什么是形式美
组成画面的形式美法则
组成画面的形式美法则一、概述形式美法则，作为艺术领域中一个重要的概念，是指通过运用某些特定的规律和原则，使画面呈现出美的视觉效果。
这些规律和原则，不仅在绘画中有着广泛的应用，还涉及到建筑、设计、摄影等多个领域。
本文将详细探讨组成画面的形式美法则，以期为相关领域的研究和实践提供有益的参考。
二、形式美法则的主要内容1.对称与平衡对称，是指画面左右或上下两部分在形态、大小、色彩等方面均保持一致或近似一致。
平衡，则是指画面各部分在视觉上达到稳定的状态，即使各部分在形态、大小、色彩等方面存在差异，也能通过合理的布局和安排，使画面整体呈现出和谐的效果。
2.节奏与韵律节奏，是指画面中各元素按照一定的规律和顺序进行排列组合，形成一种有规律的变化。
这种变化能够引发观者的视觉体验，使画面更具动态感和活力。
韵律，则是指画面中各元素之间相互呼应、彼此协调的关系，使画面整体呈现出流畅、连贯的效果。
3.对比与调和对比，是指画面中各元素之间存在的差异和变化，通过对比可以突出重点、增强视觉冲击力。
调和，则是指将画面中的对比元素进行协调统一，使画面整体呈现出和谐、统一的效果。
对比与调和相互依存、相互制约，合理运用对比与调和原则能够使画面更具层次感和立体感。
4.比例与尺度比例，是指画面中各元素之间的大小关系；尺度，则是指画面整体与局部之间的大小关系。
合理运用比例与尺度原则能够使画面整体布局合理、结构严谨、视觉舒适。
例如在建筑和产品设计等领域中，恰当的比例和尺度对于保证作品的美感和功能性至关重要。
三、形式美法则的应用形式美法则是艺术家和设计师们在实际创作过程中需要遵循的基本原则。
以绘画为例，在构图中合理运用对称与平衡、节奏与韵律、对比与调和、比例与尺度等原则，能够创造出具有吸引力和美感的画面效果。
这些原则不仅适用于绘画，同样也适用于摄影、设计等领域。
例如在摄影中，摄影师可以通过运用形式美法则来选取角度、光线和构图方式等，以拍摄出具有美感的照片。
形式美及其法则作业
形式美及其法则作业形式美是指在审美活动中所表现出来的一种美的形式。
它是一种以形式为中心的审美活动，是对事物形式的审美评价。
形式美是指在审美活动中所表现出来的一种美的形式。
它是一种以形式为中心的审美活动，是对事物形式的审美评价。
形式美是指在审美活动中所表现出来的一种美的形式。
它是一种以形式为中心的审美活动，是对事物形式的审美评价。
形式美的法则是指在审美活动中所遵循的一些规律和原则。
这些规律和原则是在长期的审美实践中总结出来的，它们指导着人们进行审美活动。
形式美的法则是指在审美活动中所遵循的一些规律和原则。
这些规律和原则是在长期的审美实践中总结出来的，它们指导着人们进行审美活动。
形式美的法则是指在审美活动中所遵循的一些规律和原则。
这些规律和原则是在长期的审美实践中总结出来的，它们指导着人们进行审美活动。
形式美的法则包括对称、比例、节奏、平衡、重复、变化等。
这些法则在审美活动中起着重要的作用。
对称是指事物在空间上对称分布，形成和谐的美感。
比例是指事物各部分之间的大小、长度、宽度等比例关系，形成整体的和谐。
节奏是指事物在时间上的规律性变化，形成动感的美感。
平衡是指事物在空间上的平衡分布，形成稳定的美感。
重复是指事物中某种元素的重复出现，形成统一的美感。
变化是指事物中某种元素的变化，形成丰富的美感。
形式美的法则在各个艺术领域中都有所体现。
在绘画中，对称、比例、节奏、平衡等法则都是绘画艺术家所必须遵循的。
在音乐中，节奏、重复、变化等法则都是音乐家所必须遵循的。
在建筑中，对称、比例、平衡等法则都是建筑师所必须遵循的。
在舞蹈中，节奏、重复、变化等法则都是舞蹈艺术家所必须遵循的。
形式美的法则不仅在艺术领域中有所体现，也在日常生活中有所体现。
在服装设计中，对称、比例、节奏等法则都是服装设计师所必须遵循的。
在家居装饰中，对称、比例、平衡等法则都是室内设计师所必须遵循的。
在园林设计中，对称、比例、重复等法则都是园林设计师所必须遵循的。
