设计中，各部位设计得恰倒好处， 或突出面料、或突出款式、或突出图案， 而让其他的设计部分对其进行烘托陪衬。
八、强调
• 1、对色彩的强调：从设计意图出发， 追求宁静还是活泼，配合主题进行色彩 设定
• 2、对造型的强调：主要体现在服装的 分类上，不同的年龄、职业、场合，对 造型的要求也会不同。
• 3、对面料的强调：面料流行趋势，通 过面料搭配、改造来凸显自己的风格。
• 4、对装饰的强调：表现为刺绣、印染、 钉珠、图案、折叠、花边、镶边等。
九、统一
• 统一是指在变化与多样中体现出内在的 和谐统一。
• 3、服装配件与人体比例：局部与整体 的比例关系。
• 4、服装色彩的比例搭配：注意色彩位 置分割、面积大小等，做到合理安排
四、均衡
• 均衡是一种非对称状态下的平衡。 • 均衡与对称相比，形式活泼多变，可以
用来调节服装庄重、平稳的气氛。 • 常见的有：门襟的位置变化，口袋的大
小、形状，色彩的巧妙处理，图案的灵 活运用等方面。
• 3、面料对比：表现为面料质感对比，如 面料的厚与薄、软与硬、光滑与褶皱等， 一般通过面料拼接达到对比效果。
三、比例
• 1、服装与人体的比例：通过服装的不 同比例（腰线、裙子或裤子的长短、肥 瘦、上衣和下衣的长短）的设计，使不 完美的人体比例得到弥补。
• 2、服装部件之间的比例：服装各部位 之间的比例对应关系。局部之间比例。
五、节奏
• 节奏是一种有秩序、不断反复的运动形 式。节奏是一种规律的变化。
服装设计中的＂形式美＂法则
服装设计中的＂形式美＂法则服装设计中的＂形式美＂法则形式美法则是一种艺术法则，是事物要素组合构成的原理，服装形式美法则就是指服装构成要素进行组合构成的原理。
点的概念：点是一切形态的基础，是设计中最小、最根本的要素，同时也是最为灵活的要素。
当点以单独的形式出现的时候，并不体现它的优势，但是以特殊的形式，如变化其色彩，造型等，便能引起人们视线的注意，变换视觉效果。
造型艺术中，点是有宽度和深度的，如钮扣点的空间位置1.一点当这一点位于平面的中心时，有较强的吸引力和扩张力，当点偏向一边时，则具有一定的方向感并处于运动状态;在服装设计中，设计师通常运用点的原理来点缀突破一般状态，使之成为设计的亮点。
2. 两点两点同时存在于同一空间，有线的感觉，且两点距离不一，给人的感觉也不同3. 多点同一平面内，一定数量、大小不一的.点，按一定的形式美原则组合在一起，可产生节奏感、韵律感点在服装设计中的运用服饰品、钮扣、点状图案、花纹等，能够强调服装的部位特征，起到衬托作用同时也吸引人的视线;作为面辅料：以点为设计元素的面料;以点为辅料：如钮扣、点状线迹等;装饰类：胸花、肩饰、戒指等线的概念：造型设计的线除具有几何意义外，还具有不同形态：色彩、厚度、质感等。
线的分类：1. 直线粗直线：厚重、坚强、有力垂直线：有上升、严肃、端正的感觉，常用于男装水平线：有稳定、庄重、静止、安详、柔和感斜线：有运动、刺激、不安定感觉，用于服装易产生活泼、轻松之感2. 曲线几何曲线：理智、明快、肯定、充实、饱满、圆润自由曲线：柔软、优雅，并具有丰富的动感线在服装设计中的运用1.造型功能服装的外轮廓线、结构线、分割线等都具有造型功能2.装饰功能装饰线：服装上的装饰线有镶边线、嵌线、细褶线、明缉线、装饰花纹等辅料：拉链、绳带等饰品：项链、腰带、挂饰、包带等。
服装设计形式美法则主次的特点
服装设计形式美法则主次的特点
一、主次分明
