服装设计的形式美法则

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服装形式美法则

同一单体的元素通过重复的组合，形成一种次序、规律的美。
图案的反复交替
无规律的重复
有规律的重复
三、渐变
渐变：是指某种状态和性质按递增或递减的方式变化，运用色彩的渐变形成层次，在服装款式上，造型要素由大渐小，由小渐大，由强到弱，由弱到强都会形成渐变。渐变在服装中会产生非常优美而平稳的效果。
对称
对称平衡，线条、面、体的对称，平衡感十足。
对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用
均衡
为了打破对称式平衡
（如右图）的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。
图中脖子上的配件运用的
恰如其分，扬长避短，掩饰设计中的缺点，突出设计中的优点
强调
夸张的领子造型给以耳目一新的感觉，具有强烈的视觉冲击力，强调效果很好。
强调反复的褶皱处理，放浪不羁，又不失品位。
视觉中心在镶满装饰物的背心
整体以黑色为主调，裙子中的红色得到强调，则成为视觉的中心
色块看似无意实则用心的摆放，产生一定的韵律，统一和谐。
波形褶皱环形上升形成动感。给人如音符般跳跃的感觉。
用面料的褶皱，以及裙摆波形褶皱的叠层在走动间产生律动感。
重复、流动、层次多种旋律的结合
五、平衡：在服装设计中，平衡则是指构成服装的各基本因素的大小、轻重、明暗以及质感的均等状态。平衡一般包括对称和均衡两种形式。

服装的形式美法则

• 在服装设计中，可夸张的部位有：肩部、袖子、胸部、下摆、领子等位置。其表现手法也多种多样。
七、主次
• 主次指对事物局部与局部、局部与整体之间的组合关系的要求。
• 在服装设计中，各部位设计得恰倒好处，或突出面料、或突出款式、或突出图案，而让其他的设计部分对其进行烘托陪衬。
八、强调
• 1、对色彩的强调：从设计意图出发，追求宁静还是活泼，配合主题进行色彩设定
• 2、对造型的强调：主要体现在服装的分类上，不同的年龄、职业、场合，对造型的要求也会不同。
• 3、对面料的强调：面料流行趋势，通过面料搭配、改造来凸显自己的风格。
• 4、对装饰的强调：表现为刺绣、印染、钉珠、图案、折叠、花边、镶边等。
九、统一
• 统一是指在变化与多样中体现出内在的和谐统一。
• 3、服装配件与人体比例：局部与整体的比例关系。
• 4、服装色彩的比例搭配：注意色彩位置分割、面积大小等，做到合理安排
四、均衡
• 均衡是一种非对称状态下的平衡。 • 均衡与对称相比，形式活泼多变，可以
用来调节服装庄重、平稳的气氛。 • 常见的有：门襟的位置变化，口袋的大
小、形状，色彩的巧妙处理，图案的灵活运用等方面。
• 3、面料对比：表现为面料质感对比，如面料的厚与薄、软与硬、光滑与褶皱等，一般通过面料拼接达到对比效果。
三、比例
• 1、服装与人体的比例：通过服装的不同比例（腰线、裙子或裤子的长短、肥瘦、上衣和下衣的长短）的设计，使不完美的人体比例得到弥补。
• 2、服装部件之间的比例：服装各部位之间的比例对应关系。局部之间比例。
五、节奏
• 节奏是一种有秩序、不断反复的运动形式。节奏是一种规律的变化。

