版式设计 第三章 版式的形式美法则
形式美的主要法则
形式美的主要法则形式美是指外在的形式和结构上的美感，是一种视觉上的享受。
在各个领域中，形式美都有其独特的法则和规范。
以下是形式美的主要法则。
1. 对称与平衡：对称是指物体在中心线两侧的形状、大小、颜色等方面的对应关系。
平衡是指物体在整体上的平衡感，可以通过形状、大小、颜色等元素的分布来实现。
对称与平衡给人以稳定、和谐的感觉。
2. 重复与节奏：重复是指在设计中重复使用某个元素，可以是形状、颜色、图案等，以增强整体的统一感。
节奏是指元素的有序排列，可以是重复的元素或不同的元素，以产生一种有规律的变化。
3. 简洁与明确：简洁是指在设计中去除多余的元素，突出主题，使设计更加清晰明了。
明确是指设计中要表达的信息和主题要清晰明确，避免歧义和混淆。
4. 色彩与对比：色彩是设计中非常重要的一部分，不同的颜色可以表达不同的情绪和主题。
对比是指不同元素之间的差异，可以通过颜色、大小、形状等方面的对比来实现，以增加视觉效果。
5. 比例与尺度：比例是指物体各部分之间的相对大小关系，可以通过放大或缩小来调整。
尺度是指物体与环境之间的大小关系，可以通过放大或缩小来强调物体的重要性或与环境的关系。
6. 重点与焦点：重点是指设计中的关注点，可以通过大小、颜色、对比等方式来突出。
焦点是指设计中的主题或核心内容，需要在设计中得到突出和强调。
7. 负空间与整体：负空间是指元素之间的空白区域，可以用来平衡和组织元素。
整体是指设计中的整体效果和整体感觉，要注重元素之间的协调和统一。
以上是形式美的主要法则，它们在设计中起到了至关重要的作用。
在实际应用中，我们可以根据具体的设计需求和主题来运用这些法则，以达到更好的视觉效果和美感。
形式美的追求是设计师的使命，也是我们每个人在日常生活中可以感受到的美的享受。
3.8.13.8版式设计的形式美法则
二、对比与调和 调和即和谐融洽,指适合、舒适、安定、统一,是近似性的强调, 使两个或两个以上的要素相互具有共性。 对比与调和是相辅相成的。在版面构成中,一般占版面率高的 宜调和;反之,版面率低的宜对比。
三、虚实与留白 在版面设计中，重要的版面元素表现为“实”，次要的版面 元素表现为“虚”；版面元素密集的部分表现为“实”，版 面元素疏松的部分表现为“虚”
版式设计形式美法则
形式美法则是我们为了能表现平面中整体而完美、和谐而又 富于变化等形式美感而运用的设计创作法则。 形式美法则的8个方面入手进行详细讲解，分别是： “对称与均衡”、“对比与调和”、“虚实与留白”、 “节奏与韵律”、“比例与适度”、“秩序与变异”、 “色块与肌理”、“变化与统一”。
一、对称与均衡 对称来源于日常生活中的概念。对称指以中轴线为依据形成 等形、等量两部分的对应关系，是等形等量的平衡。在版面 设计中，对称通过简单的视觉秩序和强烈的形式感统一版面 ，给人以庄重、统一的感觉，产生秩序、典雅的美。
五、比例与适度 适度一般具有适合、舒适、畅快、恰好的含义,它是指因时、 因事可变通的办法,也就是指人们从事某一活动为灵巧变通所 采取的权宜之计。人们在生活与实践中形成了各部分之间、 局部与整体之间及各方面比例的权衡、适宜关系。
六、秩序与变异 由于版式由文字、图形、线条等组成,因此要求版面具有清晰 明了的视觉秩序美。构成秩序美的原理有对称、均衡、比例 、韵律、多样统一等。
一、对称与均衡 均衡即衡量、比较或不对称。有比较的平衡是一种有变化的 均衡或称为协调的不对称。在版面中具体指的是文字和图形 的面积、色彩、重量等平衡稳定，即等量不等形。