在服装设计中，主次关系是至关重要的。
主要元素和次要元素之间的差异，可以使设计更具层次感和深度。
主要元素通常是设计的焦点或中心，而次要元素则起到衬托和辅助的作用。
通过合理地安排主要和次要元素，可以更好地引导观众的视线，突出设计的主题和特色。
二、突出主题
在服装设计中，主题是指设计的核心概念或风格。
突出主题是形式美法则的重要特点之一。
通过强调、重复或对比等手法，可以使主题更加鲜明、突出，从而增强设计的视觉冲击力和辨识度。
为了突出主题，设计师需要准确把握主题的内涵和特点，并选择合适的元素和手法进行表现。
三、平衡协调
平衡协调是服装设计形式美法则中另一个重要的特点。
平衡协调是指设计中各元素之间的相对平衡和稳定，给人以和谐、舒适的感觉。
在服装设计中，平衡协调可以通过色彩、形状、线条等元素的合理搭配来实现。
通过平衡协调的设计，可以使服装整体效果更加和谐、自然。
四、统一变化
统一变化是指在服装设计中，通过统一的主题、风格、色彩等元素，使设计具有整体感和统一感。
同时，在统一的基础上进行适当的调整和变化，可以使设计更加生动、有趣。
统一变化的设计原则可以使服装既具有整体感，又不失个性化和创意性。
五、强调韵律
韵律是指设计中元素之间的节奏感和规律性。
在服装设计中，强调韵律可以使设计更具动态感和生命力。
通过重复、交替、渐变等手法，可以使服装的线条、色彩、图案等元素形成一定的韵律感。
这种韵律感可以增强设计的艺术性和美感，使服装更具吸引力。
形式美的五个法则
形式美的五个法则形式美的五个法则：比例、平衡、节奏韵律、视错、强调。
形式美法则，是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和变化统一。
1、比例比例的概念来自数学黄金分割比，在服装设计中往往指的是服装各部分的尺寸比、不同色彩的面积比或不同部件的体积比等，如服装的褶皱疏密的对比，厚重的外衣面料与薄如蝉沙的内衣面料的面积比。
服装设计的比例会随潮流的改变而变化，不一定绝对符合黄金分割比，但一定遵循美的原则。
2、平衡平衡是指物体或系统的一种相对稳定和谐的状态，在不同的科学领域涵义也不同。
服装设计中的平衡更强调的是人们视觉和心理的感受，有对称和不对称两种形式。
对称是平衡最简单直接的一种形式，表现为对比的各方在面积、大小、质料等方面保持相等状态的平衡，传达一种严谨、端庄、安定的感受，但有时未免显得呆板无趣，常应用在军服、制服的设计中。
不对称平衡指对比的各方以不失重心为原则，在色彩、尺寸、款式等方面互相补充，保持整体的均衡统一。
相较前者，不对称平衡更活泼，多应用于现代服装设计中。
3、节奏、韵律节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。
在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。
这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。
这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。
在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。
4、视错由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。