服装形式美法则

补正：服装从廓型到局部都是为了最佳效果地展示人体，然而现实生活中完美标准体形的人却很少，必须通过服装来对体形的缺陷加以补正。
服装对人体的补正，包括遮掩和修饰两个方面，主要有以下四种方法：
1、封闭式掩盖法
2、宽松式掩盖法
3、半封闭式掩盖法
4、其他修饰补正
服装形式美的规律
• 变化与统一，也称多样统一，是对立与统一的规律在形式美中的体现，也是形式美的规律。
(一)比例：
比例的概念：比例事物局部与整体或局部与局部之间的数量关系，又称比率。服装造型设计的比例关系主要体现在: 1、服装造型与人体的比例 2、服饰配件与人体的比例 3、服装色彩的配置比例在服装中的运用 1.黄金比例和黄金矩形是世界公认的美的比例。 2.黄金比例在服装中的运用 • 男西服及中山装的肩宽与衣长的比例通常是3：5 • 西装驳头的驳位，在衣片分割的位置正好是3：2 • 夹克衫的育克装饰其衣片的分割位置应以3：2为好 • 连衣裙以腰节线为分界上3下5 • 正常腰线的裙子运用5：8的比例 • 大衣如有腰带上下比例以3：5为宜 • 二件套的衣长与露出的裤长之比，应以2：3或5：8为宜，以短裙代裤则将比例倒
• （2）形状大小的错觉
① 同样大小的内圆，在不同大小的外圆影响下，产生大小差异的错觉，小圆包围中的显大，大圆包围中的显小。所以宽松的衣裙系上腰带后显得腰小。
② 同样大小的圆，处于三角形尖端的显大；中间的显小，外边的更小。这种对比错觉可用来调整脸型与领型的关系，如圆脸形用“V”形尖领，看来圆脸显得长一些。
韵律
• 服装设计的韵律是指衣片的大小、宽窄及长短、色彩的运用和搭配，装饰配件的选择、比例及布局等表现出像诗歌一样的抑扬顿挫的优美情调。服装造型布局也有高昂激烈与平淡低沉之分；点、线、面及色彩的变化，也可体现出轻、重、缓、急的有规律的节奏变化。

服装设计形式美法则

服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
三、渐变 1、概念：渐变是指某种状态和性质按照一定顺序逐渐地阶段性地变化，是一种递增或递减的变化。 2、形式：规则渐变
不规则渐变 3、在服装中的运用：
色彩的渐变款式造型的渐变装饰图案、分割线、装饰线、服饰品的渐变
材质对比--------质地反差大的面料，适合前卫、休闲、创意服装设计
色彩对比 -------明快、运动感。童装、少女装、运动装、民族服装
面积对比--------色彩面积对比
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
五、平衡 1、概念：构成服装的各基本因素之间、形成既对立又统一的空间关系，形成一种视觉上和心理上的安全感和平稳感。 2、形式：
对称均衡
服装设计形式美法则
பைடு நூலகம்
形式美原理及其在服装中的应用
3、在服装中的应用不对称服装的外轮廓造型设计内轮廓分割或镶拼上下装的平衡
形式美原理及其在服装中的应用
一、反复、交替 1、同一个要素出现两次以上就成为一种强调对象的手段，称反复。
把两种以上的要素轮流反复时称为交替，交替是成组的的反复。
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
2、在服装中的运用：基本造型的反复；同一色彩的反复；同一花纹的反复；秩序感统一感，形、色、质的差异不要太大。
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用

服装设计学基础(形式美法则)

• 同一明度的各种颜色搭配在一起
同一彩度的各种颜色搭配在一起
同一色调的各种颜色搭配在一起，
• 在服装上用于点缀的颜色多数要面积小且用鲜艳色调的颜色。
3、面料对比
指在服装上运用性能和风格差异很大的面料来形成对比，以此来强调设计感。
对比与调和
对比与调和法则是多样统一的具体化。
对比是变化的一种方式，调和是形的类似、形体趋于一致的表现。服装设计无论是款式、色彩、面料和装饰配件都要调和与对比，以求得整体的统一。
• （一）在对比中求调和：依靠主体形象和主导色彩作为获得统一与协调的主要手段。 • （二）在调和中求对比：在统一造型和色彩中寻找对比关系的因素，达到突出个性、获得特殊性的效果。
在调和中求对比
在对比中求调和
比例
任何物体，或设计整体与部分，或部分与部分之间，都存在着某种数量关系，这种数量关系叫做比例，是由长短、大小、轻重、质量之差产生的平衡关系。
八、强调
强调：强调能够突出重点，使设计更具吸引力和艺术感染力。被强调的部分经常是设计的视觉中心。主要包括强调色彩、强调造型、强调结构、强调面料、强调主题、强调工艺、强调材料、强调配饰等。
色彩强调
• 大红与纯白的鲜艳搭配再加上奇异的造型似一只宏伟的大公鸡
装饰强调
造型强调
服装设计基础
--- 林凤秒
第二节
学习目标：
服装的形式美法则
掌握服装形式美法则的基本内容，并能够用于指导设计实践。
服装的形式美法则
在艺术设计领域，有其美的评价标准，我们把它称为艺术的形式美法则。它是对自然美加以分析，组织、总结，在理论上讲，就是形式的变化与统一的协调的美的概括，是一切视觉艺术都应遵循的美学法则。