二、对比与调和 对比是将两种不同的事物或情形做对照,强调差异性。 对比的最基本要素是主从关系达到统一变化的效果。 对比关系主要通过视觉元素多方面的对立来体现： （1）色调的明暗、冷暖；色彩的饱和与不饱和。 （2）形状的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄。 （3）方向的垂直、水平、倾斜。 （4）数量的多少、排列的疏密。 （5）位置的上下；左右、高低、远近。
形式美基本法则
形式美基本法则形式美是指事物在外表上的美感，它是一种对事物外在形态的审美评价。
在视觉艺术、建筑设计、服装设计等领域，形式美都起着至关重要的作用。
形式美的基本法则是一系列规定了事物外在形态美感的原则和规则，它们被广泛应用于各种设计领域，帮助设计师创造出更具吸引力和美感的作品。
对称性是形式美的基本法则之一。
对称性是指事物在外观上的左右或上下对称，即两侧或上下部分的形态相似或完全相同。
对称性给人一种稳定和和谐的感觉，常常被运用于建筑设计、家具设计等领域。
例如，古希腊建筑中的柱廊就是以对称性为基础设计的，给人一种庄严肃穆的美感。
比例是形式美的另一个基本法则。
比例是指事物各部分之间的大小关系，包括整体与部分之间的比例关系，以及部分内部各个元素之间的比例关系。
良好的比例能够使事物看起来更加协调和美观。
在绘画中，艺术家常常运用黄金分割法则来构图，以达到最佳的比例效果。
节奏是形式美的重要组成部分。
节奏是指事物在形态上的重复或变化的规律性，它能够给人一种动感和活力。
在音乐中，节奏是音符之间的时间关系，而在视觉艺术中，节奏可以通过线条、形状、颜色等元素的重复或变化来表现。
艺术家们常常利用节奏来营造作品的节奏感和动感。
色彩是形式美中不可或缺的一部分。
色彩可以给人带来愉悦的感觉，不同的色彩组合可以产生不同的情绪效果。
在设计中，色彩的搭配和运用是至关重要的。
例如，红色代表热情和力量，蓝色代表冷静和理性，黄色代表活力和快乐。
设计师们需要根据作品的主题和目的来选择合适的色彩搭配，以达到最佳的视觉效果。
整体和细节的关系也是形式美的基本法则之一。
一个作品的整体结构和细节之间应该相互配合，相互衬托。
良好的整体结构能够使作品更加有力量感和冲击力，而精致的细节则能够使作品更加精致和有深度。
设计师们需要在作品的整体结构和细节上下功夫，使它们达到最佳的平衡和和谐。
总之，形式美的基本法则是设计师们在创作过程中的重要指导原则。
它们帮助设计师们创造出更具吸引力和美感的作品，让人们在日常生活中能够感受到美的力量。
形式美法则有哪些
形式美法则有哪些形式美是指通过艺术作品的形式、结构、色彩、线条等方面的组合，达到一种美的效果。
在艺术创作中，形式美是至关重要的，它能够使作品更加完美、更加吸引人。
而形式美法则则是指在艺术创作过程中，遵循一定的规律和原则，以达到最佳的形式美效果。
下面我们将介绍一些常见的形式美法则。
对称与不对称对称是指艺术作品中的元素在某一中心线两侧呈现出相似或相同的形式、结构或色彩，形成一种平衡的美感。
而不对称则是指元素在中心线两侧呈现出不同的形式、结构或色彩，但仍然能够产生一种和谐的美感。
在艺术创作中，对称和不对称都有其独特的美感，艺术家可以根据作品的主题和要表达的情感来选择适合的对称或不对称形式。
比例与尺度比例是指艺术作品中各个元素之间的大小关系，而尺度则是指艺术作品的整体大小。
艺术作品中的比例和尺度能够影响观者的视觉感受，艺术家需要根据作品的主题和要表达的情感来合理运用比例和尺度，以达到最佳的形式美效果。
节奏与重复节奏是指艺术作品中元素之间的有机联系和相互作用，而重复则是指艺术作品中某一元素的重复出现。
艺术作品中的节奏和重复能够产生一种动态的美感，使作品更加生动和有趣。