美学复习资料
名词解释：1.崇高：是一种突出了主体与客体，人与自然，感性与理性的矛盾，对立。
情感力度异常激烈。
具有以痛感，压抑感为基础，由不和谐到和谐，由痛感到快感的复杂心理体验，并以狂放，无限，暴烈，模糊，神秘等为基本特征的审美范畴2.优美：也称阴柔之美，秀美。
优美以感性形式的和谐为主，其审美意蕴，情感力度柔和平稳，呈现为秀丽，妍雅，清新，明媚，轻盈，宁静等风格，具有小巧，平静，舒缓，圆畅，单纯等表现形式。
优美的诸多特质是由其审美关系的内在本质所决定的。
3.悲剧：悲剧，又称悲剧性或悲剧美，是指具有值得人同情，认同的个体，在特定必然性的社会冲突中，遭遇不应有却又不可避免的不幸、失败，甚至死亡结局的同时，个性遭到毁灭或者自由自觉的人性受到伤害，并激起审美者的悲伤，怜悯与恐惧等复杂审美情感。
4.喜剧：喜剧，又称喜剧性或喜剧美，是指有这样那样弱点、缺陷甚至虚假、丑恶特性的人或对象，在特定的矛盾冲突或不和谐情境事件中暴露自身的不协调与自相矛盾性，从而引人发笑的审美形态。
作为审美形态的“喜剧”，不仅指戏剧（影视）中的喜剧，也包含喜剧性的漫画，相声，小品，情景剧，综艺节目，民间笑话以及机智故事等。
5.自然美：在日常生活中，自然美是最常见的，最直观的审美形态之一。
一方面它指一种尊重事物本性，不过度加工的美，即自然而然的美。
另一方面它指一种自然界，大自然之中的事物或形态。
6.形式美：广义:指美的事物的外部形式所具有的相对独立的审美特性,因而,形式美表现为具体的美的形式。
狭义:指构成事物外在形式的物质材料（形、声、色)有组合规律(整齐、比例、对称、和谐)所显示出来的审美特性,是客观事物外在形式的美。
通常所说的形式美主要是指此概念。
它是既不直接显示具体内容,又具有一定审美特征的形式的美。
7.社会美：社会美是以人类基础性生产生活劳动为核心所形成的审美形态。
凡是社会领域中那些美的现象，都是社会美。
社会美的范围十分广泛，它渗透在人类社会生活的各个方面，凡是在人们的社会生活中显现出某种精神价值与自由的，都可以成为社会美的审美对象。
口腔医学美学试卷题目与答案
科目：口腔医学美学参考答案与评分标准简答题1.形式美的概念是什么试论述形式美的感性因素和规律。
形式美指的是构成事物的外在的自然属性及其组合规律呈现出的审美特征。
感性因素：色彩，色彩是不同波长的光波辐射在人眼中产生的不同主观感觉。
形体，是事物存在的外在空间形式。
包括：点，形体的基本元素；线，点的运动轨迹；面，主要用来表现物的形状；体，是点线面的有机结合。
*声音，是听觉审美的感性因素。
形式美规律：单纯与统一：又称整齐律，是最简单的形式美规律。
单纯指形式美的各构成西索无明显的差异和对立。
对称与均衡：对称指物体或图形在某种变换条件下，其某些部分有规律重复的砚象，亦即在一定变换条件下的不变现象。
均衡则是一种动态的对称，指两个或两个以上的形体以一个轴为中心排列，各形体元素自身的变化、受力或以轴心为参照的运动趋势、空间距离大体近似。
调和与对比：调和是若干个差异性的元素以相近的形式互相组合、融合，从而趋向于统一、一致，在变化中保持一致的过程。
比例与匀称：比例是指事物整体和局部，或事物自身各部分之间的度量关系。
匀称是符合审美能引发美感的恰到好处、协调适中的比例关系。
节奏与韵律：节奏是指某一元素在相同的时间间隔内重复出现的形式。
韵律则是在节奏的基础上赋予一定的变化而形成的感性因素。
多样与统一：形式美的最高境界，又称为和谐。
）2.试论述牙体色彩的特征。
①牙体的表面色在活体内牙体表面有一层湿润的唾液膜，唾液膜对入射光发生折射及反射。
②牙体的透过色半透明是天然牙的重要光学特征，我们看到的牙体色多是牙釉质及牙本质的透过色。
③牙体的荧光效应常温物质受到较高能量的电磁波照射后，把能量储存起来然后缓慢释放出较长波长的光。
