服装设计基础之形式法则——呼应设计
服装设计入门基本知识
服装设计入门基本知识服装设计入门基本知识服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。
它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。
作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
一、服装设计的特性(一)服装设计与人体的关系服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。
服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。
服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。
纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。
不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。
(二)服装设计与政治经济的关系社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。
发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。
在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。
一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。
另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装设计的表现活力。
服装设计的入门基本知识
例如：
(1)两根同样的直线，水平与垂直相交，垂直线会错感觉比水平线
长。
(2)取三个大小相同的长方形，如图进行分割，人的视错会认为竖
线多的长方形比一条竖线的长方形长。
将视错的认识运用于服装设计中，可以弥补或修补整体缺陷。例
如利用增加服装中的竖条结构线或图案来掩盖较胖的体型。视错在服装
的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用
于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有
动，以获得不同凡响的艺术效果。
3.节奏、韵律节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连
续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视
觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续
的统一和协调，被称为比例美。
2.平衡在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的
状态称为平衡。
其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。
对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下
的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的
风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡
3.主体、着装者(Object)人是服装设计的中心，在进行设计前我
们要对人的各种因素进行分析、归类，才能使人们的设计具有针对性和
定位性。服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进
行数据统计分析，并对人体工程学方面的基础知识加以了解，以便设计
出科学、合体的服装。从人的个体来说，不同的文化背影、教育程度、
和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古
代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一
服装设计的形式美法则
节奏
反复与旋律
反复与交替
反复与旋律
反复与交替
渐变
比例
服装元素与人体部位 服装元素与服装整体 服装元素与服装元素
协调的比例关系符合一定的数学结构原理： 黄金分割比例（1：1.618） 等差序列比（1:3:5:7:9） 费波那齐数比例(1:2:3:5:8:13)
平衡
分为对称与均衡，是指在特定空间范围内，形式诸要素之 间保持视觉上力的平衡关系。 静态的均衡就是对称，或以中轴线对称，或以对称中心辐 射对称。
材质对比
色彩对比
对比与协调
协调
在服装设计中，呼应是使服装获得统一协调的常用 方法。有两种形式，一种是相关因素外在形式的雷 同，如造型呼应、色彩呼应、材质呼应等等。另一 种是设计元素内在情感、风格的一致。可使服装呈 现更和谐、更含蓄的整体美。
色彩呼应
强调
服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素 是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有 “特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到 画龙点睛的功效。
贯穿于服装设计中的美学法则。
19世纪德国著名心理学家费西那把美的基本形 式原理概括为下列7个方面： 1、比例 2、平衡 3、对比 4、节奏（重复 渐变 动感） 5、主次 6、统一 7、强调
形式美主要有三方面的特点：
1、具有相对的独立性，具有相对独立的审美意义。 2、具有一定的概括性和抽象性。 3、与自然的物质属性及其规律有着密切的联系。
服装设计中视错运用
• • • 垂直线: 它具有上,下方向伸展的感觉使人 感觉到笔直挺拨. 水平线: 它有向左右伸展的特点,使人感觉 其宽,产生稳重的印象. 斜线: 斜线在45.时,顺着斜度有运动的感觉. 如果斜度近乎垂直,其感觉效果变高-如果斜 度近乎水平,其感觉效果则变宽.所以,斜线通 常会产生不对称,活泼的效果.
