林格伦《论电影艺术》小议

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从媒介素养的角度看纪录片中蒙太奇手法的运用

从媒介素养的角度看纪录片中蒙太奇手法的运用

从媒介素养的角度看纪录片中蒙太奇手法的运用——以《海豚湾》和《与鲸共生》为例李思琦新闻学1041班1021012130*****************摘要:简单介绍了蒙太奇并从媒介素养的角度以《海豚湾》和《与鲸共生》为例分析蒙太奇手法在纪录片中的运用。

着重分析重复蒙太奇、对比蒙太奇以及隐喻蒙太奇的运用。

关键词:蒙太奇媒介素养重复对比隐喻蒙太奇(法语:Montage)是音译的外来语,原为建筑学术语,意为构成、装配,后来延伸到电影艺术中被广泛运用。

蒙太奇的产生,首先是符合了人的视觉感受规律的。

林格伦在《论电影艺术》一书中说:“蒙太奇作为一种表现周围客观世界的方法,它的基本心理学基础是:蒙太奇重现了我们在环境中随着注意力的转移而依次接触现象的过程。

”为了传递自身想要传递的情绪,影片编导就必须充分了解观众的心理,让镜头的组接合乎理性和感情的逻辑,合乎生活和视觉的逻辑,使观众在观看影片时,感到顺当、合理、流畅、舒服并易于接受。

其次,电影是简洁的艺术,一部影片长度,一般都在九十分钟左右,因此,它对生活的反映不是刻板的摹写,而必须有选择。

在电影中,强调和省略都能达到高度概括的目的,而这下是蒙太奇的艺术功能。

蒙太奇的种类包括叙事蒙太奇、表现蒙太奇和理性蒙太奇三大类,其中叙事蒙太奇包括:平行蒙太奇、交叉蒙太奇、颠倒蒙太奇和连续蒙太奇。

表现蒙太奇包括:抒情蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇和对比蒙太奇。

理性蒙太奇包括:杂耍蒙太奇、反射蒙太奇和思想蒙太奇。

一部纪录片,从选题、前期采访、拍摄、后期剪辑、特技合成、配音,直至审查通过,都要经历相当的时间,付出大量的辛勤劳动。

从制作工艺流程来说,剪辑只是后期过程中的一部分创作,但从整个纪录片的艺术思维过程来说,剪辑意识或者更准确地说蒙太奇意识却是创作中必须始终重视的。

蒙太奇的运用直接影响了影片信息及价值观的传达。

《海豚湾》就是一部充分运用了蒙太奇的纪录片。

它讲述了日本和歌山县太地每年数以万计的海豚经过这片海域,他们的旅程却在太地戛然而止。

影视剧创作基础与技巧

影视剧创作基础与技巧
01
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第三章 影视剧创作观念之三:叙述者观点和视点
波布克关于主题的定义:“一个主题可以是对社会的评论(《随波逐流的人》),可以是对某一哲学思想的探讨(《麦凯布和米勒太太》),可以是对某一特殊现实的叙述(《发条橙》),可以探究神秘的事物(《第七封印》《犹在镜中》),可以是对人和人关系的一种看法(《呐喊和细语》《巴黎最后的探戈》),也可以是对某一时代和地区的祸害的研究(《围困状态》《 Z》)”,“一部影片的主题不必非是某种教义,甚至可以不是某种观点,对一个剧本来说,它非常可能仅仅提示某种情调,后来这种情调变成主题。”
01
黑格尔(1770-1831)在《美学》:“ 冲突还不是动作,他只是包含着一种动作的开端和前提,所以他对情境中的人物,只不过是动作的原因……”
02
内涵:戏剧冲突是动作的原因;冲突的介入把原本发生在松散空间里的事物凝聚在几个“剧艺”的场景中,再以激变的方式把生活中原本漫长的过程压缩在短短的时间里。
戏剧性的核心是表现而不是再现,戏剧家们为了“表现”不惜破坏和假设生活的原生状态,这就是戏剧性的外在形态--假定性的合理存在。
戏剧性是属于内心情感和表现的东西; 外部的演员的表演只是通过内心活动的过程才会成为一种有魅力的艺术。
总结
戏剧性是和纪实性相对立的一个概念。
影视剧中的戏剧性决定了影视剧的一些很重要的戏剧化的叙事因素。
03
无冲突。
04
实际创作中的冲突形态:
在电影剧作中最突出运用冲突形态揭示生活矛盾的剧作,是按照传统戏剧形式进行结构的剧作。
冲突的核心是人。
冲突形态的剧作是围绕着人的冲突和命运来结构故事的。
冲突形态的构成
冲突形态中人物的意义
亚里士多德:“要通过人物行动描绘其性格……没有剧情就不会有悲剧,然而却可以有没有性格的戏剧……因此,最主要的,也可以说戏剧的灵魂是故事,性格是第二位的。”