艺术家可以通过合理运用节奏和重复，使作品更加具有吸引力和表现力。
色彩与明度色彩是艺术作品中最具有吸引力的元素之一，而明度则是指色彩的明暗程度。
艺术家可以通过合理运用色彩和明度，使作品更加丰富多彩、更加具有表现力。
在艺术创作中，色彩和明度是非常重要的形式美要素，艺术家需要根据作品的主题和要表达的情感来选择适合的色彩和明度。
总结形式美法则是艺术创作中的重要指导原则，艺术家可以通过遵循形式美法则，使作品更加完美、更加吸引人。
在艺术创作中，对称与不对称、比例与尺度、节奏与重复、色彩与明度等形式美法则都是需要重视的。
通过合理运用这些形式美法则，艺术家可以创作出更加具有吸引力和表现力的作品，为观者带来更加丰富的艺术享受。
形式美的法则有哪些
形式美的法则有哪些形式美是一种艺术形式，它是平面设计、雕塑、绘画、建筑、室内设计、以及装饰艺术在审美和艺术追求上联系到一起的思想。
形式美是设计者和艺术家关注外观、形状、空间、颜色、质地、平面结构、及空间层次的过程，以及创造出综合性的审美经验的手段。
形式美的追求有一定的法则，以下是一些最重要的法则：一、和谐统一和谐统一是形式美的核心原则，它要求各个层面的设计和空间的组合要保持和谐统一。
在色彩设计、空间分布、构造元素的配置上，必须保持有机的整体性，达到一种协调性，使人产生轻松、愉悦的审美感受。
二、简洁大方在形式美设计中，简洁大方代表着一种精致而不失典雅的特质。
它反映的是一种简单、高雅的审美，突出了基本的形状，使空间不加修饰地跳脱出浮华，展现出真实的审美美感。
三、强调风格风格是指设计作品和空间所具有的独特感受，强调风格要求设计者在建筑、装饰中运用独特的手法，达到独一无二的效果。
艺术对比、色彩突出、形体较量、尺度变化、抽象处理等，都可以创造出具有强烈个性的审美感受。
四、利用细微变化设计细节是形式美的重要组成部分，这种细节的变化可以使空间变得更具有魅力，也可以起到突出一项设计或空间的作用。
细节的变化可以体现材料的特性，也可以改变整个空间的氛围，最终达到将艺术与空间紧密融合的效果。
五、强调动态变化强调动态变化是形式美的一种重要技巧，它能够将艺术与时间相融合，使混凝土抽象感受得以表达出来。
动态变化进一步提升了艺术品的美感，使它比静态美更加饱满而活泼，增强了空间的审美感受。
以上就是关于形式美法则的一些介绍，它们共同构成了形式美空间设计的基本原则，让人们在审美和追求美的过程中，都能够获得更好的体验。
形式美法则的应用使设计者们得以在创作中实现自我的空间表达，将自然的美活泼的艺术与抽象的形式完美融合，从而达到一种独特而完整的美感。
形式美法则的内容
形式美法则的内容形式美法则：创造优雅与和谐的艺术之美形式美法则是指在艺术创作中，通过特定的形式和结构来表达美的法则。
它是艺术创作中的重要指导原则，能够帮助艺术家创造出优雅、和谐、统一的艺术作品。
形式美法则涵盖了许多方面，包括比例、对称、节奏、重复、平衡等，这些原则共同构成了艺术作品的形式美。
首先，形式美法则中的比例是指艺术作品中各个元素之间的大小关系。
在艺术创作中，艺术家需要精确地把握各个元素的比例，使其相互协调、相互衬托，从而创造出和谐统一的整体效果。
比例的运用可以使作品更加生动、有力，给人以美的享受。
其次，对称是形式美法则中的重要原则之一。
对称是指艺术作品中各个部分相对称的排列，使整体呈现出一种平衡和谐的美感。
对称的运用可以使作品更加稳定、均衡，增强作品的美感和表现力。
此外，形式美法则中的节奏也是至关重要的。
节奏是指艺术作品中元素之间的有规律的变化和组合，通过节奏的运用，艺术家可以使作品更加生动、有力，增强作品的表现力和感染力。
另外，重复也是形式美法则中的重要原则之一。
