斯特拉文斯基俄罗斯时期的风格特征

斯特拉文斯基俄罗斯时期的风格特征
【摘要】：斯特拉文斯基是二十世纪最重要的作曲家之一，他的创作对欧洲现代音乐具有相当大的影响力，领导着当时音乐创作的潮流。

他的创作风格及手法不断变换，其中尤以俄罗斯风格时期的影响力最大。

【关键词】：斯特拉文斯基；俄罗斯风格；春之祭
美籍俄裔作曲家伊戈尔·费奥多维奇·斯特拉文斯基1882年生于俄国彼得堡附近的奥拉宁鲍姆，他放弃了父母希望他学习的法律专业而师从里姆斯基--科萨科夫学习作曲，成为了20世纪上半叶最有影响力的作曲家。

纵观斯特拉文斯基的整个音乐创作过程，论其风格可分为三个音乐创作时期：第一个创作时期称为“俄罗斯风格时期”或“民族主义时期”(1905一1919年)。

第二个时期是“新古典主义音乐”时期(1919一1951年)，以芭蕾舞剧《普尔钦奈拉》为开始，至1951年的歌剧《浪子出游》止。

第三个时期为“序列音乐时期”，此期间有舞剧《阿贡》、合唱《哀歌》等作品。

俄罗斯风格时期他的创作风格明显受里姆斯基—科萨科夫的影响，反映于运用非西方音乐的音阶和色彩明亮华丽的管弦乐法。

他富于特色的创作首先体现在管弦乐曲《谐谑曲》以及《焰火》中。

《焰火》描绘了夜空中绚烂多彩的火花四溅。

乐曲固定于E大调，主三和弦多次出现，短小的动机和节奏型作巧妙处理，精湛的管弦乐配器弥补静态的和声背景。

他的这部作品引起了俄罗斯芭蕾舞团总监佳吉列夫的注意，邀请他负责俄罗斯芭蕾舞团的音乐创作。

之后他为该团创作的三部舞剧《火鸟》，《彼得鲁什卡》、《春之祭》大获成功，其中既有追求客观印象的倾向，也有刻意夸张音乐表现的意图；既有色彩绚丽的唯美音响，也有粗犷、强烈的野蛮情绪。

这三部作品成为了他俄罗斯风格时期乃至毕生最有代表性的作品，享誉国际乐坛。

《火鸟》（Fire Bird ,1909）取材于俄罗斯的民间神话传说，叙述了王子伊凡在火鸟的帮助下，砸碎藏有不死的魔王卡斯切伊的生命之蛋，解救被魔法控制的公主和变成石头的骑士，并和公主结为伴侣的故事。

音乐分为六个部分，依次是《序奏》、《火鸟之舞》、《公主的回旋曲》、《魔王的邪恶之舞》、《摇篮曲》和《终曲》。

《火鸟》的音乐中有里姆斯基—科萨科夫东方异国情调和浓郁美感的配器对斯特拉文斯基的影响，但他已在节奏方面表现出独特的创造力，如在《魔王的邪恶之舞》中采用猛烈的切分节奏；旋律具有俄罗斯风格特征，在《公主的回旋曲》和《摇篮曲》中最为显著；大部分音乐用传统的调性关系及自然音体系，而写神怪的段落则用半音和声；音乐结构常出现段落之间的突然转换，如序奏中两组对立素材的突然交替。

《彼得鲁什卡》(Petrushka,1911)的故事，发生于沙皇尼古拉一世统治下的俄国首都彼得堡的狂欢集市上，彼得鲁什卡是集市上一个木偶戏班中善良的白脸小
丑，它深爱着木偶姑娘，却遭到情敌野蛮的摩尔人和妖冶的舞女迫害致死。

音乐分为十一段，依次是《狂欢节市集》、《俄罗斯舞曲》、《彼得鲁什卡》、《摩尔人》、《圆舞曲》、《狂欢节市集与彼得鲁什卡之死》、《保姆之舞》、《带着熊的农夫》、《吉普赛人与农具商》、《马车夫之舞》、《面具舞会》。

这部作品有了更多的斯特拉文斯基的个性：旋律简洁、具有俄罗斯风格，剧中角色常以俄罗斯民谣为主题动机加以发展；节奏复杂、富有弹性；管弦乐色彩丰富，充分发挥每种乐器的个性以表达原始古朴的写实风格；音乐结构常用固定的旋律片段和节奏型结合；独创性地采用了C大调和升F大调的复调式重叠和弦，即著名的“彼得鲁什卡和弦”，音响效果极为尖锐。