电影理论总结

电影理论总结

1,法国电影理论家、评论家,法国著名电影杂志《电影手册》创始人之一,被誉为“新浪潮的精神之父”。

2,巴赞主张真实美学,反对唯美主义,他创立了电影写实主义的完整体系。

发现并阐述意大利新现实主义导演的重要价值。

他认为,电影的基础是摄影,而摄影的独特之处在于其本质上的客观性,所以提倡按照镜头段落和景深镜头的风格拍摄,贬抑蒙太奇的功能,强调单个镜头自身的含义和表现力,反对利用蒙太奇手法随意分切、编排和组接镜头,破坏镜头的时空统一性。

他的美学思想和基础有两个方面:一是电影本体论体系;二是电影语言史的进化。

4,巴赞的主要论著收入论文集《电影是什么?》,他的电影写实主义理论体系对50年代西方电影创作产生重大影响,是法国新一代电影导演的精神领袖,新浪潮影片正是他理论的实践。

1,一种与传统的蒙太奇理论相对立的电影美学流派,是一种与唯美主义、技术主义相对立的写实主义理论,形成于20世纪50年代,代表人物是法国巴赞和德国的克拉考尔。

2,他们强调电影的照相本性和记录功能,贬低情节结构和蒙太奇之类形式的作用,认为只有在记录和揭示了实际现实的时候,电影才获得自己的生命。

3,巴赞列举了长镜头的三大优点,即保持时空的完整性和可信性、保留生活内涵的暧昧性和丰富性,饱赏多角度看动作的“眼福”;他抨击蒙太奇是一种人为创造的方法,以考分且、组合,割裂完整的时空,破坏电影的时空真实和感性真实。

4,长镜头理论是继爱森斯坦之后的别树一帜的电影理论体系,对当代影视本性、影视新观念等理论问题的建树,有着重要的作用,为纪实派电影提供了理论基础。

1,长镜头理论是对巴赞提出的“景深镜头理论”的不严密的概括。

按照长镜头(镜头一段落)和景深镜头的原则构思拍摄影片,是一种旨在展现完整现实景象的电影风格和表现手法。

即“首先是一种本体论立场,而后才是一种美学立场”。

2,它具体的实践要求是:A.避免严格限定观众的知觉过程,它是一种潜在的表意形式,注重通过事物的常态和完整的动作揭示动机。

2013年北京电影学院【摄影系】电影摄影创作理论考研真题 考研试题答案 考研经验 主要导师

2013年北京电影学院【摄影系】电影摄影创作理论考研真题  考研试题答案 考研经验 主要导师

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站: 12013年北京电影学院【摄影系】电影摄影创作理论考研真题【育明教育独家发布】给出一个故事,故事梗概是,1947年,一个并不会开车的女孩(馨凌)由于坚持开车导致出车祸而使得自己的母亲丧命。

1948年,父亲为馨凌找来从外国留学回来的心理医生宁雅,宁雅要带女孩去车祸现场回忆当时情景催眠,帮助馨凌摆脱困境重拾自信。

到了一个温泉山庄,接待的主人是老曹,以及一个叫丽娜的女孩,老曹是丽娜的姑父。

温泉山庄有很多真实动物的标本,十分吓人。

在来的路上,宁雅和馨凌看到了很多坟龛。

来到温泉山庄后,宁雅坚持要选择205、206房间,老曹很惊讶。

最后一局话是,老曹看馨凌上楼的画面,宁雅都看在眼里。

12个场景细节,基本展示的是一个偏向于诡异和阴森的气氛1、续写故事,600字,写梗概,并拟定题目。

40分2、写前12场景导演阐述,20分3、写前12场景摄影阐述,40分4、写前12场景的布光想法,15分5、假如给你个RED ONE,都需要什么别的器材,以及使用理由,15分6、给前12场景写分镜头本。