5、强调服装须有强调才能生动而引人注目。
所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有“特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画龙点睛的功效。
服装设计的美学原理-形式法则
比例与分割
成功的服装设计作品，是利用各种比例分割关系使服装达到和谐的整体美感，使得服装形态优美，穿着舒适合体大方。服装的比例要吻合穿衣人的体型，但穿衣人不一定都具有标准的体型，为了弥补这些不理想的体型，采用服装来调整人体上的缺陷。为此，就必须考虑到服装与各部位的比例关系，使比例分割合理。比例是服装设计的重要因素之一。
连接对角线cB，以c为圆心，CB为半径画弧，在CD的延长线上得一点E，做AC的平行线EF，得到了一个新的矩形，这就是1：√2矩形的量比关系。类似可椎出1：√3、1：√4、1：√5的量比关系。不同的比例量比关系，会给人们不同的比例美感。
1：√2给人以严谨、温和、庄重之感，见图3—1—3(a)。1：√3给人以均衡、优美的流动曲线美感，见图3—1—3(b)。1：√4给人以机械、单调、一分为二的感觉，见图3—l-3(c)。1：√5给人以现代、时尚、具有很强动态美感，见图3-l—3(d)。其中以1：√2和l：√5的比例关系是最为重要、为最美的比例关系。
(一)非对称平衡的概念
非对称平衡是指在造型布局中，不受局限而任意构思或故意造成左右上下等布局的不同，就是把相对立的因素稳定下来，把诸多因素相同的效果连续形成平衡的对称形式。它给人以富有活力，风格多变的效果，给人以独特的个性及时尚的现代美感。
因它与人体的对称构造是反其道而行之的，正好与人体形成互补的视觉效果。但应追求视觉上的平衡，以免在视觉上造成重量偏差太悬殊之感，形成不安定的、不平衡的布局与效果。现代时装设计追求个性化与时装化及趣味性，因此常采用非对称式的设计方法，使款式新颖饶有情趣。
服装的形式美法则
节奏与韵律在动与静的关系中产生。 节奏主要体现在点、线、面的构成形式上， 引导人们视线不断移动而产生运动感。
韵律法则
（一）重复旋律：同一单体的元素通过重复的组合，形 成一种次序、规律的美。 （二）运动旋律：通过对服装图案、线条、褶皱进行造 型，使款式在形态上或动态上产生运动的旋律审美。 （三）放射状旋律：由内向外产生放射的旋律审美。
指整体与局部、局部与局部之间，通过 面 长度、轻重等的质与量的差，所产 生的平衡关系，当这种关系处于平衡状 态时，即会产生美的效果。
稳定是指物质形态在物理范畴中的稳定性 和人视觉。 心理上的稳定感。轻巧给人灵动 ˎ轻盈ˎ活 泼ˎ欢快的动感。
仿生将复杂的物体通过“省略 归纳 净化 夸张”等手法， 加强形态本质的认识在此过程中不可避免地会对自然形 态进行概括，从而形成仿生。 再造将物体在原有形态基础上改变 调整 修改，使其更 富有创新性，更让人印象深刻
对比与统一法则是多样统一 的具体化。对比是变化的一 种方式，平衡是形的类似、 形体趋于一致的表现。服装 设计无论是款式、色彩、面 料和装饰配件都要调和与对 比，以求得整体的统一。
用了条纹疏密及粗细的对比
均衡的形态设计让人视觉与心理上的完美 宁静 和谐之感。对称又称为“均齐”，是在 统一中形 式 美 法 则
立体构成的形成要素
1.
2. 3. 4. 5. 6.