④牙体色彩的生理性变化 a.牙位差异，不同牙位的颜色有所不同，天然牙上前牙从尖牙侧切牙到中切牙明度逐渐在增加，而偏红的趋势逐渐减弱，彩度逐渐减弱 b.部位差异天然牙牙冠不同位置的牙釉质厚度不同，牙釉质不是均质的半透明体，固同一牙冠不同位置色彩不同 c.湿润度影响天然牙表面干燥使唾液膜对光的反射及折射现象消失 d.年龄差异随着年龄增长，牙釉质磨耗变薄，继发牙本质形成使得牙本质增厚，髓腔形态变小，以及出现染色。
什么是形式美如何理解形式美的根源和相对独立性
什么是形式美如何理解形式美的根源和相对独立性形式美是指事物的外在形态和造型所展现的美感和审美价值。
形式美强调事物外观的整体构造、比例、平衡、对称、谐调等方面的美感特征。
相对于内容美而言，形式美不关注事物所传递的信息、意义和内涵，而只关注事物的外观形态。
形式美的根源可以从几个层面来理解。
首先，形式美的根源可以追溯到人类的生理感知。
人类的视觉系统对于形状、颜色、纹理等视觉元素有着天生的感知和反应能力。
对于一些外观具有特定规律、对称性、比例关系等的事物，人类会产生审美上的喜好和满足感。
因此，形式美在一定程度上是基于人类的生理感知和反应机制的。
其次，形式美的根源还可以追溯到人类对于秩序和协调的追求。
人类对于秩序和协调有一种本能的追求和需求。
事物的形态美往往会给人一种有序、和谐、平衡的感觉，从而满足了人类对于秩序和协调的需求。
因此，形式美在其中一种程度上也反映了人类对于秩序和协调的追求。
此外，形式美的根源还可以追溯到文化和社会环境的影响。
不同文化和社会背景对于形式美的定义和评价标准存在差异。
人们在特定文化和社会环境中接受和塑造了一定的审美观念和价值观，从而形成了对于形式美的认知和偏好。
因此，形式美的根源也可以看作是文化和社会环境的影响和塑造。
形式美的相对独立性体现在以下几个方面。
首先，形式美相对于内容美来说是一种相对独立的审美范畴。
内容美关注事物的内涵和意义，强调信息的传递和情感的表达。
而形式美关注事物的外在形态和造型，强调形式的整体构造和视觉的美感。
虽然内容和形式是互相交织和相互影响的，但在审美上可以独立进行评价和欣赏。
其次，形式美是一种跨越时空的审美范畴。
形式美的规律和原则在不同的时间和空间背景下都存在并适用。
比如，对称、比例、平衡等是普遍存在的形式美特征，无论是古代的建筑、艺术作品，还是现代的设计、音乐等，都可以通过这些共同的形式美原则来进行评价和欣赏。
再次，形式美相对于个体的主观情感来说具有一定的客观性和共享性。
什么是形式美？如何理解形式美的根源和相对独立性？
什么是形式美？如何理解形式美的根源和相对独立性？（1）形式美：形式美是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。
（2）根源：形式美人类在创造美的活动中不断地熟悉和放肆各种感性材料因素的特性，并对方法因素之间的接洽进行抽象、归纳综合而总结出来的。
它决非纯粹自然的事物。
它或多或少、或隐或显地表现这样或那样的某种朦胧的意味和人类情感观念，是因为它的形成和发展经历了漫长的社会实践和历史发展过程。
这个过程是一个长期的包括心理、观念、情绪向形式的历史积淀。
因此，红色表热烈，直线表刚硬等等的意识，归根究底非来自心理的沉淀，而是社会内容的累积实践。
（3）相对独立性：形式美是一种具有相对独立性的审美对象。
它与美的形式之间有质的区别。
美的形式是体现合规律性、合目的性的本质内容的那种自由的感性形式，也就是显示人的本质力量的感性形式。
形式美与美的形式之间的重大区别表现在：首先，它们所体现的内容不同。
美的形式所体现的是它所表现的那种事物本身的美的内容，是确定的、个别的、特定的、具体的，并且美的形式与其内容的关系是对立统一，不可分离的。
而形式美则不然，形式美所体现的是形式本身所包容的内容，它与美的形式所要表现的那种事物美的内容是相脱离的，而单独呈现出形式所蕴有的朦胧、宽泛的意味。
其次，形式美和美的形式存在方式不同。
美的形式是美的有机统一体不可缺少的组成部分，是美的感性外观形态，而不是独立的审美对象。
因此形式美是独立存在的审美对象，具有独立的审美特性。