按照统一格式。

20分育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站: 2【育明教育提示】北京电影学院摄影系考研招生目录【育明教育提示】北京电影学院摄影系主要导师【育明教育提示】北京电影学院摄影系考研参考书摄影系备考书目《论电影艺术》林格伦《电影艺术词典》《电影作为艺术》爱因汉姆《电影摄影创作问题》《电影语言》马赛尔·马丹尔《电影摄影艺术概论》《电影摄影造型基础》《电视和电影照明技术》《摄影镜头和使用技巧》育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站:3育明教育北影资深专业课教师提醒:【育明教育提示:报考北京电影学院研究生不能不知道的几点】1、【育明教育提示】初试网报报考点必须选择北京电影学院,咱们北影不承认京外考点所以报考咱们北京电影学院要到北京至少3次,距离北京远的同学要提前做好心理准备。

“过滤器”和“放大器”——论电影剪辑中的加减法原则

“过滤器”和“放大器”——论电影剪辑中的加减法原则

视听2020.11|在电影中,常常看到有的镜头被省略,有的则加以精细描述。

剪辑师通过剪辑进行组接,即“加”入镜头的同时,也进行了舍弃即“减”去镜头;反之,想要通过“减”来使节奏更紧凑时,也需要先进行“加”。

剧情结构的“减”与“加”,是一对矛盾,是对立统一关系。

加减法则在电影中实际上是“过滤”掉一些冗余的镜头,在观众理解且看得懂的情况下给予遐想,达到一种审美愉悦;“放大”电影的核心内容,将那些没有被突出的且应该注意的价值和潜能凸显出来,将最有价值的部分呈现给观众。

电影理论家欧内斯特·林格伦在《论电影艺术》中讨论剪辑时,曾设想过这样一段情节:一个调皮的孩子,自以为没人看他,小心翼翼地捡起一块石头,朝一扇窗户扔去。

玻璃碎了,他调皮地笑了起来。

然后他的脸部表情忽然变了,接着迈开那双短短的腿,拼命地逃跑了。

其中特别注意带有重号的句子:……当他扔的时候,·我·的·眼·睛·便·立·即·转·向·窗·户,看那小孩是否命中目标。

·接·着·我·的·眼·睛·马·上·又·回·到·小·孩·身·上,看他下一步干什么,也许他刚巧也看到了我,于是朝我调皮地笑了一下,然后,他的视线越过了我,脸部表情一下子变了,接着他迈开他那双短短的腿拼命地跑,·我·往·后·一·看,·这·才·发·现·一·个·警·察·刚·刚·转·过·街·角·来……如果拍摄和剪辑这段情节,可以连续拍摄他“瞄准窗户—投掷石子—玻璃破裂—拔脚逃跑”的完整长镜头。

剧本结构课件:外部形式结构

剧本结构课件:外部形式结构

2.主线与副线 剧本的主线是指在剧本中起着统率作用、引导整个故事发展走向的
线索。
副线是指围绕主线展开,从不同侧面丰富主线内容的脉络设置。 副线的主要作用是阻碍或推动主线的发展。尤其是阻碍主线发展的副
线,使剧本的内容更加丰富,矛盾冲突的设计更加丰富多彩。
3.明线与暗线 明线是在表层面贯穿剧情始终的,将整个剧情串联为一体的脉络。
《沉默的羔羊》
3.以与影片主题直接相关的冲突引出主要人物与事件
在剧本写作中,可以充分运用影视的影像直观性的独特特点,在最短 时间内运用各种手段引出故事的主要冲突,将观众带入故事规定的情 境,让观众尽快了解故事的主题,尽快入戏,进入编导设置的虚拟时 空当中。
4.以故事的自然发生顺序叙述
这种剧本的开端往往选取某一个具有代表性的时空,不以展现戏剧冲 突为目标,以最能够代表主要人物生活常态的方式出场,自然而然地 交代出人物的身份、生活环境、性格特征,营造出仿真的现实情境氛 围。
许多剧本在结构设置时,线索并非是单一的,尤其是人物较多、情节 较为复杂的剧本,往往是由多条线索结构而成
从线索的数目角度上划分,可以分为单一线索与多线索; 从线索的不同作用上划分,可分为主线与副线; 从线索的呈现性质不同,可分为明线与暗线。
1.单一线索与多线索 所谓的单一线索,是指以某个事件、某个人物或某种理念贯穿整个剧
外部形式结构
好的剧本开端不仅仅是将时间、地点、人物、事件起因等叙事的基本
要素介绍出来,它还应当能够吸引观众,有一个能够推动情节发展的 动作点,设置出剧情的悬念。
电影、戏剧的“前十分钟”,电视连续剧的“头三脚”(指前三集) 在一定程度上,决定了他们是否会留住观众或被观众抛弃的命运。
“一部电影只要放映了几分钟,观众就会本能地和强烈地感到它的电 影味有多少,就像人们能够感受到一幅画怎样使用色彩造型,感受到