服装的节奏与呼应
服装的节奏与呼应节奏，从最普遍的意义上讲，是对比因素有规律的交替出现，即不断重复的变动，一种能够把握时间与空间形态的特殊形式。
通过自然与人为的设置，一切生命的呼吸、生长及运动，一切物象的序列、层次及变化，都表现为生动溢美的节奏内容。
服装设计上的节奏运用，主要是吸收提取自然与人为造物中规律性的重复变动所形成的美感形式。
例如，色彩、图案、质地、线条、饰件等间隔有序的设置排列，就构成了存有节奏韵致的衣着外观。
所谓“呼应”，即为节奏韵律的一种表达方式，设计中许多构成因素之间的联系，或持续的反复对应，就是呼应的作用所在。
服装式样上的节奏感，完全顺应了人的赏美天性，通过对各种形式和细节的穿插接应，来制造生动的衣装式样。
服装设计的节奏与呼应具体表现如下：（一）色彩与质地的节奏呼应在服装的造型中，节奏与呼应较多地体现在有关色彩和质地的反复、层次、渐变等各种配置上。
比如：·服装的衣领、领边、衣袖、袖口、口袋、袋沿、袋盖、门襟边、衣摆边、绉褶等局部之间的色彩质地的节奏呼应。
·服装的纽扣、系带、腰带、花边、毛边、皮边等配饰之间色彩质地的节奏呼应。
·服装的整体与局部、面料与配饰之间的色彩质地的节奏呼应。
·服装的“黑、白、灰”色彩之间的节奏呼应。
（二）图案花色的节奏呼应服装设计中的图案花色，可经一定方向顺序的排列，形成美观的式样效果。
比如：·服装的领部、肩部、袖部、胸部、腰部、门襟处、下摆处、前部、背部等设置的条格、条纹、花纹图案之间的节奏呼应。
·服装衣料本身的横、竖、斜等不同方向顺序的条纹、条格、花纹排列的节奏呼应。
（三）线形的节奏呼应服装中的线形，是由各种线条“勾划”出的不同形态。
线的节奏往往关系到形的节奏，所以，线和形的设置使用是不可分离的。
像服装的廓形、结构分割、局部形状、褶饰边饰等，都具有一定的线形特征，将各类相适的线形组合，就会形成既有变化又有统一的穿着式样。
服装设计一-形式美法则PPT课件
对比
统一
对比是指通过运用不同色彩、形状、大小 等元素，创造出强烈的视觉冲击力，使服 装更具个性化和时尚感。
统一是指将各个元素有机地组合在一起， 形成一个整体的效果，使服装看起来更加 协调、统一。
03
形式美法则在服装设计中的应用
统一性在服装设计中的应用
统一性
在服装设计中，统一性是指将不 同的元素或部分组合在一起，形
面料质感的强调
通过选择不同质感、纹理的面料，增强服装 的层次感和视觉效果。
04
案例分析
优秀服装设计作品欣赏
总结词：细节精致
详细描述：优秀服装设计作品通常注重细节处理，如褶皱、线条、图案等，展现 出精致的工艺和设计感。
优秀服装设计作品欣赏
总结词：创意独特
详细描述：优秀服装设计作品常常具有独特的创意，能够打破传统的设计规则，展现出新颖、别致的 风格。
优秀服装பைடு நூலகம்计作品欣赏
总结词
色彩搭配和谐
详细描述
色彩是服装设计中非常重要的元素，优秀作品通常能够巧妙地运用色彩搭配，营造出和谐、舒适的视觉效果。
优秀服装设计作品欣赏
总结词
款式设计符合潮流趋势
详细描述
优秀服装设计作品应符合当前的潮流 趋势，同时能够引领未来的时尚风向。
形式美法则在实际设计中的应用分析
对未来服装设计的展望
可持续性发展
随着环保意识的提高，未 来的服装设计将更加注重 可持续性发展，采用环保 材料和生产方式。
智能化技术应用
智能化技术的发展将为服 装设计带来更多可能性， 如智能穿戴设备、可穿戴 传感器等。
个性化定制
消费者对个性化需求的增 加将推动服装设计的个性 化定制发展，满足不同消 费者的独特需求。
服装创意设计手法
建筑设计的造型要素也常 被运用于服装设计中。
壮观而富丽堂皇的哥特式建筑
高耸入云的尖屋顶（锐角）、直升的线 条，造成一种火焰式的向上升华冲力。
壮观而富丽堂皇的哥特式建筑
透过彩色玻璃 窗的色彩斑斓 的光线和各式 各样轻巧玲珑 的装饰，造成 一个“非人间” 的境界。
中国传统绘画的“轻形重意”
造型? 意境? 外衣造型宽松飘逸 精致彩绘的轻纱披帛 内衣上大撮晕染团花 高耸发髻上牡丹等装饰 体现在女性美上的“盛 唐气象”
“蒙德里安主题”时装
－ 抽象派绘画的借鉴
抽象画派冷峻的形式美 自然平衡精神追求
超现实主义绘画的借鉴
－毕加索的分解立体构成法
书法、水墨画的借鉴
哥特式服装风格