形式美的形成不是自然形成的，是由美的外在形式演变而来；其中包含着具体的社会内容的，经过长期重复、仿制，使原有的具体社会内容逐渐泛化成为某种观念内容，而美的外在形式即由此长期的过程，演变为一种规范化的形式，成为独立审美的对象。
形式美基本法则
形式美基本法则形式美是指事物在外表上的美感，它是一种对事物外在形态的审美评价。
在视觉艺术、建筑设计、服装设计等领域，形式美都起着至关重要的作用。
形式美的基本法则是一系列规定了事物外在形态美感的原则和规则，它们被广泛应用于各种设计领域，帮助设计师创造出更具吸引力和美感的作品。
对称性是形式美的基本法则之一。
对称性是指事物在外观上的左右或上下对称，即两侧或上下部分的形态相似或完全相同。
对称性给人一种稳定和和谐的感觉，常常被运用于建筑设计、家具设计等领域。
例如，古希腊建筑中的柱廊就是以对称性为基础设计的，给人一种庄严肃穆的美感。
比例是形式美的另一个基本法则。
比例是指事物各部分之间的大小关系，包括整体与部分之间的比例关系，以及部分内部各个元素之间的比例关系。
良好的比例能够使事物看起来更加协调和美观。
在绘画中，艺术家常常运用黄金分割法则来构图，以达到最佳的比例效果。
节奏是形式美的重要组成部分。
节奏是指事物在形态上的重复或变化的规律性，它能够给人一种动感和活力。
在音乐中，节奏是音符之间的时间关系，而在视觉艺术中，节奏可以通过线条、形状、颜色等元素的重复或变化来表现。
艺术家们常常利用节奏来营造作品的节奏感和动感。
色彩是形式美中不可或缺的一部分。
色彩可以给人带来愉悦的感觉，不同的色彩组合可以产生不同的情绪效果。
在设计中，色彩的搭配和运用是至关重要的。
例如，红色代表热情和力量，蓝色代表冷静和理性，黄色代表活力和快乐。
设计师们需要根据作品的主题和目的来选择合适的色彩搭配，以达到最佳的视觉效果。
整体和细节的关系也是形式美的基本法则之一。
一个作品的整体结构和细节之间应该相互配合，相互衬托。
良好的整体结构能够使作品更加有力量感和冲击力，而精致的细节则能够使作品更加精致和有深度。
设计师们需要在作品的整体结构和细节上下功夫，使它们达到最佳的平衡和和谐。
总之，形式美的基本法则是设计师们在创作过程中的重要指导原则。
它们帮助设计师们创造出更具吸引力和美感的作品，让人们在日常生活中能够感受到美的力量。
形式美法则有哪些
形式美法则有哪些形式美是指通过艺术作品的形式、结构、色彩、线条等方面的组合，达到一种美的效果。
在艺术创作中，形式美是至关重要的，它能够使作品更加完美、更加吸引人。
而形式美法则则是指在艺术创作过程中，遵循一定的规律和原则，以达到最佳的形式美效果。
下面我们将介绍一些常见的形式美法则。
对称与不对称对称是指艺术作品中的元素在某一中心线两侧呈现出相似或相同的形式、结构或色彩，形成一种平衡的美感。
而不对称则是指元素在中心线两侧呈现出不同的形式、结构或色彩，但仍然能够产生一种和谐的美感。
在艺术创作中，对称和不对称都有其独特的美感，艺术家可以根据作品的主题和要表达的情感来选择适合的对称或不对称形式。
比例与尺度比例是指艺术作品中各个元素之间的大小关系，而尺度则是指艺术作品的整体大小。
艺术作品中的比例和尺度能够影响观者的视觉感受，艺术家需要根据作品的主题和要表达的情感来合理运用比例和尺度，以达到最佳的形式美效果。
节奏与重复节奏是指艺术作品中元素之间的有机联系和相互作用，而重复则是指艺术作品中某一元素的重复出现。
艺术作品中的节奏和重复能够产生一种动态的美感，使作品更加生动和有趣。
艺术家可以通过合理运用节奏和重复，使作品更加具有吸引力和表现力。
色彩与明度色彩是艺术作品中最具有吸引力的元素之一，而明度则是指色彩的明暗程度。
艺术家可以通过合理运用色彩和明度，使作品更加丰富多彩、更加具有表现力。
在艺术创作中，色彩和明度是非常重要的形式美要素，艺术家需要根据作品的主题和要表达的情感来选择适合的色彩和明度。