蒙太奇怎样发展成电影艺术的语言

蒙太奇怎样发展成电影艺术的语言

蒙太奇怎样发展成电影艺术的语言在电影的早期阶段,卢米埃尔用活动电影机拍的影片,一本只能放映一分钟,当他把《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭火灾》、《援救受难者》四部影片,按照事件的自然逻辑连接起来,成为一部关于救火的影片时,就已经有了最早的蒙太奇了。

而梅里爱在十九世纪二十世纪之交,就已发现了电影的叙事可能性,发现了"隐显"、"叠印"及其他摄影特技。

而当梅里爱在1899年拍《灰姑娘》,把灰姑娘从厨房里走出的镜头同她进入舞厅的镜头连接时,就已经有了最早的能够自由掌握时间与空间的蒙太奇表现手法了。

可惜的是,这位先驱者过分拘泥于戏剧的美学,而未能运用景与视点的变化,因而他始终未能从美学角度使用蒙太奇。

在这方面的首倡者,是英国的勃列顿学派。

1900年至1901年间,英国的斯密士在拍摄《小医生》一片时,有意抛弃了使两个特写镜头合乎情理地连续出现的做法,大胆地改变视点,在一群小孩围着小猫的全景之后,接着就出现小猫的头占满整个银幕的特写。

之后,斯密士在《丑恶的牙齿》、《美术学校里的老鼠》里,又再次使用了这一技巧。

这种特写镜头与全景交替出现,而中间没有任何说明来为这种视点的骤然改变寻找理由的大胆表现方法,实际就是现代意义的蒙太奇。

斯密士还曾用放大镜来使他的特写镜头合乎情理,这样他的新表现方法便能为观众所了解了。

如在《祖母的放大镜》中,祖母在缝衣服,孙儿拿着一面放大镜在她周围观看,他们看到的物体以圆形的特写镜头在银幕上出现:一只走动的表、一只关在鸟笼里的金丝雀、祖母的眼睛、小猫的头等等。