重复是指在艺术作品中重复使用某种元素，通过重复的运用，可以增强作品的统一感和整体感，使作品更加丰富多彩。
最后，平衡也是形式美法则中的重要内容。
平衡是指艺术作品中各个元素之间的相互协调和衬托，通过平衡的运用，可以使作品更加稳定、和谐，增强作品的整体效果和美感。
总的来说，形式美法则是艺术创作中的重要指导原则，它能够帮助艺术家创造出优雅、和谐、统一的艺术作品。
形式美法则涵盖了比例、对称、节奏、重复、平衡等方面，这些原则共同构成了艺术作品的形式美。
通过形式美法则的运用，艺术家可以创造出更加优秀的艺术作品，给人们带来更多的美的享受。
形式美法则是艺术创作中的宝贵财富，它将继续指导着艺术家们创作出更加优秀的艺术作品，为人类的美的追求做出更大的贡献。
形式美法则
形式美法则引言形式美是一种普遍存在的美学概念，它指的是表现事物外在形态的美感。
在各种艺术形式中，形式美都起着重要的作用。
通过运用各种形式美法则，艺术家可以创造出丰富多样的作品，吸引观众的注意力，引发共鸣。
本文将介绍几种常见的形式美法则，并探讨其在不同领域的应用。
黄金分割法则黄金分割法则是一种古老而广泛应用的形式美法则。
它基于数学原理，将一个整体划分为两部分，比例恰好为黄金比例1:1.618。
这种比例被认为是最美的比例之一，具有对人眼视觉的最佳吸引力。
在艺术作品中，艺术家可以运用黄金分割法则来布置画面的元素、划分空间的比例等，以达到视觉上的平衡和和谐。
在建筑设计中，黄金分割法则经常被用来规划建筑物的外观。
例如，像帕特农神庙这样的古希腊建筑，其列柱的间距就是按照黄金分割法则来设计的，使得整个建筑在视觉上更加美观。
对比法则对比法则是通过形式上的反差来产生美感的一种手法。
对比可以通过颜色、形状、大小、纹理等方面来表现。
对比的存在使得作品更加生动有趣，在视觉上产生冲击力。
在摄影艺术中，对比法则经常被用来增强照片的视觉效果。
例如，一张黑白照片中，如果某个特定区域增加了明暗对比，那么这个区域就会在画面中显得更加突出，引起观众的注意力。
重复法则重复法则是指在作品中重复使用相同或相似的元素，以产生统一感和节奏感。
通过重复，艺术家可以在作品中创造出一种有序和谐的氛围。
重复的元素可以是线条、形状、颜色等。
在平面设计中，重复法则被广泛应用。
例如，在设计海报时，设计师可以通过重复使用相同的图形元素、字体或颜色，使整个海报看起来更加统一和美观。
平衡法则平衡法则是指在作品中通过对称或不对称的形式安排元素，以达到视觉上的平衡感。
平衡可以使作品在视觉上显得稳定和和谐。
对称平衡是指通过将元素对称地放置在中央或轴线两侧来达到平衡感，而不对称平衡则是通过合理地分配元素的大小、形状和位置来达到平衡。
在室内设计中，平衡法则是非常重要的。
在布置家具和装饰物时，设计师需要考虑空间的整体布局，使得视觉上能够获得平衡感。
形式美的法则精讲
形式美的法则精讲形式美的法则是一种用于设计和表达美感的原则或准则。
这些法则在不同的艺术领域和设计领域中得到广泛应用，包括绘画、雕塑、建筑、摄影、服装设计等。
形式美的法则可以帮助设计师和艺术家创建具有视觉冲击力和吸引力的作品。
以下是几个常见的形式美法则。
对称性对称性是指在作品中元素的分布在一个虚拟的中心线两侧对称地排列。
对称性常用于设计中，它可以给人一种稳定和平衡的感觉。
同时，对称性还可以使得作品更易于理解和阅读。
不对称性不对称性是与对称性相对应的概念。
它指的是元素在作品中分布不均匀，没有对称的效果。
不对称性常用于艺术和设计中，可以创造出一种动态和有趣的视觉效果。
不对称性常用于现代艺术和设计中，可以给作品带来一种非凡的个性和创新的感觉。