对比与统一 对称与平衡 节奏与韵律 比例与习惯 稳定与轻巧 仿生与再造
服装与形式美
• 形式美是指客观事物外观形 式的美，是指自然生活与艺
术中各种形式要素及其按照
美的规律构成组合所具有的 美。
服装美学
服装设计不但要研究人的生活方式，还要研究服装的美 学。现代设计的思维核心，最重要的因素就是人们的心 理，设计构思所表达出来的形式和心理感应，是现代设 计的美学基础，其必然涉及到服装的造型与装饰艺术的 一般原理和法则。
服装概论(复习资料)
《服装概论》复习资料总共30题共100分一、单选题（共20题,共80分）1. 服装设计的形式美法则分别是：统一于协调、节奏、比例、和____ （4分）A.对称B.对比C.平衡. ★标准答案：C2. 在服装制图中,领肩点的代号是 （4分）A.B?PB.N?PC.E?LD.A?H. ★标准答案：B3. 衣服裁剪得合体，____立体裁剪的唯一目的和最高技巧（4分）A.不是B.是C.比一定. ★标准答案：A4. 形态造型是通过______构想立体的服装形象的过程和结果。
（4分）A.裁剪B.构思C.剪裁和缝制D.构思和想象. ★标准答案：D5. 服装效果图是对服装穿着总体效果的描绘,既要画服装人体又要着色,同时还要画出简明的背面______。
（4分）A.款式图B.效果图C.工艺图D.裁剪图. ★标准答案：A6. 巴黎每年举办____次高级时装及高级成衣发表会（4分）A.2次B.3次C.4次. ★标准答案：A7. ____“流行”由德国人西梅尔提出（4分）A.19世纪末B.19世纪中C.20世纪初. ★标准答案：C8. 人类的装身方法大体可分为两种，一种为裸态装身，另一种为____装身（4分）A.着衣B.穿戴C.覆盖. ★标准答案：C9. 服装从裁剪方式上可分为____裁剪（4分）A.一次B.多次C.平面和立体. ★标准答案：C10. 1947年____发表“新样式”女装（4分）A.夏奈尔B.迪奥C.坡尔?卡丹. ★标准答案：B11. 在服装制图中,胸围用的代号是 （4分）A.HB.WC.BD.L. ★标准答案：C12. 流行具有____的特点（4分）A.唯一性B.周期性C.连续性. ★标准答案：B13. 首服是指 （4分）A.穿在身上的B.脚上穿着物C.头上戴着物D.手上戴的. ★标准答案：C14. 创意服装就是设计是以富于______的理念,借助于服装材料和构成形式来表达自己的情感和思想。
（4分）A.实用性B.创造性C.审美性D.功能性. ★标准答案：B15. 在色相环中,色相间的角度在180度左右的对比,称为______。
服装设计学基础(形式美法则)
• 同一明度的 各种颜色搭 配在一起
同一彩度的各种颜色搭配在一 起
同一色调的各种颜色搭配在一起，
• 在服装上用于点缀 的颜色多数要面积 小且用鲜艳色调的 颜色。
3、面料对比
指在服装上运用性能和风格差异很大的面料来 形成对比，以此来强调设计感。
对比与调和
对比与调和法则是多样统一的具体化。
对比是变化的一种方式，调和是形的类似、 形体趋于一致的表现。服装设计无论是款 式、色彩、面料和装饰配件都要调和与对 比，以求得整体的统一。
• （一）在对比中求调 和 ：依靠主体形象 和主导色彩作为获得 统一与协调的主要手 段。 • （二）在调和中求对 比 ：在统一造型和 色彩中寻找对比关系 的因素，达到突出个 性、获得特殊性的效 果。
在调和中求对比
在对比中求调和
比例
任何物体，或设计整体与部分，或部分与部分之 间，都存在着某种数量关系，这种数量关系叫做 比例，是由长短、大小、轻重、质量之差产生的 平衡关系。
八、强调
强调：强调能够突出重点，使设计更具吸引力和 艺术感染力。被强调的部分经常是设计的视觉 中心。主要包括强调色彩、强调造型、强调结 构、强调面料、强调主题、强调工艺、强调材 料、强调配饰等。
色彩强调
• 大红与纯白的鲜 艳搭配再加上奇 异的造型似一只 宏伟的大公鸡