在《望远镜中所见的景色》中,一个好奇的老汉在一条马路上望见远处骑在自行车上的一对青年夫妇。

当他们停下来系鞋带时,老汉用望远镜仔细地观察着他们的动作。

一个圆而大的系鞋带的镜头出现的银幕上。

在《夜晚》(又名《警察和他的灯笼》)中,一个警察离开他的岗位去巡夜。

一系列的镜头仿佛都是他的灯笼光线照出来似的。

导演对电影的评析名言名句

导演对电影的评析名言名句

导演对电影的评析名言名句看完《苹果》发现,男人靠不住看完《色戒》发现,女人靠不住看完《投名状》发现,兄弟靠不住看完《集结号》发现,组织靠不住看完《妈妈再爱我一次》发现,老爸靠不住看完《新警察故事》发现,儿子靠不住看完《满城尽带黄金甲》发现,老婆老公靠不住看完《红楼梦》发现,祖母和嫂子也靠不住看完《西游记》发现,师傅靠不住看完《霍元甲》发现,徒弟靠不住看完《无间道》发现,警察靠不住看完《水浒》发现,领导靠不住看完《肖申克的救赎》发现,出纳靠不住看完《史密斯夫妇》发现,公司也是靠不住的看完《无极》发现,馒头靠不住看完《青蛇》发现,动物靠不住看完《越狱》发现,牢房靠不住看完《阳光灿烂的日子》发现,避孕套靠不住看完《午夜凶铃》发现,电话靠不住,电视更靠不住看完《疯狂的石头》发现,国际高手是靠不住滴看完《长江7号》发现,地球人靠不住看完《变形金刚》发现,外星人也靠不住看完《黑客帝国》发现,一切现实都靠不住看完《魔幻手机》发现,一切皆有可能看完《苹果》发现,男人靠不住看完《色戒》发现,女人靠不住看完《投名状》发现,兄弟靠不住看完《集结号》发现,组织靠不住看完《妈妈再爱我一次》发现,老爸靠不住看完《新警察故事》发现,儿子靠不住看完《满城尽带黄金甲》发现,老婆老公靠不住看完《红楼梦》发现,祖母和嫂子也靠不住看完《西游记》发现,师傅靠不住看完《霍元甲》发现,徒弟靠不住看完《无间道》发现,警察靠不住看完《水浒》发现,领导靠不住看完《肖申克的救赎》发现,出纳靠不住看完《史密斯夫妇》发现,公司也是靠不住的看完《无极》发现,馒头靠不住看完《青蛇》发现,动物靠不住看完《越狱》发现,牢房靠不住看完《阳光灿烂的日子》发现,避孕套靠不住看完《午夜凶铃》发现,电话靠不住,电视更靠不住看完《疯狂的石头》发现,国际高手是靠不住滴看完《长江7号》发现,地球人靠不住看完《变形金刚》发现,外星人也靠不住看完《黑客帝国》发现,一切现实都靠不住看完《魔幻手机》发现,一切皆有可能看完《苹果》发现,男人靠不住看完《色戒》发现,女人靠不住看完《投名状》发现,兄弟靠不住看完《集结号》发现,组织靠不住看完《妈妈再爱我一次》发现,老爸靠不住看完《新警察故事》发现,儿子靠不住看完《满城尽带黄金甲》发现,老婆老公靠不住看完《红楼梦》发现,祖母和嫂子也靠不住看完《西游记》发现,师傅靠不住看完《霍元甲》发现,徒弟靠不住看完《无间道》发现,警察靠不住看完《水浒》发现,领导靠不住看完《肖申克的救赎》发现,出纳靠不住看完《史密斯夫妇》发现,公司也是靠不住的看完《无极》发现,馒头靠不住看完《青蛇》发现,动物靠不住看完《越狱》发现,牢房靠不住看完《阳光灿烂的日子》发现,避孕套靠不住看完《午夜凶铃》发现,电话靠不住,电视更靠不住看完《疯狂的石头》发现,国际高手是靠不住滴看完《长江7号》发现,地球人靠不住看完《变形金刚》发现,外星人也靠不住看完《黑客帝国》发现,一切现实都靠不住看完《魔幻手机》发现,一切皆有可能。