哥特服装风格主 要体现为高高的冠戴、 尖头的鞋、纵向的直 线式服装外形、衣襟 下端呈尖形和锯齿等 “锐角”的感觉。而 富于光泽和鲜明色调 服装面料与哥特式教 堂内彩色玻璃的效果 一脉相通。
哥特式元素的运用
哥特式元素演绎现代服饰的 神秘、优雅、豪放与浪漫。
中华民族宝贵的建筑遗产
故宫建筑的气 势雄伟、豪华壮丽 吸引了无数时装设 计大师，我国时装 设计师周晓丹和意 大利著名设计师瓦 伦帝诺曾推出过中 国建筑风格的服装、 服饰品。
抽象画派冷峻的形式美自然平衡精神追求增添了天真烂漫的气氛增添了天真烂漫的气氛以黑白灰为主色调以黑白灰为主色调渐进式吸收和渗透渐进式吸收和渗透干湿浓淡一气吸成干湿浓淡一气吸成将书画艺术的形式美以时尚方式进行全新的解读将书画艺术的形式美以时尚方式进行全新的解读鲜艳明亮的色彩鲜艳明亮的色彩清新的气氛和活力清新的气氛和活力他用全部精力追求了一他用全部精力追求了一件世界上最简单最普通件世界上最简单最普通的东西这就是太阳
服装形式美的基本法则PPT精选文档
用造型，腰带等饰品展现出不同的 人体比例，体现女性曲线优美
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腰带系到胸线靠下的位置有两个作用：一是凸显
丰满，二是加长腿部的比例，即刻显得修长。
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运用
• 根号比例 现实生活中多用于纸张、笔记本、纸袋等纸制品，
由于较黄金比小，用于时装设计中，视觉上较为 柔和，常见的为1：1.4 • 数列比例 用于服装上3个以上的多种比例，如等差比例、调和 数列等，依照数列造型，不仅给渐变设计提供了 数量限定，还会丰富渐变的表述 • 反差比例 将服装设计主要部位的比例关系极大地拉开，产生 强烈的视觉反差效果
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赏析：不同颜色所占面积
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赏析：不同颜色所占面积
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赏析：图案大小、位置
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赏析：图案位置、大小
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赏析：上装与下装
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赏析：上装与下装
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赏析：腰线分割
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赏析：衣长与领长
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赏析：领宽与肩宽
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赏析：附件与附件
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附件与服装
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讨论：下图款式的比例合适吗？
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总结
• 人们衡量比例美的标准是会变化的。 去年的裙子以短为美，今年可能以长为美 ；今年的上衣流行肩宽、摆窄，明年的上 衣可能流行肩窄、摆宽。
• 所以，服装美术设计时的比例，既要尊重 人们固有的审美习惯和审美经验，又要随 着流行的变化而变化。
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习题
1. 什么是比例？
2. 运用比例这一形式法则检查自己以前画的 款式图和效果图是否恰当。
3. 借助几件形象资料，谈谈比例原理在造型 艺术中的作用。