装饰强调
造型强调
服装设计基础
--- 林凤秒
第二节
学习目标：
服装的形式美法则
掌握服装形式美法则的基本内容，并能够用于指导设计实践。
服装的形式美法则
在艺术设计领域，有其美的评价标准，我们把它称为 艺术的形式美法则。它是对自然美加以分析，组织、 总结，在理论上讲，就是形式的变化与统一的协调 的美的概括，是一切视觉艺术都应遵循的美学法则。
服装设计的形式美法则
总结词
奢华繁复，高贵典雅
详细描述
古驰的时尚风格以奢华繁复、高贵典雅为特点。其设 计理念强调对细节的关注和追求完美的品质。古驰的 时尚风格在面料选择上注重质感和高档感，常常使用 珍贵的材料，如皮革、丝绸等。同时，古驰的时尚风 格也注重图案设计和色彩搭配，通过丰富的细节和华 丽的装饰展现出高贵的气质和奢华感。古驰的时尚风 格不仅是一种时尚的表达，更是一种生活态度的体现 。
例如，一些时尚品牌强调简约、极简主义或未来主义风格，通过运用形式美法则来 营造独特的视觉效果。
日常穿着中的应用
日常穿着的服装设计注重实用性和舒适性，但 同样也遵循形式美法则。
设计师通过合理的线条和剪裁，使服装符合人 体的结构和活动需求，同时注重服装的比例和 平衡感，以呈现自然、优雅的外观。
例如，一件合身的衬衫或一条修身的裤子，通 过运用形式美法则，能够展现出穿着者的身材 优势和个人风格。
均衡
均衡则是在对称的基础上，通过调整图案、色彩、造型等元素的分布和大小， 使整体呈现出平衡、和谐的状态。均衡的运用可以使服装更加生动、活泼，富 有变化。
对比与调和
对比
在服装设计中，对比是指将两种或多种具有明显差异的元素进行组合，形成强烈 的反差和对比效果。对比的运用可以突出重点，增强视觉冲击力，使服装更加醒 目、鲜明。
特殊场合中的应用
在特殊场合，如婚礼、晚宴或正式场 合，服装的形式美法则显得尤为重要。
例如，晚礼服的设计通常强调女性的 柔美和优雅，通过流线型的剪裁、华 丽的装饰和适当的露肤度来营造出迷 人的视觉效果。
设计师需要根据场合的特定需求和文 化背景，运用形式美法则创造出符合 场合氛围的服装款式。
05 案例分析
经济利益
服装行业是一个庞大的产业链，涉及到生产、销售等多个环节。优秀的 服装设计能够提高产品的附加值和市场竞争力，为企业带来可观的经济 利益。
服装的形式美法则
利
以 线 造 型 为 主 形 成 快 捷
•
而 又 典 雅 神 秘 然 流 畅 自 ， 空 镂 的
定
线 的 交 叉 出 现
• ， 形 成 一
，
(三)渐变
• 渐变在造型设计中知造型元素按照一定的 顺序阶段性的递增或递减变化，当这种变 化形成协调感和统一感便产生美。
产 生 上 一 定 的 统 一 美 化 ， 变 的 段 性 阶 的
强 调 反 复 的 褶 皱 处 理
•
强 调 裙 摆
•
强 调 材 质 ，
• 特 殊 的 面 料
重 高 贵 优 雅
强 调 上 身 的 毛 面 料
• ， 厚
活 泼 又 优 雅
强 调 肩 部 和
• 另 类 子 的 造 型 ， 袖
律 的 逐 渐 过
色 彩 上 不 规
• 渡 律 的 变 化 ， 无 规
， 将 现 实 的 自
（四）比例
• 比例是指物体的整体与局部，局部与局部 之间的长度和面积的变化。 • 有长短，大小、轻重、等差异产生
起 来 简 洁 轻 轻 快 重 的 ， 修 长 美 丽 ， 看 比 对 料 面 其 及
腰 线 偏 上 ， 长 度 的 对 比
生 形 一 定 和 谐 感 协 和 平 衡 感 ， 产 化 调 变 的 间 之 状
色 彩 配 置 的 变 化
• ， 色 彩 与
统 一 的 美 感 配 置 ， 形 成 和 谐 的 素 元
种
色 彩 款 式 及 面 料 的 装 饰 多
•
（九）强调
• 服装设计中最吸引人视线和突出的一部分 • 使服装具有较强的感染力和吸引力
花 纹 与 面 积 的
• 的 和 谐 感 置 ， 配 统 系