重复性重复性是指在作品中重复使用一些或一些元素。
这种重复可以是颜色、形状、线条等。
重复性可以给作品带来一种有序和连贯的视觉效果。
同时，重复性还可以强调一些元素的重要性，增强作品的整体统一性。
对比对比是指在作品中使用不同的元素或属性，例如颜色、大小、形状等。
对比可以创造出一种鲜明和引人注目的效果，同时也可以凸显出作品中的重点和重要性。
比例比例是指作品中元素的大小和比例关系。
正确的比例可以使得作品更加和谐和平衡。
艺术家和设计师通常会使用黄金比例或其他比例规则来确定作品中元素的大小和位置。
透视透视是用于创造三维空间感的一种技巧。
透视可以使得画面更加真实和立体化，给人一种距离感和深度感。
透视在绘画、摄影和建筑中都得到了广泛的应用。
色彩色彩是表达美感的重要元素之一、色彩可以带给人不同的情感和感觉，例如红色代表热情和活力，蓝色代表冷静和安静。
色彩的运用可以使作品更加丰富和有趣。
流线流线是指在作品中使用线条来引导观众的视线。
流线可以帮助观众更好地理解作品的意图，并且提供一种视觉上的导航感。
流线常用于设计中，例如指示标志和网页设计。
以上所述只是一些常见的形式美法则，实际上还有很多其他的法则和技巧可以用于表达美感。
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图形的符号性
在排版设计中,图形符号性最具代表性, 它是人们把信息与某种事物相关联,然后 再通过视觉感知其代表一定的事物。当 这种对象被公众认同时,便成为代表这个 事物的图形符号。如国徽是一种符号,它 是一个国家的象征。图形符号在排版设 计中最具有简洁,醒目,变化多端的视觉 体验。它包含有三方面的内涵:
网格的类型
对称式网格
对称式网格的目的主要是组织信 息，平衡左右版面的作用。
杂志版式
对称网格
（1）对称式栏状网格
对称式栏状网格分为单栏网格、双栏网格、三栏、四栏、甚 至多栏网格等。
1、单栏用于文字性书籍， 如小说、文学著者等。因 此在单栏式网格中文字的 长度一般不要超过60字。
2、版面平衡，使阅读更流畅。 版面缺乏变化，文字的编排 比较密集，画面显得有些单 调。
符号的象征性 运用感性、含蓄、隐喻的符号，暗示和启 发人们产生联想，揭示着情感内容和思想 观念。
符号的形象性
以具体清晰的符号去表现 版面内容，图形符号与内 容的传达往往是相一致的， 也就是说它与事物的本质 联为一体。
符号的指示性
顾名思义，这是一种命令、传达、 指示性的符号。在版面构成中，经 常采用此种形式，以此引领、诱导 读者的视线，沿着设计师的视线流 程进行阅读。
图形的抽象性
抽象性图形以简洁单纯而又鲜明的特 征为主要特色。它运用几何形的点、 线、面及圆、方、三角等形来构成， 是规律的概括与提炼。所谓“言有尽 而意无穷”，就是利用有限的形式语 言所营造的空间意境，让读者的想象 力去填补、去联想、去体味。这种简 炼精美的图形为现代人们所喜闻乐见， 其表现的前景是广阔的、深远的、无 限的，而构成的版面更具有时代特色
4类比配色原则：类比配色是指挨得比较近的颜色组合。颜色有暖至 冷的顺序为红橙黄绿蓝紫，它们彼此之间互为邻近色，如果有跳跃就 不是邻近色，因为黄色与红色混到一起能产生其他的颜色，黄色中找 不到红色的影子。这种颜色的搭配可以产生渐变感，色调又很明确， 低色彩的对比产生和谐的美感，但用色不能过多，容易使人产生色环 的感觉。（图中由暖转向偏冷的颜色，神秘活泼感。）
主题借助图形、图片来增强文字说服力，提高阅读兴趣。
图片Βιβλιοθήκη 以装饰画或油画为图形以符号为图形