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第二节 平 衡
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平衡的两种形式
• 对称：是平衡的一种最直接、最简单的形 式。在审美对象中部引一条直线或定一个 点，线或点两边不仅图形相同，而且到这 条线或这个点的距离也相等，这种形式就 是对称形式。
服装设计的形式美法则
服装设计的形式美法则服装设计的形式美法则是指在服装设计中，通过合理的形式构造和布局，以及艺术化的处理，塑造与强调服装的美感。
而形式美的实现需要考虑一系列的原则和要素，包括比例、对称、平衡、重心、线条、色彩、纹样等等。
下面将逐一介绍这些形式美法则，并阐述其在服装设计中的应用。
首先，比例是服装设计中最基础的形式美法则之一、合理的比例可以使服装看起来更加协调和舒适，而不是造成观赏者的不适感。
在服装设计中，需要考虑设计元素的整体比例、每个部分的相对比例以及服装与身体的比例关系。
比如，一件长裙的裙摆长度和人体的比例应合理，太长或太短都会破坏整体的平衡和比例感。
对称是指服装设计中物体两侧对称而呈现的一种形式美。
对称能够使服装看起来更加稳定和平衡，给人一种整齐和谐的感觉。
在服装设计中，对称可以应用在纹样的设计、装饰的布局以及剪裁和结构的处理等方面。
比如，两侧对称的图案或装饰可以使服装看起来更加整洁和美观。
平衡是指服装设计中各个元素在空间上的均衡分配和统一、平衡可以分为对称平衡和不对称平衡两种形式。
对称平衡是指服装设计中物体在形状、重量、色彩等方面在左右对称的情况下达到平衡。
而不对称平衡则是指服装设计中物体在左右不对称的情况下通过其他方式达到平衡。
在服装设计中，平衡可以通过组合不同形状的元素、色彩的运用和线条的布局等方式来实现。
重心是指服装设计中物体在空间中的平衡点或中心。
合理的重心设计可以使服装看起来更加稳定和舒适，并使视觉焦点集中在重心部位。
在服装设计中，重心的位置可以通过线条和剪裁来控制。
比如，一条高腰线的裙子可以使重心抬高，从而增强上身的纤细感。
线条是服装设计中最直接和重要的形式元素之一、不同的线条可以传达出不同的情感和风格，对于服装的整体效果有着至关重要的影响。
在服装设计中，线条可以通过装饰和纹样的设计、剪裁和面料的运用等方式来表现。
比如，垂直的线条可以拉伸视觉效果，使人看起来更加修长；水平的线条可以增加稳定感和横向扩展的效果。
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二、分类：
艺术创作中的“呼应”通过两种方法来实现： 一种是相关因素外在形式的雷同或相似；另一种 是相关因素内在情感、风格的一致。
应用“呼应” 设计服装20款,并将一款 用效果图表现。
法进行呼应
（二）内风格、气质的一致，使审美对象呈 现和谐、整体的美感。如凄风苦雨衬托主人公的悲惨遭遇、 芭蕾舞裙衬托白天鹅的纯洁、高贵；高雅的晚礼服配名贵 的首饰等
三、呼应在服装上的应用设计
1、服装款式中：
衣领与兜盖、袖口的形态、色彩、面料呼应； 衣领与裙子的花色呼应； 衣身拼色的面料、花色呼应等等。
服装设计基础
服装形式美法则—
教学目标：
1、掌握呼应的概念及呼应的分类 2、能够熟练运用“呼应”进行服装设计 3、加强服装审美水平及创新能力的培养。
重点难点：
1、呼应的类别 2、运用呼应进行服装设计
一、概念：
呼应是事物之间互相照应、互相联系的一种对 应形式。如一呼百应、前呼后应、遥相呼应等。 良好的呼应关系会产生视觉心理上的统一感和完 整感。
2、服饰配套方面：
上衣与帽子的面料、花色呼应； 下装与头巾的花色、色彩、面料呼应； 上衣与裙子、手套等的色彩、面料呼应； 上衣与包袋、鞋靴的面料、色彩呼应。
3、设计原则：要分清主次、不能平均对待，要画龙点睛
四、呼应作品欣赏与辨析：
小结：
1、呼应的概念 互相联系 互相照应
2、呼应的运用设计
课后作业：
（一）外在形式的呼应
1、色彩呼应
色彩呼应是指相同或相近的色相产生的呼应作 用，这是取得色彩均衡，形成整体协调统一的 有效途径之一。这是服装设计中常用的手法。
2、形态呼应
使同类形态在不同位置上产生对应作用，以使获得均衡和统一感。
3、面料（材料）呼应：利用相同或相似的面料进行照应
4、装饰呼应：利用刺绣、钉珠、花边、印花、镶边等装饰手