服装形式美法则

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任何一个行业，一个市场，都是先来的有肉吃，后来的汤都没的喝。。2 2.3.222 2.3.22T uesday , March 22, 2022
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年轻人欠缺经验，但请不要忘记：年轻是你最大的本钱。不要怕犯错，也不要畏惧挑战，你应该坚持到底，在出人头地的过程中努力再努力。。23: 24:1723 :24:172 3:243/ 22/2022 11:24:17 PM
色彩反复交替，线性变化，褶皱重复处理
花纹的变化，是服装轻快而不单调
图案的反复出现，产生一定的韵律，统一和谐
旋律
旋律也为节奏，指造型元素有规律的排列所形成的律动美感
近似元素的连续变化产生的强弱，抑扬或轻快自由的流动感
反复褶皱，
产生一定的旋律感
以线造型为主形成快捷利落，自然流畅感觉，轻快清新，富有内涵
给人视觉上的平衡感和安全感
面积和色彩的变化统一
对称平衡，线条、点、面积的对称，给人以平衡感
空白处理，色彩花纹的有序排列，对立而又统一，给人以视觉的平衡感和安全感
对比
对比设计是指把质和量不同或相反的的要素排列在一起而产生的设计。
通过设计要素的对比和差异，在视觉上产生强烈的刺激，给人以清新明朗的感觉。
线的交叉出现，形成一定的镂空，自然流畅，而又典雅神秘
渐变
渐变在造型设计中知造型元素按照一定的顺序阶段性的递增或递减变化，当这种变化形成协调感和统一感便阶段性的变化，产生一定的统一美
裙摆上的装饰点由小到大，由疏到密，由弱到强的变化，具有一种秩序美

服装设计的形式美法则

总结词
奢华繁复，高贵典雅
详细描述
古驰的时尚风格以奢华繁复、高贵典雅为特点。其设计理念强调对细节的关注和追求完美的品质。古驰的时尚风格在面料选择上注重质感和高档感，常常使用珍贵的材料，如皮革、丝绸等。同时，古驰的时尚风格也注重图案设计和色彩搭配，通过丰富的细节和华丽的装饰展现出高贵的气质和奢华感。古驰的时尚风格不仅是一种时尚的表达，更是一种生活态度的体现。
例如，一些时尚品牌强调简约、极简主义或未来主义风格，通过运用形式美法则来营造独特的视觉效果。
日常穿着中的应用
日常穿着的服装设计注重实用性和舒适性，但同样也遵循形式美法则。
设计师通过合理的线条和剪裁，使服装符合人体的结构和活动需求，同时注重服装的比例和平衡感，以呈现自然、优雅的外观。
例如，一件合身的衬衫或一条修身的裤子，通过运用形式美法则，能够展现出穿着者的身材优势和个人风格。
均衡
均衡则是在对称的基础上，通过调整图案、色彩、造型等元素的分布和大小，使整体呈现出平衡、和谐的状态。均衡的运用可以使服装更加生动、活泼，富有变化。
对比与调和
对比
在服装设计中，对比是指将两种或多种具有明显差异的元素进行组合，形成强烈的反差和对比效果。对比的运用可以突出重点，增强视觉冲击力，使服装更加醒目、鲜明。
特殊场合中的应用
在特殊场合，如婚礼、晚宴或正式场合，服装的形式美法则显得尤为重要。
例如，晚礼服的设计通常强调女性的柔美和优雅，通过流线型的剪裁、华丽的装饰和适当的露肤度来营造出迷人的视觉效果。
设计师需要根据场合的特定需求和文化背景，运用形式美法则创造出符合场合氛围的服装款式。
05 案例分析
经济利益
服装行业是一个庞大的产业链，涉及到生产、销售等多个环节。优秀的服装设计能够提高产品的附加值和市场竞争力，为企业带来可观的经济利益。