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以后 — —特别 是这 本书 已被 广泛 用 作教 材 成为 电影专 业 l学 生
习的一种手段 以后(美国和其它一些地方有组织的电影学习 “ 班的标准教科书”— ) 林格伦 已不仅仅满足于最初 -G_ 书  ̄ 2 F f 单纯 目的 : 自己的话说即“ j 勺 用他 简单地介绍电影技术的一些 原则” 。作为一名严肃的学者, 他对电影的热院以及对推动电
无 意 识 地诞 生 ,又 如 何 在 爱 森 斯 坦 等 前 苏 联 电 影 工 作 者 的
早在电影出现之前 ,艺术与艺术评论两种学科之间相辅相成
的 关系 已经 向人 们 证 明 了 艺 术评 论对 于 艺 术 发 展 的 积 极 作
用, 林格伦想必也特别注意到了这一点 。 因此相信对 电影评论 的引导与鼓励也是贡献于电影艺术发展一种形式。历经半个 世纪的时间检验 ,沦电影艺术》这一著作总体来说依然适用 《
赏’ 又倾向于另一个极端 , 于不加区别地 ( 接近 亦即无批判地 ) 赞美”因此他“ . 避而不用 ‘ 电影欣赏 ’ 这个词” 。然而使我们敢
于提出上述猜想的不仅仅是 因为书名的改动 ,更主要的根据 在 于林格伦在增加的第三部分 中热情洋溢且颇 为生 动的论
述 , 一点 我们 稍后 会 。 这 淫0
格伦对立体 电影 的预测今天已成为现 实 :有更多变化却是 我们的想象力难以触及的 ,例如林格伦 在面 面俱 到地介绍
如何使 用胶片拍摄与放映电影 时 ,绝不 会预测到数十年 以 后会出现全新的拍摄与存储方式 。也就 是运用高 科技 手段 拍摄数 字电影 。 而有一些原则性的东西却是不会 改变的 . 因
工 l 堑 垒
林格伦 《 电影艺 术 》 论 小议
一 李 天辰
《 论电影艺术( h ro te i }9 8 T e t fh l 1 4 年初版时全名为 A F m)
《 电影 艺术 : 欣 赏导 论 ( h ro te i An nrd c 论 电影 T e t fh l A Fm: t u — I o
沌 不清 , 观 地评 论 电影 . 其是 评 论 具 有 艺 术价 值 的 电影 。 客 尤
大量篇幅列举例子 来进行形象的分ห้องสมุดไป่ตู้ ,探讨蒙太奇对于电
影艺术的重要性 以及怎样正确地并有创i 『 眚| 生地运用蒙太奇 来增强电影的艺术表达效果 。紧接着又用了一章的内容来 追述蒙太奇如何在格林菲斯充满想象力和创造 I 生的创作中
学习研究之 中逐渐发展成一套较为完整的理论体系并在电 影艺术理论 中赢得了一个相当高的席位 。林格伦对于蒙太
奇的特 别关注是有道理的 。 这是 因为 , 从林格伦对 电影发展
过程中各个 元素所起到的作用的分析 中不难 看出 ,电影技
于电影产业迅速发展的今天 , 并广受欢迎, 我想这足以证明林
格伦为此付出努力的价值。 当然 , 书名的缩减可能也有另一个
原因. 即为 书 中所 说 的 “ 以用 来 代 替 ‘ 论 ’ 可 评 的另 一个 词 ‘ 欣
巧上和形式上的变化都是有巨大的潜在力的 ,从无对白到
有对白 . 从无声片的即兴配乐到有声片 中音乐的运用 . 从黑 白片到 彩色片 , 记录片到故事片 , 从 从非 职业 演员到职 业演 员, 从商业娱乐片到艺术片等等 。 各种电影技巧的变化在电 影创作者的摸 索中不断地或糅合 、 或分裂 、 或淘汰 . 改变着 电影作 品的面貌和品质 。 有一些变化我们可以预见 。 例如林
为必须有至少一种原则来确定电影在形式上 的概念 ,来给
电影这个美学形式做出定义。并不是所 有用摄影机记 录下 来的东西都是 电影 ,这就像并不是所有 的文 字记 录都是文 学一样众所周知 。所以我们首 先必须有一个能给什么是 电 影这个 问题的答案规定表象界限的基本特 『 生.而这个表象 的基本 特性——就 如林 格伦 向读 者指 出的——正是 蒙太 奇 。 体 来说 , 格 伦 在 本 书前 半 部 分 的 表 述 是 清 晰 明 朗并 总 林 且严肃 中肯的 , 但就和任何一部好的著作一样 , 它不可能是
写书的年代 ) 经历 了哪些重大的变革 。 这些变革给 电影艺术 带来了怎样或正面或负面的影 响等等 问题 .并在不 同层面
上分析性地阐明了有 关什 么是 电影正确的发展方 向这一问 题上 自己的见解。 对于初涉电影理论的读者们来说 , 这一部 分的 内容起到了很好的启蒙作用 。它用尽量浅显的语言使 我们了解一部电影的最基 本的构成 。并不能说了解 电影的 构成就能完全理解电影艺术 ,但很明显 了解是理解的第一 步 。这里所说的构成 , 既可以指向电影产 出的物质 基础 , 也 可以指向电影创作的技巧手段 ,而更加值得讨论的肯定是 后者 。 而在这些诸多的技巧手段之 中 . 林格伦最 关注的则是 蒙太奇 。 由书 中语气肯定的毫无犹疑 的论述我们可以窥得 ,
影 艺术发 展这 项事 业 的责 任心 促 使 他尝 试 将这 本书 原 本 的作
在半个多世纪前的电影理论界 , 普多夫金 由 12 年提出的 98
关于“ 电影艺术的基础是蒙太奇 ” 那一决定性的观点 已基本 上达成共识。 为了帮助说明这一 较为抽象的概念 , 林格伦用
用——引导普通的电影爱好者了解电影 ,欣赏电影——提升 到一个新的高度 ,即通过综述 电影如何作为一门艺术这个论 题 ,从而引导电影评论者摆脱概念 E 的混乱以及思想上 的混
欧 纳斯特 ・ 林格伦 (9 0 17 ) 13 年 进入英 国电 11 — 9 3 于 9 4
影学院担任资料 管理 员 ,95年 ,林格 伦开始担任英 国电 13
影学院的国家电影图书馆( 后更名为国家电影档案馆 ) 第一 任馆长 , 这一任期一直持续到 17 93年他去世之 时。林格 伦 对于 电影资料的搜 集方法 更倾 向于选择性 的搜集 .他的工 作为这本书的诞生提供了温 床。我们 可以将这 本书 分为两
d nt i A peiin } o Fm p rc t )。其后在作者欧纳斯特 ・ O l ao 林格伦的

生中经过多次改版 .今天我们看到的通行版本最早出版于 16 年 。在 16 年这一版 中, 93 93 林格伦在书中加入了有关电影
评论的第三部分。如果对书名缩减以及 内容增加的原因进行 推测. 我们也许可以大胆地猜想 : 在经过第一版十几年的畅销
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