总结形式美法则是艺术创作中的重要指导原则，艺术家可以通过遵循形式美法则，使作品更加完美、更加吸引人。
在艺术创作中，对称与不对称、比例与尺度、节奏与重复、色彩与明度等形式美法则都是需要重视的。
通过合理运用这些形式美法则，艺术家可以创作出更加具有吸引力和表现力的作品，为观者带来更加丰富的艺术享受。
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什么是形式美，形式美法则?
形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。
从本质上讲就是变化与统一的协调。
它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。
其主要有比例、平衡、韵律、视错、强调等几个方面的内容。
1、比例
比例的概念来自数学黄金分割比，在服装设计中往往指的是服装各部分的尺寸比、不同色彩的面积比或不同部件的体积比等，如服装的褶皱疏密的对比，厚重的外衣面料与薄如蝉沙的内衣面料的面积比。
服装设计的比例会随潮流的改变而变化，不一定绝对符合黄金分割比，但一定遵循美的原则。
2、平衡
平衡是指物体或系统的一种相对稳定和谐的状态，在不同的科学领域涵义也不同。
服装设计中的平衡更强调的是人们视觉和心理的感受，有对称和不对称两种形式。
对称是平衡最简单直接的一种形式，表现为对比的各方在面积、大小、质料等方面保持相等状态的平衡，传达一种严谨、端庄、安定的感受，但有时未免显得呆板无趣，常应用在军服、制服的设计中。
不对称平衡指对比的各方以不失重心为原则，在色彩、尺寸、款式等方面互相补充，保持整体的均衡统一。
相较前者，不对称平衡更活泼，多应用于现代服装设计中。
3、节奏、韵律
节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。
在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。
这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。
这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。
在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。
4、视错
由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。
例如：
（1）两根同样的直线，水平与垂直相交，垂直线会错感觉比水平线长。
（2）取三个大小相同的长方形，如图进行分割，人的视错会认为竖线多的长方形比一条竖线的长方形长。
将视错的认识运用于服装设计中，可以弥补或修补整体缺陷。
例如利用增加服装中的竖条结构线或图案来掩盖较胖的体型。
视错在服装设计中具有十分重要的作用，利用视错规律进行综合设计，能充分发挥造型的优势。
5、强调
服装须有强调才能生动而引人注目。
所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有“特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画龙点睛的功效。
在服装设计中可加以强调的因素很多，主要有位置方向的强调，材质机理的强调，量感的强调等等，通过强调能使服装更具魅力。
6、变化与统一
变化与统一是构成服装形式美诸多法则中最基本、也是最重要的一条法则。
变化是指相异的各种要素组合在一起时形成了一种明显的对比和差异的感觉，变化具有多样性和运动感的特征，而差异和变化通过相互关联、呼应、衬托达到整体关系的协调，使相互间的对立从属于有秩序的关系之中，从而形成了统一，具有同一性和秩序感。
变化与统一的关系是相互对立又相互依存的统一体，缺一不可。
在服装设计中既要追求款式、色彩的变化多端，又要防止各因素杂乱堆积缺乏统一性。