图形可以理解为一切图和形。图形以其独特的想象力、 创造力及超现实的自由构造，在排版设计中展示着独特的视 觉魅力。在国外，图形设计师已成为一种专门的职业。图形 设计师的社会地位已伴随图形表达形式所起的社会作用，日 益被人们所认同。今天，图形设计师已不再满足或停留在手 绘的技巧上，电脑新科技为图形设计师们提供了广阔的表演 舞台，促使图形的视觉语言变得更加丰富多彩。
Layout Design
版式设计 第三章
版式设计的形式美法则
第一节 版式设计的构成要素
一 二 三 四 五 文字 图形 色彩 网格 视觉流程
一、文字
• • 主题内容(标题、正文、注解等)离不开文字，通过文字获得主要信息。 设计者需掌握中外字体的一般常识，不同的字体给人的心理感受不一 样，美的字体能使读者感到愉悦,帮助阅读和理解。（字体设计）
色彩的渐变使版面和谐统一
夺目的色彩配以活泼的编 排，让人耳目一新
四、网格系统
网格在版式设计中的重要性 网格构成是现代版式设计最重要的基础构成之一。 作为一种行之有效的版面设计形式法则，将版面中 的构成元素点、线、面协调一致地编排在版面上。 网格在版式设计中有着约束版面的作用，其设 计特点主要强调了比例感、秩序感、整体感与 严肃感，使整个版面具有简洁、朴实的版面艺 术表现风格，在版式设计中成为主要的构成元 素。
一般说来，版式设计中的文字有两种形式，一是 个性化文字；二是表达信息的功能性文字。
1、个性化字体设计： 对文字的象形、意形、字母按视觉传达规律加以整体考虑的 设计，是通过对字形、字意、字音的联想，以意念思维所创造的 新的文字造型形象，有着很高的审美价值，具有可读性、趣味性、 识别性，是现代视觉传达的重要语言之一。
图形的文字性
文字的图形化特征，历来是设计师们乐此不疲的创作素材。中国历来讲究书 画同源。其文字本身就具有图形之美而达到艺术境界。以图造字早在上古时 期的甲骨文就开始了。至今其文字结构依然符合图形审美的构成原则。世界 上的文字也不外乎象形和符号等形式。所以说，要从文字中发现可组成图形 的因素实在是一件轻而易举之事。它包含有图形文字和文字图形的双层意义。
网格的排列
杂志版式
网格作为版式设计中的重要基础要素之一，构建出良好的骨架是很重要的。 在版式设计中，一个好的网格结构可以帮助人们在设计的时候根据网格的 结构进行版式设计。在编排的过程中有明确的版面结构。
网格系统的作用
（1）网格具有版面需求性 （2）网格具有信息组织的功能性
（3）网格具有阅读的关联性
单栏网格
双栏对称网格
3、避免视觉疲劳感。三栏 网格的运用使版面具有活跃 性，打破了单栏的严肃感。
三栏对称网格
4、有关表格形式的文字， 比如说联系方式、术语表、 数据目录等信息。这种版式 的单栏太窄式不适合编排正 文的。
五栏对称网格
（2）对称式单元网格
对称式单元网格在版面编排中，
将版面分成同等大小的网格，再 根据版式的需要编排文字与图片。 这样的版式具有很大的灵活性， 可以随意编排文字和图片。在编 排过程中，单元格之间的间隔距 离可以自由放大或者缩小，但是 每个单元格四周的空间距离必须 相等。 单元格对称网格
2.2图形化的文字编排
运用大量的文字组成平面的，或立体的图形，其图形化的文字编排能够形象地传达出 文字的内容，从而增强视觉的趣味性。 增加读者对文体的记忆。
A 图形化的文字编排手段
a 设计出一个特定的图形 b 将所要编排的文字全部编排到图 形里。
B 图形化的文字编排的应用范围
报纸、杂志、招贴、书籍、宣传册等。
非对称单元格网格
(4)基线网格
基线网格通常是不可见的，但它却是平面设计师的基础。基线网 格提供了一种视觉参考，它可以帮助版面元素的准确编排与对齐页面， 是凭感觉无法达到的版面效果。
基线网格
(5)成角网格