服装设计的形式美法则

节奏
反复与旋律
反复与交替
反复与旋律
反复与交替
渐变
比例
服装元素与人体部位服装元素与服装整体服装元素与服装元素
协调的比例关系符合一定的数学结构原理：黄金分割比例（1：1.618）等差序列比（1:3:5:7:9）费波那齐数比例(1:2:3:5:8:13)
平衡
分为对称与均衡，是指在特定空间范围内，形式诸要素之间保持视觉上力的平衡关系。静态的均衡就是对称，或以中轴线对称，或以对称中心辐射对称。
材质对比
色彩对比
对比与协调
协调
在服装设计中，呼应是使服装获得统一协调的常用方法。有两种形式，一种是相关因素外在形式的雷同，如造型呼应、色彩呼应、材质呼应等等。另一种是设计元素内在情感、风格的一致。可使服装呈现更和谐、更含蓄的整体美。
色彩呼应
强调
服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有 “特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画龙点睛的功效。
贯穿于服装设计中的美学法则。
19世纪德国著名心理学家费西那把美的基本形式原理概括为下列7个方面： 1、比例 2、平衡 3、对比 4、节奏（重复渐变动感） 5、主次 6、统一 7、强调
形式美主要有三方面的特点：
1、具有相对的独立性，具有相对独立的审美意义。 2、具有一定的概括性和抽象性。 3、与自然的物质属性及其规律有着密切的联系。
服装设计中视错运用
• • • 垂直线: 它具有上,下方向伸展的感觉使人感觉到笔直挺拨. 水平线: 它有向左右伸展的特点,使人感觉其宽,产生稳重的印象. 斜线: 斜线在45.时,顺着斜度有运动的感觉. 如果斜度近乎垂直,其感觉效果变高-如果斜度近乎水平,其感觉效果则变宽.所以,斜线通常会产生不对称,活泼的效果.

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练习及作业：
1、任选30幅服装图片，说明其所运用的形式法则
2、运用形式法则设计系列服装（八件）。
谢谢观赏!
服装设计中视错运用
• • • 垂直线: 它具有上,下方向伸展的感觉使人感觉到笔直挺拨. 水平线: 它有向左右伸展的特点,使人感觉其宽,产生稳重的印象. 斜线: 斜线在45.时,顺着斜度有运动的感觉 .如果斜度近乎垂直,其感觉效果变高-如果斜度近乎水平,其感觉效果则变宽.所以,斜线通常会产生不对称,活泼的效果.
材质和造型强调
视错
由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。
（1）两根同样的直线，水平与垂直相交，垂直线会错感觉比水平线长。（2）取三个大小相同的长方形，如图进行分割，人的视错会认为竖线多的长方形比一条竖线的长方形长。
贯穿于服装设计中的美学法则。
19世纪德国著名心理学家费西那把美的基本形式原理概括为下列9个方面：
1、反复与交替 2、渐变节奏（重复渐变动感） 3、旋律 4、比例 5、平衡 6、对比 7、协调 8、统一 9、强调
形式美主要有三方面的特点：
1、具有相对的独立性，具有相对独立的审美意义。 2、具有一定的概括性和抽象性。 3、与自然的物质属性及其规律有着密切的联系。
服装设指客观事物外观形式的美，自然生活与艺
术中各种形式要素及其按照美的规律构成组合所具
有的美。对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。有普适性的价值和意义，它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终
对称
均衡
对比
对比是设计中常用的手法，对比产生差异，又从差异中衍生变化，恰当的对比使服装效果富于美感和戏剧性，设计中能产生的对比因素很多，比如形态上的大小，长短，宽窄，粗细、曲直、疏密、繁简、松紧、开合、聚散、凸凹、正反、动静、遮露、厚薄、亮暗、软硬，色彩上的冷暖，深浅，浓淡。晦艳、以及感受上的轻重、开放或内敛等。
材质对比
色彩对比
对比与协调
协调
在服装设计中，呼应是使服装获得统一协调的常用方法。有两种形式，一种是相关因素外在形式的雷同，如造型呼应、色彩呼应、材质呼应等等。另一种是设计元素内在情感、风格的一致。可使服装呈现更和谐、更含蓄的整体美。
色彩呼应
强调
服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有 “特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画龙点睛的功效。
节奏
反复与旋律
反复与交替
反复与旋律
反复与交替
渐变
比例
服装元素与人体部位服装元素与服装整体服装元素与服装元素
协调的比例关系符合一定的数学结构原理：黄金分割比例（1：1.618）等差序列比（1:3:5:7:9）费波那齐数比例(1:2:3:5:8:13)
平衡
分为对称与均衡，是指在特定空间范围内，形式诸要素之间保持视觉上力的平衡关系。静态的均衡就是对称，或以中轴线对称，或以对称中心辐射对称。