在追求秩序美感的统一风格时，也要防止缺乏变化引起的呆板单调的感觉，因此在统一中求变化，在变化中求统一，并保持变化与统一的适度，才能使服装设计日臻完美。
服装形式美的基本要素
在服装设计中的应用服装造型属于立体构成范畴，服装设计也就是运用美的形式法则有机地组合点、线、面、体，形成完美造形的过程。
点、线、面、体既是独立的因素，又是一个相互关联的整体。
一项优秀的服装设计也就是在服装中对各个因素独具匠心的应用，同时又使整体关系符合美学基本规则。
与整体间的数量比值。
对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。
例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。
对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。
1、点
点在空间中起着标明位置的作用，具有注目、突出诱导视线的性格。
点在空间中的不同位置及形态以及聚散变化都会引起人的不同视觉感受。
（1）点在空间的中心位置时，可产生扩张、集中感。
（2）点在空间的一侧时，可产生不稳定的游移感。
（3）点的竖直排列能产生直向拉伸的苗条感。
（4）较多数目、大小不等的点作渐变的排列可产生立体感和视错感。
（5）大小不同的点有秩序的排列可产生节奏韵律感。
在服装中小至钮扣、面料的圆点图案，大至装饰品都可被视为一个可被感知的点，我们了解了点的一些特性后，在服装设计中恰当地运用点的功能，富有创意地改变点的位置、数量、排列形式、色彩以及材质某一特征，就会产生出奇不意的艺术效果。
2、线
点的轨迹称为线，它在空间中起着联贯的作用。
线又分为直线和曲线两大类，它具有长度、粗细、位置以及方向上的变化。
不同特征的线给人们不同的感受。
例如水平线平静安定，曲线柔和圆润，斜向直线具有方向感。
同时通过改变线的长度可产生深度感，而改变线的粗细又产生明暗效果等等。
在服装中线条可表现为外轮廓造型线、剪缉线、省道线、褶裥线、装饰线以及面料线条图案等等。
服装的形态美的构成，无处不显露出线的创造力和表现力。
法国的迪奥（Dior）就是一位在服装的线条设计上具有其独到见解的世界著名时装设计师，他相继推出了著名的时装轮廓A型线条、H型线、S型线和郁金香型线，引起了时装界的轰动。
在设计过程中，巧妙改变线的长度、粗细、浓淡等比例关系，将产生出丰富多彩的构成形态。
3、面
线的移动形迹构成了面。
面具有二维空间的性质，有平面和曲面之分。
面又可根据线构成的形态分为方形、圆形、三角形、多边形以及不规则偶然形等等。
不同形态的面又具有不同的特性。
例如，三角形具有不稳定感，偶然形具有随意活泼之感等等。
面与面的分割组合，以及面与面的重叠和旋转会形成新的面，面的分割有以下几种分割方式：直面分割、横面分割、斜面分割、角面分割。
在服装中轮廓及结构线和装饰线对服装的不同分割产生了不同形状的面，同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的平面又会产生出不同形状的面，面的形状千变万化。
同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的布局又丰富多彩。
它们之间的比例对比、机理变化和色彩配置，以及装饰手段的不同应用能产生风格迥异的服装艺术效果。
4、体
体是由面与面的组合而构成的，具有三维空间的概念。
不同形态的体具有不同的个性，同时从不同的角度观察，体也将表现出不同的视觉形态。
体是自始至终贯穿于服装设计中的基础要素，设计者要树立起完整的立体形态概念。
一方面服装的设计要符合人体的形态以及运动时人体的变化的需要，另一方面通过对体的创意性设计也能使服装别具风格。
例如日本著名时装设计师三宅一生（LsseyMiyalci）就是以擅长在设计中创造出具有强烈雕塑感的服装造型而闻名于世界时装界的代表人物，他对体在服装中的巧妙应用，形成了个人独特的设计风格。