成角网格在版面中往往很难设置，网格可以设置成任何角度。成角网格 发挥作用的原理跟其他网格一样，但是由于成角网格是倾斜的，设计师 在版面编排时，能够以打破常规的方式展现自己的风格创意。
2.单色配色原则：画面由棕色的明、中、暗3种色调构成，这就是单 色配色。它属于基础配色，很容易掌握。通过调整一个颜色的明度， 使其发生渐变。
3.中性配色：黄色、土黄色、紫色、绿色或银色金色这类颜色在进行 单色设计时被称为中性配色，这种颜色给人古典、素雅、祥和、沉稳 的值得信赖的感觉。（图中的每一张图片上都填上了一层土黄色，然 后将其与图片融合在一起，又没有丢失本身的色相，页面整体也显现 出来黄色调。）
（3） 文字与文字 A 标题文字 经过专门的设计来表现
标题设计注意：
字体设计 位置 （视觉中心）
目的： 获得更为有效的视觉刺激，吸引关注、重视。 准确传达意图，对正文内容作较形象而概括的提示。
B 正文文字 字体一般不要求过多的变化。
目的： 解释、说明、表述 标题设计注意：
理智、科学、 字号、字体、字距、行距、篇章 字数（面积）的控制。
网格与无网格对比版面
网格与无网格对比版面
无网格版面
该菜谱在版面编排时，根据对
版面元素的了解选择适当的网 格结构，使其达到信息传达明 确。在该版面中，采用大小图 片的对比关系，使整个版面具 有版面的活跃性，选择一张满 版出血图，运用图片中元素的 生动感，能有效地勾起人们的 食欲。
图形主要具有以下特征：图形的简洁性、夸张性、具象性、 抽象性、符号性、文字性。
图形的简洁性
图形在排版设计中最直接的效果 就是简洁明了，主题突出。
图形的夸张性
夸张是设计师最常借用的一种表现手法， 它将对象中的特殊和个性中美的方面进 行明显的夸大，并凭借于想象，充分扩 大事物的特征，造成新奇变幻的版面情 趣，以此来加强版面的艺术感染力，从 而加速信息传达的时效。
三、色彩
色彩较之图文对人的心理影响更为直接，具有更感 性的识别性能。现代商业设计对色彩的应用更上升 至“色彩行销”的策略，成为商品促销、品牌塑造 的重要手段。
配色原则：
1.黑白配色原则：黑与白有强烈的对比关系，灰色是对这两种颜色的 调和，这样的配色给人一种安静素雅的感觉，同时还具有很强的时尚 感。黑白灰也用来表达忧郁颓废的情绪或是怀旧的感觉。
网格的建立
一套好的网格结构可以帮助设计师明确设计风格，排除设计中随意
编排的可能，使版面统一规整。设计师可以利用两者的不同风格来 编排出灵活性较大，协调统一的版面构成设计。
对称网格
栏状网格与单元格
网格的编排形式 （1）多语言网格编排 （2）说明式网格编排
(3)打破网格
打破网格的约束使版面设计更具有自由性，但是很难把握版面的平衡， 就算是很优秀的设计师也很难准确的把握画面的平衡感。
2、字体编排设计： 将句子或文章有序地、有层次地、有疏密对比地编排。
2.1 字距、词距、行距的编排 （1） 汉字编排 —— 一般较规则的说明文字： 行距 = ¾字高、 比字间距略宽 （2）拉丁字母大写 行距 = ½字高 拉丁字母小写 行距则以上下伸出部分不碰到为原则。 （3）特殊要求时，可根据需要调整。
C 标题、正文、说明常是穿插应用的
标题 > 正文 > 说明文字
（4） 文字与插图
并列关系： 文字与插图并列排列
包容关系： 文字绕图的形式 （5） 文字与色彩 标题 ： 较合适作色彩处理 正文： 需要更含蓄委婉
二、图形和图像
图片在版面设计中，占有很大的比重，视觉冲击力比文字 强85%。
但这并非语言或文字表现力减弱了，而是说图片在视觉传 达上能辅助文字，帮助理解，更可以使版面立体、真实。 文字版中加入图形图片立即引起视觉流程的变化 图形的形式、大小、数量——影响读者注意力