《春之祭》(The Rite of Spring,1913)取材于俄罗斯异教时代的古老传说，表现的是古代俄罗斯异教徒用少女祭神的生活场景。

全剧分为两幕：第一幕“对大地的崇拜”分为八个部分，依次是：《序奏》、《春之预兆》、《诱拐之舞》、《春天的轮舞》、《敌对部落的游戏》、《智者的行列》、《大地的崇拜》、《大地的舞蹈》；第二幕“祭献”分为六个部分，依次是：《序奏》、《青年人的环旋舞》、《对被选中少女的赞颂》、《祖先的召唤》、《祭祖仪式》、《被选少女的祭献之舞》。

在这部作品中，音乐具有鲜明的俄罗斯气质，却又不是民歌音调的简单套用；为了表现原始民族的粗犷强悍和渲染紧张气氛，着意运用以重音移位、附加音值、复节奏等不规则的节奏组合，不平衡的节奏力度展示了自己大胆而富于冲击力的音乐语言。

斯特拉文斯基完全放弃了传统的和声与结构，使用极度不协和的和声以及浊重的配器效果，其音响所达到的强烈程度和刺激性，是音乐史上罕见的。

配器上运用绚烂的音响效果，在庞大的五管编制乐队上，进行了独创性的探索，扩大了乐器的音响领域，丰富了管弦乐队的表现力，并且在许多乐器的性能和音色上进行了开发。

这三部作品均属于俄罗斯风格。

是以晚期浪漫主义为起点，走向表现主义和民族主义的道路。

在这些作品中，斯特拉文斯基对传统音乐进行了大胆的革新。

充分体现了他勇于打破传统的创新精神：他的旋律远离浪漫时期那种优美细腻起伏跌宕的情感表达方式，以单纯、音域狭小的旋律线条，来体现“原始主义”朴素简洁的特性，服从于他的音乐风格的整体需要。

他打破了浪漫派音乐中以和声因素为中心结构的这一现象，率先以节奏作为音乐发展的主导，使用了复杂而不对称的节拍变换和复合节奏，突破了小节线的限制，即突破了强弱规则交替的限制，使节奏多样化和复杂化。

他的音乐中常常会将节奏动机作各种重复、变形发展并将节拍进行错位、对置、改变重音等变化处理，以求获得各种新的感觉、满足音乐表现的需要；也会见到两种风格截然不同的节奏以及两种不同节拍的同步结合，由此形成的复节奏和复合节拍有利于对音乐形象的刻画；还有谱面上看去节拍变化极为频繁、节奏复杂纷乱，但听起来仍比较协调的音乐。

他经常使用强烈不协和和弦，如大三和弦和小三和弦的重叠使用，突破了传统和声体系的限制，甚至使用不是三度叠置的结构，大胆使用多种和弦，例如平行和弦、附加音和弦、全音音阶和弦、十三和弦等，音乐进行中，不管和声多么
复杂，有时难以用功能和声体系进行分析，但终止时，乐曲总在主和弦上；有时调性模糊，或由于采用复和弦，形成多调性；他离弃了晚期浪漫主义某些过于多愁善感的情感表现，而代之以而更为客观的理智的表现方法。

配器上吸取了印象派的色彩因素，但摒弃了其中线条模糊的写作手法，追求绚丽灿烂的音响效果，喜欢为不寻常的乐器组合作曲，几乎每首作品都有所不同，通常使用特定的乐器组合使作品获得个性；使用规模巨大的乐队，寻找常规乐器的特殊音区（如低音乐器中的高音区）和演奏法，创造特有的音响效果，他经常按照18世纪协奏曲的风格，把某一件乐器从乐队中突出出来，并使用乐器的极限音域；他偏爱管乐，经常不用弦乐，因为小提琴等具有类似人声音色的乐器，容易和感情、和浪漫主义发生更多的联系。

斯特拉文斯基的早期作品对欧洲现代音乐的发展起了积极作用，例如《春之祭》表面看是一部原始主义的舞剧，但实质是对当时愚昧守旧的社会风尚的讽刺，是对资本主义社会虚伪风尚的挑战。

他用单纯的流露，原始的表现去反对矫揉造作，故作风雅的情态，用不协和的粗暴，明快多变的节奏去反对多愁善感、温文尔雅的音响。

同时，他有意取材俄罗斯原始异教时代的宗教仪式和传说，以反对把艺术看作宗教，把剧场当作庙宇的对瓦格纳的盲目崇拜，都是有就积极意义的。

作为20世纪杰出的音乐家，斯特拉文斯基个性鲜明的创新手法值得人们学习借鉴；作为20世纪现代音乐的探索者、实践者，他在音乐风格和创作技法上不断进行自我否定和探索，为新时期音乐创作技术的发展开辟了崭新的天地。

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